我知道就是个人本位主义以及理性至上 古希腊是崇尚个人意志 就像神赋人性 而古罗马是坚持理性 神是完美万能的

之类的什么的 具体联系我

你要非要这么不讲理那我也可以啊：三皇五帝是百家争鸣和辛亥革命时期伪造的，为什么还有那么多人推崇？更何况人古希腊还有遗址考古的实物证据，三皇五帝除了史书和神话传说连渣都没留下，哪个更可信一点？搞事不是这么搞的，古希腊从爱琴海到迈锡尼到雅典斯巴达再到马其顿都是有考古实物佐证的，传承有序你怎么翻？是不是还要辩一下考古作伪，说欧洲的考古学家都跟日本人一样没节操？那咱们是不是讨论一下二里头考古孤证存疑，否认一下夏代的存在？反正都是胡扯嘛，谁不会啊

真的嘛？第一次听到这种说法

1．意大利文艺复兴的背景和实质。资本主义萌芽最早出现在意大利，这是意大利成为文艺复兴发源地的前提条件。14世纪，意大利境内出现手工工场，产生了资本主义生产关系的萌芽，新兴资产阶级为维护和发展其政治、经济利益，首先在意识形态领域展开了反封建斗争。意大利丰厚的文化遗产和众多人才，也是文艺复兴产生的重要条件。14、15世纪的意大利处在西方贸易的中心地位，经济上呈现出繁荣景象，这为文化的发展提供了有利的物质环境。许多统治者和富商巨贾竞相延揽才智之士，使意大利汇集了众多的博学才子。意大利境内保留许多古代罗马的建筑遗址和古代典籍。拜占廷帝国灭亡后，深通古希腊文化的学者和大量典籍流入意大利，研究和鉴赏古代希腊、罗马文化，在意大利蔚然成风。人文主义者从古代典籍中发现了肯定现世生活和肯定人的思想，在此基础上，他们建立了新的思想体系，即人文主义思想。人文主义是资产阶级的世界观，成为文艺复兴的指导思想，支配了文艺复兴时期的文学、艺术、哲学和科学的发展。文艺复兴是新兴资产阶级在意识形态领域里的革命，是一次思想解放运动。

2法国的文艺复兴运动。15世纪，法国开始了文艺复兴运动。拉伯雷是法国人文主义的杰出代表，他的长篇小说《巨人传》充分表达了人文主义思想，以夸张的手法塑造理想君主巨人的形象，歌颂“人”的力量。他笔下的三代巨人都是充满自豪、自信和幸福感的人。他们体格健美，性情豪爽，头脑聪明，知识丰富，象征着处在上升时期资产阶级的蓬勃乐观情绪和以自我为中心的阶级意识。《巨人传》通过幽默滑稽的故事大胆地嘲笑了僧侣的无知，激烈抨击教会的罪恶，成为批判性和讽刺性极强的文学作品。

3．西班牙的文艺复兴运动。西班牙专制王权与天主教会相勾结，妨碍了资本主义的发展，文艺复兴运动迟至16世纪初才在西班牙蹒跚起步。塞万提斯是文艺复兴时期西班牙杰出的现实主义小说家。他的长篇小说《堂吉诃德》是一部影响深远的文学名著。作品通过堂吉诃德的游侠史，广泛展示了西班牙的现实生活；通过堂吉诃德的悲剧，否定了骑士制度、骑士道德以及骑士文学；还尖锐地批评贵族的残暴专横、荒淫无耻和虚伪狡诈，歌颂了西班牙人民渴望自由、追求真理、反抗压迫的崇高品质。这些都体现了人文主义的精神。《堂吉诃德》是世界文学宝库中的瑰宝。

1．近代自然科学的产生。近代自然科学，又叫实验科学，是文艺复兴时期的一项重要成果，是人类科学史上的一次革命。中世纪农业、手工业的发展为近代科学提供了物质条件。恩格斯说：“在中世纪的黑夜之后，科学以意想不到的力量一下子重新兴起，并且以神奇的速度发展起来，那么，我们再次把这个奇迹归功于生产”。

2．文艺复兴时期的天文学。近代自然科学是以天文学的革命为开端的，在这一领域首先向教会权威和神学世界观挑战的是波兰伟大的科学家哥白尼。中世纪流行的天文学观点是托勒密的“地球中心说”，它认为地球是宇宙的中央，日月星辰都围绕地球运行。哥白尼经过三十多年对日、月、星辰运动的观察与计算，提出“太阳中心说”，并写成《天体运行论》一书。他指出太阳是宇宙的中心，地球不过是围绕太阳运行并能自转的一颗普通行星而已。这就揭穿了所谓“上帝赋予地球特殊地位”的说法，摧毁了上帝创造世界的谬论，也是自然科学开始从神学中解放出来的标志。因此，发表《天体运行论》的1543年被当作近代科学的开端。

