《不凡的改变》是一部由蔡依林 / 杨魏玲花 / 曾毅执导，音乐 / 真人秀主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《不凡的改变》精选点评：

　　●可以不要黄国伦吗？？？另外，除了蔡依林没大腕啊

　　●这是一档大型职业歌手在KTV唱啥歌儿的节目。

　　●想法不错然而做出来是一坨屎，这节目扑街扑到地底下去了吧

　　●心疼蔡依林来这种节目……

　　●后面什么平台能看？

　　●节目创意很好 只是制作水平实在太差 可看性过低了 # 是献给制作人的舞台 除了黄国伦太鸡儿烦人 音乐质量上还是挺高的 布拉格广场 别哭我最爱的人 你的样子 等等 没火起来可惜了

　　●那个加时团太鸡肋了，也不尊重改编歌曲的敬唱歌手啊，直接当点评团不好吗，为啥让听半首半首的歌，有病。当然，听到一些耳目一新的老歌，如《你的样子》《中意他》《看我72变》《是否》《重来》等，这点还是不错的。其实更怀念几年前庾澄庆主持的《high歌》啊，成名歌手翻唱原创音乐，多好。

　　●看了涵涵这集，尴尬得我不得了。

　　●旧记忆和新惊喜，虽然整个节目的设置就是nonsense但有好歌听就还是棒的。

　　●倒带，日不落，布拉格广场，隐形的翅膀，桃花源，天堂，没那么容易，重来，顺其自然，花火，中意他，胆小鬼，是否，你的样子，新贵妃醉酒（常子），新贵妃醉酒（简迷离），跟我走吧，我要找到你，爱在2000，当你，雨蝶（电子版），咚巴啦，大王叫我来巡山，你是我的眼

　　《不凡的改变》影评(一)：如何评价江苏卫视《不凡的改变》？

　　一直有在关注，前两期乏善可陈甚至有点弄不明白，主持人李响是充当了什么角色以及摸不着头脑的敬唱歌手出场的演唱歌曲，有时互相改编，有时唱自己的，第一期凤凰传奇有一票排满通关的权利，第二期就没了，到现在好像第六期了，规则什么的也基本没怎么在意了。

　　第一感觉上来说这节目做的是老歌新编注定受众有限，老歌肯定是很经典的时代要早的，所以年轻人至少是90后甚至00后受众覆盖面可能是不太理想的，而且在电视上播出注定传播范围有限，坐家里看电视的是谁呢？80后我们的父辈甚至是更早的中老年人，所以嘉宾设置不会太年轻，但是又不能失去年轻人的眼球，所以选择的都是一个老一点的歌手和年轻一点的歌手，比如张韶涵和腾格尔，这属于买一送一了。第一期凤凰传奇和蔡依林完全是为了收视所以才大手笔的，后来的明星就基本属于一个火的搭一个半温不火的。

　　再来说说音乐性，音乐性主要是改编!但是改编节目已经有《梦想的声音》《天籁之战》和《金曲捞》了，且不说这三个节目的明星咖位、舞台布置以及赞助费用，就改编来说请的选手改编的其实真的不是很好，陈晓东那期《风一样的男子》改的真的尬！往死了尬！改编能力有限而且没有出太多爆款，第一期《隐形的翅膀》响了之后后劲不足。对比其他改编节目来说，光是一个华晨宇就完爆了！且不论华晨宇身后的粉丝们战斗力宣传力有多强！其实《不凡的改变》要硬嗑《天籁之战》和《梦想的声音》真的是有点鸡蛋碰石头！《金曲捞》也就半斤八两！但是人家金曲捞冠名爸爸比较吊啊！

　　最后来回归音乐，其实这几期下来有些改编走心而且值得深思的歌曲。比如坡山村乐队的《天堂》奈何现在快速时代根本没人细品，同理刘迦帝《胆小鬼》，然后是那个方磊《别哭我最爱的人》但是我真的觉得还是那首《依兰爱情》最好听！真正让我本人起鸡皮疙瘩的就是高家宁那首《你的样子》了，毕竟真情实感！忘了那个宋念宇的《倒带》了，当时觉得好听，后来觉得也就一般！最新一期好像是粤语版《青青河边草》吧，感觉这个改编的男生还挺帅！

