《无名小子》是一部由托尼诺•瓦莱里执导，特伦斯·希尔 / 亨利·方达 / 让·马丹主演的一部西部 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《无名小子》精选点评：

　　●堪与《西部往事》一比的开头，莫里康尼极出色的配乐，勾勒出的传奇炮制史文本上可与艾科的《波多里诺》相对照，以溯源西部神话。非常棒的一部，与莱翁内最棒的作品比也毫不逊色。

　　●感觉是一部深深地影响了韦生的电影

　　●为迎接《被解放的姜戈》来临 再次复习面条西部片 其实这个片是《无耻混蛋》的“前身”（致敬对象） 不明白《无耻混蛋》妙处的童鞋可以参看对比

　　●轻松愉悦，但莱昂内该有的东西都在。

　　●轻松诙谐，配乐精彩。虽说开头有些凌乱，却是渐渐有趣渐入佳境。

　　●又漏加了一部意式西部片。方达在里面牛叉啊，一个对100个？记得是100个！

　　●注定成为经典的剧本，被拍成这么个四不像，不过还是值得一看

　　●莱昂内是奇才。

　　●7.5，有一些出彩的桥段比如两次剃须，喝酒掷杯，镜子大战，旋转打脸等，但枪战戏很弱，最后的以一挡百也缺气势（以莱翁内的标准），剪辑也有问题，总体比莱翁差了两个档次。莫尼康内的配乐少有的欢快轻佻，衬托出男主如傻逼一般

　　●不知道是因为字幕还是我走神，我由始至终也没弄清他们两个到底在搞什么，就是玩的很嗨的样子

　　《无名小子》影评(一)：悬疑+喜感的西部片

　　AVI格式，704*320分辨率，700M大小。

　　片子带有悬疑色彩。很长时间，我想看懂无名小子提议老枪手一个人面对150名马匪的目的。当单纯以为他是为了“造星”时，也即他启示老枪手瞄准炸药射击（什么时候放进去的？人家到镇上，不是放的黄金么？难不成我看错了。）并带老枪手乘火车脱逃，随后剧情陡转：二人在火车上吃东西时，老枪手问：我该如何退休？无名小子回答：你必须得死。

　　这时，我们才弄清楚无名小子的终极目的：造星只是为了让自己踩着别人的肩膀上位。当我们以为二人玩真的时，码头，跟随无名小子的目光，船舱窗口后面是老枪手那副面孔。原来，小子是在演戏，好让老家伙安全身退。

　　影片类似成龙武打动作中掺入幽默成分，同样善于利用周边物件，比如木头人、镜子等。似乎是迄今看过的最有喜感的西部片。

　　小子“无赖”，他竟然把小孩的苹果给拿过来啃了，然后再把剩下的塞给小孩；等。结尾，他甚至拿指头充当枪口，只是指的位置似乎不对吧。真算起来，还是拿剃刀歌喉比枪口指着屁股更加致命。

　　《无名小子》影评(二)：西部片的颠覆•通心粉的冬天

　　（致谢：文中所有带引号的资料都引自大旗虎皮李洋老师翻译的《莱昂内往事》一书，广西师大2019年版，203-207页。另外，http://www.fistful-of-leone.com/forums/index.php？topic=10263.15这个网页也提供了莱昂内对于本片的一些看法。）

　　1973年，镖客三部曲开创的通心粉西部片正处于繁荣时期，三教九流一哄而上，“当时谁拍西部片都行”。因此，塞尔吉奥•莱昂内“没什么天才，但很诚实”的助理托尼诺•瓦莱里也赶了一回时髦，导演了《无名小子》。这是莱昂内第一部作为制片人的电影，他带领第二组摄制人员，亲自执导了开场、战斗和结尾的决斗这几场戏。

　　本片为西部片这一类型引入了滑稽的主角——Nobody。演员特伦斯•希尔曾经拍摄过一系列严肃的西部片，但观众竟然笑场了。于是他顺水推舟，开始拍摄闹剧。“在第一部《蒂尼达》（豆瓣翻译是《他们是神》，第一部1970年，第二部1971年）中，特伦斯杀人。接下来，他只扇耳光。”观众在坏蛋被扇耳光中得到了宣泄，该片获得了巨大成功。而本片中的扇耳光，自然是延续了希尔的特色。

　　不过，莱昂内评价《蒂尼达》是“让人在一个奄奄一息的电影类型面前达到了愤怒的临界点”，也意识到这种扇耳光的颠覆实际上是影片类型衰落的征兆。按照诺斯罗普•弗莱的理论，西部片这种文类在此已经进入了它的冬天，而《无名小子》也不过是冬天的产物。

