五代十国代表： 虞美人(李后主-李煜）悲苦的一生

春花秋月何时了，

往事知多少？

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰似一江春水向东流。

写作背景　　被俘后，在开封被封为违命侯，拜左千牛卫将军。史书上说赵光义多次强留小周后于宫中。每次小周后回去，都是又哭又骂，李煜在痛苦郁闷中，写下《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》等名曲。古代画家还绘有《熙陵幸小周后图》，明人沈德符《野获编》中：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状”。元人冯海粟就在图上题诗：“江南剩得李花开，也被君王强折来；怪底金风冲地起，御园红紫满龙堆。”(小周后乃娥皇的妹妹，后被封为郑国夫人，并被规定定期进宫参拜。而小周后是个绝色美女，赵光义即宋太宗垂涎其美色）

据宋代王铚的《默记》记载，因其“故国不堪回首”“一江春水向东流”之词而在978年被宋太宗用牵机毒杀。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。而《宋史》等正史均未说是毒死，记载为“三年七月，卒，年四十二。废朝三日，赠太师，追封吴王。” 李煜死后，葬洛阳北邙山，小周后悲痛欲绝，不久也随之而死。

宋代表： 水调歌头·明月几时有

苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一零七六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。

上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好像他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。

词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。

下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活。

谁能告诉我晚唐之后的五代十国时期，诗风是平直简陋还是艳丽缠绵？？我问的是诗风，不是词风，

　　平直简陋!

　　第一章

　　初宋之初：白体与平易诗风的奠定

　　第一节 五代十国的宗白诗风

　　以往的论者往往认为，初宋的白体诗是直接上承中唐的白居易， 这里显然是犯了粗疏的毛病，实际上，初宋的白体，是承五代十国而来，开端于徐铉，而徐铉等正是五代十国诗体流变的结束。此一时期的开端恰恰是彼一时期的结束，结束的同时即是开端，正合于事物发展的规律。因此，我们欲述宋代诗坛，必先从五代十国说起。

　　事实上，五代十国的诗体流变，不仅预演了宗白诗体，而且预演了初宋三大诗风的消长，而且预示了宋代诗风的走向。

　　五代十国的诗坛，与初宋诗坛相似的一点，就是都经历了三大诗体，即承晚唐温李而来的一派、承中唐贾、姚而来的一派和承元、白而来的一派。所不同的是，

　　初宋发端于白体而终结于学习温、李的西昆，五代则是发端于温、李而大盛于白体。

　　五代十国之所以会白体大兴，不外乎有这样的几个原因：

　　首先是诗体矛盾运动的结果。唐诗极盛，各种风格几乎都得到了充分的发展，唯有俗的一派发展不够充分，在经历了元、白时期的短暂辉煌之后，就被更为夺人眼目的温、李一派的华美所超。而温、李的的华美经历了晚唐之五代初期的发展，就阶段性而言，已经发展充分，它的再发展，有待于一个承平的时代氛围，那就是以后的西昆体的辉煌。元、白体之俗与温、李体之艳，这一对矛盾对立体，恰恰是应该易位的时候，此其一。

　　其次，五代俗文化的全面兴盛，使诗歌的通俗化流向成为必然趋势。从诗人的构成与审美取向来看，原本出身于武将的帝王，也几乎无不趋拜风雅，蜀国王建父子、南唐李家父子君臣莫不如是。盖因天下大乱久矣，人心思于安定，渴望文化盛世。而帝王大多行武出身（南唐除外），喜欢通俗易懂，因此也倡导通俗，遂为时尚。

　　其三，白居易其人其诗，"作为唐王朝盛衰转变期新兴庶族的诗歌大家"，集中体现着历史转折期的世俗思想和创作特征，充分呈现出封建士人思想性格的双重性和人生、 创作历程的阶段性：既尊奉儒学， 又‘栖心释梵， 浪迹老庄'（白居易：《病中诗十五首序》）；既力行‘达则兼济天下'，更主张‘穷则独善其身'（白居易《与元九书》）；即有议论讽刺时政的讽喻诗，又有‘知足保和，吟玩性情'的闲适诗；即长于为尊古后学所倾重的古体诗，更长于时兴的近体。‘立身白足行，为文六艺全。'（皮日休《七爱诗. 白太傅》）其人格与诗品无不堪后世资法。"（贺中复：《论五代十国的宗白诗风》，载《中国社会科学》1996年第5 期。）

