《太浩湖》是一部由Fernando Eimbcke执导，迭戈·卡塔诺 / Héctor Herrera / Daniela Valentine主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《太浩湖》精选点评：

　　●彼种生活

　　●这种片子看得太多了就没劲了。不要以为把摄像机放在那儿不动就是拍电影，那只是电影系学生在玩儿。

　　●修车的故事~

　　●看不见的太浩湖，却深刻反衬出心里的那种失落、茫然、无措。如果我们失去了父亲，生活会怎样呢？就是这样再也看不见了，这样茫然、无措、空落却找寻，即使不愿意承认亲人的离去，生活还是要继续。安静整洁的小镇，各种形式生活的人们，日子不还是这样安静地继续着吗？。。撕掉悲伤，向前走。。。

　　●挺喜欢这种调的电影

　　●@2019-09-17 21:24:57

　　●還算OK，不過用大量黑幕來表示時間進展真的是不必要也不好的技巧...

　　●飘过

　　●老人与狗 纪念父亲的书

　　●

　　《太浩湖》影评(一)：La lloroncita

　　HKIFF上挑选的片子多是从电影节和榜单上捞出来的，所以像罗马尼亚拍无主孤军那位老兄的新片只能舍弃了先，因为好像没任何榜单上有它。再平时自己就跟新片的，不少片子就先行跳过了。

　　一开始没注意到Lake Tahoe（《太浩湖》），直到haohao同学翻到，香港这边起了《墨西哥几点》的译名，顺藤摸瓜，这个译名应该是来自蔡明亮《你那边几点》，因为场刊上大夸导演如何有贾木许和蔡明亮的遗风。看上来真说特别像？似乎没有。

　　Lake Tahoe是2008年柏林最佳艺术贡献奖和费比西国际影评人奖，不知为何到现在都没影子。大概提一部片子作为比较，那就是台湾的《停车》，不过Lake Tahoe比它流畅多了，没有那么多的乱、跳和恶。

　　中国影迷看它会觉得特别亲切，因为里面会出现一位传奇偶像。

　　片尾曲特别好听，这是本届影展第一部让我觉得意犹未尽的“新片”。

　　Lake Tahoe充满了缺失和打断，大量、频繁、长时间的黑幕提供了足够的想像空间。

　　老人与狗、修车男与看店女，不同的幽默元素很好地填补了沉闷的可能。

　　献给我的父亲。

　　《太浩湖》影评(二)：太浩湖

　　看过之后，给电影贴上了“父亲”的标签。但事实上，父亲始终并未出现，影片甚至也并不试图让他在叙述的回忆中出现。从头至尾都只是一个游荡的少年，在父亲死后的，也许是第二天。

　　回忆的时候，想起在其他几个人物那里，父亲这个角色也是不存在的。修车店年轻的单身母亲，修车少年家中只见老母，而养狗的老人似乎膝下并无儿女。当然了，这些也许仅是巧合而已。

　　又或许，少年在第二天的清晨抱起了摇篮中的孩子，如一个父亲一般，做出某种暗示。

　　几乎全部是固定画面，人物的上半身离开了，镜头都不愿挪动。也不记得有任何的特写，更多的时候只是远远地注视。（也因此，好不容易等到镜头稍微近了，才能确定片中的少年，正是导演上一部[Temporata de Patos]里的小卷毛。）影片的前半部分，仅仅是少年找人修车的情节，张望，走动，等待。镜头穿梭于，与其不如说是定格于行走之间，房屋，喷漆，和并不太急促的脚步。还有许多次割断画面的黑幕，功夫电影的对白，孩子的哭叫，以及时间的静流。

　　略施小计，让这部看似缓慢、无聊的电影看来与众不同。以至于人物在固定空间的往返，都能印象深刻。1970年出生的导演Fernando Eimbcke的处女秀[Temporata de Patos]，曾用黑白画面来眷顾青春的无趣和无奈，也看得妙趣横生。

　　而这部[太浩湖]，也不忘给其中的人物上一点亮色。修车少年和那件印有“墨西哥少林寺”字样的黄色T恤自能让人忍俊不禁。女孩的歌声，修车少年母亲的信仰，甚至是独居老人的爱狗，都各自扮演了这样的角色。

　　于是好像只有四处走动的丧父少年是孤独被动的角色。某一刻，坐在修好的车里，夜色里是黑暗的轮廓。一个从白天的茫然陷入哀伤的时刻。却并未被过分渲染，也极易让人忽略。

　　发泄。终于控制不住对着电话大吼，还有大脚踹车。踹车的情境刚好前一天在另一部电影中看到，在那里是少年与父亲缺乏交流，而选择毁掉后者心爱之物的示威方式。如果说得远一点，汽车也许代表着父权。当然，本片中关于父亲给出的信息很少，于是只能作为胡乱猜测。

