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契诃夫短篇小说选读后感1000字
契诃夫短篇小说选读后感1000字
契诃夫短篇小说选读后感1000字，读者与作者之间的联系以一本书为载体，阅读过的书籍是一个人的成长史，阅读使人获得心灵上的安宁，阅读在现代几乎已经成为一种奢侈品，下面是契诃夫短篇小说选读后感1000字的范文。
契诃夫短篇小说选读后感1000字1微笑着揭开不完美
——契诃夫短篇小说选读后感
安东·巴夫洛维奇·契诃夫是俄国著名的中短篇小说家和剧作家，这个暑假，我阅读了他的短篇小说选，并在他的小说中感受到深刻的幽默和讽刺。
《在钉子上》中，那个小文官因为看到了钉子上高官的衣帽而不能回家，只好和朋友们在外面挨饿，画饼似的期待着美好的晚宴；《在理发店》中，冷酷吝啬而又势力的亚戈多夫为了不付给理发师钱，甘愿顶着一个“阴阳头”；《胜利者的胜利》中，“我”,一个孩子，在酒足饭饱之后，跟着父亲一起边学公鸡叫边绕着餐桌跑，还满心以为自己的“助理文书”是当定了；一个小官员，因为在看戏时不小心把吐沫喷到了将军的头上，从此三番五次地去道歉，惶惶而不可终日，最终郁郁而终；《胖子和瘦子》里，瘦子见到昔日的好友，愉悦地攀谈，在得知对方的官职比自己高后，立刻“矮了半截”……这些幽默的片段，在引人大笑的同时，不禁为这些人感到心酸，在这幽默中隐藏的讽刺，更像一把把锋利的手术刀，直入病灶
。
其中，我最喜欢的，莫过于《变色龙》了，它也因卓越的讽刺和幽默技巧，被选入我们的语文课本中。警官奥楚蔑洛夫处理一件关于狗咬人的案件，因为狗主人身份的不确定，他在旁人的猜测中不断地变换立场，一件大衣脱了又穿、穿了又脱，说着“我要给那些把狗放出来的人一点儿颜色看看”，得知狗好像是将军家的以后，又训斥被咬的人“就是一个臭名昭著的人”。如此变化，“变化”了六次，说着要伸张正义，话音未落便训斥受害者，在知道狗是将军的哥哥家的以后，极尽谄媚，满脸堆笑。奥楚蔑洛夫的“变色”，让人不禁哑然失笑，感受到这人摇摆不定的立场所让人看见的丑恶嘴脸。自然界中，变色龙变色是为了保护自己，这位警官“变色”亦然。在当时的社会，正直并不是能够保护自己的铠甲，而“变色”才是，因此，契诃夫的这篇小说中，淋漓尽致地反映的当时社会的病之所在，即以官为贵，每个人都极力讨好高官，公平正义只是表面功夫，在官职面前，只能如纸片一样飘飞而去。
高尔基这么评论契诃夫：“他阐明了生活的无聊与荒唐，阐明了生活的渴望，从最高的视点展示了生活全部的混乱。”诚然，当时的社会是黑暗的，充满着压迫与饥寒，毫无乐趣可言，契诃夫却能以它高超的幽默艺术，让这生活显得充满了乐趣，可以说，《契诃夫短篇小说选》是一本“笑之书”。不过，对不同的人，他的“笑”不同，对穷苦的老百姓，他是善意的笑；对丑恶的势力，他报之以讥讽的笑。这就好像把当时社会的“十字绣”翻了一个面，让人看到背面纷杂丑陋的线头和混乱的颜色。
在这些小说中，我们亦能坚定自己的人生理想。既然说充满着虚伪的正义、饥寒、压迫和虚荣庸俗的社会是丑恶的，那么我们的目标就是构建一个与之相反的社会。在这个社会里，公平正义存在与每个人的心中，每个人都安居乐业、生活安宁幸福，没有压迫、没有纷争，人人都有美好的乐趣。这个社会太像无法实现的“桃花源”了，但是，正如完美圆的存在是为了验证其它的圆是否足够圆一样，这样的美好社会的蓝图也是为了验证我们的社会是否接近完美。我们的志向就是，倾尽一生，像人拉着黄包车一样，尽力地接近那个美好的终点。
