求写网络小说经验你要什么经验1、正确地理解网络小说，了解你的读者，在很多人的心目中，所谓网络小说，就是把自己创作的小说贴在网上便...
求写网络小说经验
在很多人的心目中，所谓网络小说，就是把自己创作的小说贴在网上便是。首先这个认识是片面滴，错误滴。需要纠正的是：网络小说是因网络而催生的一种新的文学形式，其读者和作者以45岁以下的年轻人群为主体，他们渴望新鲜事物，生活节奏极快，对传统文学的高深姿态表现得比较冷漠。而网络小说和崛起和强大正是因为这些因素的推动。所以网络小说要做到更贴近读者才可以生存，它的故事讲述手法，架构以及所谓的思想内涵都要围绕读者的心理展开和运用。让读者在你的作品中有极强的代入感，享受到酣畅淋漓的阅读快感，所以，网络小说的故事性是第一位的。在现实生活这种残酷的生活压力的阅读中，读者享受的是你可以让他放松的，快节奏的精彩故事，而你不是你那些故作高深（哪怕是真的高深）的思想。当然这也使得作者必须在创作的独立性上做出牺牲，在一定程度地迁就了读者。
2、小说人物情节不能想当然。不能太自我，不要以作者为小说的中心自言自语，除非“你的故事”能引起千万人的共鸣。
这是最低级的错误，本人也曾犯过。作者在写作时，总容易把自己的思想认识和个人经历过多地强加到你小说人物的身上，想他应该要这样做，要这样说。这种下意识产生的写作习惯极其恶劣，会造成个人化，读者反感。
关于这一条，我想说句题外话，某日我偶遇一位前同事，这位老兄在菜市场经营一家杂货铺，与我聊到写作的话题，他豪情万丈地透露了创作计划，扬言要创作一部数十万字的长篇巨作，书名就叫《菜市场》这类，写一群卖菜的市井人物的日常生活。唉，他笔未动，我就已经预料到了这本书失败的必然命运。所以，网络小说的创作，题材是极其重要的，没有绝对把握写好的前提下，太冷门的题材，我们最好不碰。因为这种缺少关注者的题材就算写出来也没有太多的读者。
3、标题尤为重要（不知所云的标题是成功的妈妈）
网络小说的标题要比纸质媒体刊载的小说更加用心雕琢，传统小说的标题，可以随便以《张三》、《李四》、《王五和他的一条狗》命名，但放在网络小说身上，断然不行。网络小说的标题尤为重要，面对着对数以百万计的芒芒书海，一个有吸引力的标题是让读者关注的第一步。网络上通常的作法是，在小说的主标题前面加一个前缀副标题，可以把你小说中要表达的内容提炼成短短几字或十余字加成有吸引力煽动力的副标题。虽然标题党恶俗，但也无奈。
4、要记得认真讲完一个故事，做好一份提纲
读一些网络小说，你时常会发现有读者在评论区提问：小说里的那个某某人去那儿了？那个事后来怎么样了？这就是小说失败的地方，很多作者在开写之时，框架太大，线索太多，人物过频，以至自己写到后面无法驾驭，时常写掉了人物，写断了故事。该交待的没有很好的交待，前后冲突，或者根本就没有交待。在这种事情的处理上，我个人经验很简单，长篇写作必须要有一份提纲，包括小说人物表，小说人物的性格，及他们之间的关系，情节的发展，作者要做到心中有数。
5、有选择性地与网站合作
眼下网络小说的发展已到达一个高峰，也日渐成熟，各门派林立，旗帜鲜明，各网站都有自己发展的侧重点。如起点中文网，作者和读者多以玄幻类为主，如果您以写军事或婚姻类题材见长，还不如去兼容性大的新浪这类门户网站混。又如红袖添香和晋江这类，以女性作者和读者为主，男作者，男性题材去混效果也会大打折扣。倒不如考虑去铁血网。所有，有针对性地选择与网站合作，对网络写手很重要。另外还有一个问题，新手上路必须要与网站签约，只有签约，才可以获得网站好的宣传资源，否则再好的作品也难以出头。但合同有风险，签约需谨慎。
6、故事是王道
关于这一条，包括很多名家在内都不以为然，他们认为，小说的“艺术性”和“思想性”才是小说中最重要的部分，故事次之。但是综观古今中外的所有名著，有哪本没有一个精彩的故事在支撑着作家的思想？故事是小说成败的前提，没有一个吸引人的故事，广大读者是不会为你的那些“思想”买账的。他只会通过阅读来感受作品的思想，而不会通过想要了解作品的思想去阅读——因为你创作的不是纯粹的哲学著作，是小说。当然，讲好一个故事只是作家的基本功，但是不会讲故事的作家绝对成不了一个受大众欢迎的作家。因为没有更多的读者，你那些所谓的思想就无法达成传播的目的，没有读者，一切就都只是空谈，只是一个小范围的自娱自乐。
