在姜子牙中是如何体现中国传统文化文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、...
在姜子牙中是如何体现中国传统文化
笔者持着学习和探讨的态度,试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响,并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。
一、认知心理学与现代设计
1.认知心理学的相关概念
认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮,研究的是人的高级心理过程,主要是认知过程,如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分,广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的,都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学,是指狭义
有些吹捧的观点认为,《姜子牙》是给成年人看的电影,寓意多么深刻。但是电影,不只 是来讲道理的,首先要讲出一个合乎逻辑的故事,寓教于乐,让观众自己领悟才好。
其实《姜子牙》想刻画的所谓救苍生的主题,也不是什么非常先进独特的思想。太阳底下 没有新鲜的事物,人生的大道理,人类永恒的主题,浓缩起来其实也不是很大的集合,关 键是如何用自己的方式、技术与故事去阐释鲜明的主题。
我看《姜子牙》与《哪吒》,也是有个共同点的,它们都试图颠覆传统神话的叙事文本, 追求创新,非常渴望讲出一个不一样的故事,让观众们耳目一新甚至大吃一惊。我对此是 持保守态度的。这恰恰是创造力不足的表现,没实力或成本去创建一个全新的故事,只好 拿老故事来颠覆一下,简单选择另一个前人没尝试过的角度演绎一下,希望搏出位。
这种赌博式创作是有风险的。不能因为《哪吒》成功了,就觉得颠覆传统神话是致胜法宝 能屡试不爽。当然了,《姜子牙》也未必是在《哪吒》放映后才开始创作的,动漫的创造 周期是比较长的,也许它们是差不多时期开始构思的。但这也恰恰说明,颠覆传统的成功 ,是个概率事件,小概率事件。
我对《姜子牙》最接受不能的是,居然将元始天尊黑化,为了能促成故事性,将元始天尊 打为彻底的反派阴谋家。这伎俩很低级,一点都不高级。也许创造方自己也意识到了有点 对不起这位大神,电影中都不敢提这位大神的名字,只称“师尊”,甚至形象也虚化,不能 给个正脸,包括座下十二金仙,也都个个戴起面具。这是真怕打脸,鸡贼!
神话代表的是一个民族文化的集体信仰。元始天尊何许人也,虽不似盘古、伏羲、女娲等 创世大神那么伟大,那也是上古正神了。这样抹黑真的好吗?这不是在秀创作智商,分明 是暴露了创作智商低下。除了这招就不会讲故事了吗?真没招了就老老实实按传统文本, 比如《封神演义》的“原著”讲就好了。尤其是动漫,贩卖的该主要是技术与特效吧?又何 必这么折腾编剧去投机取巧,真是偷鸡不成反蚀把米。
中国几千年传承不断的历史,我们要有文化自信,对传统文化的态度应该是继承发扬。具 体到文艺创作上,宜谨慎,重继承,微创新。
就比如《哪吒之魔童降世》,虽然它也没有按传统神话来演绎,但总体上也没出格呀。哪 吒还是像那个哪吒,师徒父子,人伦常情,都是合情合理的,这才能引起观众共鸣。
而且有个发现,人们心底总体还是向善的。对传统故事中的“坏人”演成好人易于接受。如 熬丙,原来的印象是个飞扬跋扈的恶少吧,在《哪吒》中改成了小帅哥,吸粉无粉。但不 能随便把原来的好人演坏人,那是容易得罪人的。就比如《哪吒》的师父太乙真人,将其 灰谐化滑稽化已经是底限了(题外话,电视剧《宝莲灯前传》中哪吒与二郎神的师父也是 类似这样搞笑但正派的角色)。但你不能太过份地把太乙真人演成坏人,说整个故事是他 搞出来的阴谋。《姜子牙》犯的恰恰是这个错误,直接把更高一级的元始天尊都演成坏人 了,包含座下十二金仙,集体黑化,其中某个戴面具的正是哪吒的师父太乙真人。
在《姜子牙》整个影片中,直到结尾前,元始天尊都隐约是片中的最高神。如果至高神都 是邪恶的,那人间、苍生还有什么希望,一切挣扎都是徒劳。到片尾实在编不下去了,就 只好再突然搬出师父的师父,说什么上天惩罚了元始天尊,解决了问题。太明显的机械降 神了。
《姜子牙》不讨喜的另外一点是以一个老头子形象为主角,这在商业片中无疑是自讨苦吃 。即使从故事逻辑上讲也不太合适,一个历经征战的老江湖了,还那么容易被师尊的阴谋 所骗?如果换成一个年轻人,比如哪吒、二郎神、雷阵子等在封神战中主要充当冲锋战将 的存在,后来发现被骗……都更能令人信服。哪怕不演封神后传,演封神前传的少年姜子牙 ,都更容易发挥。
这就是我认为《姜子牙》的失败之处,无关技术或艺术性,失于故事文学性。但我会批这 么多,其实也是因为爱呀。要是如美国大片拍得好不好,特朗普的病生得好不好,又关我 何事?
