照片在生活当中是十分常见的，很多大学生在大学的生活当中都会对摄影感兴趣，从而购买相关的摄像机，或者是报相关的摄像班，从而学习到一定的拍照作品，要知道想要提高风光摄影作品的情感表现力，那么就要注意色彩的情感表达，同时也要注意抓拍的时机，这样才能够拍出不一样的照片。

一、提升方法

首先要知道要想让照片拍的非常好看，那么就要注意情感色彩的表达，要知道色彩是最能够体现出照片的情感表现力的，如果照片的颜色把握不住的话，那么就会导致这张作品处于一个失败的状态，同时色彩是视觉艺术当中最具有表现力的元素之一可以传递出很多的东西，因此人们在看照片的第一直觉，也就是看整个照片的构图以及色彩。其次一定要注意自己拍摄的角度以及时机，因为很多地方的自然景象都是昙花一现的，所以如果抓拍不住的话，那么就会导致这幅作品是一个很差的东西。

二、注意技巧

除此之外也要注意拍摄的技巧，要知道拍摄照片也是有相关技巧的，因此将这些技巧掌握好了之后，就能够拍出不一样的照片，而且拍人跟拍景色的拍法是很不一样的，另外也讲究将人拍的高拍的瘦或者是其他的一些方法，都是值得大家注意的。

三、结语

最后小编想说，拍摄本来就是一个摸索的过程，因此在拍摄的时候一定要注意摸索，失败了是很常见的一个现象，不必过于担心，也不必苦恼，经常拍一拍就能够得到很好的作品，同时在拍摄的时候，也可以适当的看一些网络的教程或者是拍摄的图片构造法，这样都能够很好的拍出大片，另外也能够提升风光摄影作品的情感表现力。

　　人像摄影一直是最受欢迎的摄影主题，对于人像摄影如何拍出创造性的主题，来传达当时的情绪和感受，对于拍照的人来说是一个挑战，因为拍摄照片出来后必须让人感受到画面的情绪，而不仅仅是一个模特。接下来我们将要介绍8种拍摄表达情感和与观众交流的人像的方法，让我们一起来看看怎么拍摄吧。　　

　　1.注意所表达的手势和范围

　　拍照时捕捉心情有助于确定你要在该画面中传达的内容，可能只呈现身体的上半部分，减少会干扰图像的其他部分。记录画面兴趣点，关键信息是眼睛和面部表情所表现出的微笑。另外，要注意背景。因为也许背景会把注意力从模特身上转移开，但如果是表达肢体语言(肢体语言)也要注意姿势。因此，必须考虑到画面构图，让图像尽可能清晰地传达情感和意义。　　

　　2.选择简单的照明光线

　　简单照明将有助于更清晰地捕捉情绪。有时不需要额外的光源，可以更清楚地传达情绪，如果你在灯光中添加阴影，也会让画面中悲伤的情绪更加明显。　　

　　3.与模特沟通清楚，我们想要什么心情

　　在拍照之前，先与模特交谈，你想要什么样的形象创意？你想如何传达情绪？这不仅仅是说“微笑”，也是一种激发感情的方式，说一个假设的情况，你希望看到他有什么感觉？遇到那种情况，比如中了大奖在画面中需要表达什么情绪呢？　　

　　4.先和模特做朋友

　　沟通或将我们的需求传达给模特，在开始工作之前邀请模特交谈和提问以增加彼此的友好度。　　

　　5.让模特可以自由发挥

　　告诉模特执行所需的操作，不应该只是按照命令去做，而是让模特了解关于画面想要什么，通过引导面部表情、手势，以及为模特创造一种思考和想象的氛围，将更准确地显示摄影师想要的情绪。　　

　　6.无需看着相机

　　在情感摄影中更多的传达情感，悲伤，等待，为了让不看镜头的人担心，在拍摄中模特不需要看着镜头，避免模特过度紧张，从而影响人像最终的拍摄效果。　　

　　7.允许做有趣的手势

　　告诉模特可以做一个有趣的姿势造型，将帮助模特不紧张，放松，并在之后的画面中传达更自然的情绪。　　

　　8.使用不同题材告诉模特所传达的情感

　　在拍摄不同情绪的情况下，例如想拍摄伤心，你必须借助你周围的道具，例如，想象一下失去心爱的宠物，再也没有见过非常亲密的朋友，再也没有吃过最喜欢的菜了，但一定要在尊重模特也要尊重模特的感受。

　　单色摄影通常与黑白摄影相关联，但实际上并不仅限于黑白效果。顾名思义，单色涉及在整个彩色光谱中仅一种特定颜色的图像中使用色调和变化，为什么要使用单色摄影?　　