文字的精细，结构的巧妙，思想的广袤，作者无法在一个年龄阶段同时达成，只能通过思考，阅读和时间这把杀猪刀的历练，让你的读者在阅读你作品的过程中间或者之后拍案而起，另有所思，这就是作者本人的修为问题了。我的意见是，在无法同时达成艺术和思想的同时，我更强调故事的重要性，因为这是让你作为网络作家身份胜出的唯一理由。
7、大量阅读
阅读一本好书可以吸取营养，而阅读“小白文”则可以让你增强你继续创作的信心。
8、不要轻易相信评论区和朋友间的那些赞美之词
读者的认识很多是片面的，他或者因为一个点而赞美。就算是客观全面的赞美，也只会让你飘飘然进而停歇不前。而朋友间的赞美你可以更多地理解为鼓励。
9、按时更新，不要写超过两本以上的“太监书”，尊重自己的笔名
我在网上见多了这类的“太监”作者，马甲作者。当他的书发布“扑街”（意为不受欢迎，没有过多读者）以后，立即停笔，换个马甲重新写新书。这其实是对作者自身极大的伤害，对自己创作的不尊重。在网上混，要有经营自己笔名的意识，你要知道，认真地写作态度会让很多读者记住你这个名字，而不是单纯的一部作品。当你的这张“网络名片”越来越多的人熟知，你就红了。
所以对于网络小说而言，您的书一定要按时更新。同时只要还有一个读者在看你的书，就要记得写完。因为那是对你自己负责，对你的读者负责。
9、要宽容理智地看待批评，且认真分析
人都喜欢听好话，容不得别人批评。却不知道越是没有利益纠葛的批评越是切中要害的。普通读者不会过多地在意作者对他个人的看法，他只是亮明自己的意见，而这些意见往往很容易招到忽视，人受到否定时的愤怒情绪容易偏执地看待问题。这需要我们理性地对待批评，从中发现问题，进而解决。
10、不要狂妄，要铭记山外有山
记得刚刚在网上混时，对狂妄一词有了深切的认识，那些出过本把书的，点击量过百万千万的，高高在上的网络大神们，惜字如金、居高临下告诫我们这等晚辈要如何如何。现在看来大都是笑话。所以不要成为别人的笑话很重要，那只会显示出自己的浅薄和无知。
11、不要被一点点的成绩冲昏头脑
不要看着点击量过百万了，实体书也出版了便沾沾自喜，因为那在很多人眼里，根本算不得什么。
12、坚持，不要轻易为别人所否定，当然最最重要的：要清醒地认识自己
以前有媒体采访我时，我说过的一句话：在任何一个行业里，是金子总会发光，不是金子趁早改行。码字者清苦，为什么非得在这破树上吊死？
13、小说的前三千字决定一本书的成败
好东西不一定要吃完才知道是好东西。作为网络小说，前三千字最多五千字基本可以决定你这本书的成败。众所周知，现在的出版社接受长篇投稿时，只要三到五万字的样章即可，出版社尚且如此，读者就可想而知了，海量的信息，快节奏的阅读方式不可能使大部分读者安静地坐在电脑前，把你的大作认真看完，在选择阅读的书籍时，读者一般基于三个认识决定他的阅读，一是作者的名字，二是作品的标题，三是作品的前三五千字，如果您的作品不能在前几千字就吸引住读者的话，那么抱歉地告诉你，他走了，也不太可能再回来了。
14、找到你小说的两个以上的“点”，然后由这些点展开爆发出情节
如果你没有足够的驾驭能力，就不要把人物关系搞得太复杂，张三爱上了李四，而李四又是王五的二奶，赵六又爱了上李四的老公，而李四的老公又是张三同学的初恋男友，而这男友又是赵六的暧昧网友……过多的情节和人物会让读者很费力，也让自己很费力。由两条线展开情节效果较好。
15、主角一定不要太完美
人无完人，“高大全”形象的时代一去不返了。
16、不要说废话，要站在读者的角度看自己的作品
经常看到一些小说，主人公起床穿衣这个过程居然要写上万字，其间还要加上“他突然想”，累赘“细腻”的描写在作者本人看来也许妙不可言，其实读者却是大倒胃口，性至索然。这类小说通常让人读不下去。无关紧要的事，一句话大可解决，如：他穿衣起床，外面已经是中午了。
17、不要漫无边际的抒情