　　最最最后要吐槽江苏卫视，这个《不凡的改变》里面的嘉宾怕是签了这一年江苏卫视综艺节目的合约了吧，我好想看见那个刘迦帝去中国乐队了，而且好几个嘉宾微博认证都是啥中国好声音学员什么的，还有那个张恋歌，好好的做《我是歌手》伴唱不好吗？

　　其实不凡的改变还是有一点好的，那就是节目时长比较短，不知不觉就结束了连重播了你都没发现！

　　转载自知乎匿名用户

　　《不凡的改变》影评(二)：出道12年、龙梅子迎来音乐生涯“不凡的改变”

　　10月29晚，江苏卫视大型原创音乐创意秀节目《不凡的改变》播出了第一期。当晚，除了蔡依林、凤凰传奇的精彩改编让人大呼过瘾，三组敬唱选手的创意改编也让人眼前一亮。

　　龙梅子

　　其中敬唱选手龙梅子改编的陕北民歌版《荷塘月色》尤为出彩。结合陕北民歌《兰花花》的曲调，龙梅子让人竖大拇指的唱功将优美流畅、开阔有力的信天游咏唱与母亲对孩子最美好的祝愿融为一体，当场就得到了原唱的首肯。

　　针对现场嘉宾的质疑，凤凰传奇更是态度鲜明地表达了对龙梅子的大胆改编的喜欢和赞赏。“我们每场演出都要唱这首歌，所以都是唱得很安静”，“我们喜欢她带出了更多新的元素，我们能够吸取更多的养分。”而歌手萧煌奇更是直言“从歌曲中听到了母爱的伟大”。随着歌曲的视频和音频版本的陆续发布，龙梅子此次的方言改编更是赢得了粉丝和观众的一众好评。

　　萧煌奇

　　后来了解发现，这位素人歌手上还有着身不一样的“传奇”经历，更加不得不让人钦佩和喜欢。

　　早在MP3刚刚普及的2005年，年轻人最时髦的事是分享网上的各种创意flash，大街小巷播放的都是《老鼠爱大米》《丁香花》《两只蝴蝶》这些红遍网络内外的金曲，甚至杨臣刚还登上了春晚的舞台，风头一时无两。

　　也是在那一年，龙梅子以歌曲《光彩第二街》出道，更借着入选一张名叫《老鼠爱大米》的网络歌曲合辑更加为人所知。后来，龙梅子还和凤凰传奇、杨臣刚、庞龙、唐磊等网络歌手共同参与了“中国首届网络歌手演唱会”，基本上算是登上了网络歌曲时代的巅峰。

　　龙梅子

　　但是，借着网络歌曲时代走红的龙梅子的音乐野心并不止于此。不同于早期网络歌曲的粗糙简陋，龙梅子通过一首首好作品，不断突破了原有的“刻板印象”。回顾这12年来的音乐旅程，龙梅子推出了像《下辈子做你的女人》《漂亮的姑娘就要嫁人啦》等一篇主打都市情感的流行金曲，还和王宝强合作了引起广大共鸣的《有钱没钱回家过年》，近期还连续发行了摇滚曲风的《逆风者》《高速路随想曲》等励志歌曲，在不同曲风、主题中游刃有余地探索了音乐上的可能性，更展现了自己扎实稳定的唱功和情感表达能力。

　　龙梅子《逆风者》

　　对于多年来的音乐事业，龙梅子感慨道，“唱了这么多年歌了，不同的阶段总会经历着不同的瓶颈期，也常迷茫，也尝失落，也曾无助。到现在还是在找寻，常告诫自己咬紧牙，保持逆着风往前冲的状态。”

