张爱玲文学创作的两大特色：对人性的关注，以及对国民性的批判。从而论证了张爱玲的文学创作不但并未缺乏历史感，反而真实的反映了乱世儿女的仓皇与无奈以及人在历史变迁中的卑微与渺小，蕴含着强烈的时代沧桑感和历史感。 张爱玲的文学作品明显区别于当时上海的两大文学阵营派别：抗战文学和闲适文学。她的作品融合了传统文化和西方文明，在新旧、别致、华丽、曲折中追求人类和人生的境界，展现着人在战争和金钱面前的脆弱与无奈，对文明的命运和现代人的人性价值观中的假与真，提出了叩问。张爱玲是一个生活在传统与现代的夹缝中的人，童年时代张爱玲一直和受封建传统影响较深的父亲生活在一起，但当时社会大环境在向西方社会学习，封建传统文化在当时已经受到了极大的挑战和打击，她的母亲也在这种大环境下冲破了封建社会家庭、婚姻对女人的禁锢，远渡西洋，接受新文化教育。这时的她对母亲的种种行为既感新鲜又觉美好，并在她幼小的心灵里烙下了母亲所代表的新文化的影子。稍大，张爱玲随姑姑一起生活，又受到先进的姑姑的影响，脑海中的新文化思想得到了加强；后来，她又进人新式学堂同时也是教会学堂——上海圣玛丽亚教会学校学习，接受西方文化教育。张爱玲既摆脱不了家族长期封建文化的积淀又深受西方文明的影响，她在新与旧的夹缝的夹缝中生存，在传统文化与西方文明的夹缝中生存，作为新文化代表，她洞察了封建社会女性在现代文明中生存的不易。在这个夹缝之中她看到了芸芸众生的人性弱点和中国几千年来沉淀下来的国民精神，找到了新与旧的突破口。
1、对人性的关注 　　
有人说张爱玲的小说是对人生的诠释，的确，她写出的是一定状态下的普通人的生存面目，显示人性的弱点。张爱玲是关注人性的，她的作品中关注更多的是人性的弱点。张爱玲笔下的女性形象几乎没有完美的，而且她们的生活可以说是一份份失败的记录，这些人物都是有着人性弱点和人生缺憾的。但张爱玲不是个苛刻的人，她只是按照自己对人生和人性的感知如实书写出生命的无奈、人生的不易以及在人类生存状态下灵魂的孤独。这一点在张爱玲笔下的女性身上体现得尤为明显。
2、对“国民性”的批判与孤岛文学的继承 　　
有人说张爱玲属于“不知亡国恨，犹唱后庭花”的作家。她在殖民地语境下为“个人性”张目。她宣称“即使是‘光荣殉国’，又怎样?”。这与同样语境下的体现在郁达夫、戴望舒、朱自清等创作中的民族主义大相径庭。这是对于鲁迅开创的批判所谓的国民劣根性的文学传统自觉的继承。张爱玲曾说：“这一种传统等到鲁迅一死，突告中断，很是可惜。因为后来的中国作家，在提高民族自信心的旗帜下，走的都是文过饰非的路子，只说好的，不说坏的，实在可惜。” 　　　　