德意志学者开普勒继承和发展了哥白尼的思想。哥白尼认为天空中一切运动是绝对圆形的，从而错误地认为行星围绕太阳的运行轨道也是圆形的。开普勒提出太阳系行星运动的轨迹是椭圆形的，太阳位于这些椭圆轨道的一个焦点上。行星的运转速度是不均匀的，距离太阳愈近，运动愈快。开普勒的科学发现进一步证实了哥白尼学说的正确，并将这一学说向前推进了一步。

意大利科学家伽利略对哥白尼学说的传播更为重要。1609年他自制了用以观察天空的第一架望远镜，从望远镜里所看到的现象给哥白尼学说提供了新的证据。他发现月球表面有高山深谷，而并不是以前人们所说的月球表面是光滑的。木星有四颗卫星，很相似于行星绕着太阳转，他看到银河由无数恒星组成，还观察到哥白尼曾推论的金星有盈亏现象。这一系列发现都摧毁了教会的信条而证明哥白尼学说的正确。

3．文艺复兴时期自然科学其他学科的发展。文艺复兴时期数学、物理学等都有很大的进展。教材小字已作叙述。

4．唯物主义思想家的出现。近代自然科学的发展促进了唯物主义哲学思想的发展。16世纪产生的新哲学的特点，是根据自然科学实验的结果来说明世界。这一时期的唯物主义哲学观点摧毁了僵化死板的经院哲学体系，它所提倡的科学方法和科学实验为欧洲近代自然科学和哲学的发展打下了基础。

布鲁诺是意大利天文学家和唯物论者，又是反对宗教蒙昧主义的伟大思想家。他是哥白尼学说最积极的宣传者。他的《论无限、宇宙和众多世界》一书发展了哥白尼“地球中心说”，指出宇宙是物质的、统一的。宇宙无限而没有中心，太阳只是太阳系的中心，地球是无限宇宙中的一颗微粒。布鲁诺从根本上否定了“地心说”。他在瑞士、英国、法国、德意志等许多欧洲国家宣传唯物主义，产生了很大影响。

弗兰西斯·培根是近代资产阶级唯物论哲学和实验科学的创始人。他认为自然界是由客观存在的物质构成的，是有规律地运动着的。他主张通过观察，取得素材，再经实验，归纳出一般原则，这就是他认识世界的归纳法。他的实验和归纳法对后世产生了深远的影响。他重视知识，提出了“知识就是力量”的名言。但培根仍然承认神和灵魂不死，他是一个不彻底的唯物论者。

楼主您好，
其实古代希腊罗马文化只是文艺复兴发展的一个马甲，也就是一个外衣。
他是以弘扬古代希腊以及罗马文化来反对神学是主要是因为教会的迫害，教会反对文艺复兴弘扬的个人解放，否定教会的权威。

　　古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。

　　古典主义的特征
　　1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经
　　故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社
　　会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。
　　2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大
　　师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺
　　术形象。
　　3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技
　　术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象
　　造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一
　　种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

　　古典主义的发展
　　从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有 种不同的艺术倾向：
　　1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；
　　2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；
　　3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

　　普 桑
　　从文艺复兴运动以来，罗马一直是欧洲美术的中心。各国的艺术家象朝圣者一样，到这里来向大师们顶礼膜拜。1624年，30岁的法国画家尼古拉·普桑，也来到了罗马。这个出身农民的青年在这里完全被培育成为古典艺术法则的忠实捍卫者。
　　1640年，法国国王路易十三召他回国为宫廷服务，他便把这伟大的古典法则原原本本地搬到了法国。在近代历史上，巴黎成为世界艺术的中心，是因为拿破仑的远征。但是在此之前，正是由于伟大的古典主义者普桑的努力，正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根。

　　《阿卡迪亚的牧人》1655年

　　《阿卡迪亚的牧人》是1655年在罗马完成的。阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。画面上有3个青年牧人与1名少女，在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文，一一辨认着上面的文字： “Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚，我仍存在)，另一位牧人正低头沉思，似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生也是短暂的，死亡不可避免。
　　新古典主义宗师，法国画家达维特(1748--1825)

　　达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
　　在罗马，他创作了《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)，在这幅取材于法国大剧作家高乃依同名诗剧的作品中，他把人们引回到古罗马的崇高世界。在明确简洁的空间内，站立着荷拉斯家族英勇的男子，有力的直线构成了整个画面的纪念性气势，老荷拉斯高举的利剑，成为注视的焦点，奋臂宣誓的三兄弟的指尖指向它，人们仿佛能听到回荡在大厅中的坚定誓言。

　　达维特的油画《马拉之死》表现的是马拉刚刚被刺的惨状：被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，我们可以看到上面写着：“1793年7月13日，马丽·安娜·夏绿蒂·科尔代，致公民马拉：我是十分的不幸，为了指望得到您的慈善这就够了。”显然，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。”

　　《马拉之死》

　　画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，不但反映了马拉的真实斗争生活、善良的人格和献身精神，强调并记录了历史的精确性，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。

　　让-奥古斯特-多米尼克·安格尔

　　让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（1780－1867）出生于法国蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。
　　17岁的安格尔经格罗介绍入达维德画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。

　　《大宫女》 这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。
　　《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。