　　此次能够和蔡依林、凤凰传奇、萧煌奇等一众大咖同台，也证明了龙梅子多年来的努力和成绩得到了主流媒体的认可，她的音乐生涯也迎来了“不凡的改变”！

　　《不凡的改变》影评(三)：你被腾格尔《“钢铁”的翅膀》萌到了吗？《不凡的改变》用反差改编让音乐再惊艳

　　文｜七号（珞思影视研究组）

这几天，你被腾格尔魔性版《隐形的翅膀》洗脑了吗？ “这不是翅膀这是大鹏展翅，仿佛一个肌肉男穿着小纱裙” “草原大叔唱着城市小女生励志的歌，竟毫不违和” “听完感觉自己拥有了一双不锈钢的巨翼。如果早上起不来感觉丧，就去听一遍腾格尔版本的《隐形的翅膀》。简直绝妙无比，解锁一天的快乐钥匙。” ……

　　被网友们疯狂安利的这首歌，出自江苏卫视上周日晚间播出的第二期《不凡的改变》。火爆带起的这一波热度，将“经典改编”的音乐玩法旗帜鲜明地推向大众视野。

　　“有哪些翻唱比原唱版本好听的歌曲？”知乎网上，关于这个问题的回答有655个。网易云音乐里，评论数破百万的歌曲也都是最经典的情歌，每一句评论就是一个情感故事。经典似乎总与翻唱相伴，它们存在于音乐APP的歌单里，存在于音乐节目里，也存在于无数人的歌声里。

　　10月29日晚，《不凡的改变》在江苏卫视首播。这是一档以改编经典歌曲为主题的大型原创音乐秀，也是导演哈文自2019年离开央视以来，带领团队制作的首档电视综艺节目。

　　《不凡的改变》定档每周日的晚间十点，与《蒙面唱将猜猜猜2》形成叠播。如此一来，江苏卫视每周日的夜晚都被音乐承包了。在音乐节目陷入一片竞争红海之时，打出一套这样的“音乐组合拳”着实让人有些惊喜。

　　认真烹调“音乐大餐”的江苏卫视，如何做到让菜品“常变常新”？从《金曲捞》到《蒙面唱将猜猜猜》再到《不凡的改变》，其实不难找出答案，那就是：音乐为王，创意取胜。

　　不仅是翻唱那么简单

　　《不凡的改变》是“曲风的合流+画风的反差”

　　尽管“翻唱”在音乐节目中屡见不鲜，同样专攻“翻唱改编”的《不凡的改变》，却找到了一个有趣的切入点——由反差感的翻唱、刺激多变的玩法构成“不凡创意”，给观众带来足够新奇的观感。

　　《不凡的改变》每期邀请两组华语乐坛的“传奇歌手”坐镇，他们以互唱对方经典作品的形式登场，他们都有三位竞演选手对其代表作进行不同形式的翻唱。最终，综合传奇歌手本人、“加时团”评委和观众的三方意见，分别从两位敬唱歌手中选出一位选手与嘉宾共同演绎经典曲目。

　　首期节目登台的两组传奇歌手：蔡依林和凤凰传奇。一个是擅长电音流行乐的百变天后，一个广场舞和彩铃界的“绝对领导者”，开场便互唱对方的歌。你能想象蔡依林唱《最炫民族风》吗？这恐怕是无法脑补的画面。那凤凰传奇唱《看我七十二变》呢？是的，也不敢想。因此，《不凡的改变》开场便扔出一记重磅“炸弹”，炸裂了舞台，也炸崩了观众的想象。

　　接地气的“民族风”遇上劲爆的“C-Pop”，再加上用Rap的方式唱出“你是我天边最美的云彩”……蔡依林版《最炫民族风》迅速在网络传播开来。

　　有网友这样评论：“‘舞娘’遇上‘广场舞娘’，凤凰传奇地位不保！”的确，这是一首最不像《最炫民族风》的歌了，它被深深打上了蔡依林的个人烙印。在这首歌里，你能听到《特务J》的妩媚，还能听出蔡依林的专属舞曲风，更能听出她的国际范儿。再看凤凰传奇，曾是一代人青春记忆里的《看我七十二变》，竟然……有了广场舞style。

