这个是很有可能的。对于传统文化，如果传承、保护不好，就有可能湮没在历史的长河中…我国的传统戏剧，剧种繁多、流派纷呈、名家辈出，有着深厚的历史文化渊源，在过去媒介形式较为单一的情况下，为丰富人民群众的文化生活发挥了重要作用，可以说，过去，有着较为稳定的受众。

各个地方也有具体的举措。比如说，前不久，首届晋冀鲁豫传统戏剧展演在河南安阳市举行，受到当地群众的广泛好评。这次展演的剧种有河南的豫剧大高调、淮调、大锣戏，山西的上党梆子、锣鼓杂戏，山东的五音戏、柳子戏，河北的四股弦、武安平调落子等。这些剧种，都是比较小众的，需要大力传承和保护。说实在的，把四个省份的这么多剧种聚集到一个地方来展演，既需要文化部的统筹安排，也离不开主办单位河南省文化厅、安阳市人民政府，承办单位河南省非物质文化遗产保护中心、河南省文化艺术研究院、安阳市文化广电新闻出版局的具体协调努力。这一体现出了各级在传统戏剧保护、传承、振兴上的决心，然而，就目前来说，传统戏剧的传承与创新之路还很长。

随着生活节奏的加快和各自快餐文化的传播，近年来出现了一种论调认为传统文化会灭亡。而对于秦腔出现的论调是秦腔不改革创新必将灭亡，其实持这种观点的人基本上是连秦腔是什么都没有搞明白的人，或者是他们连秦腔的面都没有见过，只不过是人云亦云罢了，纵观秦腔的发展历程，他不是一成不变的，他都是跟随时代不断的变化，以适应特定人群的需求。秦腔的耗散结构以及他海纳百川的胸肌，使得他能够博采众长立于中华民族艺术之林。从清乾隆时期开始的持续百年之久的“花雅之争”，秦腔能够代表“花部”戏曲打败“雅部”昆曲而长久的称霸剧坛，充分的说明了秦腔完全的生命力和顺应潮流的生存力。

我是一个铁杆京剧迷，如果不论好坏，能来一百多段，就现在的环境下，戏曲的土壤在逐渐消失，传统文化在西方强势文化打击下，损失殆尽，第二，所有戏曲走到今天，每一出戏每一个动作都经过超精心的打磨，学起来非常吃力，而且传统剧目的数目及其庞大，京剧传统戏五百多出，到现在也就一百出还能在剧院看到，再加上，如今戏曲演员不赚钱，也失去了很多高素质的演员，现在娱乐方式及其多元，听戏只是期中一个很小的选择，我这几天去和老师学戏，很多老师，都是75左右的，他们真的是在很努力的给我这种，喜欢戏曲的人教授，有个武生，老师七十八，还在努力做示范，他们也真的在很努力的寻找传承者～希望中国曲艺能在新时代，发扬光大。

随着四大徽班的进京，以及徽汉合流，京剧逐步形成，秦腔开始退出京城，回归西北，在清末民初的大动乱时代，秦腔依然能够适应时代的发展，锐意进取，班社林立，名家辈出，一些军旅秦腔班社跟随部队转战南北，为秦腔的发展传播贡献了重要力量。经过上世纪末的沉寂，在本世纪，随着国家深化文化体质改革，建立中华民族文化自信，秦腔等大剧种重新焕发了活力，如今的秦腔剧团林立，演出火爆，深受广大人民群众的欢迎，这难道不能说明秦腔等传统文化的生命力和生存力嘛？说秦腔等传统文化消亡的，归根结底是文化不自信的表现，其心可悲，其行可恶。

　　京剧是戏剧的一种，戏剧是包含京剧的。中国戏曲的发展：
　　先秦（萌芽期）
　　唐代中后期（形成期）
　　宋金（发展期）
　　元代（成熟期）
　　明清（繁荣期）
　　近代（革新期）
　　现代（争辉期）
　　具体介绍如下：
　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
　　戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　先秦（萌芽期）
　　在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　唐代中后期（形成期）
　　中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
　　唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

　　宋金（发展期）
　　宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　元代（成熟期）
　　到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
　　元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
　　元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活就没回家于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
　　元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。