定档消息一出即登上热搜第三,购票平台上“想看”人次累计突破300万……动画电影《姜子牙》可谓“国庆档”最受关注的影片之一。前作“哪吒”珠玉在前,该片能否“一战封神”?
带着这些疑问,人民网文娱部专访了《姜子牙》导演程腾和联合导演、艺术总监王昕。“每天睡前想的事情是《姜子牙》、做梦梦见《姜子牙》,醒来以后也在想《姜子牙》。”四年的制作周期,无论是画面、还是故事,两位导演都精益求精,“我们想做出大家没见过的中国风;也希望看到这部电影的观众,可以获得一次与自己对话的机会。”
《姜子牙》剧照
改编:“后传”让人物更新鲜
人民网文娱:在《姜子牙》的创作过程中,如何把握好改编的“度”?
程腾:《封神演义》原著其实有很多留白的地方,比如姜子牙,原著并没有过多地交代他个人的情况,这就给了我们进一步探索和解读的空间。在熟读原著、了解基本概念之后,我们决定为原著做“后传”——封神大战在原著中是结尾,而在我们构建的故事里只是其中的一步。
王昕:作为创作者,我们要弄清楚观众接受什么,哪些东西必须保留,有这个前提,才知道该怎么做。动画是充满想象力的再创造,但并不意味着要把之前的形象推翻,而是要找到二者的平衡。
人民网文娱:与其他《封神演义》的影视改编作品相比,《姜子牙》在故事内容和角色设计方面做了哪些创新?如何找到古代神话与当代观众之间的共情点?
程腾:我们对姜子牙的改编主要体现在个性和故事上。影片中,姜子牙是一个很像我们的凡人形象,作为一名仙界的“员工”,他在一步步做成一个“大案子”后本应声名鹊起,却因为犯错被开除,在经历了巨大的认知失调之后,重新在社会中找到了自我。
影片有一句宣传口号是“做自己的神”,这里的“神”指代的其实是生活中他人或外界对你的看法或期待,电影想通过这个故事告诉观众,其实不需要去听信这些,而应该找到自己、相信自己。在这一点上相信很多年轻观众能有所共鸣。
《姜子牙》剧照
人民网文娱:除姜子牙之外,还有哪些角色的改编值得期待?
程腾:大家可以关注一下影片里申公豹这个角色,我们去掉了原著中他背叛阐教的情节。如果说影片中姜子牙对昆仑众神产生了质疑,那申公豹就是众神的追随者,希望师兄能回头是岸,继续当一个“好学生”。
王昕:我们对元始天尊进行了较大的改编,没有将他塑造成一个类似如来的大佛形象,但他的气质仍然是符合大众认知的,我认为在这个角色身上我们做到了大胆改编与遵循传统之间的平衡,相信观众应该能接受。
视效:展现全新的中国风
人民网文娱:与以往的动画电影相比,《姜子牙》在画面上有哪些亮点?
程腾:我们在美术概念上下了不少功夫,想做出大家都没见过的中国风。我们如今熟悉的中国风大多来自汉唐,一般的宫阙、灯笼、祥云等元素放到《姜子牙》中的周朝是不合适的。为此,我们读了许多次《山海经》,力求还原“真实”。
王昕:《姜子牙》的开发体系跟以往的动画作品不尽相同,我们引入了螺旋式迭代开发的模式,在统一的整体视觉体系下,不同阶段各部门循环完善推进,让视觉效果在流程范围内能够进行最大化的探索。我们希望故事和视觉是紧密联系的,关于视觉的所有决定都有故事作为依托,故事也会借鉴画面呈现出来的想象力有所发展。
人民网文娱:有没有印象比较深刻的场景?
程腾:我印象比较深刻的是幽都山和归墟。幽都山是九尾盘踞的地方,我们就着重体现出它的妖异和阴森;归墟代表着万物的归宿,为了刻画好它的神圣感,我们专程去了长白山采风。
王昕:影片中有一段是北海酒馆的众生相,我们想创造出一种“龙门客栈”的感觉,三教九流、五湖四海的几十个角色云集其中,这对机位控制、人物交互各方面提出了更高要求。
《姜子牙》里的幽都山和归墟
国漫:在蛰伏中蓄势待发
人民网文娱:在电影制作的过程中,彼此之间意见不一致的时候怎么处理?