　　有了这多方面的原因，五代十国也就形成了百川赴海的局面，如五代后周的陶谷在《龙门重修白乐天影堂记》中所说，"世称白傅文行"：

　　盖后之学者，若群鸟之宗凤凰，百川之朝沧海也。

　　考之五代之诗体流变的轨迹，也确实如此。无论是由唐末原来效法温、李的罗隐等人的嬗变来看，还是从学习贾、姚一派由重贾到重姚再到宗白的发展轨迹来看，在五代十国时期，三派合一，归于学白，是大致不差的。白体？还是元白体？其间也有个变化。中唐时期，元、白并称，元稹名在白居易之上，不过，自唐末始，"元、白两不相下"的格局发生了变化，就是白体诗的俗，逐渐战胜了元体之艳，至唐末张为《诗人主客图》已经奉白为"广大教化主"，而元只得"入室"而已。所以，元白体到了五代十国，并顺势发展的初宋诗体，就逐渐改称为"白体"，也只有称为"白体"方才准确。

　　五代十国时期对于白体诗的承继，首先表现在作诗的条达疏畅上。其中导夫先路者当推"香山之替人"（清人郑方坤《五代诗话》）韦庄，其次有入闽后诗风"顿趋浅率"而"逗宋格"的韩渥等。韦庄的《秦妇吟》即是其中的代表作。其次，就是诗歌的议论化、散文化的倾向，如吴越名家罗隐、贯休等，开了宋诗特质的先河。至五代后期，经南唐众多士人的相继探索，遂形成五代后期宗白诗风的基本特征，首先就是变白体之"美刺"而为吟咏性情：

　　呈现出范围的内敛和重心的转移，由表现广大士人怀才不遇之类的生活情感转为集中揭示上层官僚士大夫，特别是高官显宦的值宿、从幸、侍宴、应制、赏花、歌酒等种种生活感受。（参见同上）

　　其次是次韵唱酬，"所居则以诗相慰，同处则以诗相娱"，白居易《与元九书》中的总结，成为五代后期及初宋的文人时尚。再次则是对于"率意而成"作诗方式的追求。此时期的三大派，无论学习贾、姚一派，还是学习温、李一派，都是需要苦吟雕琢而成，惟有白体，率意而成，直抒胸臆，更兼以学习李白的汪洋恣肆，摆脱拘束，从而在写作的领域里获得了更为自由的天地。

　　初宋的白体诗派，正是在这种局面的基础之上继续发展的。

　　第二节 初宋的白体诗

　　白体的浅易与晚唐体的艰涩、昆体的晦涩恰成对垒，它只是为今后的欧、苏平易思潮所做的一个伏笔，一个准备，一次预演，它只是远远地标识着一个走向。诗史的舞台在宋初的时空里，远远没有为真正宋诗体制的演出做好准备，像是一个在潜意识里准备返朴归真的精神贵族，他还远远没有挣到足够的资本，在没有充分享受豪华奢侈之前，他是不会真正移家农舍小院去过山野生活的。

　　白体诗在初宋的形成，自然有它内在的要求。

　　白体诗的内涵至少有两个方面，一是形式上的唱酬以及由此要求的简易，二是学白的积极用世，关怀民瘼，后者就要进一步上承杜诗精神。

　　宋朝的建立，是赵家兄弟以武将而登大宝，大概与越是自己欠缺的，就越是企慕的心理有关，有宋以来，重文轻武的风气达到了中国有史以来之最，而君臣唱酬，同僚寄送，应景应制，也就成为一时之风尚。

