《麦地里的飞檐》是一本由秦里著作，岳麓书社出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：280，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《麦地里的飞檐》精选点评：

　　●4.5

　　●做这件事的意义大于这件事本身.另外,文字很不是味道,但跟这件事本身相比,这也不算什么问题了.

　　●感谢今天还能看到部分神妙之作

　　●飞机晚点伤不起~挺喜欢作者从感受出发寻访古建的调调~

　　●已藏！

　　●两个人的古建寻访，内容不说，起码提供了一些路线

　　●这是个令人着迷的领域，读完有马上动身的冲动，谢谢后潭的赠书

　　●4.4。各式各样公众号类的建筑游览文章很多了，但是能给人留下建筑朦胧印象和想象空间的寥寥无几。看建筑真的不是去数斗栱和拍梁架，爱好者们有点儿跑偏了

　　●虽然欠了点专业，但是真实的旅行中总有感动你内心的力量。

　　●图片水准很xx 文字也是

　　《麦地里的飞檐》读后感(一)：写得尚可，略显单薄

　　喜欢古建筑，喜欢营造，因此这本书反复摩挲了很久，总体的感觉却是一般。主要是读起来比较单薄，作者的写作技术也略显单调稚嫩，从散文、游记的角度来看略显乏味。写营造的时候罗列过多，配了很多照片但是读者最关心的飞檐的法式却没有详细的结构图，真是非常遗憾。

　　但总体来说，作者能在一般人不太感兴趣的飞檐之外寻找到风物，已经是难能可贵，虽然文字略差，但是仍然有一股清新之息，在没有更多的比较之下，看看这本书还是聊胜于无的。

　　《麦地里的飞檐》读后感(二)：挺不错

　　很多专业人士觉得这本书写得浅，还好我不专业，所以阅读《麦地里的飞檐》的过程反而更加愉悦。始终认为，写文章最重要的是有真情实感，散文尤是。这似乎是老生常谈了，但如果笔端没有投注自己的感情，又怎样去感动别人呢？

　　偶尔也会去ABBS逛逛，尽管那里的内行人居多，但是仍感觉到他们对这本书的喜爱。当然这种喜爱并不是来源于作者的专业知识、文化功底有多么精深，毕竟他们既不能称为学者，也不是在写论文。

　　我想，大多数人在读这本书时获得的感动来源于一种共鸣，可能自己也曾有这样的经历，对古建筑从关注到喜爱，进而愿意投入时间和精力去研究。正如此书简介中所说：“行前与事后的研究和考证，为这种记录增添了平实可爱的乐趣。”也许就是因为这样简单的乐趣，促使许多人开始了解和喜欢上古建筑，进而加入保护古建的阵营。

　　《麦地里的飞檐》读后感(三)：外行的热闹

　　外行的热闹

　　■高亮亮

　　这是本关于中国古建筑的旅行札记，却有一个意象化的名字——麦地里的飞檐。作者在第一篇探访唐代建筑五龙庙的游记里，就透露了书名的因由。一座朱红的小庙掩映在绿色的麦田中，犹如从天而降，美得猝不及防。虽是乡间的小庙，却已显露唐代建筑“斗拱宏大、出檐深远”的特征。“麦地里的飞檐”一词就这样在作者的脑海中蹦出，提纲挈领地把全书的意境括在里面。

　　又难免地，藉此生出诸多感怀：“古代建筑的大屋顶们，从这些欣欣向荣的庄稼里努力探出头来，平地而起又颤巍巍的壮观，很有一点儿象征的意味。用夸张些的话说，就像是琐碎日子里挥之不去的理想，即使不太切合实际，也要努力地雄伟壮观一番，要将那平平板板一成不变的小日子，稍微弄出一些起伏。”这“夸张”有趣的很，简直是通感——将古建筑们氤氲成了某种意象。可就是这样的通感让本书显出了趣味，一种浸润在文字和态度里的味道，一种地地道道的“外行的乐趣”。

　　外行的身份，使作者的古建筑之旅饱含着丰富的形式感。这种强烈的形式感几乎无所不在。作者寻访的是上起唐代、下迄元代的古建筑实体，并特意将寻访的范围限制于纯粹的木结构建筑。作者非常强调“木结构”这种属性。木材在很好的阳光下散发出的温暖，在阴郁的天气里露出的沉重和静穆，踩在楼板上的吱呀声……作者所描述的这些木的质感，支撑着作者对于古建筑的概念，也在帮助我们完成对于古建筑的想象。