这或许就是契诃夫想要告诉我们的。微笑着揭开不完美，然后，坚定我们的追求。
契诃夫短篇小说选读后感1000字2《最后一片叶子——欧·亨利短篇小说选》，作者是著名的美国短篇小说家欧·亨利。欧·亨利是作者的笔名，原名为威廉·西德尼·波特。欧·亨利身为美国现代短篇小说创始人，与契诃夫和莫泊桑并列世界三大短篇小说巨匠，他的作品有“美国生活的百科全书”之誉。这本书的译者是中国著名的翻译家黄源深，他翻译的作品曾多次获奖，对于这本书的翻译编辑他也是十分的用心。
这本书收录了欧·亨利284篇短篇小说中30篇常见且受大众喜爱的篇什，其中包含《贤人的礼物》（又译作《麦琪的礼物》）、《最后一片叶子》等耳熟能详的文章，也不乏一些名气不大、但有一定深度符合中国读者口味的短篇。欧·亨利大多刻画的是平民百姓的艰辛和无奈，笔调轻松，语言大多幽默风趣，用的是一种含泪的微笑。译者把30篇短篇小说按内容分成五类，并冠上了类别名：社会世情小说、爱情情爱小说、无赖骗子小说、探案推理小说和哲理象征小说，方便了读者的阅读。
欧·亨利的短篇小说多是以那些令人同情的小人物为主人公，赞美他们在虚伪灰暗的社会中，依旧还能保留着人与人之间难得可贵的真情和真爱。其中的一篇就是脍炙人口的《The Gift of the Magi》，译者凭借他的翻译经验将其译为《贤人的礼物》，Magi是Magus的复数，意为《圣经》中的贤人，而不是众人认为的一个叫做麦琪的家伙。作者之所以把Magi用了复数，是为了暗示我们故事中的两名主人公都是难得的贤人。正如文章最后所说：“无论何处，他们都最聪明。他们就是贤人。”
在整本书中，多数文章的结尾都是欧·亨利著名的surprise ending，让读者在文章的最后还能感受到那种“出乎意料”的新鲜和善意。其中包含著名的《最后一片叶子》。年轻画家身患重病，没事就数窗外的藤叶，心想着当最后一片叶子落下，她自己也应该离开了。她楼下的老画家老贝尔曼得知她的病情之后，对她愚蠢的想法加以嘲笑。但出人意料的是，在一个风雨交加的夜晚过后，那最后一片叶子竟然没有掉下来，年轻画家也奇迹般脱离了危险。楼下的老贝尔曼病逝了。在故事结尾，年轻画家的好友告诉了她真相：那最后一片叶子其实早已飘落，现在墙上的那片叶子是老贝尔曼在那个风雨交加的夜晚画上去的。那片叶子让年轻画家恢复了生存的希望，却让老贝尔曼因为着凉而送掉了性命。这个出人意料的结尾让整个故事充满了温情，令人久久难忘。
在这本书里，有对人间真情的赞美，有对社会恶毒的揭露，描绘了当时人们的现实生活和一些无法避免的人生规律。看完整本书，心中的感想也许会是对于一些社会事实的无奈，但我相信更多的，是对于那些真情真爱的赞美和向往。
契诃夫短篇小说选读后感1000字3变革与新生
----读《契诃夫短篇小说选》有感
短篇小说中，契诃夫的作品可谓登峰造极。我有幸趁着暑假时光瞻仰他的大作，翻开书本，一篇篇故事在时间脉络中徐徐展开。
初识契诃夫是在小说《变色龙》中，它述说了小官吏在面对上司的狗咬人时，为阿谀奉承而“乱判葫芦案”的故事。短短三页的篇幅里，他用辛辣的笔触、夸张的转折、极具戏剧性的情节，为我们塑造出一个凶残的沙俄官僚世界。透过文中对于奥楚蔑洛夫表情及语言的描写，我们仿佛可以看到他当时的窘样：表情僵硬又缓和，脸上豆大的汗珠不断落下，还断断续续地说着一些不着边的.话以应付形势。这样的角色塑造固然生动，然而免不了过于浅显。