　　如果说蔡依林遇见凤凰传奇，这种时尚潮流与草根广场的碰撞，制造了一种强烈的“反差感”。那么到了第二期节目里的腾格尔和张韶涵，反差完全到了突破想象的地步——张韶涵翻唱哥特式摇滚版的《天堂》尚且不算“题目超纲”，但腾格尔把《隐形的翅膀》改编成轻快版并且用自己特有的方式演唱出来，简直就是魔性。

　　越是难以想象的翻唱，越是有惊喜。综合前两期节目来看，反差带来的无尽想象与感受，无疑将贯穿整季节目。

　　经典改编的审美逻辑：

　　立足音乐性，赋予了新时代内涵的经典再一次惊艳

　　想必很多人有一个疑问：经典就是经典，这样一通改头换面，意义何在？

　　制作人方勃焱和音乐总监龙隆在接受采访时介绍说，与其他带有翻唱元素的音乐类节目不同，节目注重的是让观众了解到经典为什么会成为经典。所以，节目不局限于编曲上的改编，而是聚焦于在经典曲目中注入更为丰富的原创元素，因此称之为“改变”。

　　音乐节目中的改编，通常分两类。一是在保留原本听感的基础上，做一些配器的调整或是段落上的起伏变化；二是颠覆性的重新编配，制造完全不同的听感。很显然，《不凡的改变》属于第二种。

　　无论是“国宝攀达”的嘻哈版《自由飞翔》、龙梅子的陕北民歌版《荷塘月色》，还是李冰将二人转与R&B结合完成了一首与众不同的《日不落》、裘识把京剧与流行乐相结合唱出韵味十足的《隐形的翅膀》，又或是王天琦、孟慧园不约而同用吉他弹唱的方式赋予《布拉格广场》、《桃花源》新的生命，这些创意与大胆的改编都是怀旧情绪与时尚相结合的尝试，把老情怀通过一种全新的表达方式释放出来。

　　《不凡的改变》就像是一场音乐大Party，它是欢乐的、热闹的、有趣的、创意的，与表达节目主旨的口号“让经典再惊艳”相呼应。

蔡依林和宋念宇合唱《倒带》

　　迫不及待想要更新手机里的歌单，应当是每一位观众看完节目后的“冲动”。在笔者看来，每期节目至少会有一首爆款改编神曲走红。第一期节目中，惊艳全场的当属《倒带》。蔡依林的原版《倒带》是一首“英式摇滚”曲风的作品，宋念宇改编的《倒带》是纯粹的R&B风格，而蔡依林与宋念宇的合唱版本又将二者融合，男女对唱更是给歌曲注入了更多的情绪与画面，使得这一首歌再一次惊艳。而第二期节目流行度最高的自然是《天堂》，这首歌的两个版本在微博上都很火，一是张韶涵翻唱版，宛转悠扬却厚重大气，完美诠释了何为“小小的身体大大的能量”；二是腾格尔与坡上村乐队合唱的“京味儿版”，歌曲里原本的蒙古柔情变成了老北京风味，念白式的唱法别具风味，幽默歌词里映射出北京老胡同的欢声笑语，而当腾格尔原声演绎的副歌穿插其中时，那是对故乡的深情。

腾格尔和坡上村乐队合唱《天堂》

　　就像黄国伦说的：“别人都是把原来的歌改变样子，你们是衍伸出新的意义，这不是改变是创作。”

　　蔡依林和宋念宇的《倒带》，让每一位观众心中有“回忆慢放”的感受，这是改编对经典歌曲的激活，是对一代人青春记忆的唤醒；张韶涵、腾格尔、坡上村乐队对《天堂》截然不同的演绎方式，这是最花式的改编方式，也是音乐性的一次回归与主导。

