十几岁在东四十条的年华酒吧演完第一场“地下演出”的反光镜不会想到，22年后的今天，他们在独立音乐乐迷心中会有如此“偶像”的地位。

　　回忆起当天的现场，鼓手叶景滢戏谑地用了四个字形容：惨不忍睹。

　　在那个摇滚乐地下盛行的20世纪90年代末，年轻、热情，一心怀有对音乐的狂热喜爱，即使没有多少能够演出的作品，“奔着一个能演的机会”，大家就能聚在一起，年轻而富余的荷尔蒙相互碰撞，挥洒躁动的青春。

　　反光镜工作室，摄影：RQ

　　走进乐队三人的工作室，映入眼帘的，是墙上挂着的巨幅标志性“反光镜”——熟悉的白底黑字，一如他们面对世界的直接和热忱。

　　拥有了自己独立运作的工作室后，他们所扮演的角色不再是“中国朋克运动先驱者”了，所有乐队的发行、演出都需要自己来运营。

　　“给我一些爱啊就不再伤悲

　　给我一些赞美就忘记狼狈”

　　当我见到反光镜时，距离“因为，所以”巡演只剩三天时间。刚从春节假期的“旅游模式”强制拉回“工作模式”，三人经历了好几天时间收心。

　　也是在一个月前，他们发了最新专辑《因为，所以》。三人去了趟台北，用一种度假的心态录完了音。

　　全新环境里，“边休假，边工作，吃吃喝喝，轻轻松松”，穿着海边的小花衬衫的反光镜，无比悠闲。

　　新专辑里，反光镜延续之前的风格，也有了一些新的尝试。比如，这张专辑是他们在搬进新工作室之后开始制作的，于是在歌曲创作方面，他们更多尝试了团队的方式，三个人一起写歌；

　　再比如，这张专辑里依旧有一首歌唱的是关于环境和未来的议题，实体专辑的包装制作也选择了再生环保纸，他们关注环保的理念被一以既往地贯彻着。

　　多了个制作人的头衔，除了发挥自己本身的专业——吉他、贝斯、鼓、唱歌，他们还要对自己的作品不断进行幕后加工。“制作有的时候会否认之前的东西，非常哲学。”

　　两种身份随意切换“挺有意思的”。就好像反光镜在自己歌里唱到的那样：我只在痛苦的瞬间创造，我只在痛苦的瞬间得到。他们尝试着将自己的作品做减法，从另一个角度看待作品本身。

　　文周：分别说一下新专辑当中自己最喜欢的歌吧！

　　田健华：《这不是我想要的感觉》，挺代表反光镜的风格的一首作品，常年听反光镜作品的人，一听就明白那种朋克的感觉。

　　叶景滢：我喜欢《如果没有选择，我们就去歌唱》，因为这首歌提到了好多现在的社会现象，包括空气，包括大家紧张的工作，人们失去了好多自己的生活，编曲部分我们加了好多想法。

　　李鹏：我比较推荐《没人在乎你》，可能很多人听了以为是在写爱情，其实说的是对一个青春失去的追忆，生活还得继续，坚强前进。

　　文周：最近有没有正在创作的歌呢？

　　反光镜：一直都有，一直积累。会把碎片化的东西定期整理出来。现在我们写东西，希望最起码经得住自己的推敲。小时候写东西，真的是什么都不管，想什么说什么。现在我们最起码，别说一辈子，你可能过个几年，回头看，这得是我40岁该说出的话。

　　文周：这次巡演有什么亮点？

　　反光镜：在灯光和编排上，我们想让观众在现场感受，说出来了（买了现场票的他们）就亏了。

　　文周：这次在台湾录音，你们怎么看待台湾独立音乐的发展？

　　反光镜：台湾独立音乐几乎在原地踏步，几乎没有更高的发展，甚至还有一点在往后退（但是不包括五月天那种），中低层和稍微地下一点的乐队，发展空间不太好，所以他们这两年都来内地发展，疯狂来内地演出，这是一个现象，内地市场好。