如《小公务员之死》，小公务员因看剧时错让唾沫溅到将军头上而惶惶不安，最终仅因为将军的一句气话而一命呜呼；《胖子和瘦子》中二人本是旧友，却因官阶不同而一个低声下气，一个趾高气扬，他们间“已经隔了一层可悲的厚障壁了”。契诃夫前期的作品大都承袭此基调，用一两个角色讲述极短的小故事,角色的身份、阶层具有代表性，而性格鲜明得甚至有些极端。
但接着，小说的篇幅开始变长，角色也变得更多。情节的安排慢慢变得隐晦、复杂，有时我甚至无法看透他想表达的主旨，不由得阖书深思一番。在《第六病室》中，亦正亦邪、冷酷倨傲的安德烈医生，是被世界腐化、坠入深渊的代表；胆小软弱、疯狂激进的病人伊凡，被众人视为疯子和可有可无的幽灵，是漠视知识、敌视智慧的世界的牺牲品。整篇作品阴郁而压抑，善恶的界限模糊不清。在充满人性肮脏的环境中，契诃夫仍借角色之口发出了不屈的呐喊： “我疼痛，我就喊叫，流泪；看到卑鄙行为，我就愤怒；看到丑陋龌龊，我就厌恶。”角色伊凡的观点鲜明，论辩有条有理。对于医生“人终有一死”的观点，他说：“让痛苦把你磨练得麻木不仁，对痛苦丧失了任何感觉，换句话说，也就是变成了活死人。”活死人一说，何尝不是对市侩者的讽刺。这像极了新文化运动前的中国，市民观看日本人的屠杀而表情麻木，又何尝不是“活死人”的生动范例？
后期的作品角色逐渐多样化，多角度展现了沙俄历史的丰富长卷。《阁楼上的房子》中，以婴儿的视角表现社会对年轻人鲜活思想的压制，乍看明快，实则黑暗；《跳来跳去的女人》中，奥莉加由于自己的任性失去丈夫戴莫夫，由此引出对俄国纸醉金迷的风尚以及人民匮乏的精神世界的思考。前期到后期的变革十分明显，唯一不变的是其现实意义。契诃夫永远在用他特有的辩证式思考引导读者去深究作品的内涵，让读者从中得到教训，或学习到受益一生的道理。
读毕，文学巨匠与我隔时空的对话仍久久萦绕在我脑海中。阅读一名作家的作品集，最大的好处就是能完整见证这名作家写作风格乃至心境的变迁。契诃夫在写作生涯中，由尖锐变得圆滑，由浅显变得深刻。他的思想一步步沉淀、积累、凝聚、升华，浓缩为一篇篇小说，最终迎来了华丽的蜕变。他期待了一辈子的变革与新生，在1917年，他逝世十三年后的一声炮响中变为现实。崭新的、蓬勃发展的政权，被他深远的人格魅力影响着，被他作品中沉痛的教训警醒着。所幸在今天，这影响和警醒的作用，仍丝毫不减，熠熠生辉。
《寂静的巴黎》读后感1000字
《寂静的巴黎》读后感(一)：寂静的巴黎
去年疫情初起的春天，我读完了加缪的 这本书以日记的形式，讲述了作者在2021年3月16日到2021年1月21日巴黎封城期间发生的事情。 有一篇日记我很喜欢，写的是73岁的詹姆斯和他年轻时的女友结婚的故事。 作者问他:都四十多年了，哪还会生你的气？ 詹姆斯答道:我去巴黎的那一天，她送我上车，我一回头，看见她眼睛里全是泪。这一幕就像在昨天。今天她答应跟我结婚，我才知道，这么多年，她还爱我。 王尔德说:“我们都在阴沟里 但仍有人仰望星空。”总有一些人，在努力给这人世间一点善意、一份鼓励、一些希望。总有人在想着，让这个世界变得更好。 天才总是想穿越大海上的重重迷雾，总是想成为头顶天空的星辰，总是想给更多的人带来哪怕是短暂的幸福，他们从不在尘世中苟且地生活，然后慢慢等待黑暗中的死亡。(申赋渔 摘自《寂静的巴黎》)
《寂静的巴黎》读后感(二)：孤岛，与孤岛效应悖论
脚着作者很高明，鱼老师没有写怎么救治，他写了一个词：孤岛。
于是，额就往深里想了。
近若干年来，以好莱坞为首的一批人员公司，总爱弄出种种末世电影，动不动就一场末日劫难，人类顿时面临灭顶之灾。那怎么办呢？
逃。
于是各种组织，工具，飞船，**……劈啪啦，好像最终就能逃到了某个地方，月亮上，火星上，等等。其实这就是戏，一个半到两个小时让你掏80块钱受罪受怕然后一声叹息而已。
