可以改的，我遇见过改了三次名的人，不过这种事有人帮的话比较好搞吧，不然很麻烦又要花很多钱。而且，其实户籍科那边不给再改的话是处于考虑改了名字你太多档案资料什么的都得重新录入过，年纪越大经历越多，改起名字来自然也麻烦很多。还要开很多证明什么的，证明你那档案里面的曾用名那个就是你本人。虽然有的名字重名率太高了点，但个人觉得没什么不好的啦~这样大家很容易就记住你不是很好嘛~

我去问过一次他们不同意给我改回来我怎么办

1.《南京！南京！》：一场迎合主流历史观的意淫

屠城，这是一场人道惨剧，是人类文明史上最黑暗的一幕，是战争史上最肮脏的篇章，也是中国抗战史上最悲痛的一页。我要强调下这个观点，免得有人说我立场不对。有些人讨论问题总喜欢先看立场，不管问题是不是问对了，自然也就掩盖了追寻答案的要求。

影片《南京！南京！》，简直像一部科幻片。别误会，我不是说南京大屠杀是幻想的，毫无疑问，我从不怀疑这段历史的真实。但是，我们需要的「真实」不只是 Yes 和 No 的答案，我们还需要「为什么」和「怎么样」，需要「谁」和「什么时候」，只有这样，我们的反思和讨论才有真实的基础，我们得出的判断和结论才有真正的价值和意义。我们要以史为鉴，史之不明，何以鉴之？

然而，这些问题，在影片《南京！南京！》中，全部找不到。我说《南京！南京！》像一部科幻片，是因为，整部影片像是一个虚拟出来的时空，一个漂浮在黑暗太空中的舞台，没有前史，没有周边，没有上下文。片中出现的人没有名字，没有来历，没有生活，没有灵魂，没有与其所在世界的任何关联。即使是导演偶尔试图描写的人物心理活动，也是断裂的、碎片的。

动机甚至都不存在。日军为什么屠城？或者下放到个体，一个日本士兵为什么会嗜杀成性？人们为什么不抵抗？同样地，下放到个体，一个普通市民，为什么不抵抗？我要的，不是「抵抗」这个结论，我要的是「为什么」，他们的心理活动是怎样的？他们怎样面对自己的生活和生命？怎样面对一场要夺去自己和至亲好友生命的战争？怎样面对一支和我们同样面孔和体格却像恶魔般行为的军队？

影片预设了这一切，即日本军队的嗜血、残暴、无人性，是无需解释的。影片同样也预设了，中国人就是麻木的，是随时待宰杀的，是命如蝼蚁的。影片中的日本士兵（除角川外）就是用来杀人的。同时，片中的中国人，就是用来吃枪子的，用来成片地倒下，用来快速、高效地达到导演的预期。他们像麻袋一样，被堆叠在洪水之前，面无表情，亦无生命。这和我们多年来习惯的只有集体、没有个体的主流历史观，有何不同？

很多人提到了《南京！南京！》片中对「人性」的描写。是的，「人性」是有的，但只赋予了一个主角。但即便如此，这个叫角川的日本士兵，没有身份，没有军衔，没有部队番号，没有年龄，没有出生地，除了他妈妈做的火锅很好吃，你不知道关于他的一切。影片粗暴地省略了任何合理的交待，角川没有任何来历，没有关于这个「人」的任何背景。因此，虽然角川有了去向——自杀，但也无法掩盖这个全片唯一被真正「描写」了的人物的苍白与空洞。

甚至我们只被告知他姓角川，连名字叫什么都不知道。想象一下，这还是全片主角的待遇。至于陆剑雄（估计你也不知道这人是谁吧？）、姜老师、拉贝，这些配角甚至更不配获得交待。至于南京城，影片根本就无暇顾及了。导演希望我们有一些新的理解，但理解什么？用什么去理解？

《南京！南京！》迎合了主流的受害者控诉心理，这与以往的主旋律影片没有本质不同，区别只是韩国大片式的声画效果，以及一个导演幻想出来的日本士兵的视角。是的，我说它像韩国式的大片，而不是好莱坞式的大片，因为它学会了在电影中使用大量惨烈与血腥的镜头，但连好莱坞那种通过现成套路造出内涵的技巧都没有掌握到。

至于导演幻想出来的日本士兵视角，这是一次创新，我必须承认，这毕竟打破了以往以“高大全”的英雄人物来异化战争的主旋律做法。但它仍然是幻想出来的，角川缺失的人格和身份，与我们的教科书对「董存瑞」和「雷锋」的描述方式一脉相承。内心挣扎而后自杀的角川，不过是导演从受害者的角度去幻想施暴者的心理，从而获得补偿。

严格说来，痛苦的角川是一个被疏离了的旁观者，他连施暴者都不是，除了偶尔的军事行动和只言片语的对话，你甚至不知道角川和其他日本士兵的关系。导演真正去试图了解施暴者吗？一个人、一个军队、一个国家，为什么会充满戾气、乃至变成恶魔？施暴的过程中，他们内心是怎样的？施暴之后，他们如何面对自己恶魔的那一段历史？

抱歉，这些问题，看来都不是导演陆川想要提供的。《南京！南京！》一片，只提供了一个叫做「南京」的地方，它甚至连城市都算不上，因为它只有一个军营、一个难民区和一个教堂，甚至连军营和难民区的描写都是缺失的。

历史也是缺失的。南京，堂堂中国首都，为什么会沦陷？市民为什么无法逃离？日军的暴行为什么没有人干预？在影片中，一切皆只有果，没有因。角川的死，貌似有因，但却是被强行施加了导演意图之后的因，是被粗暴剥离了若干内容之后的因，因此也是不完整的因。这就像，当我们听说某大学男生跳楼自杀之后，我们如果只想知道他是为情所困，因为一个他喜欢的女孩拒绝了他，从而寻了短见，那这只会是小报新闻，或称社会新闻。我们也许无法对每个自杀的孩子充满探因溯源的动力。但，我们对历史的理解，不能停留在小报水平上。

《南京！南京！》，把一切都变成了符号，侵略者、中国士兵、被屠杀的平民、施救者，包括南京这个城市，以及屠杀本身。

然而，任何一个事物，若变成了符号，它的深度和关于它的严肃讨论便会被消解。而当历史事件和人物被符号化了，便会变成一个不可言说、不可探究的主题。

而这部影片给我带来的最大担心正是，我们对历史仍然是遮遮掩掩的态度，真话仍然夹杂着假话，并且禁止让人去讨论和辨别。同时，我们的主流历史观仍然只有整体，没有个人，这种视角和思维方式维系了两千年，至今未变。

南京大屠杀是人类历史上的一个惨剧，它需要我们去勇敢地直面和公开地讨论，需要我们还原历史事件本身冷酷的起因和过程，也需要我们还原里面的每一个个体，每一个被数字取代了的人。但我担心，《南京！南京！》只会推动新一代人沿着旧的惯性前行，让我们继续难以真正去研究和反思。