　　黄国伦在节目中完美点题：“《不凡的改变》绝对不是昙花一现，而是能够流传的。”作词人方文山也曾说过一句话：“流行音乐需要取情感的最大公约数，这样才能流传、才能引起共鸣。流行音乐是通俗的文化，是情感的认同。我们在年少时听过的歌，长大以后以后再听，总是会唤起我们共同的记忆。”

　　在《不凡的改变》里，经典歌曲被赋予了新的时代内涵，从而引发观众内心的无限共鸣，有些歌之所以能成为永恒的经典，就是因为“只有传承，才能永存”。

　　“加时团”做足仪式感

　　寓意挑剔的耳朵：能否给我一首歌的时间？

　　似乎是从去年开始，各大音乐节目都在玩法上拼创意，假唱、模仿等元素乱入，俨然把音乐节目变成了悬疑节目。《不凡的改变》另辟蹊径，用“加时”这一独创的巧妙设置，制造了节目的紧张感。由黄国伦、赵英俊、袁娅维、汪小敏、萧煌奇五位音乐人组成的“加时团”，是节目中极为特别的存在。

　　根据规则，每位敬唱歌手拥有20秒的基础表演时间，五位加时团的成员每人拥有两次加时的权利，每拍下一次按键，将延长20秒表演时间，演唱过程中，如果所有成员都按下加时键，那么敬唱歌手将直接唱完整首歌曲。

　　对于“加时团”的设定，音乐人黄国伦有自己的理解：“新媒体时代很残酷，大家在手机上听歌、看视频，不喜欢就翻页，‘加时团’就代表了现实，代表了观众的耳朵，好听就加20秒，再好听就把整首都听完。”

　　而这一设置给笔者的感受是，像极了在打一款名为“能不能给我一首歌时间”的游戏。敬唱歌手登台，如若前20秒不能打动“加时团”或传奇歌手，意味着TA连一首歌的时间都没有。脸上仿佛写着“留给我们的时间不多了”的敬唱歌手，需要一开嗓就牢牢抓住“加时团”成员的耳朵，这对其改编提出很高的要求；“加时团”成员用力拍下按键，像是在给游戏主角的血槽加血，一整首歌时间都加满就像是给敬唱歌手开了外挂。

　　如此游戏化的设置，一是视觉上很有冲击力，二是加大了节目的悬念。

　　你看，大主宰乐团没能唱完的摇滚版《月亮之上》，在音乐静止之后所有人都觉得意犹未尽，更好奇后面到底是怎么唱的，于是就有了最后大主宰乐团与凤凰传奇的同台飙歌；献唱京剧版《隐形的翅膀》的敬唱歌手裘识，当全场都在喊“加加加”的时候，是袁娅维给这首歌“续命”了20秒；孟慧圆吉他弹唱版《桃花源》第一个音飚出来，“加时团”就开始猛拍按键，加满时间让这首好听到起飞、好听到全体起立。

孟慧圆吉他弹唱版《桃花源》

　　值得一提的是，这两年多来，江苏卫视不断在音乐综艺的细分领域精耕细作，收获颇丰。以今年为例，先是“打捞金曲遗珠”为看点的原创音乐节目《金曲捞》，回溯了华语歌坛巅峰时期被蒙尘的好歌，用全新的编曲和演绎赋予它们新的生命；之后又以“音乐为魂，猜评为体”的《蒙面唱将猜猜猜2》，让华语乐坛的好声音都在这里释放真我，情怀放歌。如今推出《不凡的改变》，则是对经典的一次致敬，也是对音乐二次创作的聚焦。

　　江苏卫视接下来的“音乐菜单”将更为丰富——全国首档星素合作类音乐节目《声音的奇迹》，唱将歌手谭维维担纲乐队寻找人的《中国乐队》，去权威、去导师、无晋级、有大咖、有榜单、有好歌的《中国原创力》……音乐节目真的疲态丛生了？从这里，分明大有可为、风景无限。