他们忘记了一个事情：孤岛，以及孤岛效应，以及以及孤岛效应悖论。什么是孤岛效应悖论？
就是当末日灾难来临，人口大量失去，然后逃亡。顺利逃亡，胜利大逃亡，但肯定不是全部逃亡，只是一小撮。
那么就有一问：至少要逃出去多少人，才能继续延续我们的文明？
有人脚着，这还不简单？只需要一男一女，就能够延续下去。真是太愚蠢！若只有一对人类生存下去，那么他的后代将会始终处在禁区遗传的危险之中，不管他们繁衍多少代，人类的基因库始终就那么点大，我们的种类很难出现变异，在这种稳定之下，我们很难适应大自然的环境，分分钟，团灭。
要想延续人类文明，还需要更高级的复杂操作。有人脚着，大不了增加人口，扩大基因库的存储量，就能保证人类文明的存活了，而且他们每个人都有现代的知识记忆，不怕文明断绝。
这也不行。要知道，每一个普通人对人类科技的知识理解有限，第1代人或许会知道电脑，飞机和空调，但是却不知道这些科技的基本应用原理，所以他无法传授给第2代人，第2代人又只知道一个大概的模糊印象，到最后的几代人的时间里面，曾经的人类科技就会变成神话传说逐渐淡化下去，人类文明于是乎。。。。。
有人提出，让精英逃出去。
有人提议：精英加上中间层诸如教师啊神父啊警察啊啥啥，或者说需要的关键性节点都有人出逃……
不用分析，不出十代人，也是团灭。
这就是孤岛效应悖论。
那时候的巴黎，就是一个孤岛。
你怕不怕？
《寂静的巴黎》读后感(三)：这个世界的某处，一定已悄悄发生变化
文/严杰夫
玛格丽特·杜拉斯在《情人》的开篇写到，
在某个角度来看，这段“告白”不止是给情人的，也可能是杜拉斯写给巴黎这座城市，以及住在那里的人。
一、
2021年4月15日下午，举世闻名的巴黎圣母院燃起熊熊火馅，教堂顶部高耸的塔尖在几个小时后轰然坍塌。一个月后，我从上海来到巴黎。圣母院的广场前已被拉起了封条，我只能从远处打量这座850年的建筑。
2021年3月16日，为应对新冠疫情的蔓延，法国总统马克龙宣布“**令”，巴黎此后封城两个月。在这两个月里，来自中国江苏的作家申赋渔，则用文字默默记录了封城中的巴黎的“那些人、那些事”。
某一刻，我觉得马克龙的“**令”好像是一年前圣母院广场前那道封锁线的无形版。每个巴黎人都困在这条封锁线中，却又像一年前的我一样打量着四周同样被困着的其他人。
所以，在申赋渔的那些故事里，就有了一个从来没有人见过的巴黎。
它不同于维克多·雨果《九三年》里的那个大革命风暴中心，也不同于欧内斯特·米勒尔·海明威笔下那场1920年代的“盛宴”。它是一个前所未有的“寂静的巴黎”。
一名游客在巴黎古监狱参观
二、
2021年5月，我刚到巴黎时，惊讶于西欧城市白昼的时长，当然也有些羡慕。
晚上近10点，我拖着沉重的行李箱，从10号线“圣米歇尔-巴黎圣母院站”那逼仄老旧的台阶爬上地面时，一轮玫瑰色的夕阳正好照在残破的圣母院教堂上方，空旷的广场上一片空寂。
但当我转身望向站口另一侧的圣米歇尔大道时，则完全是另一种景象。
圣米歇尔大道旁连排着的咖啡馆和酒吧外热闹非凡，旁边的圣米歇尔广场上更是人声鼎沸。唱歌的、聊天的、嬉戏的，男的、女的、老的、小的，巴黎人、外乡人、外国人，一簇一簇地就在那儿，丝毫没有要入夜的迹象。
那一刻，我猛然醒悟，这就是真正的巴黎吧！
也就是这样的巴黎，又有谁能想到，在一年之后却和“寂静”联系了起来。正如申赋渔在“序言”里这样描写：
三、
与像我这样前往巴黎浮光掠影的旅游者不一样，申赋渔是真正生活在“此地”的观察者。