　　唱酬之作可以直接效法的正是白体。白居易先与元稹，后与刘禹锡多所唱酬，开了唱酬诗的风气。

　　其中代表性的诗人有徐铉、徐锴兄弟。徐铉归宋前，为南唐翰林学士，后官至散骑常侍，继续其文学官僚生涯。故终其一生，唱酬诗作竟达四分之三。唱酬生涯练就了这些文学官僚的敏捷的应对能力，他们也以此为诗家法门。

　　在《成氏诗集序》中，徐铉阐述了他对于诗歌本质的认识：

　　诗之旨远矣，诗之用大矣。先王所以通政教，察风俗，故有采诗之官，陈诗之职，陈情上达，王泽下流。及斯道之不行也，犹足以吟咏性情，黻藻其身，非苟而已矣。（《徐骑省集》卷十八）

　　阐述了诗歌"旨远用大"、"通政教，察风俗"的政治功能和"吟咏性情，黻藻其身"的心理功能。后者往往是乱世、末世的产物，而前者更多的为治世之所用。当然，有时其消长也不与政治状况完全吻合，又有着内在的文化运动规律。如唐代更重于政治功能，宋代在盛宋之后，更流行后者。徐铉之说，不仅为宋代诗学重教化讽谏的诗学观揭开序幕，同时，也为以后自适诗学的观念埋下伏笔。

　　作为白居易"为时而作"观念的承继者，徐铉也继承了白居易作诗的方式。徐铉称作诗"速则意思壮敏，缓则体势疏慢。"（晁公武《郡斋读书志》卷四引）下笔如风，应声而答，不假思索的文风正是此时白体诗的特质。编纂《太平广记》的李文正公，"诗务浅切，效白乐天体"（北宋吴处厚《青箱杂记》）也是此意。

　　如徐铉的《贬官泰州出城作》：

　　浮名浮利信悠悠，四海干戈痛主忧。

　　三谏不从为逐客，一身无累似虚舟。

　　满朝权贵皆曾忤，绕郭林泉已遍游。

　　唯有恋恩终不改，半程犹自望城楼。

　　（《全唐诗广选新注集评》第10卷，第408页）

　　虽为仕南唐时作，已可见其诗歌风范。其中有多处见得苏诗的影子。

　　初宋白体诗人的另一代表是李〖（日方）。

　　李〗（公元925 —996年），字明远，后人习惯称之为李文正。历仕后汉、 后周两朝，入宋拜相。主编《太平御览》、《太平广记》、《文苑英华》等，《宋诗纪事》辑存其诗六首。试看《禁林春值》：

　　疏帘摇曳日辉辉，直阁深严半掩扉。

　　一院有花春昼永，八方无事诏书稀。

　　树头百啭莺莺语，梁上新来燕燕飞。

　　岂合此身居此地？妨贤尸禄自知非。

　　写出了初宋的太平盛世，是典型的太平宰相诗。

　　也有论者认为宋初白体诗，经过郑文宝对于徐铉的有意学习而承传。也就是说，郑文宝是徐铉与王元之之间的链条，这就是更为细致的诗史流变的走向图画了。

　　郑文宝，字仲贤，先仕南唐为校书郎，入宋举进士，历官陕西转运使，兵部员外郎。诗如《郢城新亭》：

　　每到新亭即厌归，野香经雨长松围。

　　四檐山色消繁暑，一局棋声下翠微。

　　冰片角巾簪涧月，锦文卷石砌台矶。

　　近来学得笼中鹤，回避流莺笑不飞。

　　果然，已经有些王元之的风味了。

　　第三节 宋诗平淡风格的先声：王禹偁

　　初宋白体诗，其中最有成就的当属王禹偁了。

　　王禹偁（公元954—1001年），字元之，钜野（今山东巨野）人。世为农家， 宋太宗太平兴国末中进士。他初任地方州县官吏，后掌制诰，入翰林。因为他刚直敢谏，故一再受贬黜。其家世与仕宦经历，使他对时政弊端有较清楚的认识，对民间疾苦有同情心。因此，他的诗能继承杜甫特别是白居易的优良传统，对当时社会现实有所反映。诗风简练朴素，不尚华靡，开宋诗平淡诗风的先声。有《小畜集》。