程腾:开诚布公地讨论,然后慢慢解决。作为创作者,大家提出来的一定是自己笃信的、有新鲜感的东西,这时候如果完全没有争执反而不合理。所以摩擦肯定是有的,但也是好事。
王昕:无论是故事情节还是形象设计,我们经常会发生一些争执,但都是就事论事。一部好的作品也是在不同意见的碰撞中诞生的。
人民网文娱:王昕导演此前常年在国外工作,此次回国投入《姜子牙》的制作,有什么新的发现?
王昕:我发现中国年轻一代的创作者其实非常愿意尝试新事物、接受新观念,只不过在动画这个领域,他们之前受到的刺激有限。所以我很开心《姜子牙》能给这些年轻的创作者们带来新的变化,助力他们尽快成长。
《姜子牙》剧照
人民网文娱:对于国漫的未来,二位有着怎样的期待?
程腾:许多国外的神话传说在经过包装后风靡世界。我们中国的神话一点不比国外的差,缺的就是开发和包装。我希望《姜子牙》以及以后的国漫能做到这一点,把中国的神话传说推广出去。
王昕:我非常看好中国动漫的发展。国漫蛰伏这么久,就是为了迎来以后的爆发。但“爆发”并不是坐着等就会来的,而是需要全体有心把中国传统文化经过思考和想象表达出来的创作者一起努力。
(来源:人民网)
姜子牙属于什么类型电影
有谁不期待《姜子牙》呢?
这部电影的彩蛋,放在了2021内地票房年冠的片尾,1.4亿人次被哪吒威胁,按在电影院里,看完了他姜叔叔的亮相。现在关注 影院资源侠 回复片名,倍儿有排面!
这是彩条屋“神话系列”的第二部作品,魄力十足,定档大年初一,大有把国产动画立在票房第一队的趋势。
姜太公能延续哪吒的神话吗?
看下主创阵容,底子很硬。
导演之一程腾,东边,拿过东京动画“特别赏”大奖;西边,拿过美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖。在梦工厂做联合导演多年,三维和工业流程,都熟。
程腾
导演之二李炜,担任过《大鱼海棠》的执行导演、《我的师父姜子牙》导演,二维动画领域的大神。
李炜
他俩在《姜子牙》一部电影上,花了四年时间和心血。这是一部100%的国产动画电影,没有用到任何外国团队。
别相信上面两张旧照,现在俩人要么头发稀疏了,要么头发花白了,都熬得不轻。
第一导演(ID:diyidy)仔细盘问一下,《姜子牙》究竟是一部什么样的电影,有何不同。
颠覆了不少认知,获得不少内幕消息,谁能想到,这是部悬疑片呢?
下文内容目录:
1.故事发生在封神之后,这是一部悬疑片;
2.姜子牙是社畜,跟大圣和哪吒不一样;
3.艺术品级别的二维战争场面,九个月打磨;
4.中式三维,努力规避太像美式动画;
5.假如有创作分歧,我来生,你来养;
6.仍在推进《我的师父姜子牙》;
7.哪吒和姜子牙,还可以有别的故事;
8.下一部,《大圣》导演田晓鹏的《深海》;
9.国产动画行业,怎样才算良性发展?
01.故事发生在封神之后,这是一部悬疑片
第一导演:剧本创作经历了什么?
程腾:我们的这个故事的创作模式,可能跟传统编剧不太一样。
前期花了非常多的时间做方向性探索,比如姜子牙,我们还考虑过风流倜傥的姜子牙,很low low的姜子牙,各种方向。包括故事是一个怎样的故事,花了大概一年的时间。
第一导演:比如你们曾经很感兴趣的一两个方向是什么呢?
李炜:我这个不算剧透吗?
程腾:那还是不说了,因为有可能后面要实现。
第一导演:续集已经有明确的打算了?
李炜:续集可以不说,另外还有个方向,有想过把姜子牙做的跟妖关系更密切。姜子牙是非人非神非妖的,原来是上古神话里的飞熊。
我个人一直比较喜欢有原罪的人,因为发现姜子牙太完美了,所以我想过做一个很有缺陷的英雄。
第一导演:那姜子牙有爱情戏吗?
程腾:完全没有。
第一导演:他好像救了一个小姑娘。
程腾:我可以这么跟你说,我们电影本质上其实是一个悬疑片,小姑娘的身份就是我们本片最大的悬疑点之一。
李炜:还有更大的悬疑点。
第一导演:天尊对姜子牙说,我让你杀的不是恶,是善。现在能解释这句话吗?
程腾:还是笼统说吧,整个影片是姜子牙原始信仰的崩溃,然后经历心灵之旅,建立起新的信仰。天尊说的,就是姜子牙的原始信仰。
第一导演:天尊是反面角色吗?海报上他和姜子牙是对立的。
程腾:天尊有一个非常重要的角色位置,是不是反面角色,可能是见仁见智的问题。
第一导演:《封神演义》原著中,有没有哪些点放到《姜子牙》里面的呢?