这也是新手容易犯的毛病，一堆华丽的词字堆砌而成，作者却自我感觉良好，以为文采飞扬，天下无敌。如天要下雨了，最多几十字搞定，却生生扯出千言万语来，一下子主人公面对着场大雨感慨良多，一下子这雨下得沸沸扬扬，肝肠寸断，那雨像刀一样划过我的小脸，刮过我的心里……把散文成篇照搬进小说，你累赘不？
18、不要把小说写成剧本
剧本好看吗？答案是不好看。
19、每一万字内，对话不能超过三分之一。要学会用情节发展来代替大量的人物对话
还是给读者留一点想象的空间吧。别什么都“他说”“我说”给说完了。长篇累赘的他说我说他又说我又说让小说的美感尽失，读者的阅读欲望也随之东流。
20、尊重现实，杜绝毫无凭据的臆想和YY
这是我个人一直反感的，作者一昧的在自己的世界里意淫和毫无凭据的臆想有个度，过了就倒读者胃口了。网上一些穿越类小说多属于此，读者的在小说中代入感能获得一些阅读快感，但料下重了就反胃了。
21、如果你无法从题材上“突破”自己，那就写别人永远关心的那一部分，比如婚姻家庭，比如爱情
一部长篇网络小说的产生，选取题材是最开始也是最重要的工作。我个人的经验是，一、永不跟风。二、写自己最擅长的。千万别去尝试你不擅长的题材，你会败得非常惨。
对于写小说，你有什么经验？
我小说写作启蒙完全来自于模仿，其实应该说是力求有“师承”。
专门第一个人的作品，通过大量、多次的阅读获取语感，比如我通过大量阅读王小波小说，就经常写出下列文字:
我晚上九点多才吃上晚餐，我以前会抱怨劳动太辛苦、生活太艰辛之类，总之多是生不逢时、时运不济……等等的哀号。
不过今天我却格外的欣喜，权是因为那丰盛的晚餐:面包片、牛奶、辣条、饼干、脸盆、毛巾……哦，得隆重格外说明，脸盆和毛巾是可以吃的，所以，晚餐特别丰盛。
虽然脸盆和毛巾可以吃，但是我平时吃的是抹布。有人可好奇了，问脸盆怎么吃。我觉得这个问题很有趣，但这属于私人问题，我不便公开作答，我个人吃法比较怪，怕误导大家。
你自己想想好了，假如我问你，你是怎么吃饭的？
你会不会觉得我智商有问题?问这么低级的问题，纯粹就是浪费人民的时间嘛。
不过于心不安，私下里，约了那位同学见面，当面吃给他看。后来，他也吃的津津有味。
据说在我的基础上，他潜心研发了几种新吃法，有“侵入式”、“自然流”、……总之，这小子处处都有超越他师父的企图。
讲起来也是十分的无奈，过去我看过一部电影，讲述了电影从无声到有声的变革期，老一辈的无声电影人被潮流无情冷落。此时我的处境仿佛昨日重现。万物更替、新陈代谢，这是不可逆的过程，然而，当不可逆发生在自己身上时尤感心酸。
对于时代，顺者昌，逆者亡。我只能祝愿这小子成功了。
当然，本文是地地道道的介绍吃货的，至于为什么要说徒弟欲自立门户的事情，那也是为了本文服务的。
为什么？
第一点当然是说明:名师出高徒。所以，他们艺高人胆大，想割据一方，独立霸业。
第二点，也是最重要的，说明:吃货之间竞争十分激烈。
所以，也是切合本文主题的。
…
好了，小说到此为止。
总之，如果你要写小说，尤其是初写者，建议找一位喜爱的作者，反复阅读，获得语感，之后就可以开始模仿创作。
长此以往，你就能够形成自己的风格，写出自己的小说。
村上春树新书
许荣哲、布洛克、斯蒂芬·金、阿丁、创意写作书系等，都曾给我不同程度的启发。我渴望看到职业作家谈论读书与写作。日本作家中，我最感兴趣的是村上春树。他有一本书，《当我谈跑步时，我谈些什么》，里面涉及到一些关于写作的话题。但是不够尽兴。
直到，《我的职业是小说家》，村上春树的这本新书出版后，我一口气读完，如获至宝。这样的阅读体验，之前在《茶花女》《包法利夫人》中也曾有过。恨不得拿起铅笔将书里的每一句话都标注出来。读完后，整理读书笔记，整整六千字。
村上春树是个极其诚恳的人。他笔下的文字也显得分外真诚，真诚地谈论他是如何成为小说家，并且在小说写作中有哪些习惯、教训、和思考。
有志于写作；喜欢村上春树的作品的人，一定不能错过这部随笔集。
不是谁都有资质写小说的。
所谓小说家的资质，村上说，那就是“非写不可的内在驱动力，以及支撑长期孤独劳作的强韧忍耐力。”
面对桌子，你有一坐下来就五个小时不起身，专注在电脑屏幕前的决心吗？如果连椅子都征服不了，无法对 WORD 产生深厚的情谊，还谈什么写作？？