2.陆川吹嘘的所谓对同题材影片的超越，如果是指增加了一个日本人视角、增加了“支那”散兵的抵抗、增加了一些患难中的好人好事以及一个“汉奸”的转变、增加了少儿不宜的强奸写实镜头的话，我以为，这些在平面上的加料，谈不上超越，提炼一下，无非是日本军国主义可憎、中国人可敬、中日两国人民都是战争受害者这些早已颠扑不破的主流屁话，并不能深化或改变观众对南京大屠杀这一历史悲剧的认识：该抹眼泪的还是抹眼泪，该意淫东京屠杀的还是意淫，该为日本人辩护的还是辩护。

我并不认为南京大屠杀是一个没有价值的题材，虽然这个题材的影片都一无例外拍成了活报剧。这个题材，非常有价值，但只有放到一个扬州十日、奥斯维辛、红色高棉、这一样一条纵向的语境里拍，才能真正拍出意义，才能叫做超越。这样题材的电影，应该回答这样的问题：人为什么要杀害同类？在什么情形下，一个受过教育、知书达理的人会变成野兽？施暴的人为什么失去了应有的悲悯和良心？

我觉得如能超越具体的时代、民族国家背景去深刻反思打着正义旗号的群体犯罪，那这样一部影片才是真正有价值。拍南京大屠杀，是为了反思惨剧发生的社会历史政治根源，反思人性之恶与人性之善的深刻内在冲突。最基本的，应该揭示出日军暴行背后的逻辑。

即使是暴行，也是有理由，有逻辑支持，甚至是道德支持的。这个逻辑就是：施暴者事先将受害者符号化、非人格化，从而获得了暴行的正义性，才脱敏了暴行本身所带给施暴者的不适感，才摆脱了日常情况下良知和道德的约束。这种“正义施暴”“有道伐无道”的逻辑，在陆川的影片中是看不出来的，陆川的人物和情节，没有逻辑，只有罗列。

这样的逻辑适用于一切群体性、制度性的暴行：从古代中国的人殉，到玛雅人的血腥祭祀，到纳粹的“彻底解决”，到“古拉格”群岛，到南京大屠杀。。。。将某个阶级、某个社会群体、某个民族帖上“非我族类”的邪恶标签，对方便可以不被视作人类，对其屠杀，就可以伟大光荣正确、符合历史发展的客观规律，暴行就成为一种义举，在这种意识形态中，人性固有的恶得到充分的释放，却又披着善的外衣，而人性固有的善良、怜悯、理性等等，都统统失灵。

这才是莫大之悲剧，比巨大的人身伤亡更大的悲剧。

除了那些赤裸裸的开膛破肚血雨腥风的暴行，支持这种暴行的逻辑也会表现为强度较小、但可能时空范围更大的隐暴行——歧视、冷漠、排斥等等。五道口小资们对乞丐的妖魔化、我的右派朋友对北川自杀官员的不屑，都是这种隐暴行的表现形式。从这个意义上讲，南京大屠杀的病毒无所不在，各种形式的南京大屠杀无时不在进行。这种打着正义的旗号将某个人群符号化再加以迫害的毒素，如果不得到认真的清算，那么，原始意义上的大屠杀今后会一再发生。

3.再说整个构成，先是男人怎么被杀光，然后女人怎么被蹂躏，接着就是汉奸的产生，继而良心发现被枪毙。先说说男人怎么被杀光的，我想陆川这个编剧在写剧本的时候，肯定读了好多遍中国现代史关于南京大屠杀的文字，否则，他怎能如此相似的把文字变成了画面呢，譬如两个日本军官杀人比赛，又如把大批人赶到江边机枪扫射，还有讲大批的平民和卸了武装的士兵活埋，活活烧死等等，用黑白画面来重现历史，只可惜这么大的现实场面在电影中只表现出一角，更多的是人们对其他部分的想象，画面的单一与拼凑，简直就像是思维混乱，不知所谓。。。刘烨在这段的最后部分带着文艺青年的表情出现，我只想说，不错，他很帅。

说起女人，我实在无言。看到很多南京大屠杀的纪录片，导演往往会选择以点盖面，因为赤裸裸的画面不仅会对先人的不敬，也是对后人的伤害。陆导演觉得味道不够重不能让人家记住，所以，不断的出现女人被强奸，而且不断的被强奸、轮奸，再加上一直晃动着没停过的镜头。也罢，历史本来就这样，也不能怪我们的导演，好歹你在给我们复述这段伤心的历史，可你不知道的是，我们从电影中看到的是中国的无能与悲哀。我们在干什么？不断的去挖掘伤心的坟地……这个唐先生操着怪里怪气的吴语跟老婆嘀咕嘀咕，因为没了拉贝的保护，便变着法子投靠了小日本，走上了汉奸的道儿。最后，他并非良心发现才改头换面，说是小姨子被拉了去做慰安妇，后来疯了被小日本杀害，再后来拉贝带了他们夫妻离开，他终究把逃生的机会给了另外一个人。这个交接很奇怪，最奇怪的是他留下后就直接被带到了法场，这是为什么呢？屠城是为了毁灭侵略的证据，不只是为了杀人而杀人。难道两个小时的时间不够你把这段本来就垃圾的一个故事说清楚？