　　“在这里 在那里

　　真的没人在乎你

　　就算看到了奇迹也不属于你”

　　说起岁月的匆匆流逝，我原以为过了不惑之年的反光镜三人会有很多感慨和焦虑要分享，然而他们“迫不及待”跟我分享的，却是云淡风轻——

　　“谁都这样。谁也躲不开。二十年后咱都是爷爷奶奶！我们其实一直特别享受当下的状态，演好每一场演出，写好每一首歌。”

　　十九岁的反光镜，和脑浊、69、A boy等一众中国第一批朋克乐队时常混迹在“嚎叫俱乐部（scream club）”，这群热爱音乐又崇尚理想的年轻人被称作“无聊军队”。

　　“无聊军队”时期的反光镜，对于世界的理解非常直接，那些热血激烈的观点更是一针见血地出现在他们的作品里。

　　回看当年的作品，他们觉得“很感动”，“真是我们那会儿的东西。就单纯吧，太纯了”，“享受那时青春的东西，就行了”。

　　2001年，反光镜应邀参加美国华盛顿州立大学音乐节，之后在美国中西部八个城市巡演20场，成为当之无愧的“走出国门的第一支中国朋克乐队”。回国之后，李鹏加入反光镜，三人开始摸索如何职业化经营一支乐队。

　　热血少年慢慢走入为人夫、为人父的年纪，天马行空到脚踏实地，逐渐回归生活本身对他们而言，是一种再平常不过的“顺其自然”。“真的只能顺其自然，该来的来，你得面对它。什么岁数干什么事吧。”

　　“这些年让我们三个在一起更加团结，也更加禁躁了。小时候有个什么坎坷和困难，我们仨都能说好几天，现在就不提这事儿了。

　　我们面对过的失败，已经无法用数字形容了。但话说回来，我们很幸运。要真让我们到一个朝九晚五的地方上班，我们仨可能真不行，性格上首先就不太行。”

　　文周：“京城朋克运动的元老级乐队”、“中国朋克的领头羊/先驱者”、“走出国门的第一支中国朋克乐队”这些标签一直伴随着你们，怎么看待？

　　反光镜：走出国门的第一支朋友乐队，这个我们认，其它的，我们不是说不认，只是国内朋克乐队只是小范围演出，大多数人不知道，唱片出得可能也没有那么多。

　　我们对那些虚的名利没有什么兴趣。只要还在舞台上演就OK了，好多人说我们也不朋克啊、也不元老啊！不重要，我们看的还是我们自己的作品。

　　文周：年龄一点点增长，这么些年你们仨最大的收获是什么？

　　反光镜：有付出就有得到。从十几二十岁到现在，父母家人还有朋友们都觉得，你们哥儿几个真的挺牛的，我们的观众从几百人变成几千人，有更多人喜欢我们了。

　　我们坚持了22年，也是想告诉大家，不努力就不要怨天尤人了。必须走出舒适圈，巡演对于一支中国乐队来说，就是离开舒适圈，要勇敢地走出去。

　　“晚安北京 晚安曾经

　　何时再听到你的声音

　　那将是最完美动听的歌”

　　出生长大在北京的仨人，自然对这座城市有着太多感情。

　　从那个没有互联网的年代开始音乐启蒙，到“无聊军队”时期毫不追求物质的生活状态，他们对北京的感情不止写进了那首《晚安北京》。

　　“北京对我们而言就是家，沉淀了太多故事。”

　　“在这里，我们迎来了很多人，又送走了很多人，看到多少乐队在这组建、解散，看到多少孩子在这上学，留在这工作，结婚生子，这都是我们的经历。

　　我们乐队的每一件事都离不开这，家人在这，朋友也在这。

　　北京，我们的每滴眼泪都在这。有的人哭完可能回去了，但是我们哭完了还得在这待着。”