　　责编｜话无缺 排版｜厂长 图编｜七号

　　《不凡的改变》影评(四)：大开音乐的脑洞，《不凡的改变》告诉你何为“余音袅袅”

　　文｜七号（珞思影视研究组）

　　“哎呀妈呀稀罕她稀罕她没有办法，在我这旮沓，真是没sei啦……”从来没有想过在腾格尔“钢铁的翅膀”之后，还会有梁咏琪东北大碴子味儿的《中意他》，来颠覆对经典歌曲的印象。

　　曾经是少女时代为之心花怒放的一首歌，就这样直接把大家给听懵了。很长一段时间，东北版《中意他》都在笔者脑海里单曲循环，挥之不去。没错，这是中了“耳虫效应”的招儿了，就好像被绯红女巫控制住了精神的钢铁侠，完全被洗脑。

　　让这一切发生的，是江苏卫视原创大型音乐创意秀《不凡的改变》。节目目前播出过半，颠覆性改编绝不止这一首。几乎每期都有经典歌曲再次走红，比如蔡依林“舞娘”版《最炫民族风》、腾格尔“钢铁”版《隐形的翅膀》、戴佩妮摇滚版《你要的爱》、李玉刚和简迷离组合迷幻电子版《新贵妃醉酒》、高胜美赖伟锋的R&B版《青青河边草》……老歌新唱的全新观感，竟有谜之魅力。

　　凭借《蒙面唱将猜猜猜》《金曲捞》为代表的一系列“花式开唱”，江苏卫视俨然最炫最潮的音乐玩家，在这一常青类型里挖掘出源源不断的新意。身为一名新晋黑马，《不凡的改变》同样玩得够大胆、够颠覆、够有味。

　　重塑经典之魂

　　你永远不知道下一首歌会有怎样的“不凡改编”

　　不得不承认，《不凡的改变》开局就很赞。腾格尔“钢铁般”《隐形的翅膀》犹如一记大招，很多观众都是从这首歌开始，对每个周日的夜晚无比期待。因为，你永远不知道下一首被改编的经典歌曲是哪首，它又会有怎样的“不凡改编”。

　　节目播出过半，已呈现出多曲风、多语言、多唱腔的改编版歌曲。无论是观众熟悉的R&B、摇滚、嘻哈、JAZZ风格，还是剑走偏锋的戏曲、民乐、电音等风格，都在这个舞台上融会贯通。

　　在笔者看来，第三期和第五期是截至目前音乐性最强的两期节目。经过“颠覆性改编”和“破坏性改编”两种方式打造的全新神曲，完全突破了想象的边界。

　　第一种是颠覆性改编。以集戏曲、流行于一体的《新贵妃醉酒》为例，这首歌原本就十分具有创造力。让人实在无法去想象，这首歌还能怎样被颠覆。中法音乐组合“简迷离”做到了，他们将摇滚、嘻哈、电子等先锋元素融入其中，并对歌词做了改良，这一版本就如组合名字那般“迷幻离奇”。与简迷离合唱，李玉刚都有了打退堂鼓的心，当然他最终战胜了自己，呈现的合唱版本无比惊艳。李玉刚花腔、海豚音的加入，成就了古典与先锋的对话、爆裂嘻哈与空灵花腔的震撼融合。

简迷离版《新贵妃醉酒》迷幻而离奇

　　改编的极致就是原创，破坏性改编便是如此。梁咏琪的代表作《胆小鬼》，以前听是什么感觉？小女生的初恋心情充满了暧昧气息，听着歌会情不自禁嘴角上扬，身体里的糖分浓度也迅速升高。然而“摇滚老炮”刘迦帝一上场，就把《胆小鬼》改造得“面目全非”——小情歌成了慢摇滚，如诗的少女情怀也变为了老男人的曾经沧海。