活着比死更艰难，珍惜生活，把握人生
——观“南京，南京”有感
2009年5月8日，应系党支部的号召和响应“改革开放六十周年”的系列爱国活动，我们学生党支部成员去了番禺电影院看了“南京，南京”这部电影。这是一部仁者见仁，智者见智的电影，有人唾骂也有人赞赏，，有人为此落泪也有人无动于衷。而我看过后第一反应是我必须问问老师，为什么要带我们看这样的电影，为什么让我的心一直揪着，眼泪一直流，一直难过……过后冷静想想，这或许就是老师想要的结果，因为我们觉悟了。
“南京，南京”，反应的是1937年日本进驻中国南京进行大屠杀的真实写照，惨绝人寰，或许电影对真实还有所保留，但是这已足够了，足够让我们了解历史，让我们体验当时处于战争悲惨的生活，战争的本质说到底是精神的折磨，它是一种文化在你的废墟上舞蹈。
当时的南京是我们的首都，我们的战争装备足于让日本人瞠目结舌！大量的德械装备，所配属的坦克在质量上远远胜于日本的铁皮坦克，还有数不清的弹药军械！可是影片的开头出现了这样的一幕：日军枕戈待旦，全身凝住，而城里是到处逃跑的百姓，挹江门下是仅剩不多的战士们在堵住城门，陆剑雄带着弟兄们对着冲过来的散兵游勇大声疾呼：“不准逃跑！不准弃城！”但是得到的回应是：“当官的都跑了！”于是胆小而无知的士兵向英勇正义的战士扑去，踩踏了他们的脊梁，蹂躏了他们的心脏！南京的街道上一个日军小队，5个人左右，小心翼翼的挪动着，路两旁是被绑缚或是吊死的人，赤裸裸的女性尸体，还有触目惊心的人头群。。。在一个破教堂也就是所谓的避难场所，成百上千的中国人面对几个手持武器的日本兵的反应竟然是选择投降！想象不到当时人的对战争是怎样的心态！教堂里是越来越多的举起了双手，当坐在父亲肩头的小女孩在看到他周围的同胞，他的亲人，他的叔叔阿姨都举起手来时，她做了人生第一个选择，慢慢的举起双手，高过头顶！这就是他先辈们教会他的！这就是他学到的第一堂课！没有抵抗，当敌人来临时，放弃抵抗，放弃挣扎，举起双手！是的，等待着的是，更多的屠杀与嘲笑！与对待牲畜般的行为！或许这也就是为什么日本十几个人就能控制几千人的原因了吧！但是想想我们现在呢？在面对困难和危险的时候表现出来的又是什么呢？冷静！镇定！不是！更多的是逃避，放弃……要是我们处于当时的情景又会怎么样呢？会不会自杀？
在战争时期，人的求生欲望显得更加的明显，但是总有那么一些人为了中华民族，为了人民用自己的生命在搏斗着：
陆剑雄--国民党军官，典型的中国军人本色，视死如归，面对南京失守后带着剩余的士兵与日本鬼子对抗，最后还是英勇牺牲。
姜淑云--一个勇敢的中国女性形象，和拉贝先生在一起，与日本军作抗争，她尽全力去保护难民营的人，当她知道日本人要选一百名女人做慰安妇的时候，她的心比谁都还要痛，为了救更多的人她只有亲眼看着小江被拉走。在最后为了多救一个中国人，被日本士兵抓走，她知道她将失去尊严--被强奸，她对着角川说：杀了我。士可杀不可辱，宁愿牺牲也不能没有尊严。
江香君--小江，本来为了女人的形象，就算是被日本人认出来也无所谓的角色。后来被日军强奸，知道身为女人之痛，当姜淑云讲出日军需要一百名慰安妇的时候，她是第一个站出来的，她的恿气是为了能够让所有人换取更多的食物，带来生命，最后回眸的瞬间有可能知道一去不复返了。她是一个很悲惨的角色，不堪凌辱，最后赤裸裸地死去。
小豆子----很有小红军的感觉，从头到尾，只有他奇迹的生还，从陆剑雄出现，江淑云带着，到和老赵一齐，他是被角川放走的。最后笑到灿烂的小豆子让人感觉那么美好。
唐天祥--拉贝的秘书，懂一点点日语。成为拉贝秘书后算是替德国做事，可另一方面却是保护着家人；原来帮助着可怜的人民，可是后来为了生存下来却背叛了人民。到最后，出卖了人民并没有换来全家人过新生活，相反女儿死了，小姨子被逼做慰安妇也死了，唯有能保住的就是妻子和妻子肚子里的孩子，结果他放弃了跟拉贝先生走，而是以死来赎罪，是一个血肉鲜明的人物。最后临死的时候拒绝蒙住眼睛。直视死亡。仍微笑着告诉日本人：我老婆说她又怀孕了。
唐周氏--作为唐先生的太太，多多少少生活与感情有了很大的落差，本来是不愁衣食，最后却只有她能逃出死亡，人生是多么的悲哀，不过幸好肚子里还有一个存活的小生命，使她一定要有活下来的勇气。
角川--过去类似的影片，日本人全都是被人扔鸡蛋的角色，可是他却不一样，导演通过他来描述南京大屠杀，使我们认为有那样一个日本人并不十分可恨，这也是人性的表现。他作为日本军人不能不杀人，而面对自己杀过人，使他内心充满不安，从他的眼神里有时会看出作为士兵的茫然。他喜欢百合子，明知她是为了满足日本人需要而来到了中国，可他并没有嫌弃她，相反，从她那里还得到了些许的安慰。他看着小江被凌辱最后死去，他的内心可能更加挣扎。明明看到了姜淑云多救了中国人他却装作不知；当姜淑云被拉走时，望着他的眼神，叫他去杀死她时，他果然一枪杀死了，使她能有尊严地死去。最后他放走了小豆子和老赵，并对着同伴说了一句：活着比死更艰难吧！在他心里，看到的事实，不能承受，作为一个人不能没有了良知，看着这样的一切，心里的冲激比海水还多，比海还大，活着真的比死更难受，所以他一枪毙了自己。
整部影片都围绕着几个重要的人物来体现，“南京，南京”，血淋淋的披露了当时旧中国人民悲惨寂寥的生活。生命，人格，尊严，亲人……连生存的空间都没有更谈不上这些“奢侈”的东西了。一大片一大片的中国人在枪弹雨林中倒下，一群一群的中国人被埋在堆填坑，善良美丽的中国女性被强奸被欺辱致死……在那个年代，活着真的比死更艰难！这样的场面或许是历史上最悲惨的局面了，这样的场面怎么能叫人不动容，怎么叫人不伤心，但是伤心的同时我们又在做些什么……浪费时间，每天上网，抱怨上天的不公平，抱怨生活的困难，自杀，离家出走……好多好多的不满。或许真的该好好反思一下，好好的给自己的人生定个目标！
看过“南京，南京”都人都会有很大的感慨，也让我们联想到现在的生活，想到了我们的国家，我们的执政党—中国共产党，领导我们走向和平繁荣，也给了我们提醒，提醒我们要好好珍惜现在的生活，好好把握自己的人生，为我们的国家民族出一份力！

这段历史的记录仅2个小时演绎，对日军侵占南京城后长达6周的杀戮和兽行来说，这2个小时，太短太短

。可这以黑白上演的那段沉重，给人们带来的震惊和愤怒。120分钟。又太长太长。
《南京！南京！》这更像是一份加急电报。只看着这题目就双手不住的颤抖，心跳加速，不祥的预感扑面

而来、这黑白胶卷所放映的史实更是叫人感到绝望。叫人出离了愤怒、
那种兵临城下的岌岌可危，家破人亡的悲痛，辱妻杀子的莫大辱耻，那种对生的渴望对死的恐惧，怕是今

人尽再大所能也仍无法演绎出的，我们能做的仅是坐在影院那黑暗角落里温故这段历史。然后为了百合子

口中的家的味道，小兵怒吼的我想回日本而同情他们。会为他们扫射的那些再也无法反抗的中国人民像塔

塔牌一样倒下而怒吼、会为了唐天祥为保全自己和家人而出卖难民营时而感到愤怒。会为了陆剑雄看着小

豆子牵强扯出的笑容而心痛。会为了姜老师对角川说shoot me，拉贝先生的一跪，小江的举手说“我去”

而心生敬意。会因为那些将亡战士奋力喊出的中国万岁中国不会亡而热血沸腾。
导演陆川说“不想用鲜血淋漓的场面去刺激观众，而是要用这段历史告诉观众生活在和平年代真的很宝贵