　　作者在探访每一处古建筑之前，都会认认真真做好功课，翻阅大量的专业资料，从鉴赏性的图书到尘封的历史档案。范围极广，又有着很强的针对性，可谓煞费苦心。于是，在面对古建筑时，那种莫名的感动就会变得异常强烈而具体，有着“在诗意和画意之外，建筑意的愉快”（梁思成语），“时间上漫不可信的变迁”跃出了文本，呈现在眼前，恍惚感与久别重逢的真切感夹杂在一起。手里触摸的更像是梦想；于是，这外行的乐趣有了个坚实的基础，也就有了后面的热闹。事先翻阅的资料里那些专业性的枯燥在丰饶的真实面前开始漫漶，文字退成一种背景，无比鲜活的是感观——在纷繁中变得敏锐而通透。

　　无数真切的细节扑面而来，这些在资料里稀松平常的细节却给人意想不到的冲击。就像作者在五台南禅寺遭遇的“鸱尾”（古代殿堂建筑正脊两头的装饰件）。这唐代的“屋顶上的神鱼”开启了作者的“遐想”：将其与后朝的“螭吻”进行比较，体会出不同时代审美趣味的差异。唐代抽象、略带神秘主义的“鸱尾”正印证了唐代建筑厚重、朴实的特征；而明清的琉璃华盖上夸张的“螭吻”甚至是“龙吻”，也自然映合了明清的繁缛细密。

　　此时，知识和知识之间有了现实的链接，顷刻间变得通畅。知识总是别人的，感悟才是自己的。

　　这种阵发性的彻悟状态让作者更加从容，那些貌似“误读”的通感也就越发精彩，就比如开篇的那个“夸张”。看似一鳞半爪、若有所悟的通感，其实是在还原被艺术、被美感穿透的瞬间，简单而直接，始终在提防言及艺术时的夸饰和矫情。所以整本书完完全全是一副“外行的热闹”，时而缤纷喧腾，时而落寞寂寥，却始终是有些小情趣的凡人的真切感怀。

　　我们还可以想象一下，这种关于艺术的“外行的热闹”是怎样产生的。最初是触动，一点及面，被饱含穿透力的瞬间所击倒，是某种契合也是某种超越，形成了持久性的召唤和感动。但这种穿透难以重复，也难以期待，接触多了，反而变得含混，言说的欲望开始消褪，感观变得迟钝，产生了通俗意义上的审美疲劳。于是就会需要这个领域的专业知识，从技巧到风格史，专门性的知识能帮助我们区分细节，区分一个与另一个之间的微妙。再加上体察与积淀，就会使感悟型的欣赏转向融通式的领会，感官被打开，不断的触类旁通，有一种豁然之感和明晰后的愉悦。同时又会体会到语言的极限，许多敏锐的感受难以言传，只能化为深深的意绪，或者渲染成氤氲的意象。

　　在我看来，整本书清晰地演绎着这个过程。我们若以这种角度来看待这本书，似乎也很体贴“外行的热闹”的意蕴。

　　转自《文汇读书周报》

　　《麦地里的飞檐》读后感(四)：外行的热闹

　　这是本关于中国古建筑的旅行札记，却有一个意象化的名字——麦地里的飞檐。作者在第一篇探访唐代建筑五龙庙的游记里，就透露了书名的因由。一座朱红的小庙掩映在绿色的麦田中，犹如从天而降，美得猝不及防。虽是乡间的小庙，却已显露唐代建筑“斗拱宏大、出檐深远”的特征。“麦地里的飞檐”一词就这样在作者的脑海中崩出，提纲挈领地把全书的意境括在里面。

　　又难免地，藉此生出诸多感怀：“古代建筑的大屋顶们，从这些欣欣向荣的庄稼里努力探出头来，平地而起又颤巍巍的壮观，很有一点儿象征的意味。用夸张些的话说，就像是琐碎日子里挥之不去的理想，即使不太切合实际，也要努力地雄伟壮观一番，要将那平平板板一成不变的小日子，稍微弄出一些起伏。”