　　王的生平遭际与徐家兄弟不同，他虽然进士出身，翰林学士，三知制诰，但由于他生性刚直，又上承白乐天早期的极言直谏，宣言要"兼磨断佞剑，拟树直言旗"（《谪居感事》），因此，他也就必然地经历了坎坷不平的人生遭际。他三次贬谪：先贬商州，再贬滁州，三贬黄州。"丹笔方肆直，皇情已见疑"（《吾志》），终致"三黜以死"。他的遭际似乎就是以后苏东坡的预演，而且，王黄州三贬的终结之地恰恰是苏东坡三贬的始发点：黄州、惠州、儋州。所以，如果人类真有托生转世的话，我相信王黄州是苏东坡的前身。苏东坡也无数次地提及他的这个前身，特别是当他身贬黄州之后，王元之就成为了他的精神慰籍。他在《王元之画像赞序》中说："故翰林王公元之，以雄文直道独立当世。""然公犹不容于中，耿然如秋霜夏日不可狎玩，至于三黜以死。"王黄州死于1001年，死后36年而苏轼生，如果真有轮回的话，看来可以考证死后36年是一次轮回。而苏轼逝于1101年，恰恰是王的100周年。

　　苏东坡于王黄州的巧合，还有更为重要的一点那就是内在精神上的惊人的一致，可以说，苏东坡的那种平淡自然的美学追求就是王黄州的继续和发展，他们经历了一次否定之否定的整合。

　　所以，也可以说，王元之是开宋诗风气之先的第一人。

　　王元之的诗学观念，代表了以后宋诗学发展的基本走向。对于晚唐五代的艳冶文风，他在《哀高锡》一诗中给予了批判：

　　文自咸通后，流散不复雅。

　　因仍历五代，秉笔多艳冶。

　　在《送孙何序》中，也说：

　　咸通以来，斯文不竞。革弊复古，宜有所闻。

　　在《答张扶书》中，他张扬了韩愈的"不得已而言之"的观念，却扬弃了韩愈的难险的文风，主张文贵易晓。由此出发，王元之的诗作也就很自然地突破了浅显的唱酬之意，而进一步地学习白的积极用世，由此再演进，他必然地走向学杜。在商州他写作了《春居杂兴》诗：

　　两株桃杏映篱斜，装点商山副使家。

　　何事春风容不得，和莺吹折数枝花。

　　其子以为乃父抄袭了老杜的诗句："恰似春风相欺得，和莺吹折数枝花。"因请易之。王元之怡然甚喜，说："吾诗精诣，遂能暗合子美耶？"因此，不但不改，而且更为诗曰：

　　本为乐天为后进，敢期子美是前身。

　　故事的本事诗固然在王元之诗作之中已属上乘，前两句显示了白体诗的那种随意而作，脱口而出的特点，后两句更有了杜诗风味。但比之故事引发的感慨："本为乐天为后进，敢期子美是前身。"则后者更具审美价值。因为不仅它极具概括力地写出了他自身的诗史地位，而且，对于杜甫的认识，比之前人只是从杜甫"尽得古今之体势"的集大成的地位着眼，王元之指出了杜甫的开启后人的，开宋人风气的地位。在《日长简仲咸》诗中另有"子美集开诗世界"之语。

　　但这一名句也提示了话外的一个问题，那就是王元之碰巧用杜诗诗典而不自觉，一方面固然说明了他与杜诗风神气貌的某种肖似，但另一方面，他不知杜诗名句，让儿子指摘，也透露他读书不够、学问欠缺的消息。这也正是此时之平易与彼时（欧、苏）之平易的不同之所在。