。”于是黑白胶片开始转动，镜头的晃动，叫我以为自己在看记录片。场面和感觉都那么真实。包括角川

的人性也那么真。从他惶恐中带有柔软的眼神里可以看到未泯的良心，在当时，南京已属于地狱，充满罪

恶与血腥，往前一步，他便是兽，可角川没有走出那一步，他情寄百合子，既是为了安放他紧绷的灵魂，

也是寄托一份对未来的希望。可惜在这尸横遍野的荒城，他天真的承诺显得如此的不合时宜。在得知百合

子客死前线后，角川喃喃地称百合子“她曾经是我的妻子”，最终在狂欢庆典中的情绪溃堤。救了小豆子

和另一个中国士兵后留下一句“生比死更难吧”而枪指太阳穴，饮弹自尽。
陆川说，在《南京！南京！》里，需要有人带着思考死去。如果说，唐先生的死是救赎，那么角川的死，

既是赎罪，也是解脱。死去，是不是就一定万事皆空，这只有死过的人才知道，但身处暴行里的角川确实

是生不如死。因为他活在魔鬼中间，却仍有人的怜悯。怜悯让他射出了结束姜淑云生命的子弹，怜悯让他

为百合子带去了罐头和糖果，怜悯让他给了小豆子生路。其实，他怜悯的对象也包括自己。所以，最后，

他将手枪对准了自己。
虽然已经事隔多年，但是我仍然无法在影片结束后忘记那30万的生命。
让我的世界静音。。
默哀一天。。

在《南京》还没上映的时候就已经听说，后来上映了也没敢去看。但是今天还是把这部关于南京大屠杀的影片看完了，我不知道怎么说，心里愤怒，痛恨，恨自己为什么没有出生在那个年代。恨日本人为什么没有人性，恨我们的中国人为什么等着任人宰杀……
中国人麻木了,被杀得麻木了.中国人也抵抗了,只是抵抗不住了,散了。最后被日本人的子弹穿心而过，被日本人的刺刀开膛破肚。于是日本人说我们中国战败了，我们的国人就可以肆意屠杀，所以几百个中国人都老老实实的把枪举起来。老老实实的被几个日本人杀掉……中国人的头颅被悬挂在电杆上,还在滴血，中国人就一个一个的被活埋掉,还要在上面使劲的踩上几脚，一屋子一屋子的被活活烧死，还要往里面扔几颗手榴弹，被捆着的中国人就眼睁睁的看着日本人的刺刀插进自己的胸膛,自己的血就顺着刺刀往下滴，中国人就在日本人的机枪扫射中成片成片的倒下! 日本人杀光一批又一批，直到中国人不敢再站起来，但仍然要杀，最后有血性的一个中国士兵带头站了起来，明知道是死也情愿站着死。而他们唯一能做的就是喊出“中国万岁，中国不会亡！”于是，紫荆山下血流成河，南京城里尸横遍野，中国大地冤魂无数……
看着他们一个个全倒下去我真的不知道怎么做，也不知道怎么说。杀光了中国人小日本的旗子还要插在被他们炸成了废墟的建筑上面飘扬，他们还要踩在中国人的尸体上狂欢乱舞。在日本人看来他们就没有把中国人当人看，在我们中国人看来他们小日本也他妈的不是人，他们是鬼子，他们是畜生。我们中国人或许习惯了喊喊口号。往往拿不出点骨气来。我们没有生在那个年代，我们没有被屠杀过，我们没能亲眼看到我们的兄弟姐妹被日本鬼子烧杀淫掠。所以我们在面对价格高昂的日货时。觉得他妈的是最高档的，最有档次的。开着小日本产的车仍然认为自己是最他妈风光，最他妈骄傲的。我们的骨气仍然被小日本杀光了，看看你们手中的手机，看看你们耳朵里塞着的音乐播放器，看看你们包里的相机。你们不买日本货你们要死啊！难道不知道上面沾着我们多少中国人的血吗，当你拿出日货的时候那不是你的光荣，那是你的耻辱！你的朋友或许没有开口那样说你，因为在他心里压根就看不起你！强盗烧了你的家，奸淫了你的母亲姐妹，杀光了你全家老老少少。你非但不记住这份国耻家仇，你还要给他们好酒好肉。我们就为了照出两张好看点的照片，就为听个效果好点的歌，就为了开辆有面子的车？就装着看不见上面沾着的中国人的血！小日本的一位首相曾经说过“即使我们的元首不去参拜靖国神社，韩国人也不会买我们的产品，即使我们的首相天天参拜靖国神社，中国人也一样会买我们的产品！”他的这句话有没有说对只有我们自己心里清楚了。我们这一代没能和日本人轰轰隆隆的杀一场，难道我们就不能不去买他小日本的产品吗！软骨头的中国人啊，不要再让南京城里30万的冤魂死不冥目了。
看完《南京 南京》我最大感想就是，永远不会忘记这段悲惨的历史，永远不希望这样的悲剧再任何一个国家和民族重演，永远不会花一分钱去买一样日本的产品！

晚上在邯郸大剧院看完了这部让我震撼灵魂的电影．刚才回家的路上脑袋里一直空空的，

“悬挂着的那一个个血淋淋的人头，日本人在活埋的人头顶跳舞．贝拉的安全区在日本人的肆虐下变成了一个笑话．”这些残酷的画面一直在脑海里挥着不去．虽然早已熟知那段历史．但是此刻心理也忍不住大呼“畜生”！

到家没有了丝毫的睡意查看了一些关于这部影片的资料，关于这部电影的评论也是五花八门，但是基本上都是一个共同点“愤怒”．但是想法上却是很大的不同，有很多所谓的“爱国人士”大呼着要杀向东京，把小日本杀的一个不剩．更有偏激者，要杀光日本男人强奸日本女人．我想说这些话的人估计年龄一定不大．这部影片拍出来的意义是什么？是让我们熟知这段屈辱，强国，强身，强心！如果报有这种想法和那些曾经的日本禽兽还有什么区别？我说这些话不是懦弱．假如在发生战争，那些喊的最凶的几个人又有几个真的会拿着手榴弹冲上去与敌人同归于尽呢？我想真正的英雄不是玩嘴的！所以我希望报有这些偏激想法的理智一些．不要歪曲了这部片子的本意！日本人曾经在我们这里犯下的罪行，我想只要是还有良知的中国人，谁也不会忘．但是熟知这段历史的根本意义是什么呢？是让我们知道一个国家只有强盛了才有话语权．何为强盛？是拿着刀去屠城吗？如果真是这样的想法，那我只能说你对不起那些为中国解放献身的烈士们．

记得影片里德械师里坚持抵抗的英雄们吗？在他们在高喊着”中国不会亡！”的口号中倒在了扫射中．年轻的军官到临死也没闭上他的眼睛．如果假如真的有一天我们也去屠城，也去残杀百姓．那跟亡国又有什么区别？这绝对不是原来的英雄们心中不会消亡的中国．我也恨日本人，但是我更愿意做的是让他们在我们中国人面前低下头，对他们曾经做过的兽行认罪！总有一天我们的国家一定会强大起来，只有真正意义上的强盛，才能在世界上得到尊重，才能对的起那些为了国家抛头颅，洒热血的英雄！

片中最后漫天蒲公英种子在飞，我们中国人的不屈的精神和对未来生活的希望是不是也随着这些蒲公英种子飞向了世界各地．．．．．

最后借此影片：祝她健康快乐，祝福中国人更坚强！！！勇敢............