　　讲起很久以前，自我打趣“还未成年”的他们，生活就是蹭吃蹭喝撑住，大家谁兜里有钱就吃谁的，“没钱了就找女朋友要点”。

　　活在20世纪尾巴尖儿的他们，根本没想过有一天会被那么多歌迷关注。

　　叶景滢 鼓/和声

　　反光镜于是更加确定要始终承担一份社会责任感，作品逐渐“正能量”了起来，同时，质疑的声音逐渐响起：这究竟还是朋克吗？

　　“初心是我们一直在坚持的事情。所以我们的音乐里头还有很多朋克元素在里面；如果说有什么改变，就是今天我喜欢这个风格，我就玩这个风格，明天我听到新的音乐，我们也会尝试着玩，与时俱进。”

　　面对“伪朋克”质疑，反光镜表现出的态度，依旧像他们对待岁月流失时一样——不在乎。

　　“who cares？一开始做乐队的时候，我们连父母都不管，我们能管他们？我们爱怎么着怎么着。而且摇滚、朋克最重要的是真实吧，肯定是什么风格都会碰到。

　　如果我们高呼一个口号，但实际的生活不是那样，才是太假了。

　　就跟郭德纲说的似的，你要来这听相声不是为了听教育来的，是为了来乐的。你要听教育可以上学去，有专门讲那些东西的人。”

　　李鹏 主唱/吉他

　　文周：这次“因为，所以”全国巡演，为什么没有北京站？

　　反光镜：我们在尽量设计。因为巡演毕竟是以外地为主，北京家门口应该算专场，说可能会在年底做一个专场，想要准备充分一点，就不算巡演的一站了。

　　文周：过程和结果你们更看重哪个？

　　反光镜：（纠结和自我否定了一会儿）最重要的还是结果。所以我们这张专辑叫《因为，所以》。因为你得有一定结果，你才享受这个过程。如果连结果都没有，应该自己重新审视一下自己了。

　　现在我们仨的结果是我们还在台上演出，我们还在出唱片，所以我们才会享受我们三个的这个过程。

　　田建华 主唱/贝斯

　　文周：回过头再听二十年前的作品，有什么感受？

　　反光镜：会有进步，可能没有大家想象中那种巨大的变化。但是我们知道我们在成长。一步一步脚踏实地的那种。

　　文周：你们的“改变”和“正能量”在作品里的具体体现是什么？

　　反光镜：作为一个正常人，到我们这个岁数也不可能想说什么说什么，何况还有那么多年轻人关注我们。所以我们更希望传播一些我们的经历，所谓正能量，或者说一些我们曾经的困扰，应该怎么去解决，而不是那些特颓废的东西，我们三个人也不颓废。社会责任感，我们一直还都是有的。

　　“我们的城市需要蓝天

　　孩子们没了玩的时间

　　每个人拼命的追逐未来

　　却忘了已经很累”

　　反光镜曾因为电视剧《我的！体育老师》上了“吃瓜网友”们的热搜，情节虽然是个俗套的都市情感剧，反光镜在其中本色客串了一个同名乐队，男主还在剧中他们的演唱会上为爱圆梦，唱了一首歌送给初恋。

　　“比想象中疯狂，没什么觉睡。能学好多东西。挺厉害的。我们做音乐得睡够了觉。他们拍电影每天就睡那么一会儿。”

　　乐队回忆起这次经历说，“音乐、形象，各方面都一拍即合”，促成了他们的这次跨界合作。

　　而除了本色出现在荧幕上，反光镜还有一个标签，乍一听和朋克、乐队没啥关系，却是为他们深以为傲的标签——关心环保、公益和社会公共议题。

　　很多人看到《还我蔚蓝》这个歌名可能内心毫无波澜，但一听到旋律可能会想“原来是这首歌啊！”