李炜:最核心的东西,说就剧透了。
程腾:我可以说一个。《姜子牙》在原著基础上主要改编了一样东西,就是让故事发生在封神之后。
我当时看《封神演义》的时候,哇,一场大战,商和周,整个中国打起来了,神仙还加入了,就跟特洛伊战争似的。我说那对人界的影响得有多大呀?其实原著没讲。
所以《姜子牙》就讲了这场战争对人界到底意味着什么,我们讲的是战后的世界。
02.姜子牙是社畜,跟大圣和哪吒不一样
第一导演:姜子牙的这个形象是怎么确定的?有人说像张震,有人说像基努·里维斯,有人说像李靖,而且比起印象中的“姜太公”年轻了很多。
李炜:跟易巧(彩条屋总裁)谈的时候,他们就说老头儿这种白发飘飘的形象,比较适合于导师,没有代入感。特别年轻人,需要一个更亲切一点的、有缺点、有故事的人。
因为我那时候还是中年嘛,现在已经快老年了。就无形当中也把很多自己的困惑、危机加进去了,程腾回来以后,就随意画了几个。我不知道他是不是有参考,还是心里有一个老头儿。
网友@异太空
程腾:当时刚好是最后画的一张手稿,大家觉得还蛮不错。我们跟之前很多卡通的比起来有一点点写实,确实参考了大量明星,还真没看基努·里维斯。(笑)
我们故事更多把姜子牙的神性和人性拿出来说,人性是吸引我的地方。他不会像大圣、哪吒似的,是一个那么敢爱敢恨的人。
大圣和哪吒其实是少年,有赤子的心。姜子牙是一个成年人,用一个不好的比喻,是“社畜”。他做任何事情,需要瞻前顾后。在迷茫期,咱们学术名词叫“认知失调”。
他每一步都很纠结,但这样的人,他迈出最后那一步成为英雄的时候,我们觉得是很有力的。
03.艺术品级别的二维战争场面,九个月打磨
第一导演:《姜子牙》预告中有二维的部分,感觉观众看到二维的九尾妖狐很兴奋。
程腾:正片肯定比预告要多,用来快速调动起观众的兴趣,夺人眼球,比较华丽。
我们讲的是一个《封神演义》后传的故事,需要铺垫一下,电影里会有一个比较复杂、比较宏大的战争,就是由二维部分呈现。
第一导演:正片中的二维部分,大概花了多久?谁来创作的?
李炜:八九个月吧。公司里面有个二维部,人员比较精炼。我跟程腾都设计了一些分镜,包括策划的部分,技术兼管我主控的多一些吧。二维部分还有独立的剪辑导演,就是熬人。
程腾:因为不追求量产,二维团队常驻人口十来人吧。像李炜老师他参加了《大鱼海棠》嘛,包括二维另外两个主要的人物,裴斐和赵涵,也都是《大鱼海棠》之前的负责人,有很多年的工作经验了。
所以他们就是小团队,可以用一种非量产的、打磨艺术品的方式慢慢磨这个东西。
第一导演:二维段落是李炜导演强力呼吁的?
李炜:强力要求保持的,我对场景式电影跟二维段落私货比较多,所以就做,做着做着就做嗨了。二维段落总体来说,是虐了大家一把,包括成本。
后来程腾经常会跟我开玩笑,你这个玩得太开心了,我多痛苦呀,还得统整个片儿。我就是有几段特别贵嘛,但大家都是尊重的。我觉得程腾对视听方面的追求也有很变态的,其实一样的。
第一导演:李炜导演说了自己的私货,程腾导演的私货是什么?
程腾:视听设计。我尽量不剧透地说一下啊,电影的开头,姜子牙拯救苍生,走上了人生巅峰,但他会犯下一个错误,被贬下凡间。
贬到凡间以后,我希望姜子牙从一个全新的视角,再一次认识到自己拯救的苍生到底是什么。这中间呢,我们会设计一个非常重要的关键元素,来作为苍生的代表。
这个关键元素包含一些声音设计,就说到这儿吧。(笑)
04.中式三维,努力规避太像美式动画
第一导演:在《姜子牙》的创作过程中,你们对二维和三维有没有新的认识和发现?