写作，尤其是小说，向来是一项苦心孤诣的工作。它费力不讨好，比它诚恳且赚钱简单的工作，恐怕很多。如果真的决心在小说上有所作为，持之以恒是必要的，善于观察是必要的，多读多写更是题中之意。这种效率低下的营生，如果不是真的热爱，恐怕很难为继。
你要有倾诉欲；对周围的人和事有自己的视角和看法；寻找到写作的声音和节奏。记住，书店里的空间是有限的，想把自己署名的书，放在那里，就请深入骨髓地执着下去。
【2】写小说的准备工作有哪些？
写小说的准备工作，也可以换成“在写小说前，你要有哪些基础”。
村上春树提及了三点。
其一，读书。他说：“只是从小就喜爱读书，捧起书来便心花怒放。从初中到高中，像我这样读了许许多多书的人，周围恐怕找不出第二个。”
想当小说家的人，不读书，无异于自戕。
其二，观察。他说：“养成事无巨细、仔细观察眼前看到的事物和现象的习惯”，“只要将周围自然发生的事件、每日目睹的情景、平常生活中邂逅的人物作为素材收纳在心里，再驱使想象力，以这些素材为基础构建属于自己的故事就行了。”
其三，思考和判断。避免微博式或新闻评论员式的快速的判断和评论的思维习惯。多花点时间去思考事件背后的所以然，时刻警惕自己心中出现的“就是那么回事”的情绪。
村上说：“我觉得立志当小说家的人不该迅速得出结论，而应该尽量原封不动地收集和积攒素材。”
【3】怎么写？
在回答“怎么写”之前，需要明白写什么？
“如果你立志写小说，就请细心环顾四周。”因为四周，有你要写的一切：不同的人，你喜欢的或讨厌的；不同的事，身边的故事或社会上听来的；不同的颜色、情绪、细节或某种一闪而过却像闪电一般让你挥之不去的印象。
就像马尔克斯曾说，他童年时，看到过一个妇女牵着小女孩，去给被当成小偷打死的丈夫去上坟的情形。这个画面在他心里留下难以磨灭的印象。以致于多年后，他一想起香蕉园，就会想起这个画面。它像魔法一样，催使马尔克斯写下了《礼拜二午睡时刻》。
村上说：“更多的情况下，我主动存储在记忆里的，是某个事实中兴味盎然的细节。因为要巨细无遗、原木原样地记下来十分困难，所以我留心提取几个单独的细节，用便于回想起来的形式留在脑袋里”
布洛克说，从故事发展的中间写起；巴别尔说，没有什么比安放一个恰当的句号更有力量；庞德说，准确陈述是写作中唯一的道德；海明威说，一切史诗性的笔法都是蹩脚的；许荣哲说，没有两间星巴克是一样的；等等。
这样的教材随处可见。村上春树也谈了不少。
比如：
“句搭配的巧妙节奏、率直不繁的遣词造句、毫不做作的准确描写，虽然没有着力渲染什么大事件，却弥散着深邃的谜团般的氛围。”
“保持节奏，找到精彩的和声，相信即兴演奏的力量。“
“我想，要找到属于自己的原创文体和叙事手法，首先作为出发点，比起“给自己加上点什么”，好像“给自己减去点什么”更有必要。”
热爱写作，并且有过大量练习的人，会明白村上春树在说什么。说到底，一切“技巧”都是纸老虎，你只有不断阅读，不断练习，寻找到属于自己的声音，或是村上口中的“原创性”，才能成为一名合格乃至优秀的小说家。
【4】写作的纪律和保证
写小说，可不只是坐在书桌上敲敲键盘那么简单。背后的艰辛，是体力和精神两个层面的。村上回答一位年轻写作的提问时，说过这样一句玩笑话，“作家要是长出赘肉的话，那就算完蛋了。”
这话，我要贴在床头和书桌前。自省。
肉体上的节制与基础体力的保持，是必要的。尤其是写长篇小说，数个月长期地维持一个姿势，去构建一个文学世界，体力不支者，恐怕会率先倒下。众所周知，村上春树是个跑步狂人，每天雷打不动地跑步一小时，每年参加一次马拉松比赛，经常参加铁人三项。这是写作者该有的纪律。
纪律不是为了约束自己，而是为自己赢得身体和体力的支持，去更为长久地维系写作这项工作。
遵守纪律之余，最起码的保证的是，每天都得写。
海明威要保证每天写500字。村上春树则“像打卡考勤那样，每天基本上不多不少，就写十页。”
这就是职业小说家所应当有的职业的态度。
【其他】
在《我的职业是小说家》中，村上春树还谈了对学校教育的看法；对文学奖，如芥川奖的态度；对读者与文本的关系的思考；对作品走进美国以及世界的追述；对可以和自己进行灵魂交流的好友的怀念。
比起《当我谈跑步时，我谈些什么》，这本书更像是村上春树的私人日记和写作秘籍。他对写作的坦诚，对文字的理解，对小说的体悟，都值得人尊敬。
