总要仰望
题记:人,总要仰望点什么.向着高远,支撑起生命和灵魂,仰望,就是在漫漫黑夜中的灵魂追寻,重返失落的精神家园.
我们学过一篇课文--《祭十二郎文》，这是韩愈写给侄子的悼文。这时突然想起
阿朱，阿朱，有人为你作了吗？唯一可能的就是萧大哥，可他一个...连墓碑都不知怎
么写的人，怎么会？
记得看过贴吧里的一句话“无论怎样，你都是我一生唯一的仰望”有些事，我们明
知道是错的，也要去坚持，因为不甘心；有些人，我们明知道是爱的，也要去放弃，因
为没结局；有时候，我们明知道没路了，却还在前行，因为习惯了。
阿朱说过一句话（央视版电视剧）“乔帮主不愧是顶天立地的大英雄，我阿朱佩
服”。其实，真正让我佩服的正是你，你的爱博大而真诚，无私而快乐。爱情从来都是
苦的，如果爱是一朵莲花，最美的爱一定是那清苦的莲心，一直苦到心里，然后才能有
那朵美丽的莲花啊！我们认为阿朱心中是苦的，而她却觉得，为自己喜欢得人死是幸福
的，快乐的。因为这是她选择的宿命。不可否认，她还是个很有主见的姑娘。
可是，我为她鸣不平，这种仰望太孤独太痛苦了吧。试问：有谁能够作到呢？或
曰，这是武侠非现实，但金庸自己说：“武侠小说并不单是让读者在阅读时做‘白日
梦’而沉湎于伟大成功幻想之中，而希望读者们在幻想之中想像自己是个好人......
帮助别人得到幸福，得到所爱之人的喜欢。”
所以，武侠并非全虚幻，阿朱是存在在我们之中的。
所以，我们应该从她身上学到仰望，虽然它有时是孤独痛苦的，但依旧是个美丽的无与伦比的姿势。

祭文中的千年绝唱——韩愈《祭十二郎文》
有人说，“读诸葛亮《出师表》而不堕泪者，其人必不忠；读李密〈〈陈情表〉〉而不堕泪者，其人必不孝；读韩退之〈〈祭十二郎文〉〉而不堕泪者，其人必不友。” 〈〈祭十二郎文〉〉是一篇千百年来传诵不衰，影响深远的祭文名作，不管我们对文中的思想感情作如何评价，吟诵之下，都不能不随作者之祭而有眼涩之悲。
一、 感情真挚，催人泪下
韩愈写此文的目的不在于称颂死者，而在于倾诉自己的痛悼之情，寄托自己的哀思。这主要表现在三个方面：一是强调骨肉求情关系。作者与老成，名为叔侄，情同手足，“两世一身，形单影只”。今老成先逝，子女幼小，更显得家族凋零，振兴无望。这在注重门庭家道的古代，引起韩愈的切肤之痛是理所当然的。二是突出老成之死实出意外。老成比作者年少而体强，却“强者夭而病者全”；老成得的不过是一种常见的软脚病，作者本来不以为意，毫无精神准备，因而对老成的遽死追悔莫及，意外的打击使他极为悲痛。三是表达作者自身宦海沉浮之苦和对人生无常之感，并以此深化亲情。作者原以为两人都还年轻，便不以暂别为念，求食求禄，奔走仕途，因而别多聚少，而今铸成终身遗憾。作者求索老成的死因和死期，却堕入乍信乍疑，如梦如幻的迷境，深感生命瓢忽，倍增哀痛。
二、不拘常格，自由抒情
祭文原本偏重于抒发对死者的悼念哀痛之情，一般是结合对死者功业德行的颂扬而展开的。本文一反传统祭文以铺排郡望、藻饰官阶、历叙生平、歌功颂德为主的固定模式，主要记家常琐事，表现自己与死者的密切关系，抒写难以抑止的悲哀，表达刻骨铭心的骨肉亲情。形式上则破骈为散，采用自由多变的散体。正如林纾在〈〈韩柳文研究法韩文研究法〉〉中所说：“祭文体，本以用韵为正格……至〈〈祭十二郎文〉〉，至痛彻心，不能为辞，则变调为散体。”全文有吞声呜咽之态，无夸饰艳丽之辞，为后世欧阳修〈〈陇冈阡表〉〉、归有光〈〈项脊轩志〉〉、袁枚〈〈祭妹文〉〉等开辟新径。这种自由化的写作形式，使作者如同与死者对话，边诉边泣，吞吐呜咽，交织着悔恨、悲痛、自责之情，因而具有震撼人心的力量。
三、语言朴素，行云流水
这篇祭文强烈的感情力量，能如此深刻地感染读者，也得力于作者高超的语言文字技巧。它全用散文句调和平易晓畅的家常生活语言，长长短短，错错落落，奇偶骈散，参差骈散，行于所当行，止于不得不止；疑问、感叹、陈述等各种句式，反复、重叠、排比、呼告等多种修辞手法，任意调遣，全依感情的需要。再加之作者取与死者促膝谈心的形式，呼“汝”唤“你”，似乎死者也能听到“我”的声音，显得异常自然而真切。这样全文就形成了一种行云流水般的语言气势和令人如闻咳謦的感情氛围。文章就像一只无形的手，紧紧拥抱住了它的读者。

读后感就是读了一本书,一篇文章,一段话,或几句名言后,把具体感受和得到的启示写成的文章.读后感的格式（简单的说）：第一段 把书中主要内容,加以概括,作者写了什么,想表达什么.　　第二段 选择一个比较重要，阐述自己的看法。