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年（1893年8月17日），江苏无锡人。后双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求 精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华彦钧的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那次演出后的第3天，阿炳就去世了。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”
阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
[编辑本段]轶闻趣事
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。
[编辑本段]音乐作品
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓 华彦钧墓，一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
[编辑本段]二泉映月
《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
[编辑本段]乐曲《二泉映月》定名经过
1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。
祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲〈二泉映月〉定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。
[编辑本段]赏析一
熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。
华彦钧对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。
经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。
第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。
[编辑本段]赏析二
听琴声悠悠
是何人在黄昏后
身背着琵琶沿街走背着琵琶
沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫袖
淡淡的月光
石板路上人影瘦
步履遥遥出巷口
宛转又上小桥头
四野寂静灯火
微茫映画楼
操琴的人
似问知音何处
有一声低吟一回头
只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲
琴音绕丛林，心在颤抖
声声犹如松风吼
又似泉水匆匆流
憔悴琴魂作漫游
平生事啊
难回首岁
月消逝人烟留
年少青丝转瞬已然变白
头苦伶仃
举目无亲友
风雨泥泞
怎忍受荣辱沉浮无怨尤
荣辱沉浮无怨尤
惟有这琴弦解离愁
晨昏常相伴
苦乐总相守
酒醒人散余韵悠
酒醒人散余韵悠
莫说壮志难踌
胸中歌千首
都为家乡山水留
天地悠悠唯情最长久共
祝愿五洲四海烽烟收
家家笙歌奏年年岁岁乐无忧
年年岁岁乐无忧
纵然人似黄鹤
一抔净土惠山丘
噢此情绵绵不休
天涯芳草知音有
你的琴声还伴着泉水流
[编辑本段]二泉映月填词作品欣赏
二泉映月
根据华彦钧先生二胡曲填词
刘周
心似泉水冷,
萧萧风吹月独明；
人世间，
酸甜苦辣尽，
到头总如月影空。
昨夜无月，
叹泉水淙淙溺侬心；
想弦月曾经，
凄凄惨惨照愁人。
功名富贵如烟散，
花落人亡似飘蓬。
多少孽冤，
此生处处尽遭逢；
奈何有恨，
历遍沧桑还是恨。
堪怨月圆豪门宴，
月缺月半生柔情；
粼粼波光载美色，
粉黛玉体陈。
一回望月一回明，
不识人间有峥嵘；
只问风月憔悴损，
岂怜沦落饿死人；
我今有泪对月下，
泪落泉中无处寻；
经年往事才回首，
数语难尽，
月儿弯弯泉中空，
欲上天入地总无门。
谁怜我月经风雨，
风雨蹒跚月朦胧；
仰天难见月色明，
低头惟觉泉水冷；
春冷夏还冷，
秋冷冬亦冷；
泉冷不知天下病，
月寒未解老与贫；
从来兴衰浮沉，
善恶终报应。
清辉刺破遮月云，
愁肠泻地，
风吹雨打尽。
古今事，
一样粪土掩悲容。
泉响击空明，
逐水逝去水还生；
人愿一轮常满盈，
百年人异月同；
消磨潘鬓早如梦，
不辨黄泉仙境。
败柳残红可飞升，
留得一天恨，
看破老死心。
附记：“二泉映月”乃华彦钧先生二胡曲，余谓二泉映月，泉者冷也，月者寒也，所以冷眼看世界焉。因为之词，以辅是曲云尔。
注：侬，指我
王明生评析：华彦钧（阿炳）先生创作的二胡曲《二泉映月》，是享誉全世界的经典名曲。这首词的成功之处主要在于作者对原曲精神的理解——即“泉者冷也，月者寒
也”，二泉映月喻意“以冷应冷”，就是以冷峻之心直面冷酷现实。全词既如泣如诉，又大彻大悟；既哀怨凄婉，又愤怒抗争；既执著于浮沉，又超脱于名利，对世界的观察直接冷峻，对人生的感悟透彻淋漓，伤而不悲．能提能放。
譬如：“功名富贵如烟散，花落人亡似飘蓬”可谓如泣如诉；“清辉刺破遮月云，愁肠泻地，风吹雨打尽”可谓哀怨凄婉；“古今事，一样粪土掩悲容”可谓大彻大悟；“历遍沧桑还是恨”可谓愤怒抗争。更有“月儿弯弯泉中空，欲上天入地总无门，谁怜我月经风雨，风雨蹒珊月朦胧”使人顿感无助，孤苦仿徨，不知所从；“仰天难见月色明，低头惟觉泉水冷，春冷夏还冷，秋冷冬亦冷，泉冷不知天下病，月寒未解老与贫”使人益觉凄冷，荡气回肠，如霜似冰；“留得一天恨，看破老死心”，使人陡增沧桑，无限惆怅，百感交集。
1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年（1893年8月17日），江苏无锡人。后双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求 精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华彦钧的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那次演出后的第3天，阿炳就去世了。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”
阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
[编辑本段]轶闻趣事
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。
[编辑本段]音乐作品
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓 华彦钧墓，一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
[编辑本段]二泉映月
《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
[编辑本段]乐曲《二泉映月》定名经过
1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。
祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲〈二泉映月〉定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。
[编辑本段]赏析一
熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。
华彦钧对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。
经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。
第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。
[编辑本段]赏析二
听琴声悠悠
是何人在黄昏后
身背着琵琶沿街走背着琵琶
沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫袖
淡淡的月光
石板路上人影瘦
步履遥遥出巷口
宛转又上小桥头
四野寂静灯火
微茫映画楼
操琴的人
似问知音何处
有一声低吟一回头
只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲
琴音绕丛林，心在颤抖
声声犹如松风吼
又似泉水匆匆流
憔悴琴魂作漫游
平生事啊
难回首岁
月消逝人烟留
年少青丝转瞬已然变白
头苦伶仃
举目无亲友
风雨泥泞
怎忍受荣辱沉浮无怨尤
荣辱沉浮无怨尤
惟有这琴弦解离愁
晨昏常相伴
苦乐总相守
酒醒人散余韵悠
酒醒人散余韵悠
莫说壮志难踌
胸中歌千首
都为家乡山水留
天地悠悠唯情最长久共
祝愿五洲四海烽烟收
家家笙歌奏年年岁岁乐无忧
年年岁岁乐无忧
纵然人似黄鹤
一抔净土惠山丘
噢此情绵绵不休
天涯芳草知音有
你的琴声还伴着泉水流
[编辑本段]二泉映月填词作品欣赏
二泉映月
根据华彦钧先生二胡曲填词
刘周
心似泉水冷,
萧萧风吹月独明；
人世间，
酸甜苦辣尽，
到头总如月影空。
昨夜无月，
叹泉水淙淙溺侬心；
想弦月曾经，
凄凄惨惨照愁人。
功名富贵如烟散，
花落人亡似飘蓬。
多少孽冤，
此生处处尽遭逢；
奈何有恨，
历遍沧桑还是恨。
堪怨月圆豪门宴，
月缺月半生柔情；
粼粼波光载美色，
粉黛玉体陈。
一回望月一回明，
不识人间有峥嵘；
只问风月憔悴损，
岂怜沦落饿死人；
我今有泪对月下，
泪落泉中无处寻；
经年往事才回首，
数语难尽，
月儿弯弯泉中空，
欲上天入地总无门。
谁怜我月经风雨，
风雨蹒跚月朦胧；
仰天难见月色明，
低头惟觉泉水冷；
春冷夏还冷，
秋冷冬亦冷；
泉冷不知天下病，
月寒未解老与贫；
从来兴衰浮沉，
善恶终报应。
清辉刺破遮月云，
愁肠泻地，
风吹雨打尽。
古今事，
一样粪土掩悲容。
泉响击空明，
逐水逝去水还生；
人愿一轮常满盈，
百年人异月同；
消磨潘鬓早如梦，
不辨黄泉仙境。
败柳残红可飞升，
留得一天恨，
看破老死心。
附记：“二泉映月”乃华彦钧先生二胡曲，余谓二泉映月，泉者冷也，月者寒也，所以冷眼看世界焉。因为之词，以辅是曲云尔。
注：侬，指我
王明生评析：华彦钧（阿炳）先生创作的二胡曲《二泉映月》，是享誉全世界的经典名曲。这首词的成功之处主要在于作者对原曲精神的理解——即“泉者冷也，月者寒
也”，二泉映月喻意“以冷应冷”，就是以冷峻之心直面冷酷现实。全词既如泣如诉，又大彻大悟；既哀怨凄婉，又愤怒抗争；既执著于浮沉，又超脱于名利，对世界的观察直接冷峻，对人生的感悟透彻淋漓，伤而不悲．能提能放。
譬如：“功名富贵如烟散，花落人亡似飘蓬”可谓如泣如诉；“清辉刺破遮月云，愁肠泻地，风吹雨打尽”可谓哀怨凄婉；“古今事，一样粪土掩悲容”可谓大彻大悟；“历遍沧桑还是恨”可谓愤怒抗争。更有“月儿弯弯泉中空，欲上天入地总无门，谁怜我月经风雨，风雨蹒珊月朦胧”使人顿感无