沦陷区（香港上海）+没落贵族（成长环境），两个背景决定她游离于主流之外。

　　一、张爱玲作品风格形成的原因　　张爱玲的童年是不幸的，是在整个家族的逐渐没落和各种各样的家庭不幸中度过的。从小时候起，幼小的心灵便受到了创伤。长大后，感情世界也不是很理想，经历过两段不完美的爱情最终还是回到了自己一个人的世界。缺失亲情的张爱玲又经历了千疮百孔的爱情，致使她对这个世界充满了失望和恐惧，以至于形成了她孤傲的个性和对这个世界的冷漠态度。人性的丑恶和人性的残酷在小说中表现得淋漓尽致，从她的作品中，不难发现她的整个人生是不幸的、悲凉的、孤独的，这也就是张爱玲创作风格形成的主要原因。
　　二、张爱玲前期创作风格的体现
　　（一）对于人性的叙写
　　张爱玲的小说中对于人性描写的技巧十分高超。她在小说中揭露了人的本质，她借着笔下聂传庆、曹七巧、梁太太等人物的细致描写深深地揭开了半殖民地半封建社会的面目，使当时那个黑暗腐败的世界曝光在人们的视野之下。张爱玲的作品对于人物的刻画侧重于对其内心世界的描写。在她的小说中，展现了当时腐朽的文化、情欲、物欲压抑下人性的畸形、扭曲。
　　她的作品大多数都是心理小说，在作品中人物性格的刻画方面着力于内心的曲折，力求对心灵深处进行窥探，努力分析人物性格的复杂性。她作品中的人物形象之所以能够深入人心，虽然也与她所要表达的社会背景有关，但最重要的却是她准确地刻画出了人物丰富的内心世界。准确地说，是把作品里的人 “写活了”，使读者在阅读的同时与作品中人物的心理活动产生了共鸣。
　　（二）人生的悲哀和现代意义上的悲剧观
　　张爱玲自小的生活环境、长大以后的婚姻问题以及当时的家庭因素和社会背景造就出她注定是一个悲观主义者。她的小说中处处弥漫着浓厚的悲剧色彩，人性的贪婪、凶狠、虚伪、冷漠，在她的作品中展现得淋漓尽致；虚假的婚姻、破碎的家庭、世间的冷漠、生命的脆弱在作品中随处可见，致使她的整个作品的创作都充斥着一种苍凉窒息的气氛。
　　张爱玲从小目睹自己家族的土崩瓦解，使她有种被抛弃的感觉，童年时候她那种孤寂与颓废就停留在了她的心灵深处。由于失去了家庭，使她过早地接触了社会，提前对人性有了初步认识。所以在作品中体现的悲剧意识表达了她对人物命运的体验和关照。她笔下的世界充满了悲剧，每个人都生活在苍凉的黑暗中，不管如何逃避、挣扎，都离不开这个黑暗世界。她认为人的生命是脆弱的，人的一生都是命运注定的，人甚至不能支配自己，命运才是自己的主人。“生死离别都是大事，不由我们支配，比起外界的力量，我们人是多么小，多么小。”
　　张爱玲的作品都是无爱的，男女之间毫无真情可言，爱情在她看来是多么的遥不可及，仅仅是精神游戏而已，就如她说的那样：“没有一样感情不是千疮百孔的。”在她看来，所谓的爱情是枷锁、坟墓，婚姻就是彼此锁住，然后锁住的爱情是不可靠的，因此最终只能是毁了自己。在其作品《半生缘》里，世均和曼桢有着真挚而纯情的爱，可最终这般美好的爱仍然脱离不了命运的安排，在曼桢的姐姐曼璐的陷阱之中湮灭。她笔下的婚姻没有爱，只有妥协，只是用婚姻的枷锁套住了彼此。在中国几千年封建礼教的影响下，男女之间的真爱被禁锢，最终演绎出一幕幕爱情悲剧。
　　（三）张爱玲的旧式情怀
　　张爱玲出身于贵族家庭，书香门第，但她的家族最终没落。从张爱玲笔下的故事中，我们可以看到当时中国封建社会遗留下来的人依然在这个世间沉浮着。如果说张爱玲是一个纯粹现代出身的人，她的作品中的悲剧故事可以解释为对已消失时代的批判和揭露。然而张爱玲不是这个时代的人，骨子里其实还是以前时代的张爱玲。即便她无时无刻不在批判着她所出生的时代，但她依旧保持着对于她出生那个贵族阶级的深深缅怀和眷恋。例如她写道：“人是生活于一个时代里，可是这时代却像影子似的沉没下去，人觉得自己是被抛弃了。为了要证实自己的存在，抓住一点真实的、最基本的东西，不能不求助于古老的记忆，人类在一切时代之中生活过的记忆，这比瞭望将来更要明晰、亲切。”
　　在她的作品中，我们很容易看到张爱玲其实是一个很具传统思想的人，她把历史的回声当成如今世界变更的参照物，以此来表现她作品的苍凉、落寞，因此她的作品也被赋予了一层古典气质的情调。
　　三、张爱玲后期创作风格的改变
　　34岁的张爱玲离开香港去了美国，她在美国一个人生活，离群索居，把主要精力都放在了学术研究方面。尽管自从去了美国以后张爱玲很少出作品，但是我们也不能忽视她后期创作中对于写作风格的创新与突破。她开始追求一种全新的写作风格，力求平淡而追求自然的境界。她后期的作品都体现了她的这种全新的创作风格。
　　（一）注重在小说中表现生活
　　张爱玲在她的后期创作中孜孜追求“日常生活的韵味”。如《同学少年都不贱》用语简洁、粗疏，情节散漫无边、断断续续，明显地体现了这一点，和前期作品《传奇》的用词华丽、才华横溢形成了鲜明的对比。这正是张爱玲后期创作所追求的“平淡而自然”的效果。她相信事实要比虚构出来的故事更具有戏剧性，《同学少年都不贱》中女主角赵珏的故事就极具戏剧性。她的一生有着丰富的经历，在女中上学读书、逃婚、出国、恋爱、到处找工作等。赵珏的整个人生都是松散的，都是张爱玲通过生活中的点点滴滴描写出来的。作品中出现了大量的细节描写，非常清晰地描绘出了主人公的现实生活，也更加印证了张爱玲后期创作风格的改变。
　　张爱玲在此部作品中对性的描写也较以前不同，更加的直白，多采用写实的手法来描写作品中关于性的情节。张爱玲为了达到作品的真实效果不惜打破整部作品唯美的风格，这对她来说未尝不是一个很大的改变。
　　（二）更多地使用白描手法
　　中国的古典小说比较注重情节的描写，对于心理的描写相对来说要少一些，基本上利用白描手法塑造人物形象，即通过外来事物描写人物的内心思想、人物的言谈举止、待人接物等。这种手法正是张爱玲所推崇的。
　　张爱玲后期的作品中，对于白描写作手法的运用几乎达到了完美的效果。此时她的作品文字简洁，通俗易懂，又不失品位，也蕴涵着暗写。这样的作品变得非常耐读，字里行间都充满了味道，能充分地调动读者丰富的想象力，引起读者的共鸣，让读者在阅读的过程中有自己对于作品的一分收获。只有用心读，才能读出作品的好处来。例如《相见欢》中对于一对多年未见的姐妹相见闲谈，运用了极为简单的文笔，几乎整个描写都是由人物之间的动作和对话来达到的。