年末最大的礼物，恐怕就是遇见村上春树的这本书了。
尹沽城，青年编剧，简书签约作者，微博读书签约作者，微信公众号|微博|简书 ID：尹沽城。
一个女人爱上一个男人，但是男人并不爱这个女人，喜欢的是另一个傻乎乎的女孩。
男人不擅长语言表达，每次想要对女孩表白都会被其他事情打扰，总是错过最好机会。于是女人就帮他，帮他表白成功，帮他得到了女孩的心，可是男人却发现和女孩在一起的时候，想起的却是那个女人。
最后的结果会是怎么样的呢？
这是我最近看小说临时想的一个片段，那么怎么样才能把这个故事写成让人更有阅读欲望的小说呢？
我来谈谈我写作的经验吧。
首先，要有几个鲜明的人物。
通常说小说有三要素，人物，环境和情节。这三个因素在不同情况下，各有偏重。上面的一段介绍，是一个故事的大纲，想要把这个大纲撑起来的，就必须有几个让人记忆深刻的人物。
比如，这个女人长得有什么特点，是什么特点，成长家庭环境是怎么样，为人处世又是怎么样的等等。
写作之前，需要想清楚，你想要写一个怎么样的人物。这个人物，在这个大纲里，会有什么情绪，会有怎么样的反应，这就会引出矛盾，增加故事的可读性。
然后，要有一个更细致的布局。
前面写的只是一个故事的大概情节，但是想要写小说，就需要一步步来，需要更细致的布局，这就是情节安排。
比如，这个女人为什么会喜欢那个男人，那个男人为什么不喜欢这个女人，而喜欢另一个女孩。是什么打扰了男人的表白，是人为的，还是真的天意如此呢？
最后是修改。
写小说，不能一蹴而就，是有一个慢慢打磨的过程。所以觉得第一遍就能把文章写得非常好，这难度非常大，所以好的文章都会修改出来的。
修改能让你的文变成精品，也能让你更加了解自己文章的优缺点。
有写小说经验帮助一下我这个新人
我要写我的第一篇小说 魔幻的 请回答一下我的几个问题rn1.用1到3章节的内容 不写主角只写主角的朋友王子 领导打得3场战役最终战死的过程 没主角会不会喧宾夺主的意味rn2.怎样在战场中增加魔法的气息2、增加魔法气息也不难，注意一下招数的描写，如果是咒语系的，就可以说看，他眉头微皱，吟唱起复杂咒文，无数道暗紫色的闪电如长风破空，如嘶吼的狂龙袭向敌方，竟然是失传已久的“梅拉尔魔咒”。
如果是攻击系的，可以着重描写这个人的兵器和衣着，既然有王子，应该是西方魔法系的，通过兵刃加小型咒语就可以了。
再建议你看几篇西方魔幻类的小说，可以模仿借鉴一下。
有写网络小说有经验的人吗？
就是起点上的那种，写小说一直是我的梦想，忘高人指点我！rn我QQ:530702253再花一小时把它扩展成一段，包括故事的开端，主要的冲突以及结局。
为每一章写一个梗概。
花些时间把每章的的梗概扩展成一段。除了最后一章，每一章都应该在冲突中结束。最后一章结束全书。
花一到两天用一页纸描述主要人物，在用半页描述一下其他人物。
下面，花一周的时间把一页的故事梗概扩展成四页。
再花一周的时间做出详细的人物表和每件别人应该知道的关于这些人物的事情。
用表格列出所有你希望加入故事的场景。
开始用写字板写你的小说。
现在，你可以开始欣赏你的第一部小说的草稿了。
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹-惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法：
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”
二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”
三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”
四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”
六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”
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