从游泳健将到罪犯 一个吸毒者35年人生轨迹

一个正值壮年的男人，被毒品一点点掏空了生命。在那缕缕白烟中，生命之火一点点熄灭。曾经有过多少青春、梦想、爱情……在那一阵阵邪恶的快感中飘逝。生命啊，为什么如此脆弱？！抵不过那一撮撮白色的粉末？！

阿炳35年的人生轨迹，是一条迂回下降的曲线———起点是一个游泳健将，一个优秀运动员，终点是一个罪犯，一个吸毒致死者。他也努力过，挣扎过，却始终摆脱不了那个白色恶魔，克服不了人性的弱点。

引子

5月16日上午10时30分，一位张先生给本报热线打来电话：在汉阳火车站，有一个30多岁的男人，吸毒9年，已经戒毒半年，但现在引发其他病症，快要死了，医院也不收他，如果记者有兴趣，想了解一个吸毒者最后的心声，可以与我联系。

吸毒致死的人何止一个，他们都是等到临死之际才会感到后悔———这样的一个“瘾君子”会有什么不同吗？记者有些犹豫，思忖着到底要不要对他进行采访。

最后记者还是给张先生打了电话。张说自己是吸毒者的街坊，这个“瘾君子”真的是一个“很特别的人”。记者决定与这个“特别”的吸毒者见上一面。

5月19日，当记者再次拨通这位街坊的电话时，他却告诉记者，那位“瘾君子”就在昨天夜里“去世”了———因为长期吸毒而引发了严重肝腹水，病痛折磨了他5个多月后，最终将他带走。

这个消息让记者感到震惊，也责怪自己的疏忽。毕竟，这个凄惨的事实离我如此之近。

�旁白

街坊一

“即使在以前吸毒很厉害的时候，他也从没在社区里拿过人家的东西。他真的是一个很特别的人。”

5月19日，到了汉阳火车站，记者见到了那位街坊张先生。张带记者找到一个戴黑框眼镜的中年人，他姓王，是车站社区内一家餐馆的老板。交谈了几分钟后，记者很快将话题引向那位“瘾君子”。

“他就住在我餐馆的楼上，是我的房东。”王老板的语气虽然很平静，但记者还是吃了一惊———怎么还有人敢和这种人扯上关系？

王老板似乎看出了记者的心思，说：“没人愿意租他的房子，他也是穷困潦倒了。我租下他的房子，每月也算是接济他120块吧！”

“他是一个吸毒的人，你就不怕他手脚不干净吗？”

王老板很肯定地回答：“他住在我们这儿从来不偷不抢，即使在以前吸毒很厉害的时候，他也从没在社区里拿过人家的东西，他真的是一个很特别的人。”

“他还有亲人吗？”

“有，他还有一个姐姐，可能是他惟一的亲人了。”

这位“瘾君子”名叫阿炳(化名)，还差6个月才满35岁。因为吸毒，王老板以前和他交往不多。从今年1月份开始，将家产挥霍殆尽的阿炳，身体已经大不如从前。他终于又开始戒毒，下定决心和毒品做生命中最后一次抗争。

起先他想进戒毒所戒毒，可没有一家戒毒所接纳他———他已经是一个病入膏肓的人。绝望之下，他只得凭借意志，自行“了断”。

5个多月里，他不但忍受着毒瘾戒除的痛苦，加上日益严重的病情，还经常饿肚子，这些苦难一同冲击着他虚弱的身体。

以前的“毒友”曾来找过他，他不愿再见他们，就请王老板帮他挡驾。他整天哪儿也不去，一有时间就坐在王老板的餐馆里，和他聊天。有钱的时候，就让王老板给他做点饭菜吃；没钱的时候，即使肚子再饿，也从不向王老板开口讨要。

王老板说，这次看到他是真地想戒了，看到他饿肚子也于心不忍，就算没有钱给，他也弄些饭菜给他填填肚子。有一次，他一连几天看见阿炳精神不振，才知他一直发着高烧，于是掏出30元钱让他去打上一针。

这段时间，他和王老板谈了很多，话语中无不显露出他对过去生活的感悟和悔恨。“他真的是想改过自新，但时间无力再挽留他，最终，他还是带着满心的遗憾离开这个世界。”

王老板有些伤感，就像是一个好哥们走了。

街坊二

“他从来没有危害过街坊，大家也不排挤他，还邀他一起聊天。”

王老板拉着记者找到了阿炳的另一位街坊———干洗店的女老板，也姓王，在这儿开店的时间不长。不过，她正巧是在阿炳最后一次戒毒期间与他认识的。

干洗店王老板说，阿炳近来经常坐在店外的商店门口，一个人发呆，一坐便是一天，像根木头。

“街坊们都知道，他是在混时间，借以分散自己的注意力，不再想毒品。虽然他以前吸过毒，但是从来没有危害过街坊，所以大家坐在一起的时候也不排挤他。有时这里的街坊还主动邀他过来，坐在一起聊天。可是他话语不多，多半都是坐在一旁听着，很少答话。”

王老板说，知道他在戒毒是在3月份，那时他的精神还不是很差，但是没有钱，经常饿肚子。

有一天，王老板给了他30元钱吃饭。吃过饭后，他仍旧又坐到商店门前，坐下来开始玩游戏机，直到身上所剩的20多元钱全都用完。

王老板觉得他的举动奇怪，于是责怪他：“饭都没得吃了，还把钱花在打游戏机上！”他沉默了一会儿说，刚才吃饭的时候又想到毒品了，把身上的钱用完，就是“绝自己的路，没钱就弄不到(毒品)了！”