李炜:对我来说,二维就是匠人、个人艺术家。但三维工业性就比二维更强,艺术性的东西,需要用很理性的流程去执行出来,要考虑成本、时间。
王昕老师(《姜子牙》联合导演)对技术上比较了解,我们经常交流。有时候我把分镜提出来,(他们说)这段可能成本太高,在二维可以做,三维做不了。因为二维可以自己动手熬出来,三维必须是团队协作。
程腾:我觉得《姜子牙》从结果上来讲,不是特别像大家传统想象中的三维动画,我们一直特别规避太像三维了。
不知道你能不能理解,三维动画技术其实是美国人发明的,最终被皮克斯发扬光大。所以推进的话,特别容易显得像美式。因为高精尖的技术、工作方、模型设计方式全都是人家发明的。
就像之前有好多人说二维动画像日式,那是因为二维动画是日本人发扬光大的。
制作《姜子牙》的时候,我们非常努力地让它像一个中国的三维动画。这就需要大量使用二维的思维,落实在三维制作里。
看了正片会比较明显,你会发现我们的一些东西比较像“平面设计”。
第一导演:我之前有看《红领巾侠》和《天外有天》,其中有特别快速的打斗,还有变形处理,我觉得是很少见的,不知道在三维的《姜子牙》里面能不能应用,有没有应用?
程腾:能应用,而且用的比那会儿要好得多。
《红领巾侠》
你刚才说的,可以拆分成两个技术环节,一个是剪辑,《红领巾侠》和《天外有天》里边,会使用比较明快的剪辑方式。
或者叫视听语言,听觉和视觉的穿插,能让观众有一种比较爽快的、鲜明的节奏感。
变形呢,更多的是一种摄影方式,比如我们把摄影机的焦距调短,用所谓的广角摄影机,或者贴地板比较近,用一些比较刁钻的角度,让观众瞬间感觉,哇,很有画面冲击力。
因为做短片嘛,讲不了那么复杂的故事,就很重视怎么能在短时间之内夺人眼球。
当然《姜子牙》是一个复杂的故事,有打戏,也有大量的文戏。从我的个人角度来讲,反而给了我更多的空间。
《天外有天》
第一导演:程腾导演说剪辑和摄影,让我想到真人电影,两位在自己的创作喜好和观点上,为什么会选择了动画电影,而不是真人电影?
李炜:从事这个东西太久,它束缚了你,你也对行业有了敬畏心。我在里面找到了自己的成就感、尊严、归属感。因为时间不够,精力有限,也不会奢望在别的地方有特别多的尝试。再做个三五部,估计也快退休了。
那年轻人,程腾挺喜欢真人电影的,我们希望把真人电影的某些技法用到动画电影里,他们接触的更多一些。
程腾:斯皮尔伯格说过一句话,假如电影是个100分的东西,真人电影是从30分到100分,而动画是从0到100分。
炜哥是一个艺术家型的人嘛,假如他搭建了这么一个电影世界,他对里边的一草一木,一个木门、一个石头的磕磕绊绊都要设计好,真人片里很难实现……
李炜:你其实也很挑呀。(笑)
程腾:也很挑,也很挑。其实我就觉得一个东西有它适合的媒介。像《姜子牙》一个充满想象力的故事,我觉得动画就是比真人片更适合。
我们讲的是三千五百年前,观众不知道那会儿世界长什么样,但他特别知道不长什么样。所以既要充满想象力,但又要很可信。
这种若有若无的距离感,是动画特有的魅力。
05.假如有创作分歧,我来生,你来养
第一导演:你们在整个创作过程中,有没有过不一致的时候?
李炜:这肯定很多了。
程腾:对,肯定很多。
第一导演:一般都是怎么说服对方的?
程腾:大的方向上还好,因为我们四个导演嘛,然后制片人、编剧谢茜颖、剪辑,还有彩条屋这边的同事,基本上大的决策都要所有人一起做的。
小的地方虽然有分歧,但是我跟炜哥的纠结点不太一样。他那个纠结点呢,我觉得挺好的,我的纠结点他也觉得挺好的。其实唯一就是时间预算有限,怎么去掌控平衡。
李炜:他们都说我比较任性,没办法,其实我妥协的比较多。但程腾更理性一些,他更理解很多人的诉求……
程腾:其实不是。(笑)
李炜:是吗?你也加了点私货(笑),但我也尝试去理解程腾的压力跟他的创作平衡感。
第一导演:你们是互补的,是吗?
李炜:对,我比较极端一些,但又不怎么会表达,到后来,我想怎么样我就画给你看。然后程腾再过来讲,这个我得删,这个可以保留。我说就像生孩子,我来生,你来养,因为我的想法比较跳跃。(笑)
第一导演:《姜子牙》是什么时候全部制作完毕的?
程腾:上个月(12月)月底。
第一导演:什么时候知道要把《姜子牙》放在大年初一上?
李炜:差不多9月吧。
第一导演:听到要去竞争春节档,是什么感受?