　　如果说，王元之时代的白体诗所追求的平易，仅仅是一个人年轻时代贫困的平易，历经昆体统治半个多世纪之后的欧、苏，才是经历了舞榭楼台富贵豪奢之后的返朴归真。

　　而后者，才是真正意义上的平易。

　　这是王元之的诗史地位之所以值得重视的原因，同时，也是其诗史地位不能过高评价的原因。值得重视，在于他的审美倾向代表了以后的发展方向，他越过了昆体而指引了欧、苏后人；不能过高评价则在于，此时，毕竟不是他们的时代，而恰恰是与之相反的晚唐体和西昆体的时代。

　　所以，总观王元之的诗作，能够传播人口的，不过是十数首而已。如《村行》：

　　马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

　　万壑有声含晚籁?数峰无语立斜阳。

　　棠梨叶落胭脂色?荞麦花开白雪香。

　　何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

　　太宗淳化二年(公元1991年)，诗人因事获罪，贬为商州团练副使。 政治上的失意往往激活了诗人们平日为政治活动所压抑的艺术感受，从而创作出卓越的作品。王元之没有此次的失意，也就没有这首表现西北景物和贬谪心境的《村行》佳作。

　　诗人们由唐渐宋，面对大自然这一审美客体，载入诗歌的韵律中，并非以描摹大自然为指归，而是借大自然的题目，以表现个人的内心世界。贯穿此诗的情绪，是诗人面对异乡独特景物的莫名惆怅以及排遣这种惆怅的东坡式的旷达。其中尤以颔联最为后来之学者称道。如钱钟书评"无语"二字："按逻辑说来，‘反'包含先有‘正'，否定命题总预先假设着肯定命题。诗人常常运用这个道理。山峰本来是不能语而‘无语'的，王禹?B071?说它们‘无语'或如龚自珍《己亥杂诗》说，‘送我摇鞭竟东去，此山不语看中原'，并不违反事实；但是同时也仿佛表示它们原先能语、有语、欲语，而此刻忽然‘无语'。"（钱钟书：《宋诗选注》，人民文学出版社1958年9月版，第9页。）日人吉川幸次郎则着重指出诗人所探索的诗风、不同的表现对象，以及同样表现对象的不同表现方式，并标示出这些变化在诗史上的坐标："这里的叙景虽然看似平凡，却含有前人所未言或未能言的成份。如‘数峰无语立斜阳'的‘立'字，把自然拟人化，早已显出了以后宋诗的又一个特色。又如对荞麦花的兴趣，在以前的诗里固然也出现过，但在感觉上显得新颖而有所不同。最后一联的‘惆怅'意象，也与过去诗人的用法有别。要是从前，诗人是感于异乡的风景与故乡不同而‘惆怅'，但在这首诗里，尽管也为了怀念故乡而‘惆怅'，却藉着异乡风景‘似吾乡'，而流露了不妨把异乡当故乡的阔达心境。"（〖日〗吉川幸次郎著，郑清茂译：《宋诗概说》，台北联经出版事业公司1977年版， 第74页。）

　　又如学杜的《杏花》诗：

　　红芳紫萼怯春寒，蓓蕾粘枝密作团。

　　记得观灯凤楼上，白条银烛泪阑干。

　　清人吴之振在《宋诗钞.小蓄集钞》的序文中评价王说：

　　元之独开有宋风气，于是欧阳文忠得以承流接响。文忠之诗，雄深过于元之，然元之固其滥觞矣。穆修、尹洙为古文于人所不为之时，元之则为杜诗于人所不为之时者也。

　　所评确当，试与刘、叶之论相比，显然此论更为贴切。

五代十国 宋元 的诗词

五代十国代表： 虞美人(李后主-李煜）悲苦的一生

春花秋月何时了，

往事知多少？

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰似一江春水向东流。

写作背景　　被俘后，在开封被封为违命侯，拜左千牛卫将军。史书上说赵光义多次强留小周后于宫中。每次小周后回去，都是又哭又骂，李煜在痛苦郁闷中，写下《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》等名曲。古代画家还绘有《熙陵幸小周后图》，明人沈德符《野获编》中：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状”。元人冯海粟就在图上题诗：“江南剩得李花开，也被君王强折来；怪底金风冲地起，御园红紫满龙堆。”(小周后乃娥皇的妹妹，后被封为郑国夫人，并被规定定期进宫参拜。而小周后是个绝色美女，赵光义即宋太宗垂涎其美色）