�姐姐

“弟弟15岁那年，和著名跳水运动员周继红一同入选武汉游泳集训队———如果他能在里面好好地练下去，将来肯定会有成就。”

在车站前路附近的一小巷内，记者在阿炳生前住的屋子里见到了他的姐姐和姐夫，这时已经是晚上10时30分了。

从他去世的那一天起，姐姐和姐夫就一直呆在这间屋子里给他守灵，已经是第4天了。

环视这间20余平米的单间，装修的程度在10年前还称得上“豪华”，看得出这主人也曾经发达过。但墙纸已经因为年代久远而发黄脱落，天花板上吊了顶，上面悬挂的吊灯有好几个灯泡已经坏了，破掉的窗户也仅仅是拿报纸和塑料简单地糊上。屋子里除了一个空衣柜、一张旧沙发床、几张木凳和惟一的电器———墙上的日光灯外，别无他物。

“值钱的东西都被他卖完了。”姐夫说。

人，又少了一个

在居委会接待室里，记者见到了车站社区管段户籍和治保主任。他们对阿炳的死，没有表现出太大的吃惊。

皮户籍是去年3月接手这个辖区的。在那时，阿炳还没有开始戒毒，经常不在家，皮户籍只是在居民登记簿上知道有阿炳这个人，却一直没有见过。直到今年年初，阿炳的身体大不如从前，重病在家，皮户籍才找到阿炳，对他进行帮教。

皮户籍多次到阿炳家中找他，就算在路上碰到，皮户籍也主动叫住阿炳，和他谈上一会儿。在谈话中，皮户籍耐心地教导阿炳，希望他能早日摆脱毒品。皮户籍非常了解吸毒者的心理，他们没有谁不想摆脱毒品，但当毒瘾发作时，往往没有几个人能经受得住诱惑。这段时间里，阿炳改变了很多，也可能是身体方面的原因，他基本上没有再吸毒。

管理社区治安的毕主任说，阿炳的表现还算不错，在社区内从来没有参与闹事，因此群众的口碑还不差。

毕主任还从社区居民档案里找出了关于阿炳很早以前的档案记录。据记载，他是1988年3月30日从沙洋农场迁入社区的，然后就是姓名、生辰和身份证登记的寥寥几笔，甚至连登记照也没有看到。

这份没有贴照片的档案，是记者看到的关于阿炳的惟一一份书面的记录，也许是他曾经在尘世存在的惟一的证明，也许还是他留在尘世的惟一属于自己的东西。

毕主任还提到，在社区内吸毒的人还有一些，在他两年前接手社区的时候，刚刚有一个吸毒者去世，阿炳是毕主任知道的社区里第二个因为吸毒死亡的人。辖区里也成立了戒毒帮教小组，专门帮助这些吸毒者重新做人，但收效甚微。

运动健将—瘾君子—抢劫犯

从游泳健将到无业游民

连续4天都没怎么合眼，也可能是因为太伤心，40多岁的姐姐眼圈发黑，眼睛浮肿。姐夫则在一旁打扫屋子。许久，姐姐、姐夫才坐定下来，讲述弟弟多舛的一生。

他是1967年11月3日出生的。那时我们家共5口人，他是老幺，我们都很宠爱他。他自小就很聪明，只是不用心读书，初中没有毕业就辍学了。

可是他身体好，对跳水、游泳都很有天分。小的时候，他经常和姐夫一起到汉江里去游泳，比他大好几岁的姐夫都游不过他。

15岁那年，他和著名跳水运动员周继红一同入选武汉游泳集训队———如果他能在里面好好地练下去，将来肯定会有成就，可是在这期间却发生了一件令他一生发生转折的事。

刚进集训队没多长时间，因为一时的冲动，他与集训队里的一名队友发生了争执。脾气向来不好的他，一下子控制不住自己的情绪，将队友从二楼楼梯推了下来，这名队友滚下楼梯，摔成了终身残疾。他也因此被集训队开除，开始了在外游荡的生活。

从“瘾君子”到抢劫犯

他在外打过工，学过做生意，可由于没什么文化，最终没有做出什么成绩来。

1983年，妈妈重病去世。1988年，父亲也离开了我们。为维持生计———他老大不小了，我资助他在街上摆了个早点摊。每天起早贪黑地干，每月能挣个千把块钱。

原本这样过下去倒也相安无事，可是在1988年的一天，他卖早点时和一位顾客发生了争吵，顾客讽刺他说：“你一个月就挣这么些钱，能有多大的出息？”听到这句话，自小就自尊心极强的阿炳觉得受到了莫大的侮辱。冲动之下，他收了早点摊，和几个朋友一起南下去了广州闯荡。

1990年初，我在武汉听说阿炳在广州闯了祸，当时也不清楚是什么事，就赶快告诉了他姐夫。他姐夫随即带上1.5万元钱去了广州，找到阿炳，才知道他已经染上了吸毒的恶习。为筹毒资，他参与了一次抢劫被警察抓了。最终，阿炳被判刑七个月。

从戒毒者到小老板

服刑完后，阿炳随姐夫回到了武汉。姐夫特地向单位请了假，在家里督促他戒毒。但阿炳对毒品的依赖连自己也控制不了，加之以前的毒友经常来找他，毒瘾根本无法戒断。无奈之下，只得将他送入戒毒所强制戒毒，不过几次进戒毒所的效果都不理想，阿炳出来后继续复吸。

1995年，阿炳又一次走出戒毒所。随后他认识了一个女孩，和她结了婚，感情不错。婚后不久，妻子就发现他原来是个“瘾君子”。因为这妻子也苦劝过他多次，可是阿炳一直无法戒掉，而且把家里值钱的东西卖得一干二净。短暂的婚姻维系了一年，孩子没生下就夭折了。1996年，两人离婚了。

从此，阿炳对生活失去了希望，惟一能让他支撑下去的只剩下毒品。一年多后，我为他筹到了8000元钱，将他送到安徽。我当时的想法是，必须为阿炳制造一个戒毒的环境，首先得让他与以前的毒友断绝来往。

那里是安徽的农村，这个地方毒品泛滥程度较轻，有钱都很难买到毒品。在此期间，他姐夫曾抽空去安徽看过他，发现他基本上将毒瘾戒断了，而且还用一部分钱买了些狗崽，搞起了养殖。

从破产者再到吸毒者

听说弟弟如今走上了正路，我高兴得不得了。可是，命运又一次捉弄了他。1998年，长江流域大面积暴发洪水，由于洪水退后疾病滋生，他养的狗崽全都生病死去。

心灰意冷的阿炳当年就回到了武汉，开始和朋友跑点小生意。但经过这一次打击，加之做小生意赚的钱不多，回来后没多久他就开始自暴自弃，本来已经戒掉的毒瘾又犯了，他又开始了从前的生活———因抢劫而进牢房是常事，进出戒毒所也成了家常便饭，他自己对这种生活也感到麻木了。