　　埃尼奥•莫里康内为Nobody创作的主题，轻佻欢快，颇有春天的青草味道。特伦斯•希尔饰演的Nobody第一次现身时，确实是在郁郁葱葱的林间水塘里——这场景在西部片中很少见。

　　在通心粉西部片中，高手们枪法都很准，谁出枪快，谁才能在决斗中活下来。好，Nobody的杀手锏，正是出枪速度奇快——准确地说，是出手速度奇快。本片的亮点就在于此：Nobody出手速度太快了，快到他拔出手枪再将枪插回枪套，你都反应不过来。决斗对手连拔出手枪的机会都没有，这其实就颠覆了西部片最关键的道具也即是枪的意义：枪被人击败了。

　　obody的角色性格，也不像传统的枪手。他很少瞄准人体射击，更多的时候，他只运用速度和灵巧戏弄对手。他的身手，更像是一个马戏团杂耍演员；而好几场戏也确实发生在马戏团，Nobody利用各种道具将对手耍得团团转。不过，因为引入了马戏团场景，片子的节奏之奇怪，场景转换之突兀（马戏团和小酒馆虽然紧挨着，却是从费里尼到莱昂内的极大反差），令人始料不及。

　　亨利•方达饰演的老牛仔Jack Beauregard，早已经声名显赫。Nobody是Beauregard的崇拜者，希望后者能干翻150人的庞大犯罪团伙，博取更大的声名，载入史册。接下来想想，干完这票之后呢？英雄能抵御更多人的追杀么？西部故事就是复仇复仇复仇复仇的无限循环么？这部片子直面了一个历史问题：传说中的英雄，如何退出舞台？（当然，也可以理解为一个杀人无数的罪犯如何金盆洗手，但我不喜欢这样想。）

　　岔开一下。Nobody以一种奇怪的、突兀的方式进入Beauregard的生活，他推动并目击后者单挑150名歹徒，又推动并目击后者退出历史舞台。他是西部英雄Beauregard神话的最终创造者和叙述者。否则，谁来讲述1VS150的事迹？

　　eauregard与Nobody，代表新老两代西部英雄，他们有着类似父子的传承关系，但也有几分紧张。莱昂内将两人的关系视为“西部神话与它的漫画的对立”，因此整部片子就成了“漫画（Nobody）以侵犯的方式去戏弄这个神话（Beauregard），直到把它引入一场不可能的战斗（单挑150人）”，最后，“神话离开，他警告他的复制品，告诉对方真理迟早会回到他的手中。”

　　影片絮絮叨叨的结尾试图昭示出一种余韵悠长的历史感，但这种絮絮叨叨僭越了一切西部片的风格，成了向其他类型电影转变的开端。在此象征意义上，Beauregard的离开，不仅说明西部英雄成为了历史，连西部片这种类型，也走向了终结。（《西部往事》已经终结了西部片，此片应该是将西部片掀了个底朝天吧。）

　　莱昂内对这部片子有点失望，认为导演瓦莱里不懂得给两代牛仔的相遇“提供足够多的诗意维度”（很期待如果莱昂内全盘操刀会整出个什么样的故事，可惜再没有机会了，就像不可能看到他拍《教父》一样）。但在我眼里，本片的拼贴和颠覆带来足够的新奇和灵感，给西部片开创了非纯正的新路，恍惚中可谓神作。

　　正如访谈者所言，“有些人特别喜欢这片子。”莱昂内答曰：“可能吧……有一天，我对斯皮尔伯格说《决斗》是他最好的电影。他对我说，在他看来，我最好的片子是《无名小子》。让人烦恼的是，他说这话时带着开玩笑的口气，而我没开玩笑。”

　　2019-05-06

　　《无名小子》影评(三)：致逝去的偶像时代

　　《无名小子》中有一句这样的台词，“一个人总需要信仰某个人”，这句话在电影中反复强调，也是这部电影的核心价值观，信仰是一个人成长的标杆。

　　当一个时代逝去，那个时代的一些传奇偶像也将随着这个时代一块儿消失。与此同时，下一个时代的偶像又会诞生，这个时候，两个时代的偶像之间看起来似乎有不可调和的冲突。他们所代表的时代观念，往往是一个新锐，一个保守。这就像是七零后说八零后是“垮掉的一代”，而八零后又评价九零后是“垮掉的一代”。

其承前启后的历史意义

　　这部电影基于美国西部时代的承前启后，描述了两个时代的偶像传承，但是颠覆了上面所讲的这种传统观念。电影中的“无名小子”用他自己的方式，为偶像铺平了“退休”之路，也成就了一个他心目中偶像该有的伟大形象。