他记录的那些“巴黎人”有的是点头之交的邻居、门房，也有在生活工作当中经常接触的朋友、同事和同乡。
当然，对于一些自傲的“巴黎人”，看到这些故事可能会有些不快，申赋渔笔下的这些“巴黎人”并不都是真正的原著巴黎人，他们中有来自乡村的“外乡人”，还有西班牙人、中国人、美国人这样的外国人。但在新冠病毒肆虐的当下，你又无法否认，这些人的故事就是“寂静的巴黎”这个宏大叙事里不可或缺的一部分。
《回不去的家》里讲了在伯尔尼街开日料店的老马一家的故事。
老马从中国前往巴黎打拼了20多年，终于有了一份产业，但突如其来的疫情，却让这个趋于稳定的家又有了变数——女儿想要回国。已经完全不熟悉国内环境的老马一家，并没有把握能适应回国后的生活。于是，他们就陷入了留不住却又回不去的两难困境。
故事以一首日文俳句结尾：
老马的故事，让我想起圣贤祠门口的一家中式餐馆。
那家餐馆也是由一对夫妇经营——老板是上海人，在后厨专注于案头制作，老板娘则是东北人，在前台招呼顾客。我第一次去的时候已是晚上。餐馆里并没有客人，于是我在等候夜宵打包的时候，正好和老板娘闲聊了两句，她简单唏嘘了夫妇俩在巴黎的打拼经历，是典型的移民一代的辛劳故事。
隔天附近游逛之后，我又来到这所餐馆吃中饭，却发现餐馆的生意出乎意料的好。餐馆里坐满了索邦大学来就餐的师生。那一刻，我才醒悟，他们已是巴黎这座城市不可分割的肌理。为旁边学校里的师生、生活在周围社区的居民，提供来自东方的可口食物，已是老板一家最重要的生活日常。
在读完老马故事后的一刹那，我立马想起了那对夫妇，不知道现在的他们，在疫情中是否还安好？
四、
申赋渔写他房东默海利的故事也很有意思。
默海利并不是巴黎人，而是佛罗伦萨人。之前为了和在巴黎工作的儿子相聚，默海利买下了房子，和妻子一起住到了巴黎。之后妻子去世，默海利又回到了佛罗伦萨。
为了看还在巴黎的孙女，默海利每年都会来巴黎两三次，也顺便来看看申赋渔租的房子。但也就是坐十几分钟，和申赋渔并没有太多话。但有一次，默海利却突然邀请申赋渔一起去“海陆空军国家俱乐部”吃午餐，一起吃饭的还有默海利的女朋友。
2021年初，意大利的疫情爆发早于法国，申赋渔和默海利通了一个电话，电话里，默海利并没有抱怨自己的处境，却只是表达了“很想她”，但申赋渔却没有追问，留了一个悬念。这个“她”不知道是指默海利去世的妻子，还是他的女友，又或是他的孙女。
默海利让我想起，2021年我刚到巴黎，在地铁上认识的一位“老阿姨”。当时，我从机场出来坐上地铁后，突然发现标识的站名都是法文，顿时我像个文盲一样不知道要在几站之后下车。
环顾了下四下空荡荡的车厢，我现在旁边只有一位貌似也是刚下飞机的“老阿姨”，在看着什么资料。于是，我只能尴尬地用英文向她求助，一边说还一边比划，生怕她不愿用英语交流（之前就听说巴黎人不待见说英文）。
意外的是，这位“老阿姨”却十分热情，英语也挺流利。她告诉我，自己也就在我下一站下车，安慰我不用担心坐过站。当我下地铁时，“老阿姨”还站起来，送我走到车厢门口，一直目送着我下车离开。
其实“老阿姨”年纪并不大，看上去也只有50岁上下，但她的热情劲直让我想起国内的某些阿姨，那种劲头也并无二致。
在我看来，海默利也好，“老阿姨”也好，抛去国籍来看，和生活在国内的我们日常遇到的许多长辈也都一样。在海默利眼里，申赋渔就是一个旅居在外的年轻人；在“老阿姨”眼里，我也是一个初来乍到、胆战心惊的外地人。推己及人似乎已经成为这种年纪的人自带的一种本能。
所以，当疫情这样的重大灾难突然降临时，他们更在乎的不再是自己，而是心中关心和挂念的那些人。