据宋代王铚的《默记》记载，因其“故国不堪回首”“一江春水向东流”之词而在978年被宋太宗用牵机毒杀。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。而《宋史》等正史均未说是毒死，记载为“三年七月，卒，年四十二。废朝三日，赠太师，追封吴王。” 李煜死后，葬洛阳北邙山，小周后悲痛欲绝，不久也随之而死。

宋代表： 水调歌头·明月几时有

苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一零七六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。

上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好像他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。

词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。

下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活。

谁能尽快提供二十首唐宋古诗词鉴赏，不多，每首五十字以内就行，人无所谓，谢谢了！

画

朝代：唐朝

作者：王维

原文：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

赏析：看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

后宫词

朝代：唐朝

作者：白居易

原文：

泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。

赏析：这首诗是代宫人所作的怨词。前人曾批评此诗过于浅露，这是不公正的。诗以自然浑成之语，传层层深入之情，语言明快而感情深沉，一气贯通而绝不平直。

没蕃故人

朝代：唐朝

作者：张籍

原文：

前年伐月支，城上没全师。蕃汉断消息，死生长别离。

无人收废帐，归马识残旗。欲祭疑君在，天涯哭此时。

赏析：蕃，吐蕃，我国古代藏族建立的地方政权，在今青海、西藏一带。当时唐、蕃之间经常发生战争。作者的这位老友在一次战争中身陷吐蕃，生死未卜，下落不明，作者就写了这首诗深切怀念他。 　　在这次战斗中，唐军全师覆灭，友人是生是死，由于消息断绝，无法肯定。他深深想念这位朋友，料想其已死，想奠祭；但又存一线希望，希望友人还活着。巨大的悲恸在这无望的希望中体现出来。全诗语真而情苦，“无人收废帐，归马识残旗”一句形象描写战场的情景。

列女操 / 烈女操

朝代：唐朝

作者：孟郊

原文：

梧桐相待老，鸳鸯会双死。

贞女贵徇夫，舍生亦如此。

波澜誓不起，妾心井中水。

赏析:这是一首颂扬贞妇烈女的诗。此诗以男子之心愿，写烈女之情志，可歌可泣。梧桐树相依持老，鸳鸯鸟同生共死。旧世贞烈女，夫死而终生不嫁，夫死而以身相殉。守节以表从一之志，殉节以明坚贞之心。\

江雪

朝代：唐朝

作者：柳宗元

原文：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

赏析：《江雪》，是柳宗元的代表作之一，从这首诗中可以看出作者是十分孤独，寂寞的。柳宗元他自己艰难和痛苦的经历已深深的刻在了心中，于是他便借用古诗来宣泄悲伤的情感。这首诗的境界不禁有几分幽静，孤僻，让我们感受到冬天的一切景物总是死气沉沉，不富有活力，然而这就是柳宗元诗的特点。诗人的心情感到落寞，有时也不免带几分悲伤之情，过于冷清

静夜思

朝代：唐朝

作者：李白

原文：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

赏析：这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。 　　它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

春望

朝代：唐朝

作者：杜甫

原文：

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

赏析：全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。写出了国破城荒的悲凉景象。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。通过花和鸟两种事物来写春天，写出了事物睹物伤情，用拟人的手法，表达出亡国之悲，离别之悲。体现出诗人的爱国之情。

回乡偶书

朝代：唐朝

作者：贺知章

原文：

少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

赏析：贺知章在公元744年（天宝三载），辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨

夜雨寄北

朝代：唐朝

作者：李商隐

原文：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

赏析：《夜雨寄北》是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。

登鹳雀楼

朝代：唐朝

作者：王之涣

原文：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

赏析：这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而我们在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。