程腾:哇,感觉还挺紧张的,但也挺开心的。
因为原本我对中国动画可能有偏见,会以为可能偏低龄、偏合家欢。但当时我一看梗概,觉得这是青少年会喜欢的。
像春节档的话,那它有机会吸引更多原本不看动画的人,可能让他们觉得动画还挺有意思的,后面还愿意继续看。如果真的能做到,那就挺成功的。
06.仍在推进,《我的师父姜子牙》
2021年,李炜带领中国传媒大学的学生推出了《我的师父姜子牙》的预告片,在网上引发了大量关注。
至今在搜索引擎输入该片名,都会自动联想“《我的师父姜子牙》完整版”,可谓国产动画拖更系列中的一员悍将。也有观众以为这部网剧和《姜子牙》是同一部作品。
实际上,《我的师父姜子牙》仍在独立推进,甚至洽谈方中还出了Netflix的名字。
第一导演:《我的师父姜子牙》和电影《姜子牙》有什么联系吗?
李炜:《我的师父姜子牙》当时是传媒大学的一个项目,也是不计成本的。
程腾:那是一个网剧,李炜老师带队做的,网上得到了一定的关注,也吸引了光线彩条屋加入。因为彩条屋以动画电影为主,我们相当于就把姜子牙的元素单摘出来,重新做。
第一导演:那《我的师父姜子牙》还会继续做吗?
李炜:制片人一直在谈,包括跟网飞(Netflix)都在交流,年龄段什么的都在设计,已经有七八个本子在,一直在考虑找什么契机。
另外我要说一下,《姜子牙》二维段落主要是为了感恩欣赏《我的师父姜子牙》的粉丝,不辜负他们四五年期待,而且也是挑战我们自己。
上《我的师父姜子牙》;下电影《姜子牙》
07.哪吒和姜子牙,还可以有别的故事
许多观众开始用“封神宇宙”来描述《哪吒》和《姜子牙》的关系,但其实两部电影为独立成片,同属彩条屋的“神话系列”。
彩条屋透露“神话系列”早有规划,但艺术创作需要不断碰撞,无法从萌芽阶段规划得一五一十。
好消息是,在电影外,《哪吒》和《姜子牙》的互动已经安排上了,两部电影包括此前的《大圣归来》都由彩条屋出品,别说封神宇宙,没准西游宇宙也有可能呢?
当问到这个问题时,两位导演如饺子一般,露出了神秘的笑容。(戳此阅读《哪吒》导演饺子专访)
第一导演:哪吒和姜子牙之后会出现在同一部电影里吗?尤其基于你们这部封神已经结束了,仗都打完了。
程腾:即使仗都打完了,神仙之间还是有很多故事要发展的。(笑)
第一导演:所以你们已经讨论过了?
程腾:因为一开始做的时候,肯定是没有完全想着一个宇宙,当时就是自己家做自己家的嘛。现在首先我们都是彩条屋的,而且国漫挺团结的,也都是小圈子,比方宣发的时候互相帮助。之后应该可能吧,会有一些考虑。
08.下一部,田晓鹏《深海》
最近几年,国产动画已经基本实现了每年都有重磅作品的情况。
导演田晓鹏和《大圣归来》功不可没,但他没有延续这个IP,而是转头创作了《深海》,这是他“一生要做的作品”。
这部电影同样由彩条屋出品,有望2021年上映。
第一导演:两位2021年最喜欢的动画长片是?
李炜:《哪吒》呀,要么就《驯龙高手3》,你呢?
程腾:真的是《哪吒》。你要说2021年,就是《蜘蛛侠:平行宇宙》。
第一导演:在你们所知的范围里,未来几年自己最期待的一部国产动画电影是什么?
程腾:如果就是国产动画,那应该是田晓鹏的《深海》。
李炜:对,我是挺期待,田导的人格魅力也很强。
09.国产动画行业,怎样才算良性发展?
第一导演:游戏行业盈利非常的成熟,一直在吸引动画行业的人才,你们身边有这样的事情吗?
李炜:太多了,太多了。
第一导演:《姜子牙》有出现人才流失的情况。
程腾:不算人才流失吧,我觉得这个行业的人才需要流动,是好事儿。
第一导演:拿三维电影举例,从创作层面来说,最关键的几个岗位是什么?这几个岗位的人才培养大概要多久?
程腾:三维动画像一张画,要把各个元素做好,拼在一起,所以其实没有所谓的最关键的岗位。我个人比较关注分镜。培养时长主要看天赋吧,我见过好多年没培养出来的,也就见过一点就通的。
第一导演:是不是在二维动画里面,某几个岗位会显得格外重要?
李炜:确实,二维最重要是作画监督,什么都管,仅次于导演的作画导演。培养要十几年吧,我们公司那个作画监督就十二年,还是有极度热情的。
作画监督特别熬心力,画面精度要求高,有时候别人画得不行了,你得把它收成整个片子要求的标准,所有责任都在你身上,体力受不了。
第一导演:你觉得怎样的表现,才意味着国产动画电影进入了一个良性的状态,比如说年产量,或一部电影的制作周期,或类型和成本的分布?