　　一、传达情感

　　对于单色，阴影是将一种颜色与不同数量的白色(浅色)或黑色(阴影)组合而成的结果。有色和无色都是传达情感的有效方法，可以选择要使用的内容，并且要取决于要讲的故事。如果你更喜欢黑白图像，以获取更生动或更暗的场景，从而传达出更强烈的情感。照片中使用的单一颜色会引起或增强不同的感觉。例如，红色通常用来表示激情，爱甚至愤怒，而蓝色则让人感到冷淡，镇定和克制。　　

　　应该注意的是，不同的色调/色调/颜色也会改变预期的情感或其强度，因此我们考虑了诸如色彩的“感觉”这样的概念。有时在单个图像中使用太多颜色可能会产生矛盾的感觉，并可能使观看者感到困惑。如果面临这样的难题，为什么不尝试单色?　　

　　二、简化场景

　　单色本身具有简化场景的能力，同时有助于减少视觉干扰。摄影师应该使用这种质量，并通过周到的图形构图和构图框来增强它。在单色摄影的感知中会发生某些思考过程，因此缺少颜色成为突出显示构图中其他构图元素的好方法，例如纹理，形状和形状，光和阴影的运动。　　

　　三、如何获得高质量的单色图像?

　　拍摄

　　在我们明亮的世界中，如何真正拍摄出成功的单色场景?一个有趣的发现：一旦开始寻找单色，它就会显现出来。单色无处不在，尤其是在城市景观，建筑内部甚至室外。在自然界中发现的单色场景可以在情感上产生强大而有趣的图像。　　

　　如果还没有掌握色彩和谐的使用方法，请先在画面中使用一种颜色，灯光改变场景中单一颜色的方式令人着迷，此技巧将帮助更加关注颜色并更多地探索其属性。

　　识别场景中的重要细节

　　决定要在照片中传达什么样的情绪会在以后导致许多创意和技术决定，但是在此阶段，不必太担心这种特殊性，只需确定哪些细节和情感对最终图像最重要，请相信自己的感受即可。　　

　　调整曝光

　　正确的曝光在创建良好的单色图像中起着至关重要的作用，因为这完全取决于光和影的组合，重要的不是色彩对比度，而是色调。理想情况下，应该对数码照片进行曝光以保留图像文件中的最大细节和色调。也就是说，图像重要部分的色调值比平均灰度稍亮，然后在后期处理中调整曝光。

　　定义图像的光线和样式

　　确定要最终照片使用的样式。单色图像有很多不同的样式，这是颗粒状，高对比度，低调的照片，或丝般柔滑的高调照片，或介于两者之间的东西。　　

　　做出决定后，可以选择曝光设置，以便获得最可用的图像进行进一步的后处理，而不用在相机中制作最终图像。

　　首先应该考虑什么?

　　哪些高光将被静音或阴影被剪切?

　　这将如何影响图像?

　　可以使用高动态范围技术来扩展摄像机的动态范围吗?

　　您可以添加或减少灯光来更改场景吗?

　　专注于音调时会丢失什么?

　　看看颜色将如何以单色显示

　　如果色调之间的差异不足，则看起来色彩不错的场景可能不会产生漂亮的单色图像。当转换为单色时，将删除色相信息，但保留亮度和饱和度信息。这意味着，如果在彩色图像中以相同的饱和度和亮度显示红色和绿色，则在单色图像中它们看起来非常相似。尝试查看音调的强度，而不是其含义，在最终的单色图像中，较浅或较不饱和的颜色，较暗或较不饱和的颜色将显示为较暗的色调。　　

　　检查具有相同色调的两种不同颜色是否以会损坏图像的方式重叠?主体可以融入背景吗?需要绿色来变暗还是变亮?

　　后期处理

　　自电影时代以来，单色后处理就已经存在，并且肯定不是一种新的创造性方法。在摄影的早期，较热的色调(例如棕褐色)和较冷的色调的产生是由于在照相胶片的冲洗过程中使用了某些化学物质而引起的。　

　　除了在照片中添加暖色调外，使用棕褐色还有另一个有用的效果。如今，在后期处理中获得单色图像颜色要容易得多，最简单的方法是为图像着色。为此，请将彩色图像转换为黑白/灰度，然后将黑色替换为其他颜色。　　

　　此外，可以调整对比度以使明亮区域更亮，黑暗区域更暗。

　　四、总结

　　黑白摄影是单色摄影中最明显的一种，在整个图像中只使用一种颜色，这种技术可以增强与观众的情感联系。单色自然发生，或者可以使用图像的后处理获得，这是一种极简主义的成像方法，可以创建真正的图像。