我看到他这样，也渐渐失去了挽救他的信心。4年时间里，弟弟除了毒品外，剩下的只有孤独……

(姐姐木然地讲述这些往事，没有了恨，没有了泪———眼泪早已流干了。)

从中“毒”者到毒发身亡

今年，弟弟走到了山穷水尽的地步。由于身体情况越来越差，想再弄到毒资已经非常困难，加上和我们一家人也疏远很久了，他终于下定决心，这次一定要把毒瘾戒掉！

这一次他想进戒毒所，可是在做完体检后，没有一家戒毒所愿意接收他。他走访了三四家戒毒所，别人都认识他，一看见他，都以各种借口拒绝接收他。

绝望之下，他只好在家里自行了断。起初，我对他戒毒的决心很是怀疑，可是后来看见他和街坊们一坐就是一天，哪儿都不去，没有了吸毒时间。而且他在过年的时候，还把自己身上仅有的20元钱给外甥女做了压岁钱。

看到弟弟的行动，当姐姐的我十分欣慰，也开始暗暗地帮助他。阿炳的身体一天不如一天，我拿钱陪他去长航医院做检查，检查的结果出来了———由于常年吸食毒品，引起了消化系统并发症，他已经是严重的肝腹水患者。

(记者向他姐姐提出，想看一下阿炳的病历。她摇了摇头说：“烧掉了。人都走了，留下那个还有什么用？”她几近呻吟似地说———看得出，她是怕睹物思人。

“他仅有的也是最珍爱的一套金盾牌西服也随他一起去了———他这一生最爱讲面子，我不能让他最后一次失了面子”。她仿佛自言自语。就在阿炳死去的前一天，姐姐把他所有的衣物全部送到洗衣店洗干净，后来这些衣物都陪他“上路”了。)

虽然姐姐姐夫一直支持他去看病，但弟弟心里明白，亲人为他付出再多也是徒劳的，因为他很清楚自己的处境，已经没有能力去回报我们了。于是，他开始拒绝我们的帮助。

到了5月份的时候，弟弟的身体已经虚弱得连行动都很困难了，整天只能睡在床上，他的生命进入了倒计时。

我不忍心看到他现在这种样子，只有他姐夫每天来看看他。

去世的前一天，他姐夫守在他床头。他给姐夫说知心话，“我这一辈子，全是让毒品给害的！现在不行了，除了姐姐，就再没有让我牵挂的人了。姐姐现在下了岗，真让我放不下心，可是再也没有机会照顾她了……”

弟弟发自肺腑的一番话，让他姐夫掉了泪。姐夫安慰他安心养病，不要想别的。这一天，两个人谈到深夜。

“要是早知道，那天晚上我说什么也不会回来！”第二天上午，听说阿炳走了，姐夫的肠子都悔青了。

姐夫说，阿炳的最后一晚是和一个街坊度过的。这位街坊是个孤儿，在阿炳病入膏肓的最后半个月，他一直都陪在他身边，但他也吸毒。“其实这个街坊的身世也很可怜，无父无母的，多亏了他每个晚上照顾阿炳”。

“阿炳是个很结人缘的人，他去了以后，和他离婚6年的前妻，还亲自来送过花圈”，姐姐悲愤地说，“就是这样的一个人，生生的让毒品给害了！”

吸毒者死得很痛苦

初次或初期过量吸毒死亡。初次吸毒者往往是受到长期吸毒者的诱惑而尝试吸毒的。长期吸毒者对毒品的耐受性已经增强，每日的吸毒维持量往往比初次吸毒者高几倍，甚至十几倍。初次吸毒者如果也使用了长期吸毒成瘾者所使用的剂量，就会引起吸毒过量死亡。

一些吸毒者懂得了吸毒的危害，到戒毒所进行生理脱瘾治疗后，对毒品的耐受性下降了。但他控制不了自己的心理毒瘾，戒毒后又复吸。这时，他急于追求快感而使用脱瘾前的吸毒量，尤其是使用静脉注射毒品者，几乎一个个都会因过量而猝死。

因吸毒而导致循环系统并发症致死。死亡的吸毒者常常表现为全身性化脓。

因吸毒导致呼吸系统并发症致死。吸毒者普遍体质很弱，吸食毒品很容易导致呼吸系统感染；时间长了，便会引起呼吸衰竭而死亡。另外，导致肺炎、肺气肿、肺结核者也很常见，这些疾病造成脑缺氧、窒息、昏迷时，也会引起死亡。

因吸毒导致消化系统并发症致死。在吸毒者中，广泛流行肝炎病症。医生甚至说：“只要是确定的吸毒者，就一定合并有肝炎。”一般认为，乙型肝炎是吸毒者共用被污染的毒品注射器交叉感染而引起的。

因吸毒导致神经系统并发症致死。根据对吸毒致死者的尸检结果，其中有60%是死于吸毒引发的脑水肿。

感染艾滋病毒而死。因吸食和注射毒品而感染上艾滋病毒的占65%以上。

破伤风致死。这是吸食毒品者、尤其是注射毒品者最危险的并发症之一。一旦发生，死亡率达90%。据统计，破伤风占吸毒致死者的5%-10%。

虚脱致死。吸毒者往往食欲减退，有些发展为厌食症，时间长了，造成身体极度虚弱，骨瘦如柴。常常有的吸毒者走在路上，突然就一头栽倒，死了。

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世界卫生组织2000年统计资料：全世界每年死于吸毒的人数约10万，有1000万因吸毒丧失正常的智力和工作能力。

2000年《中国的禁毒》白皮书披露了一组数字：“中国公安部门登记在册的吸毒人数，1991年为14.8万，1995年为52万，1999年为68.1万。现有吸毒人数占全国总人口的0.54‰。”仅仅过了一年，根据最新统计数字，全国登记在册的吸毒人员又增加了18万，总数上升到86万。加上在已知吸毒者身边存在的隐性吸毒者，估计中国实际存在的吸毒者有200余万人。武汉晨报讯(记者朱凯 实习生张博 通讯员张建桥)

武汉晨报 2002年06月06日

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“6·26”国际禁毒日

阿炳（1893~1950），原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”，江苏无锡人。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华彦钧的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉映月》吧。杨教授又说，《映月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,但没改。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那次演出后的第3天，阿炳就去世了。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”
阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
[编辑本段]轶闻趣事
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

　　阿炳，本名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年(1893年~1950年)，江苏无锡人。后双目失明，人称“瞎子阿炳”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

　　22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。

　　1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。

　　1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

　　轶闻趣事

　　人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。

　　在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
　　有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。

　　抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

　　音乐作品

　　江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
　　继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

　　全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

　　华彦钧墓

　　华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。

　　1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
　

北京被叫做南京，是在元朝的时候，而在明朝的时候，又被改名为北平，后来又被改成了北京

北京在元朝的时候被叫做南京，后来是因为很多君王的上位，不停的更改京都，所以在清朝的时候改名叫做北京了。

是宋朝时候的事，不过，当时的北京是被辽国占领的；辽国占领后将其改名的；因为为其领土南方重要城市，所以叫南京。