　　而从车上撕下的“太浩湖”贴纸，只是在最后的一瞬间，略微地解去了内心的一丝干涸。

　　《太浩湖》影评(三)：时有微凉只是风

　　■入评理由：适合夏天观看的清新作品，2008年柏林电影节最佳艺术贡献奖、费比西国际影评人奖。

　　■片名：《太浩湖》

　　■导演：费南多·伊姆贝克

　　■上映日期：2008年11月28日（墨西哥）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★★★

　　■一句话点评：看不见的太浩湖，没有出现的父亲，干净简约。

　　《太浩湖》有几处地方让我特别意外，一是频繁出现、制造想像空间的黑幕打断，它或长或短，不仅承担了的时间消逝作用，频繁使用更是形成了严谨的格式感，独创一体。二是里面出现了中国元素，虽是不足为奇的少林功夫和一位传奇偶像，《太浩湖》主动避开了卖弄东方情调的可能，完好地将这些东西跟电影融合一体，拉近了距离。三是好听的片尾曲《La lloroncita》，由木头人乐队演唱的民间传统音乐，清澈自然、优美纯正。还没做好结束的准备，音乐声突然响起，一时间意犹未尽、感动不已。

　　如果你对台湾那部又乱又跳的《停车》尚有好感，那《太浩湖》一定能带给你全新感受，它就像一阵拂面而来的凉风，重新定义大受欢迎的“文艺体”青春片。影片故事从一个少年找人修车讲起，少年不是自找麻烦，他确实无法解决难题，开始想办法四处找人。他从画面的左边走到右边，从路的这头走到那头，来去往返，不紧不慢。光听描述这样的开头都会让人觉得非常沉闷，电影给出了很多问号：少年干什么的，他驾车做什么，太浩湖在哪儿，这一切我们都不知道，只能远远看着，任由人物做着孤独的横向移动，拓宽环境空间。少年碰上了老人跟他的爱狗、习武的修车男和不称职的看店女，这拨人先后出现，《太浩湖》开始变得好看起来，黑色幽默占据了上风，节奏欢快轻松。

　　导演选择了一组接一组的固定镜头，他放弃机位变化和花哨剪辑，没有刻意制造多余的冲击，只等你去细细品味生活的悲与欢，不同人物情感的温然流淌。空旷的远景和交替出现的主人公，有不时吹起的风，但是肉眼无法察觉，那正如观众需要一定的敏感力去感受人物的内心。影像的张力所在全部转交给了摄影师和演员，前者的才华和后者的魅力是《太浩湖》获得好评的前提，人与环境的关系、人与人产生的联系是镜头表现的重点。即便是普通人，在闷之外多少还能读懂《太浩湖》的寂寞与冷清，那分明就是画面给人的第一印象。

　　如果精心梳理一番，《太浩湖》的故事是这样。父亲意外辞世，少年和母亲包括年幼的弟弟都难以承受这种打击。他会愤怒地在电话里咆哮，也会安慰起还不懂事的弟弟。影片其他人物的存在状态又是另一副模样，每个人看似孤独又有热情的一面。老头希望少年帮他遛狗，结果大狗欢乐过头，跑啊跑就走失了。他们回头去寻找时出现了温情一幕，《太浩湖》就在不经意中打动观众，就像它一次次出其不意地逗乐观众。不大靠谱的修车男很需要一个朋友，看店女的残缺故事供人想像，再平凡的生活角色都藏有不为人知的一面。

　　由修不好车开始，少年无法独力解决难题，不能继续往前。那样的处境多少预示着他还不够成熟，成熟到能承受父亲的离去，承担一个家庭的重任。当他修好了车，回到家中发现一切依旧，母亲走不出、弟弟自个玩，问题没有得到解决。他再一次上路，继续一天一夜的茫然游荡和转运成长，在看店女那儿，BB被他抱在怀里就安静不哭，这处笑点也跟后面的摇篮注视形成呼应。同样的我们也不知道BB的父亲是谁，只知道作为母亲的少女妈妈面临困境。

　　就跟黑幕造成的剧情缺失和时间空白一样，《太浩湖》讲述了人生中不可道明的隐痛，在外人看来那是早晚会经历的人生二三事。影片没有浅白的思念流露，但是父亲的影响无处不在。少年用拉丁民族式的意外热情完成生命中的成长礼，填补了缺失的那部分东西。我们不能肤浅地说少年已经找到了父亲角色的替代，只能说父亲离去的阴影慢慢褪去。要说《太浩湖》掺带了悲凉的成分，那也是极其有限的。影片带来了人生困乏时的凉意，提神不少。【北青报】

　　《太浩湖》影评(四)：《Lake Tahoe》: 父亲的所在

　　如果，父亲忽然离去，生活，会是什么样子？

　　那是墨西哥夏日海边的小城，一辆红色的小车在黑色屏幕里传出刺耳的刹车声。车被撞坏，16岁黝黑而沉默的少年Juan, 行走,寻找修车人。安静的小城，阳光下褪色的房屋外墙，低低的风。