　　明清（繁荣期）
　　戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
　　明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
　　明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
　　明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
　　由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
　　明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。

　　近代（革新期）
　　辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期内，一些志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品。袁雪芬则高居越剧改革之大旗，主演鲁迅名著《祥林嫂》，在中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制。“率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。

　　现代（争辉期）
　　新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。粉碎“四人帮”后，觅逑了戏曲艺术队伍，为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧，如京剧《谢瑶环》，》莆仙剧《春草闯堂》，吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。

　　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

戏曲的起源期 先秦到五代
戏曲的形成期 宋金
1.戏曲的两大源头：巫.优
以歌舞演故事，以行当为媒介。大可分歌舞类和科白类。
2.先秦歌舞雏形
巫舞，傩戏，优谏
先秦优谏有歌曲，宾白。动作，扮演而无故事，所以还不具备戏剧的因素。
3.两汉魏晋南北朝戏曲
百戏（杂技）.歌舞戏.优戏.角抵戏
唐五代之前的戏曲雏形只有叙事体的记载，没有演出台本，行当未建立。
4唐代歌舞戏
5宋金戏曲
宋杂剧（勾栏瓦舍为媒介）.诸宫调.金院本（出现行当）
歌曲来自于宋词，舞蹈来自于歌舞戏，代言体扮演来自于优戏，故事来源于小说，宫调套曲之完备来源于诸宫调
6.发展
宋元南曲戏文——明传奇——清传奇
元代北曲杂剧——明杂剧——清杂剧

广义上的戏剧指所有以舞台演出形式为根本的艺术形式

京剧属于戏曲，戏曲属于戏剧演出形式的一种。

因为像这种戏剧太无聊了，不就是几个人咿咿呀呀，而且画的妆容也都是看不出来人的。

因为太吵闹了，很多年轻人都喜欢唱那些流行歌曲，他们也更喜欢看一些电视剧，而不是看那些无聊戏剧，

需要的时间比较长，大部分的人生活都是快节奏的，没有时间去欣赏。

京剧 越剧才是有文化的！小鲜肉 网红这些只不过是一堆肉而已！

越剧目前在中国戏剧中的地位很高，并且未来的发展前景也会很不错，因为越剧值得我们去传承，而且这也是一种非常优秀的中国文化。

在未来的发展肯定会越来越棒，而且前景趋势也会越来越好。越剧越剧现在的热度可以说是非常高的，说明在未来的发展也会特别不错。

在未来的发展趋势，我认为是特别不错的，因为这是一个非常好的民族文化，而且非常有特点，非常有特色，90后的人现在真的很喜欢，所以我觉得发展和地位都会有所提高。

未来发展的趋势一定会特别好的，并且在生活中也会有一个很好的发展，因为现在很多人都非常喜欢这种类型的民族文化。越剧也获得了广大民众的喜欢，感觉很有意思。

京剧是封建社会形成的艺术形式，唱念做打都是以古代文化服饰为基础，虽然代表了当时艺术高峰，但却难以被现代社会的人们欢迎接受。现代生活快节奏，而京剧除武打外都是慢节奏，跟不上现代社会风格。舞台表演程式又严重脱离现在生活实际，年轻人根本不感冒。做为一种古老艺术形式，在音视频高度发展的今天，只讲传承，不改革不推陈出新就没有市场，没有市场也就没有发展动力，只能被保护性的存在，也只有行家和部分爱好者少数人群欣赏。

京剧唱的比较慢，而现在是一个快时代，人们做事情喜欢追求效率，不喜欢磨磨蹭蹭。

用葛优扯淡的话说呢，京剧注重肢体语言艺术，现在很少有人精这门艺人，而且讲究唱、食、坐、打，现在很多人熟悉的唱星流行歌曲，所以只有郭德纲于谦的贫嘴唱法受欢迎，精典唱法讲究很多人欣赏不了，故而，平民化艺术是不可取的。

因为有些人觉得这剧很无聊，他们觉得听不懂，而且他们觉得听京剧的时候会让人感到很困倦，所以京剧如今不太受人欢迎。