五、
我相信，在接触到这本《寂静的巴黎》时，一定会有读者第一反应就生出疑问：这次的疫情蔓延了全球，包括国内许多城市也深受其害，为什么我们还要分出精力，去顾及一下申赋渔笔下的那个巴黎。
对于这个问题，我有着自己的看法。
申赋渔笔下的巴黎和巴黎人，事实上是疫情爆发后世界的缩影。正因为巴黎城市居民的国际化和城市生活的活跃度，让它成为一个上佳的观察对象。
与疫情前那个喧嚣的巴黎，或者喧嚣的世界相比，疫情在微妙地改变着人与人之间的关系，也微秒地改变着人与世界的关系。所以申赋渔写到，“我们不得不关注也许永远都不会去的某个遥远国家。因为那个国家的现在，终将影响到我们的未来。我们对所有人都心怀警惕，同时又有着最真诚的祝福。我们是这样的孤独，又是这样的无助。”
疫情还没有过去，我们的未来会怎么样，现在可能还看的不是很清楚。但世界的某些角落，肯定已经在悄悄变化了，《寂静的巴黎》里那些故事就是最好的证据。
《寂静的巴黎》读后感(四)：疫情如同镜子，映照了整个世界
文 / 刘旭 (来源：《新周刊》)
最近，作家申赋渔在南京郊外一处破败的村子里，过着与世隔绝的生活。身处这片最为熟悉的故土，他周遭的一切都是简单而亲切的。几年前，他写过这里的旧相识——一群手艺人——的故事。在那本名为《匠人》的书中，他展现了这个苏北村庄人与事的沉浮和变迁。
去年10月，申赋渔从巴黎返回故乡。此时，他的书写对象已经悄然生变。除了关注人本身的经历，他还去书写树、河、鸟等物事。他觉得，新冠病毒的侵袭，使得孤独成为世界的常态，而这些意象，某种程度上能传递出这种感觉。他试图从一个写作者的角度出发，去捕捉那些微妙的情绪，以及探求故乡在新环境下该如何存在的问题。
作家申赋渔
其实，类似的思考在2021年2月时，就已经在他的脑海中浮现了。彼时的申赋渔，正在法国工作。突然而至的疫情，让一条消息不胫而走——“巴黎封城了”。原本喧嚷聒噪的城市，在一瞬间停了下来。寂静，成了大多数人最为强烈的感受。所以他把讲述这段经历的书命名为《寂静的巴黎》。
他说：“人在封闭的环境里，会产生很强的孤独感，大家更渴望去和外面的人建立联系。”那段时间，申赋渔就是如此。他开始有意识地给身边的朋友打电话、写信，从他们的口中，他慢慢拼凑出了人们正在经历的生活的样貌。当过二十几年记者的他，本能地觉得应该把这些内容记录下来。他没过多思虑，很快就在个人公众号上写了起来。
最初，上面刊载的是新闻报道，写了八九篇，申赋渔自己觉得有些疲乏。没有结构、非体系化的书写让他难以坚持下去，在他快要放弃之时，朋友的一席话启发了他：“为什么不把这种生活通过文学的形式表达出来呢？”申赋渔猛然意识到，此刻身边的巴黎，正是一个缩小版的世界。而这个场域中因疫情发生的变化，恰恰可以当作一面镜子，去映照人们的精神状态与命运走向。
这时候，封存在他文件夹中已有五六年之久的一些采访素材，也派上了用场。很长一段时间内，申赋渔都在犹豫，他不清楚该用什么方式去书写那些身边的小人物。随着疫情这个重大因素的介入，他眼见这些人身上有了诸多不一样的地方，而他的创作思路，也在这个过程中渐渐明朗起来。
《寂静的巴黎》实拍图
《寂静的巴黎》实拍图
隔离时的某一天，申赋渔的房门被住在他楼下的人敲响。这位邻居是一个美国来的60岁老妪，门刚打开，他就被她劈头盖脸地呵斥了一顿。老妪觉得，他在家里太过吵闹，但实际上，申赋渔并没有制造出什么声响。那段时日，不单是他，他对门的钢琴家和门房守卫也受到了老妪如此对待。
