《昼之校 夜之校》是一本由[日] 森山大道著作，中国民族摄影艺术出版社出版的精装图书，本书定价：38.00元，页数：213，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《昼之校 夜之校》精选点评：

　　●提高姿势。。。

　　●先去大量的拍摄，量变带来质变。让身体的感受来控制快门，在最爱的环境中反复拍摄，用不一样的角度去拍摄。

　　●让拍照给自己的不安带来安慰。

　　●同赞，森山的路子我喜欢。而荒木我只爱看他的文。

　　●醍醐灌頂，讓我內心萌生了非常多的想法，我現在腦裏面只有攝影攝影以及攝影。

　　●非常真诚的对话集，与其说森山是拍照片的人，不如说他是从街头偷照片的贼。

　　●街头摄影的《柏拉图对话录》

　　●真是個樂觀的大叔啊

　　●还好吧，大师毕竟是大师，有些话听听就好

　　●写实摄影，电光火石之间。

　　《昼之校 夜之校》读后感(一)：难得的好啊i

　　有照片的摄影书，无疑是差劲的。这个原则在这本书上再次得到了验证。这本书里木有一张森山的摄影作品，赞！全是干货啊亲！挤干了所有水分！有照片的摄影书，无疑是差劲的。这个原则在这本书上再次得到了验证。这本书里木有一张森山的摄影作品，赞！全是干货啊亲！挤干了所有水分！有照片的摄影书，无疑是差劲的。这个原则在这本书上再次得到了验证。这本书里木有一张森山的摄影作品，赞！全是干货啊亲！挤干了所有水分！

　　《昼之校 夜之校》读后感(二)：抢先发售！！

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　　《昼之校 夜之校》读后感(三)：摄影是光与时间的化石

　　这是一本讲摄影的书，但是全书没有一幅照片，有简单的素描，整本书是简约的风格，以访谈录为主，森山的个性跃然其中。读来，就是看森山这个人，看他的摄影历程，摄影哲学，他怎么走到今天，他是怎么想的，怎么做的。

　　一个活生生的人。

　　学绘画，蓦写名家也是重要的一步。我学摄影，不仅是看摄影技巧，也看摄影理论。我想透过摄影大师的描述，了解他们的世界，他们镜头下的世界，那是怎样的语言，怎样的思路。

　　以前，基于兴趣，曾经看过荒木经惟的写真术，对于荒木的大部分作品，我也是喜欢的，森山大道有不同的风格，我也喜欢那种粗糙，虽然是刻意为之，却又那样自然。有时间，准备把荒木的书也再读一遍，因为目的不同了，再读仍然有新的发现。

　　读这本书，我对摄影也有了新的认识。如森山所说，摄影是光与时间的化石。他赞同的方式是，拿起相机，到街上去。外界在不断变化，所以摄影师想要保持不变是很难的。街道鲜活有生命力，拍摄对象也在不断变化，人透过镜头，与自己对话，表达欲望——这个词是森山特别喜欢的，是的，欲望是真实的存在，我对知识的贪欲，又何尝不是如此？

　　摄影是什么呢？在苏珊桑塔格笔下，有她的诠释，而在森山说来，“摄影可以记录瞬间流逝的时间; 它是复制媒介; 它的存在本身就很性感; 它 具有揭发事物的能力。它能够显示世界。”摄影对森山大道来说，当然也带来欲望永无止境的循环。

　　对我，摄影又意味着什么？我还不能明确地感知，我目前不过是在疯狂地学习。

　　然后当我读着这些书，我切切实实地感受到幸福。

　　《昼之校 夜之校》读后感(四)：白天睡觉晚上睡觉

　　书的原名叫《昼の学校 夜の学校》，虽然有些累赘，但总算能看明白。台版也是用的这个名字，只有简体版用了现在这个译法——昼之校夜之校。这算什么啊，是说要日夜不停地校正自己吗。什么？只有我一个人有这种歧义的想法？好吧，当我没说。

　　看这本书的人百分之百就是冲着森山大道的名字来的，没有别的原因，无论这本书说什么，还是有人追。这本书是森山大道在四个讲座或者活动里的访谈录，提问题的不是记者，而是一些听讲座的人，主要是学生。其实就是一个人与一群人的谈话集。

　　谈话集这种形式本来很好看，因为一问一答的方式，很有针对性，就像现在很流行的知乎一样，而且语言通俗，因为都是口语化，更容易吸收。不过一个人对一群人就有一个问题，那么多人提问题，就容易乱，因为大家不是商量好的，只是现场随意提问。有时候说一下这个，别的人又提了别的东西去了，话题转来转去就不连贯，缺乏系统性。所以森山大道的观点其实呈现得很散乱，就像碎了的豆腐，看上去还可以，但夹不到嘴里。

　　幸好森山大道的摄影观很简洁单纯，基本上就可以用下面的话总结完——多拍、尽量多拍，凭感觉去按快门。前半句说得很对，作者以接近五十分之一的出片率来出书、办影展。这个出片率看起来好像很低，但就我来说，说不定从我五千张里面挑一张，能够有资格参加影展的，都很难。

　　很多人以为用FILM来拍不用PS不用修图，可以省点时间，就是贵一点而已。有钱人或者摄影名家，花得起这个钱，就可以拼命拍拼命拍。而我们普通人，拍FILM又不敢放开去拍，数码又要修图了才能见人，一年下来肯定没有名家拍得多啊。这只是建立于你把底片都交给照片馆去处理的前提下。和作者一样，很多名家都是自己洗底片的。像作者那种走一百米拍完一卷的速度，去一趟旅游就拍了几百卷，然后一起洗。不像外面照相馆都是靠机器的，作者还是用人手操作，所以几百卷就像海带或者紫菜那样，一大片一大片地甩来甩去，一个桶换一个桶，一个盆换一个盆，简直就像是个菜市场，哪里像你们平时看电视那些，拿个镊子很优雅地夹个照片起来慢慢显影。

　　所以无论是用FILM还是用数码，不要以为会按快门就行。按个快门谁不会啊，现在谁的手机不能拍照啊，连拍几百张都可以。但那不能算量，顶多只能算浪费电。如果你用FILM拍，你得亲自洗，至少要学会洗。如果用数码拍，你要后期修图弄得出来才算拍过，随便放个原图那同样是浪费电浪费快门。有的人快门数是很多啊，是像作者说的那样多拍啊，但技术就是上不去，因为那几万次快门根本不能叫摄影。

　　虽然整本书是对话形式，但那只是表面，实际上还是在说故事。作者当年出道的时候怎么穷困啊，后来成名了以后又有哪些困惑啊，和其它摄影家交手的情形啊等等，有人提问，作者也就毫无保留地回答了。就连血型也有人问（森山大道和我是同一个血型），不过居然没人问拍人像的问题。

　　好像我说的是偏向批评的角度，也应该这样。倒不是说评论都应该批评，不能说好话。只是想看纯正面的书评，非常简单，翻开书看前言，顾铮写的书评就是了。赞扬的话都让他说了，我就只好说点别的了。