渡荆门送别

朝代：唐朝

作者：李白

原文：

流远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍连故乡水，万里送行舟。

赏析：这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。

山居秋暝

朝代：唐朝

作者：王维

原文：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

赏析：这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

望月怀远

朝代：唐朝

作者：张九龄

原文：

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

赏析：是一首月夜怀念远人的诗，是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。

送友人

朝代：唐朝

作者：李白

原文：

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

赏析：是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。此诗历来脍炙人口，选入教材，是个佳作。

夜月

朝代：唐朝

作者：刘方平

原文：

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

赏析：此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。

过故人庄

朝代：唐朝

作者：孟浩然

原文：

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

赏析：这首诗是作者孟浩然隐居鹿门山时，上朋友家做客的表现。 　　这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。

赤壁

朝代：唐朝

作者：杜牧

原文：

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

赏析：这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。

次北固山下

朝代：唐朝

作者：王湾

原文：

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

赏析：　《次北固山下》一诗中，无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然理趣的诗句是：海日生残夜，江春入旧年。 写作特色　　寓情于景，景中含理。

春晓

朝代：唐朝

作者：孟浩然

原文：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

赏析：《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知；知——不 知”的句式，将春天的景物展现给读者。

相思

朝代：唐朝

作者：王维

原文：

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

赏析：这是借咏物而寄相思的诗，全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品！

给力给力

诗歌的特点有哪些???

　　一、回答：

　　1、简答：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

　　2、详答：诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

　　3、诗歌的特点：

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　它具有以下四个特点：(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。(2)诗歌有丰富的感情与想象。(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

　　二、扩展知识：

　　1、诗歌的表现手法：

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张、借代。

　　2、诗歌的分类：从诗的音律角度来划分。可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。从内容看，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

十首高中课外古诗词及鉴赏

1、江上

宋代：王安石

江水漾西风，江花脱晚红。

离情被横笛，吹过乱山东。

鉴赏：这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

2、蚕妇

宋代：张俞

昨日入城市，归来泪满巾。

遍身罗绮者，不是养蚕人。

鉴赏：这是一首言简意赅的讽喻诗，诗人借养蚕妇女的所见所感，把养蚕人衣不蔽体，不养蚕人却穿着满身绸缎加以对比，深刻地揭露了封建社会劳动人民的劳动成果遭到剥削掠夺的不合理现象。诗中反映了劳动人民生活的悲苦，表达了诗人对养蚕农妇的同情，对不劳而获的剥削阶级的愤恨，以及对整个封建社会的控诉和鞭挞。

3、东栏梨花

宋代：苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

鉴赏：《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝、人生短促的哀愁，也抒发了诗人淡看人生、从失意中得到解脱的思想，寄予了作者自己清正坦荡的风骨。

4、金陵晚望

唐代：高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

鉴赏：秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远望，只见浮云落日映照着这座古城，一种沧桑之感涌上心头。这里所说的“一片伤心”，即是指这种情绪而言。浮云落日是有形之物，丹青能画；而“一片伤心”，乃抽象感情，所以纵有丹青妙手，也难以描绘。黄叔灿《唐诗笺注》说：“‘画不成’三字，是‘伤心’二字这神。”正因为画不成，故见“伤心”之深；也正因为伤心如此，所以谁也难以传神地画出这种心声。结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地走向崩溃的末日。他为此感到苦恼，而又无能为力。

5、春愁

清代：丘逢甲

春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。

四百万人同一哭，去年今日割台湾。

鉴赏：这是一首即景抒情诗。诗的大意说：春回大地，面对着春天的景色，引起我无限春愁，这春愁无涯无际，难以排遣，勉强观望山景，仍然难以消除胸中的悲愁。想起惊心动魄的往事，不禁使人潸然泪下。四百万同胞都为此伤心万分，同声大哭，因为去年的今天被迫割让了台湾。