程腾:不说具体数据,我希望一个良性的循环是指,国内至少有两种完全不同类型的模式。
一个是可能是制片人中心制,像好莱坞似的,大制作、完成度比较高的电影。同时还需要有相对来说小成本,但是作者性比较强的小众电影。
两种都可以在市场上存在,并且各自活的很好,可以往后延续的时候,我觉得是最好的状态。
《姜子牙》难看吗?故事单薄吗?
曾几何时,《西游记》是国产神话电影最大的创作蓝本,《大圣归来》、《大话西游》、《等作品层出不穷。但当一个IP被过度使用,市场饱和时,观众便没了兴趣。于是,创作者开始另辟蹊径,将目光转向另一个家喻户晓的神话IP《封神演义》。
多年来,以此为题材的衍生电视剧非常多,比如各个版本的《封神榜》、《封神演义》;而电影作品只有寥寥几部,众星云集的《封神传奇》和《哪吒》知名度最高。《姜子牙》和《封神三部曲》将从各自的维度,打开别样的封神宇宙。
接棒《哪吒》,《姜子牙》提前上映,《哪吒之魔童降世》提高了国产动画电影的影响力。作为光线彩条屋影业“中国神话系列”电影的第二部,《姜子牙》在《哪吒》彩蛋中初登场时,就以“姜子牙,你可知罪”引人注目。
不管是〈大圣归来〉还是〈哪吒之魔童降世〉,当我们中国的动画总算刚有点找回当年上美厂盛极一时的影子时,在新动画还未上映之际,在影评第一排看到这样不知所谓的恶骂,我真的非常痛心。请问你看过被美联社评为迪士尼永远拍不出来的动画〈大闹天宫〉、上美厂的最后一口气〈宝莲灯〉、拔剑自刎的〈哪吒闹海〉、还有平均每帧四五元的〈葫芦兄弟〉吗?它们哪个不是讲反抗,哪个不是在讲命运,齐天大圣上天下地无所不能,哪个美国的超级英雄能比得上孙悟空的一棒?
有部分网友并不乐见其成,而是质疑《姜子牙》为了蹭热度草草上映,影片质量必将有所损害。因为《哪吒》所带来的震撼力和影响力是极大地超越了此前的国产动漫水平的。在这样的铺垫下,《姜子牙》就会出现大概率的水平下降现象。这么说是为了让大家用平常的心态去对待这个电影,当然,若《姜子牙》有幸超越《哪吒》的话,我们会不吝掌声的为它欢呼!但实际上,《姜子牙》从2021年筹备至今已有4年时间,并不存在为了抢占市场怠慢作品的可能。且相比《哪吒》的导演饺子首次执导自己的长片处女作,《姜子牙》的导演更加经验老道。
导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工厂,并凭借短片动画《天外有天》,成为第一位斩获美国学生奥斯卡奖银奖的中国导演;另一位导演李炜在国内动漫领域摸爬滚打数年,接触过《大鱼海棠》(执行导演)、《宝莲灯》(主力原画)等优秀作品。这两人双剑合璧,必定展现出更具新意的国内首部“姜子牙”题材动画电影。《姜子牙》对传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编:“众神之长”姜子牙“去神化”。
首先说,这部电影的画面制作非常精良,光是视觉感受就已经值回票价。然后四不相实在是太可爱了,有谁不想要一只放在肩头呢?但,这部电影也是只有这两个亮点,四不相还死了。总体来看还是低于预期了因为这部电影的宣发乃至观众的预期都是对标哪吒,我就在这里谈谈它跟哪吒的差距。
一部好的电影,要想达到哪吒那样一个量级的票房,特别是在中国,就绝对不仅仅是可以通过精美画面可以达到的。对,没错,最后还是拼的是文化。哪吒为什么火?首先便是选取了哪吒这一家喻户晓的神话题材,能让各个年龄的人都走进电影院,这点与姜子牙大致匹敌。
但哪吒好就好在,虽然人物形象上稍有颠覆,但大致情节走向乃至故事内核是没有变动的,并且抓住并放大了传统文化中最打动人心的部分。
中国从古到今,说到底还是个人伦社会,在哪吒里,我们能看到把我爸妈看哭的亲情,能看到潸然泪下的师徒之情,最后我们还看到了吒儿与龙太子的友情。每一段情,都是泪点。最重要的一点,就是吒儿那句“我命由我不由天!”它把中华传统文化中放在今天依旧是宝藏的一点抓出来并放大了无数倍,成功地让电影破圈,让许多人为之感动,并自发地当了“水军”。