“摇滚老炮”刘迦帝改编《胆小鬼》

　　有人点评说，“刘迦帝独特的嗓音赋予了这首歌过尽千帆的厚重感，有一点沧桑，有一点蓝调，还有一点调皮。歌曲没有朗朗上口的旋律，却有着直击人心的魔力，仿佛能让一切浮躁归于平和，让人只想安静再安静的去感受、去聆听。那句“唉呀呀呀”的尾音里，藏着的，是举重却若轻的爱恋。”

　　这样一首《胆小鬼》，直接让原唱梁咏琪“跪服”。她对刘迦帝说：“我需要以这首歌原唱者的身份，向您致敬，这已经不是改编，而是新的创作，您在音乐上的造诣，已经远远超越了这个舞台”。

梁咏琪向刘迦帝致敬

　　同样把改编当做全新创作的，还有赖伟锋版《青青河边草》。高胜美的原版已经超越了歌曲本身，它是充满怀旧气息的一首电视剧主题曲，音乐响起时听众脑海里闪过琼瑶剧里的一幕幕画面。赖伟锋只借用了“青青河边草，悠悠天不老”这句副歌，重新写词谱曲，“再创造”成了一首R&B风格的粤！语！歌！

第一次听高胜美唱婉转的R&B

　　听了各种奇思妙想的改编，你会发现，原来一档音乐综艺也能如此“脑洞大开”。这比“耳朵听了会怀孕”的威力还要大，到了“辣耳朵”的级别。就好比大冬天里被火锅辣到冒泡、爽到过瘾，听到这些“不凡的改编”也是魔音入脑、余音袅袅。就像《不凡的改变》制片人、总导演方勃焱所说：“我们的目标是歌曲有新意，好听，很大程度是在试探人的生理反应，想笑、想哭、想跟着high、起鸡皮疙瘩、惊讶、陷入思考，能引发人这些反应的都是好作品。”

　　歌手放飞自我

　　万万没想到，你们竟是这样的实力唱将！

　　音乐的世界里，从来没有墨守成规或是枷锁束缚，一切都以创意为王、好听至上。因此对于“传奇歌手”来说，压力也不小——“敬唱歌手”既是致敬，也是挑战。作为原唱本尊，你们敢不敢也来颠覆一把？通过现场观众的投票选择，就不难发现大家对原唱挑战特别的版本充满了好奇。

　　事实证明，也只有“放得开”，才能在这个舞台上玩出更多音乐上的可能性。一首《隐形的翅膀》，让观众对腾格尔有了全新的认识，原来他骨子里是一位“音乐老顽童”，而不是“只会唱蒙古歌”的大叔。

　　身为创作歌手的戴佩妮，把上节目当做了一次玩音乐的享受。她在这个舞台上玩得很嗨。前奏响起就能唤醒所有人青春记忆的《你要的爱》，被她改编成了摇滚版，这既是对过去的用力作别，也是身体里小宇宙的一次爆发。而当戴佩妮听到自己的《辛德瑞拉》被歌剧演员孙豆尔改编成中意混合的歌剧风时，她更是现学意大利语；她与冲击力乐队合唱“豫剧搭摇滚”的《怎样》，更是让全场观众直呼“痛快”!

戴佩妮玩得很嗨

　　刚柔并济的李玉刚，从来没有想过自己有一天会遇上迷幻电子音乐。简迷离版本《新贵妃醉酒》让他压力巨大，“没有想到玩的时候没那么简单。”排练现场，李玉刚几近崩溃，毕竟这完全不是他的歌路，他开始怀疑自我，“音乐中找不到自己的时候，我存在意义是什么，甚至想放弃。”尽管合排受阻，李玉刚最终还是站上了舞台，这才有了古今对话的超赞版本。

挑战经典改编一度让李玉刚“崩溃”

　　细数来到《不凡的改变》里的传奇歌手，罗大佑、蔡依林、腾格尔、梁咏琪……哪一位不是华语乐坛最闪耀的那颗星？他们仍然愿意去尝试、去改变、去突破甚至于去放飞自我，全都因为对音乐的喜爱。节目给传奇歌手提供了尽情释放、尽情玩乐的舞台，同时也得益于他们精彩的表现才有了节目的火爆。