　　这“夸张”有趣的很，简直是通感——将古建筑们氤氲成了某种意象。可就是这样的通感让本书显出了趣味，一种浸润在文字和态度里的味道，一种地地道道的“外行的乐趣”。

　　外行的身份，使作者的古建筑之旅饱含着丰富的形式感。这种强烈的形式感几乎无所不在。作者寻访的是上起唐代、下迄元代的古建筑实体，作者特意将寻访的范围限制于纯粹的木结构建筑。作者非常强调“木结构”这种属性。木材在很好的阳光下散发出的温暖，在阴郁的天气里露出的沉重和静穆，踩在楼板上的吱呀；摸着的立柱像一颗树，相同的手感在混淆，而斗拱像一大朵木头花开在头顶。作者所描述的，这些木的质感支撑着作者对于古建筑的概念，也在帮助我们完成对于古建筑的想象。

　　作者在探访每一处古建筑之前，都会认认真真做好功课，翻阅大量的专业资料，从鉴赏性的图书到尘封的历史档案。范围极广，又有着很强的针对性，可谓煞费苦心。

　　于是，在面对古建筑时，那种莫名的感动就会变得异常的强烈而具体，徒劳地兴奋着“在诗意和画意之外，建筑意的愉快”（梁思成语），“时间上漫不可信的变迁”跃出了文本，呈现在眼前，恍惚感与久别重逢的真切感夹杂在一起。手里触摸的更像是梦想。

　　于是，这外行的乐趣有了个坚实的基础，也就有了后面的热闹。事先翻阅的资料里那些专业性的枯燥在丰饶的真实面前开始漫漶，文字退成一种背景，无比鲜活的是感观。古怪拗口的名称术语、繁复的分类、精确却干涩的描述和形容，这些纠结起来构成了“知识”——关于中国古建筑的专业知识。带着一脑袋的专业知识置身于巨大的木结构中，原想一一印证，可转眼就漫漶不清。感官倒是一下子被激活，在纷繁中变得敏锐而通透。

　　无数真切的细节扑面而来，有些在资料里稀松平常的细节却给人意想不到的冲击。就像作者在五台南禅寺遭遇的“鸱尾”（古代殿堂建筑正脊两头的装饰件）。这唐代的“屋顶上的神鱼”开启了作者的“遐想”：将其与后朝的“螭吻”进行比较，体会出不同时代审美趣味的差异。唐代抽象、略带神秘主义的“鸱尾”正印证了唐代建筑厚重、朴实的特征；而明清的琉璃华盖上夸张的“螭吻”甚至是龙吻，也自然映合了明清的繁缛细密。

　　此时，知识和知识之间有了现实的链接，顷刻间变得通畅。知识总是别人的，感悟才是自己的。

　　这种阵发性的彻悟状态让作者更加从容，那些貌似“误读”的通感也就越发精彩，就比如开篇的那个“夸张”。在著名的观音阁，作者在楼上看着观音像的面部，感觉一个奇迹从地面升起，“慈祥温和的表情与巨大的体量”都在证明这是真正的神祗。作者觉得难以用语言把藻井的结构描绘清楚，因为“藻井像一个定格在空中的大礼花”，“看清了每一个局部，还是无法表达出一朵礼花绽放时的壮丽”。奉国寺里一字排开的相同的七尊佛像，让作者感悟到在不断的重复中，那种倔强虔诚的精神力量。

　　看似一鳞半爪、若有所悟的通感，其实是在还原被艺术、被美感穿透的瞬间，简单而直接，始终在提防言及艺术时的夸饰和矫情。所以整本书完完全全是一副“外行的热闹”，时而缤纷喧腾，时而落寞寂寥，却始终是有些小情趣的凡人的真切感怀。

　　我们还可以想象一下，这种关于艺术的“外行的热闹”是怎样产生的。最初是触动，一点及面，被饱含穿透力的瞬间所击倒，是某种契合也是某种超越，形成了持久性的召唤和感动。但这种穿透难以重复，也难以期待，接触多了，反而变得含混，言说的欲望开始消褪，感观变得迟钝，产生了通俗意义上的审美疲劳。于是就会需要这个领域的专业知识，从技巧到风格史，专门性的知识能帮助我们区分细节，区分一个与另一个之间的微妙。再加上体察与积淀，就会使感悟型的欣赏转向融通式的领会，感官被打开，不断的触类旁通，有一种豁然之感和明晰后的愉悦。同时又会体会到语言的极限，许多敏锐的感受难以言传，只能化为深深的意绪，或者渲染成氤氲的意象。

　　在我看来，整本书清晰地演绎着这个过程。我们若以这种角度来看待这本书，似乎也很体贴“外行的热闹”的意蕴。