　　整部电影在前面叙述中，可能让观众觉着有趣之外还有点不知所云，但是在电影最后的设计，却是一场令人惊喜的桥段。

　　莱昂内应该是美国西部片时代的代表性导演，《无名小子》是他一系列西部片中较异类的一部片子。这部电影由他编剧，辅助自己的助手完成导演工作。虽然电影由他助手指导，但他参与了很多电影故事的设计。

　　多年后，莱昂内问起斯皮尔伯格，在他的电影中最喜欢哪部电影？斯皮尔伯格回答说《无名小子》。这部电影在莱昂内一系列电影中并不算突出的，斯皮尔伯格的评价可能略带戏谑，但在我看来，这部片子的历史意义并不亚于他的《西部往事》以及“镖客系列”。

成就偶像是崇拜的最好方式

　　“无名小子”自称“nobody”， 在接下来的行文中，我姑且叫他“无名”。事实上，他在这部电影中代表的就是一批“无名”的西部枪手，但他不甘“无名”，要成为一个如偶像一样地位的“有名”枪手。但是天无二日，他要成为如日中天的人物，与偶像来一场生死较量在所难免，看起来唯有将偶像踩下去，自己才能上的来。

　　杰克就是那个当红偶像，他有过很多名扬天下的战绩，西部人都听说过他的名号，听到他的名字就心生胆怯。“无名”自小崇拜他，当如今无名找上门来，说要成为他时，杰克也以为“无名”要杀了他，然后一战扬名。

　　但事实并非如此。“偶像”在无名的心中是崇高的，更不可能将偶像杀死，自己登上那个偶像宝座。他设计了一条偶像的退休之路，这条退休之路不是生死较量，而是成就偶像。

　　在成就偶像的过程中，不得不提的一条辅助线就是苏利文发现了一个金矿。这个金矿被很多人眼红觊觎，杰克的兄弟内华达就是其中之一。内华达偷了杰克一万块钱，而杰克本来靠这笔钱离开西部，到海边安享晚年。杰克追内华达的过程中，内华达因为贪恋金矿遭人毒手。

　　杰克想要查出内华达之死，过程中得知了苏利文的金矿秘密，引起了苏利文的警惕。

　　苏利文利用野马帮想要杀死杰克，但杰克真正见到苏利文时，仅表示自己要的钱不多，够安享晚年足矣。本来杰克拿了钱，然后安享晚年，故事就此结束，但无名想要成就杰克，让他载入史册，这样才不枉自己崇拜他一回。与此同时，他需要与杰克一战，唯有如此，自己才能迅速成名。

　　无名自开始的时候就告诉了杰克，他自小想象着杰克一个人面对一百五十人的枪战，唯有这样的场面才能让杰克载入史册，成为真正的西部偶像。可杰克听到此话很是不屑，他只想着安享晚年，尤其他从苏利文那里拿到钱之后，他认为结局就是如此了。

　　无名将运送黄金的火车盗走，栽赃给了杰克，这么一来，杰克不得不面对野马帮的决战，而野马帮正好一百五十人。这些似乎都是无名一手为杰克策划的。

　　杰克和那一百五十人决战了，之后，无名又找他到闹市单挑，为了让天下人都知道。无名将他杀“死”，从此之后，偶像杰克不在了，无名成为了新的偶像。结局的彩蛋是，杰克假死，为的就是全身退隐江湖，不再有人找他，无名帮了他这一个忙。

结局让人唏嘘不已

　　电影中心思想是在表达两个时代人的交接，这个时代轮替的话题，在莱昂内的电影中时有出现，《西部往事》的主题也是如此。

　　我一直觉着西部片是拍给中年人看的，因为西部片中的人物基本上一大半都是中年人，脸上沟壑纵横，胡子拉碴，而且电影思想性也是走成熟稳健的路线。

　　西部片中所表达的诗意，很少有青年人之间“你侬我侬”的爱情，多是战友情，就算是爱情，也是“英雄熟妇”式的，是十分粗犷的。电影整体架构很多都是基于时代逝去、物是人老的缅怀基调，这点莱昂内的电影尤为明显，而《无名小子》也最为突出。

　　电影最后偶像杰克退休了，无名以为自己能成为这个时代的偶像，但是发现这个时代需要的不再是枪手，而是生意人的头脑。这已经不再是两个人的时代更迭，而是两个大环境的时代更迭。

　　电影开始杰克刮胡子，为了不让刮胡子的师傅暗算用枪抵住了师傅的裆部；电影最后，杰克同样刮胡子，却用手指抵住了师傅的屁股。这一让唏嘘的结局实在表明，这个新时代的西部，枪已经成为过去了。

　　这部电影1973年拍摄，只是不禁感叹，虽然距今年岁已长，中国还没有这种高度的西部片。