　　根据公开数据，腾格尔版《隐形的翅膀》网络播放量达4000万，蔡依林和宋念宇版的《倒带》播放量达1000万，截止目前，《不凡的改变》微博话题量已超3亿。就在前不久，节目还获得TV地标“年度制作机构优秀节目”的大奖。

　　创新始于思维改变，成功大多打破常规。《不凡的改变》与传奇歌手的相互成就，也是节目的成功之处。

　　一样的心灵共振

　　那些歌里的故事，都走向了不同的结局

　　一首歌曲之所以能够戳中人心，必然有着强烈的情感共鸣。改编，也同样需要融入情感。互联网产品经理许任一改编黄小琥的《重来》，他说在自己眼中，改编就像数学，把数字放在第一位。郑智化纠正道，“感情一定是第一位，音乐跟数学的关系是，音乐产生之后可以用数学分析，可是，不能用数学的概念去创造音乐。”

　　郑智化的泪水，也是笔者感叹许久的记忆点。不同于《水手》、《星星点灯》等快节奏歌曲，《别哭，我最爱的人》这首慢板抒情歌十分动人。方磊将这首歌改编成了民谣版，干净质朴的声音打动了无数观众，也在瞬间击垮了郑智化的情感防线，他在台上哭到不能自已，“（这样）质朴的声音很久没有听到，失态了。这是我最爱的一首歌，《水手》唱太多遍反而有点厌恶了，这是我这辈子最重要的一首。”

一首吉他版《别哭，我最爱的人》，方磊唱哭了郑智化

　　原来，《别哭，我最爱的人》是郑智化“不愿面对的痛”，歌词内容是他17岁时写下的遗书。走出阴霾之后，郑智化才将其谱成曲，“我最爱这首歌，但我最不希望听到这首歌。”时过境迁，当郑智化再一次听到这首歌，会想到17岁那年的那个少年，流泪是伤感，也是一种释然；观众在这首歌里听到真挚的情感，也听到了自己。

这首歌是郑智化心中不能轻易触碰的痛

　　感情真的是很微妙的东西，不同的感情，会赋予歌曲不同的意义。在《不凡的改变》中，很多歌曲也因为改编转变了情感走向。

　　《花火》是对梁咏琪有着特殊意义的一首歌，她第一次作词作曲，写在了心情最低落的时候。得知《花火》被改编，梁咏琪的情绪有些复杂，她说听别人演唱“就好像自己一封私密的信，被人偷了心声”。王曼玉之所以要改编《花火》，是为了向当年说“你的气场大过于你的演唱”的黄国伦证明自己。她将歌曲改编成JAZZ风格，“那个时候也是我的低谷期，《花火》好像写我的内心。那段时间没有工作，满脑子写不出创作，无所事事，生活真的好没有意义。这首歌很安静，但是内心澎湃。”听了王曼玉的版本，梁咏琪也有了不一样的感受，“写歌的时候抱着希望，但是又是很伤感的感觉。你的改编注入了积极正面的力量。”

梁咏琪点评王曼玉的JAZZ版《花火》

　　杨黎改编郑智化的《星星点灯》，以电子摇滚曲式及跨界唱法，再加上海豚音，被黄国伦称为“精神分裂式的表演”。这首歌，杨黎唱出了迷路人的心声，也重新诠释了新时代的自我激励。戴佩妮与冲击力乐队合唱的《怎样》里，少了几分苦情，增添了几分对爱情的执着和向往，仿佛在告诉我们爱情里的分别不是终点，那是通往未来的起点。

　　流淌着最真挚情感的音乐，是内心与世界沟通的纽带。赋予经典歌曲新的情感，也是《不凡的改变》之魅力所在。罗大佑说，“歌曲是需要改编的，因为生活很乏味。”

　　的确在很多时候，只有音乐是我们的解药。

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