《菩萨蛮·洛阳城里春光好》唐·韦庄、《玉楼春·洛阳正值芳菲节》宋·欧阳修、《秋思》唐·张籍

1、原文：《菩萨蛮·洛阳城里春光好》唐·韦庄

洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。

柳暗魏王堤，此时心转迷。

桃花春水渌，水上鸳鸯浴。

凝恨对残晖，忆君君不知。

译文：

春暖花开，万象更新。

洛阳城里，春光明媚，娇好异常。

可是，我这个天涯浪子，却只能异地漂泊，老死他乡。

眼前的魏王堤上，杨柳依依，浓荫茂密。

而我心怀隐痛，满心凄迷，惆怅不已。

桃花嫣红，春水碧绿，烟笼柳堤，水浴鸳鸯。

此物之出双入对，相守相依，更勾起我这个离人永隔之悲苦。

无以释解，只好把一腔相思相忆之情凝结成的丝丝愁恨，化解到落日西沉的余晖之中。

远方的人儿呵，遥远的故国呵，你知道不，我这是在怀念着你呵！

赏析：

这首词是韦庄在公元九世纪（唐僖宗中和年间）避乱洛阳时的作品。

韦庄客居洛阳，正是国家多事之秋，战乱频仍，民不聊生；自己则浪迹他乡一事无成。

所以词一开头，就以排比偶句写景抒慨。

上句写景，洛阳多花，春光确实很好；下句抒慨，洛阳多才子，但他们却因为生不逢时而垂老他乡。

洛阳的大好春光未能使之陶醉，反而触发了他的隐忧，可见这位“洛阳才子”此时感慨颇深。

这里，“春光好”是淡写，“他乡老”却是重笔，情景两两对举，比照十分鲜明，以情景的反差表现了心理的反差，突出了“春光”却在“他乡”、虽“好”可惜已“老”的矛盾心境。

明代戏剧家汤显祖读到这里说“可怜可怜，使我心恻”（汤显祖评本《花间集》卷一），可见“他乡老”一语，既是韦庄一类晚唐士人的慨叹，也是历代失意士人胸中共有的块垒。

三四句承上，一句写景，一句写心。

魏王堤即魏王池，因“贞观中，以赐魏王泰”而得名，它是东都洛阳的游赏胜景。

但安史乱后，东都已失去昔日的魅力，更何况此时游赏，就更有一番今不如昔之感了。

句中着一“暗”字，虽是烟笼柳堤的实景描绘，但也确是作者的虚笔映衬，从中透露出一种历史与人生的迷蒙感，所以下句就直接托出“此时心转迷”的心态。

眼前所见的是春光缭乱、烟柳迷茫之景，胸中翻腾的是怀才不遇、心志凄迷之情。

眼迷心迷，景迷情迷，使他又一次陷入迷惘忧伤之中。

这也正是他在《中渡晚眺》一诗中所写的“魏王堤畔柳如烟，有客伤时独扣舷”的情与景，不过这里情景更为密合，意旨更为蕴藉。

过片与首句呼应，具体描绘春光之好：桃花红艳，春水清澈，鸳鸯双双，嬉戏水上，一片明丽的春色，一派盎然的春意。

写到这里，作者似乎已从上片心迷之情中解脱出来，陶醉于融洽的春光之中了。

其实并不，后面两句说明他又一次以情景的反差来表现自己心理的反差，又一次表达自己的心迷：“凝恨对残晖，忆君君不知”。

这里，词人面对残晖，一方面是恨意郁结，家国之痛，身世之悲，都化成恨在心头凝结。

下一“凝”字，极共沉重。

另方面是深切忆念，故国之忆，亲友之忆，都化成怨在心底激荡。

下一“忆”字，格外深挚。

“君不知”三字，以怨对方的不知、无情、无动于衷，曲折表达自己的忆念之深、之切、之诚、之纯，真是“无限低徊，可谓语重心长矣”（丁寿田等《唐五代四大名家词》乙篇）。

吴蘅照在《莲子居词话》中说：“韦相清空善转”。

这首词，以恨转忆，以景迷转心迷，以情景反差转心理反差，就此一端，也可看出吴蘅照说他“善转”是不错的。

洛阳是词人的第二故乡，因而他对洛阳有着深厚的感情。

此词开头，即叠用“洛阳”二字，而且突出地把它放在句首，就是这种感情的具现。

“洛阳才子”是词人自指，因为他的成名之作《秦妇吟》就是在洛阳写的，并获得了“秦妇吟秀才”的美誉。

洛阳的春光好在：一是魏王堤上阴翳的垂柳，上蔽天日，下荫游人；二是桃花水暖，鸳鸯双浴于澄波碧水之中。

杨柳依依，更添离别之情；鸳鸯喁喁，益增寂寞之感。

这些都是词人在洛阳所习见的景物，因而情不自禁地流露出心底的呼唤。

2、《玉楼春·洛阳正值芳菲节》宋·欧阳修

洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。

译文：

洛阳春浓花满城，姹紫嫣红香正浓。

游丝有意，苦留游客丝萦绕。

杨柳无情，争相送别为那般。

杏花红处，遮去青山一片青。

山路远，行人山下歇驿站。

相去远，今宵谁能与我伴，唯有寂寞、孤馆与明月。

赏析：

用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。

但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。

“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。

接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。

“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。

庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。

游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。

这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。

作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。

上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。

下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。

这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。

他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。

词至此戛然而止。

上片写洛阳春季花柳盛开的洛阳这之春，并以柳丝萦牵喻难舍之情。

离别的时候正值花草芳香的洛阳之春，浓艳的、清香的，相继开花争妍。

接下来写忍离别之情。

词人拈出两个象征依恋和离别的意向，“游丝”、“垂柳”，并赋予它们以人的情思，用一“苦”一“争”，写离别之人对洛阳及送行者依依不舍的深情。

下片设想离开洛阳所经之处的风景及旅途之状，进一步渲染离情。

“杏花”二句为远望所见之景，放眼望去，离开洛阳要经过的青山缺口之处，红杏似火，一路行人或行或歇。

词人也即将加入这行人的队伍，他不由得想象着离开满是好友和知交的洛阳后的寂寞旅程，那会是怎样一番情形呢？一路之上，又会有谁相随呢？陪伴自己的，恐怕只有寂寥孤馆的那一轮明月吧。

3、《秋思》唐·张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

译文：

一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，身居洛阳城内的游子，不知家乡的亲人怎么样了；写封家书问候平安，要说的话太多了，又不知从何说起。

信写好了，又担心匆匆中没有把自己想要说的话写完；当捎信人出发时，又拆开信封，再还给他。

赏析：

盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。

张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

第一句交代“作家书”的原因（“见秋风”），说客居洛阳城，又见秋风。

平平叙事，不事渲染，却有含蕴。

秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。

但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。

它无形可见，却处处可见。

作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。

这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。

第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。

晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。

张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。

但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。

这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。

“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。

这“欲”字颇可玩味。

原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。

秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。

它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。

行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。

因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。

这种手法，看似寻常，实极高超。

诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。

“意万重”，乃是以虚带实。

刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。

”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。

其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。

因为是“意万重”，这家书怎么写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。

书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。

“复恐”二字，刻画心理入微。

这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。

（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。

）而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。

如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。

这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的心理基础上产生的。

并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。

只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。

因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。

王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。

这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。

全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。

在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。

后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。