　　带着抗拒的神情，Juan遇到终日和拳师狗相伴的孤独老人Don Heber，遇到小店里热爱音乐的年轻妈妈Lucia，遇到痴迷少林功夫的修车少年David。中途Juan回到自己的家，父亲已经去了天堂的家。小弟弟在帐篷里寂寞地玩着自己的游戏，母亲把自己关在浴室里很长时间，抽很多很多烟，拒绝和他交谈。Juan愤怒地离开家。兜兜转转，他帮老人遛他心爱的小狗Sica，陪David看功夫电影，帮想去看音乐会的Lucia看护她的小孩。然而小狗Sica中途丢失，当juan和老人找到了在别人家快乐嬉戏的Sica，老人却选择独自回家; 和David从电影院出来，压抑的juan砸了自己的车，后来David教他打坐，拥抱他;Lucia没有去成音乐会，她和juan在小床上做了爱,天明，juan起来拥抱小小的婴儿。

　　Juan回到自己的家，和小弟弟一起,他给弟弟做早餐，做父亲常做的那种crepe，他们一起谈论起父亲....

　　片尾的歌曲真好听，并不年轻的男声和女声一起，仿佛父母声音的呢喃和重唱，安静干净得就象片中的那座小城。这是一部敏感细密的电影，也是墨西哥导演Fernando Eimbcke的第二部长片，故事源自于他自身的体验，"有时候我们会想要逃离现实，但是迟早我们都会学会接受现实。当我的父亲去世之后，我有很长一段时间拒绝这个事实，几年之内都是，直到我拥有了接受这个事实的能力...从某种程度上来说，我就是那个男孩Juan，我曾经驾驶着家里那辆唯一的汽车造成了一场事故，当事故发生的时候，我在想什么？我想结束自己的生命吗？无论如何，我知道我在试图逃避着某些东西"

　　影片很少对话，大部分的镜头里，都是Juan默默的走来走去，或者和Don Heber、Lucia、David他们坐在一起，他们或许强势，或许活泼热情得就象一支桑巴舞曲，老实巴交的juan看起来可怜兮兮，没有主张。从抗拒到接受，juan没有拒绝帮他们那些小小的忙，然而最终他们却都给予了juan或多或少重新面对现实的勇气，我们总会在他人的生活里看到自己的映像，就象Don Heber的孤独，Lucia的满不在乎， David的痴迷。当悲伤的情绪降临，我们常常会忘记自己的样子，如果我们那时还很年轻，我们更加会不知所措，无法摆脱，因为我们不知道那荒谬或者不荒谬的原因来自何方。就象被撞坏的小车，卡拉啦，卡啦拉，怎么也发动不起来了，我们会去找修车人，或者有人会主动来帮助你排除障碍，小车会被修好，一定会被修好。即使我们所爱的人去了天堂，即使汽车的后座里已经空空荡荡，你一个人奔驰，也终究前行并且成长。甚至我们都不知道这一切是如何发生的，是如何变好的，和他人拥抱，你却已掌握勇气来修补你的生活。

　　片名Lac Tahoe，是美国加州和内华达州边界上的一个湖泊，它未曾真正出现在这部影片中，只是片中最后Juan从父亲汽车上撕下来的一条小贴纸，Juan把它贴在小弟弟想象父亲的小本子里，和其他所有关于父亲的碎片一起，那是父亲的所在。

　　片中很多镜头都是机器往画面中间一放，固定全景，人物就在屏幕正中间活动，没有更多的东西可以转移观众的视线。很多的黑场切换，激发你的想象，因为往往下一个镜头里就出现小小的转折。镜头里有很多很有趣的细节，每个人物都异常鲜活完整:Don Heber以为误入家门的Juan是小偷，他用很长时间来寻找家里的电话，最后却发现电话早已坏掉;几乎所有有Lucia的镜头里，她都在不停的抽烟，那种蛮不在乎的年轻的神情;Juan打电话，等在一旁的David忍不住练上一段东倒西歪的功夫，电影院里的人都会心的笑了，哀而不伤的生活啊，他们是如此的可爱，甚至是那条忠实而任性的小狗Sica，都让你觉得新鲜的汁液四溅，微笑绽开----无论如何，这一切，都不会是一出沉闷的悲剧。

　　关于如何从亲人离去的世界中走出来，这个世界已经出现过很多感人的影片，他们让观众流泪却最终微笑，比如岩井俊二的《情书》，比如河濑直美的《殡之森》，比如阿尔莫多瓦的《回归》,现在又有墨西哥导演Fernando Eimbcke的《Lake Tahoe》。电影是梦想，是幻想的爱恨情仇，也是一出出值得感受和阅读的课程。所以，向所有的，优秀的电影工作者致敬.