　　更多的人也许不知道，反光镜凭着这首歌，成为了第一支走进人民大会堂演出的朋克乐队。

　　“时间不会瞬间改变天空的颜色，别让我在黑夜看不清方向”，2008年奥运前，沙尘暴、汽车废气吞蚀着北京，反光镜用自己的声音，努力唤醒人们相对淡漠的环保意识。

　　从《还我蔚蓝》到十一年后新专辑里的一首《如果没有选择，我们就去歌唱》，他们始终身体力行地呼吁着环保。“这是我们的心愿，但是真的这太难了。”

　　文周：你们觉得环境问题在你们的发声和呼吁下，有变得更好吗？

　　反光镜：即使没有，也得说啊！我现在看到我身边好多人垃圾不分类还是很难受的，而且每天的外卖太狠了。

　　文周：除了音乐，你们在别的方面身体力行地为环保做了什么？

　　反光镜：每天做好自己的事，别乱扔烟头，不要随地吐痰，尽量把垃圾袋装满了再扔，把所有的塑料都放在一个袋里，给楼下那些保洁阿姨。废弃的纸箱也要做好二次回收。

　　文周：在人民大会堂演出是什么感受？紧张吗？

　　反光镜：不紧张，兴奋，终于可以证明我们干了一件正经事。我们觉得自己太牛了，我们是摇滚乐队，中国有摇滚乐队进过人民大会堂演出吗？没有吧，只有反光镜。说明咱们国家现在确实这方面很开放，大家可以接受了。

　　更多的年轻乐队通过反光镜会知道，你要玩得牛逼，你可以去人民大会堂演。希望更多的乐队能够去，加油！

　　“那些烦恼痛苦无聊

　　仿佛拉着手在我面前舞蹈”

　　就像我听着“只有音乐才是我的解药”的二十岁青春无法再重来，无数的改变才是万中不变，时光一点点向前，愣头热血的朋克青年变成把生活正能量写进歌曲的朋克中年，将来某天他们也会变成在舞台上活蹦乱跳的朋克老年。

　　反光镜让所有人看到了中国独立乐队的无限可能。

　　反光镜工作室，摄影：RQ

　　在成立自己独立运作的工作室的那一年，反光镜迎来自己成军二十周年的巡演，北京站更是一个“登上工体舞台”的大动作。

　　那场演出至少花了大半年时间筹备，这在乐队三人看来，也是个“里程碑式的事儿”。

　　“不管在音乐节，还是在l表演，我们都在琢磨怎么让歌迷更多地感受到一个完整的秀，而并不只是一场单纯的表演。

　　我们上工体，甚至以后更大的场地，我们想让更多的人听摇滚乐，完成自己的梦想，少说多做吧。”

　　文周：无论这么多年你们有多少改变，在舞台上始终呈现的都是最好的状态，你们是怎么做到的？

　　反光镜：就是不停地在一起，始终有一个劲儿是绷着的，包括排练。上台要自信，机器都是在转动的，我们只要别停这个机器，就一直都在状态。

　　文周：独立运作工作室的同时，你们还需要保持创作与排练，有冲突怎么办？

　　反光镜：冲突多少会吧，那就干呗！不会就去学，学会了就是自己长的本事。原来老师老说——这个你学会了，那就是你的了，谁也偷不走，以前老不明白，现在到这个岁数，突然就明白了。

　　文周：针对你们的金句歌词：“只有音乐才是我的解药”，有什么话想分享给歌迷吗？

　　反光镜：你看现在都市里，大家都挺忙的，个人的生活非常非常少，你没有更多的时间去充实自己的精神生活。

　　所以我们希望我们的音乐，包括更多好听的音乐，能成为每个人内心的一剂良药，让你被很多糟心的事情烦的时候，选一个好听的音乐，治愈自己。

　　记者丨RQ  

　　编辑丨米朵

　　图片已经反光镜乐队授权使用

　　未经书面允许，严禁转载或盗用 

　　-  往期推荐  -

　　乌托有个帮

　　重写的远方

　　投稿、合作 / 

　　合作/ +