《一章木椅》是一本由趙廣超著作，三聯書店（香港）有限公司出版的平裝图书，本书定价：118.00元，页数：142，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《一章木椅》精选点评：

　　●超好看！以小见大的这种书最喜欢了。配图精致，纸页也厚，好读。

　　●一直也特別鍾愛木傢具，但想不到原來只是一張木椅，也有如此這般的大學問！一直也對插畫書不存好感，但這本書的畫實在重要，而且整本書的設計也實在是一流，如果作者問下次會出一張桌子、一張床......我都一定會支持！

　　●有意思

　　●无限喜感的一本书~推荐~~

　　●这是一本设计师必读书，上学的时候买的，一直没顾上读，这次一口气读完，对中国坐具，家具的发展有了更完整，科学，系统的认识，真是一本好书。推荐设计师们看下，作者是香港理工大学的赵广超。

　　●这个艺术设计确实可以！

　　●好

　　●作者趙廣超从未失手，皆因他扎实的基本功，简洁易懂的语言和配图。

　　●木匠了得！

　　●趙廣超

　　《一章木椅》读后感(一)：观感

　　文字浅显易懂，但不乏幽默，很适合家具设计专业的学生或者对家具感兴趣的业余爱好者阅读，从一张圈椅开始讲起，隐射了明清文化的特点，以及演变发展过程和一些周遭环境的培育。从思想上让人更透彻的明白了一张木椅的内涵。

　　《一章木椅》读后感(二)：文人的气质

　　一张官帽椅的解剖与鉴赏，透视了中国文化的精致与综合性，包括对材料与工艺的追求、文人的审美和读书济世的道德情操。

　　一把好椅子摆在那里就能让你震撼，方寸之间的格调和气质体现得淋漓尽致，你站在它面前，它给你徐徐展开一个世界，一片天空。

　　《一章木椅》读后感(三)：以小见大

　　过年用5天把这本不长的书读完。作者从一把南官帽椅讲起，将中国古代的建筑，礼俗和文化的内涵以及工艺一步步展开。

　　其实中国的文化一直延伸到我们生活的每一个角落。一件家具，一本书，将我们和古人拉近。中国自古崇尚吸收外来文化，并能将外来文化吸收并发展到更高的层次。这也就成为中华民族几千年来生生不息，文化不断的根源。

　　《一章木椅》读后感(四)：不只《一章木椅》

　　中国的古典家具尤其是明清家具一块，看似分类繁杂、品种多样，其实知识点不算太多，读过几本著述之后会发现内容大同小异。不同的作者可能会提出一些新的知识点，但仍旧脱不开原来的框架，都是一脉相承的。今日研究明式家具和新中式家具，肯定绕不开王世襄。之前读过王先生的《明式家具研究》，所以再看《一章木椅》时，会发现有些内容观点极其相似，翻到后面时恍然大悟，原来赵先生这本书很多是受了王先生的启发，有些章节直接就加以借用点评了。中国古典家具的这些东西整理成册容易，但其背后依靠的却是成百上千年来木匠文人的实践。当然家具就是家具，再创新也做不出花来。今日有些人在设计时过分追求标新立异的视觉效果，这反而影响了家具的本来作用，是万万不可取的。 整本书就像一篇针对明式紫檀扇面形南官帽的论文。写的东西很多，包括了家具发展的历史，国人坐姿的改变，家具与建筑、木料、工具的关系，中外家具的比较，明式家具的特点，人机工学的体现等。内容虽多，却都是浅尝辄止的，在阅读的时候要不断的去查阅相关资料，当然这也直接或间接的扩宽了知识面。如果以前知识储备比较充足的话，读这本书时就更像一种知识的梳理了，读过之后恍然大悟、原来如此。 赵广超的过人之处在于他站在更宽广的视角上，用诙谐的语言来讲一件家具，并能够从一件家具联系到整个人文社会，这是需要深厚的知识积累的。更难得的是他的研究并没有被家具和建筑的华贵蒙蔽，在某些字句中对于贵族阶层与平民阶层的比较有所考虑，对于社会的底层有所关怀，这已经超越了大多数为了形式而形式的文化研究者了。 书的印刷质量很棒，纸张厚实，140多页的书比200页的书还要高出一截。内容排版信马由缰，虽无固定格式，但贵在调理清晰、描述生动，自成一家，值得推荐。