6、绝句

元代：王庭筠

竹影和诗瘦，梅花入梦香。

可怜今夜月，不肯下西厢。

鉴赏：前两句一从视觉、一从嗅觉的角度来描写诗人居处的清幽境界。“竹”和“诗”，一为自然之物，一为社会之物，二者本无从比较，但诗人用一个“瘦”字把二者紧密地联系在一起，竹具有清瘦的形象，诗具有清瘦的风格。“瘦”字用得生新，为全诗定下了清瘦的意境氛围。而“入梦香”则将现实与梦境联系起来，梅花夜间在月光的朗照下也喷出清香，已不同凡响，而这香气还伴着诗人进入梦乡，则香气之浓郁、之悠长可以想见。将竹与梅这样的自然物象与诗与梦这样的人为之物炼在一句之中，这就构成了情在景中、景在情中，情景混融莫分的高妙意境。前两句字面上完全没有“月”，但透过竹影和梅香，我们可以感受到“月”自在其中。在后两句中，诗人便将“月”和盘托出。可怜者，可爱也。当诗人信步庭院时，月光与竹影、梅香是那样的和谐；而回到西厢房时，这月光却不能“下西厢”，这多么地令人遗憾！诗中透露出一股月与人不能互通情愫的遗憾或幽怨的情绪。诗人遗憾或幽怨的是什么？也许是有情人天各一方，不能互通情怀；也许是君臣阻隔，上下无法沟通；也许什么都不是，只是诗人置身此时此景之中的一种朦朦胧胧的感受而已。

7、春行即兴

唐代：李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

鉴赏：　李渔《窥词管见》有云：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”诗和词在表现手法上是一致的。这首诗虽然还不能说就做到了“全篇不露秋毫情意”，但句句写景，句句含情，却是比较突出的。尤其值得提出的是，诗中虽然写的是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，却构成一幅暮春景象，渲染一种孤寂、凄凉、愁苦、叹惋的感情，这些景色都是为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。

8、送陈秀才还沙上省墓

明代：高启

满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？

鉴赏：这是诗人是在送陈秀才回沙上扫墓有感而发所作的诗。清明时分，春雨飞飞，诗人和陈秀才一行人风尘仆仆的赶回沙上祭祖，满身的泥土尘埃和雨露，那是非常的零乱，诗人感慨以这样行色匆匆的方式回乡祭祖，那是让人感受到似乎有那么一些悲哀。

9、夕阳楼

唐代：李商隐

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。

鉴赏：这首诗以眼前看到的景物入手，以艺术的手法来诠释心中的愁绪和感慨，读起来沉郁真挚，依稀在人们面前展开了一幅花明柳暗、高楼独立、孤鸿飞翔的画面。李商隐用他生动的笔墨，既写出了夕阳楼的真实风景，也尽情倾诉了他的心事和渴望。

10、春晚

宋代：左纬

池上柳依依，柳边人掩扉。

蝶随花片落，燕拂水纹飞。

试数交游看，方惊笑语稀。

一年春又尽，倚杖对斜晖。

鉴赏：这首诗前四句选用依依的杨柳、飞舞的蝴蝶、飘落的花瓣、掠水的燕子等景物，描绘出一幅富有特色的晚春图。后四句，诗人由晚春之景联想到人生，惆怅不已。第三联，不仅写出了诗人笃重友情，要与朋友一起欣赏这美景，而且以“笑语”反衬“惊”，形成巨大的反差，突出心灵震动之强烈。最后一联，诗人感慨生命的短促。晚春是一季之终结，斜晖是一日之终止，倚杖于晚霞中的老人心中充满了寂寥哀伤之情。结尾含蓄蕴藉，余味无穷。

古诗十九首的艺术特色

《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”具体表现在以下四个方面：

1． 意味无穷。

遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷；

2． 质朴自然。

从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

3． 情景交融。

《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界；

4． 语言精练。

《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。

此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

（是不是要打印的？）

参考资料：百科

诗歌的特点

　　诗歌的特点

　　1.分行排列

　　分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。

　　2.饱含真情

　　没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。

　　3.立意新颖

　　诗歌强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。

　　4.联想自然

　　联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。

　　5.跳跃自如

　　诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。

　　6.凝练集中

　　凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。

　　7.节奏和谐

　　节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。

　　8.形象生动

　　形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。

　　9.意境优美

　　意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。 诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。

　　10.虚实相生

　　有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去