《姜子牙》难看吗?不难看,我觉得姜子牙有着比较成熟且高水平的动画制作,单是开头的2D作画就值得一吹,归墟场景惊艳的色彩呈现,四不像灵魂归天的情感爆发,天庭师尊周围如星辰环伺的云团,这些场景设计无一不让人眼前一亮。
但姜子牙,改动封神演义的情节有点大,他师尊干啥了?好像最后也讲得云里雾里,姜子牙莫名其妙地“反抗”师尊,质问天道。故事演进演进就成了大叔与一个萝莉之间的感人故事。而他的内核与起因就是,为了苍生,该不该杀这个萝莉。其实,这个问题在现代社会可能是一个两难困境,但在传统文化里,舍小家、救大家,好像从来就不是一个能被翻来覆去讨论的问题。并不是说现代两难困境不对,只能说这个点没抓好,应该挖掘一点像“我命由我不由天”之类的东西。
流浪地球为什么火,因为我们重乡土情结,重集体主义;大圣为什么火,因为那是真正的不畏强权。他们都抓住并放大了传统文化中的一个宝藏价值观,因为取得了量级成功,哪吒亦是如此。总之,姜子牙的故事没太讲好。希望以后的导演能多考虑如何抓住传统文化核心点的问题。
《姜子牙》故事单薄生硬吗?不单薄,甚至我觉得还很有层次感,和《哪吒》几乎一脉相承的对天道的反抗,但是哪吒是“出身为恶,以个体之力逆天改命”,而姜子牙则是“出身于体制,无法理解偏颇的正义而选择真正地为所有的苍天诸命谋未来”。
为了挑明这个主题,姜子牙在立场问题上反复辗转,先是大义凛然想要斩除狐妖,继而发现狐妖体内无辜的元灵而功亏一篑。在北海闭关自省时看到小九并一路追踪到九尾时又要重新“匡扶正义”,然而看到师尊所串联的命运锁链后又心生迟疑,询问师尊后还是决定牺牲一人救苍生,但是至少小九有一个转生的念想。
然而最后发现其实转生也都是谎言,所谓妖族狐族,不过是师尊试图攫取利益而降下的恶果……每一次转折,都越来越揭露天庭中黑暗的一面,慢慢从“救助苍生”变为了“电车难题”,最终沦为“背后勾结的骗局”。
那么《姜子牙》最大的问题是什么呢?有两处。
一是有着太高的前作标杆。立意高度精准的《哪吒》没有涉及过多庞杂的道理,亲情,友情,与面对天意时的态度,再加上足够有趣的笑料(虽然我一直对指纹解锁耿耿于怀),让《哪吒》成为了剧情扎实,却也通俗易懂的动画,因此才可以广受喜爱。
《姜子牙》明显是想要超过《哪吒》的立意高度,但是先是“幻象与本心”,再是“救一人与救苍生”的电车难题,最后到“命运不受苍天控制”的觉醒,主旨其实随着姜子牙的境遇而发生了改变,而其中不少对于“战场亡灵”的描述又抱持着怜悯的视角,那些“猎狐者”的丑态似乎又在描述着贪欲,申公豹救下姜子牙的部分很感动,但是“你一直是我眼中的英雄”其实和“救助苍生”的主题脱节,所以更像是一条直线,相比而来,姜子牙和小九的互动就更为鸡肋。
当然这些说不上差,但是和主线清晰的《哪吒》相比,无疑就差上一着。
不管怎么说,我觉得《姜子牙》的立意特别棒。电影里天尊对姜子牙说:“这已经是我给天下最好的安排了。”本来作为众神之长的姜子牙也应该是一个站在大义上守护苍生的神。可是在经历了有关善恶是非谎言正义的种种,最后他走上天梯看见那个曾经年轻的自己,年轻的那个说愿意追随天尊做一个守护苍生的神,满头白须白发的那个说:“用你自己的方式成为一个神。”
所以他斩断天梯,斩断人神之间的联系,他可以用自己的方式成为神,天下人也可以用自己的方式成为天下人。天下再也不要有安排,这是最好的安排。“是神,是妖,是人,不可欺,不可愚弄,不可不救。”有关善恶,有关是非,有关一个人的道义和天下人的大义。
《姜子牙》依然是在讲一个打破规则的故事,最后姜子牙只是完成了一个斩断天界对人世间庇护的锁链,其实就是一个更大的“我命由我不由天”的呐喊,只可惜最终制裁师尊的是更高等的存在,这一点未免让人意犹未尽,也似乎忤逆了以自身之力逆天改命的主旨,但《哪吒》固然鼓吹“逆天改命”的拼搏,结尾也是未能抗过天劫,只保全了元神,从这点来讲,在“至高之力”与“个人意志”之间找到平衡点,本片做得也还不错。
中国神话毁了一干二净了😱西方强者,能打败元始天尊新故事,西方绝对好片🤔想想姜子牙武王伐纣故事重制版
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