　　《一章木椅》读后感(五)：家具史就是身体史

　　有个问题说：什么动物离不开椅子。答案是老总。因为老总如果只能站着，那就成交通警察了。可见椅子对于一个民族的身份养成是多么重要。我以为赵广超的这本《一章木椅》，终于找到了一个词：国家艺术，总算把聚集在“文物”“古物”“古董”“典当”“珍宝”等周边的尘埃都吹拂干净，还家具史一个摩登的本色。

　　这只是一件坐具，一件因为人类某种本能性的行为而产生的家具。“坐是与生俱来的动作，坐具则是与文化俱来的器物，有了坐具，坐就成为一种文化活动，坐的目的决定坐具的形式，坐具的形式也决定了坐的方式”，坐的方法与姿态决定一个与之相关的“坐的美学风景”，这个家具美学系统被作者发现了，于是有了这本妙趣横生的书。

　　如果我们不考虑设计观念的支支节节，中国人从席地而坐，跨越春秋战国（近千年），当诸子百家把屁股挪到胡床、安榻之上，时光已坐穿汉魏隋唐，又过了千年，直到宋代，垂足而坐亦才出现，这些由“身体”姿态缓慢改变延伸出来的“设计美学”（包括设计观念、家具形态等）的内在更革用看图说画的方式表达出来，似乎和作者前一本《笔记清明上河图》有异曲同工的效果。

　　当我们一屁股墩在垄亩之上谈道德名相，西方的屁股早就在我们的鼻子之上了，这种横向与纵向的“屁股重心”的竞赛，使“家具美学”也发生悄悄的改变，坐姿低、家具则尽可能水平方向的摆放、生活用品放在双手可以接触的范围之内，家具低矮、轻便（容易搬动）———当屁股像爬山虎一样攀爬之后，利用空间越发多元、抽屉的出现、房屋支架上升、视线开阔、家具再也无法随意移动，这期间关于坐的方式改变了，而随之坐配套的整个美学系统也发生改变。

　　在席地的年代，背后即便有肃穆的屏风，整个家具系统已多有礼仪场所的特征，到坐具出现、升高，家具设计空间越发多元，床从会客、交谈到专门用以睡眠，家具的形式感，因为生活空间的不断切割而多元。这本书好玩之处在于展示了坐的“清明上河图”，它用一种卷轴的结构，把坐着的、怎么坐、想如何坐、不想如何坐、需要怎么坐，梳理了一遍。

　　以“坐”为圆心去讨论辐射状的美学器物，这是最接近家具设计特征的（海德格尔曾说：一把斧子只有在使用的过程才是斧子），研究家具的思维，尤其是古代家具，内地的专家学者研究多以“考古”为特征、漆器、材质、流派风格，包括市场价值。其实，一把木椅，一旦放到博物馆，就渐渐失去坐具的功能，人们当做“古物”研究，反倒忽视了坐具最本质的功能，正是在身体的功能需要里，坐的风格改变了，坐具形态也得以改变，家具的设计史转换成为身体姿势伸展的空间史，端坐、仰视、后靠、翘腿……在人体力学的分析下，古代家具和当代家具一样摩登。（摩登也可以看成现代性的补充，在某个年代中成为某种生活方式的代言，是时代气质的表现。）

　　以椅子的品种为例子，官帽椅、太师椅、圈椅、美人靠、靠背椅、玫瑰椅、凳子……各类名目的椅子，意味着这些坐具会被摆放在不同的场合，互相“搭配”更加强化某种场合的气氛。而坐具到此，又反过来成为“坐者”姿态的枷锁，要求作者的“身份”，“坐具”成为“交椅”，“交椅”产生“座次”，座次产生不同方位的权力等差，致此，一个森严的壁垒的权力体系就完全控制到坐者的一切了。

　　再比如以四出头的官帽椅，多少被解释为“出人头地”，自然用一个身份去约束椅子，略有贵气。韩昌黎曾以“仁与义为定名，道与德为虚位”，椅子则多少是个“虚位”，椅子是一个身份与权力的“停车场”。曾有朋友戏称，若从这种思维方式，家具史其实是身体史，乃至姿势史，写椅子前乃先写屁股的历史、屁股坐上椅子的历史、屁股又怎么从椅子上下来的历史，其实看上去可笑，却不无道理，将人类文明看成不同的思维方式与生活方式，“循环相生，如圆环之无端”。那么，《一章木椅》所描述的设计史，无非是椅子前史与椅子后史，椅子的历史就转换成椅子如何“安置”屁股的历史了。

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