《金锁记》，《半生缘》，她的文学作品很不错！

20岁时与前夫离婚后，她回到家里的白宅，在院子里住了七、八年。

然而，当她自私的哥哥和嫂子们骗光了她的钱后，就把她当成了扫把星，他们会想尽办法奚落她、嘲笑她，想把她赶出家门。

大哥大嫂的尖酸刻薄深深地伤害了她的心，于是她把所有的希望都寄托在母亲身上，但保守的母亲为了家庭和睦，盲目避重就轻，让她心灰意冷，看破红尘。

由于封建旧思想的侵蚀，走投无路的白流苏以不想失去自己的社会身份找了一份工作，又因为自己两年没读过书，肩不能挑，手不能提，不想在此造就了夭折的人生，所以最后在徐夫人的疏导下，人生决定找人依靠，改变自己的困境。

范柳原是南洋一个大户人家的私生子，由于小时候的特殊环境，他的脾气很怪。父亲去世后，母亲的特殊身份使他独自在英国生活，饱受折磨。历经千辛万苦，终于得到了遗产。当他从国外回来后，无数的女士带着女儿上门，强行要他的女儿，这种场面毁了他。

我们看古代文人作品，喜欢研究这些词，如唐代贾岛《李宁隐居》中的 "鸟宿池边树，僧敲月下门。" "敲 "还是 "推"？女性在财富与情感中的纠结、选择描写得很到位，并且将一个压抑到最终变态的母亲形象惊世骇俗的展现出来，功底深厚。

在张爱玲的作品中没有这样的困惑，有人说张爱玲的作品有很多描写太奇怪，太剑走偏锋。所以看完以上《红玫瑰白玫瑰》一节相信大家会重新认识她的作品，我们完全有理由相信张爱玲完全是对那些精致的修辞信手拈来，无处不在。说张爱玲是一个天生的观察家也不为过。

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