老妪愤怒地制止了弹钢琴的行为，还责骂门房，说他偷了自己的钱包。但人们心知肚明，她的那些指摘都是子虚乌有。烦躁无理的老妪，一时间搅得整栋楼都不得安宁。但到了后来，她却不再闹腾了，她把自己关在家中，索性又不出门不见人了，“没人知道她在干吗”。
在申赋渔眼里，老妪的心理在封城时遭遇了重创。因为在疫情前，她是另外一种精神状态。她每天从家跑步到协和广场——那里是美国大使馆所在的地方。据她说，她的女儿在那儿工作。新冠病毒来临之后，她无法完成这样的跑动了。她只得每天在小院里兜圈子，自然也就见不到女儿了。
但在解禁之后，申赋渔了解到，其实老妪并没有女儿。而此时，她已经搬离了这里。申赋渔有感于这段故事，他据此写了一篇名为《不存在的女儿》的文章。他不清楚为什么会有这个谎言，但他很确定，疫情的确让一些人的生活出现了裂隙，“病毒牵出了他们压抑已久的痛苦”，而这个过程中，人也不自觉地被异化了。
在呈现人性幽微之外，申赋渔还写了疫情下很多人际遇与命运的转折。比如，他的一位经营孔府饭店的朋友。这位餐馆老板在受到新冠肺炎疫情冲击时，别无选择，只能关停经营已久的店铺。申赋渔说：“我写下的是只言片语，但他面临的，却是半辈子的操劳付诸东流。”
病毒肆虐，生意场失落的人在艰难维系着生活，与此同时，也有人在这个时候做出了结束自己生命的抉择。申赋渔接触到的南法小镇上的药剂师莫里斯便是这样的人。疫情的来临，让莫里斯很感慨，他觉得人与人在当下的世界变得愈加疏离。封城期间，99岁的他服下了自己配好的药，在浴缸中自杀了。老人离世前在给儿孙的信中写道：“我活了美好的一生，现在到了该离开的时候了。这个世界已经与我无关。”
申赋渔思考：“活着，不才是最美好的吗？”但在见证莫里斯离世之后，他对生死有了新的体悟，在书中《我活了美好的一生》的篇目中，他写道： “对于生和死，每个人的理解不一样。可以坚强地活着，也可以幸福地离开。”
让申赋渔印象深刻的人，还有玛丽耶特。她是巴黎的一位牙医，十多年来，她一直在跟美国的一位死囚通信，疫情也没能阻断这一行为。这个故事被俄罗斯的导演安德烈看到后，改编成了戏剧。
前些日子，申赋渔收到反馈，戏剧在圣彼得堡的一间监狱首映，观众的反响格外好。申赋渔说：“新冠肺炎疫情在某种程度上也像是一个隐喻，它导致很多戏剧化事件发生，它为新形式的戏剧拉开了帷幕。”
在《寂静的巴黎》中，这样的故事俯拾皆是。申赋渔写了三十几个人物，他们代表着不同的生活层面，有流浪汉，有艺术家，有政府官员……对申赋渔来说，展现不同国度、不同阶层的人的状态，是写这本书的意义之一。
在他看来，新冠病毒就像一面镜子，从宏观上看，它映照的是国家的制度、经济与文化；但以一个微观的视角去观察时，洞见的则是每个人的心灵世界，“在疫情面前，脆弱、冷漠、敏感，都是人们最真实的反应。他们可能因此变得更坚韧、更美好，当然，也可能更灰暗、更绝望”。
封城时，申赋渔每天的日程都极为固定，阅读、采访与写作构成了他一整天的生活。他下午开始构思故事的讲述方式，到了傍晚就开始写。等到完成，一般就已经到了凌晨一两点。他说：“尽管每天都是很累的，但这种书写却也成了一种排解孤独的方式，我如果不这么做，可能会更难受。”
法国封城的政策，要求每个人每天散步的时间不许超过一小时。这意味着，人们的活动半径很短，只能在家的周围走动。申赋渔很珍惜这段自由的时间，他每天都会出去走上一阵。在他的居所附近，有很多法国文化名人的故居，每次路过时，他都会想：这些艺术家在面对灾难时，对人的生存境况有什么思考呢？
回到家后，申赋渔开始钻研起历史与文学。他发现，很多著作都是在重大变革的背景下诞生的，加缪的《鼠疫》、福柯的《规训与惩罚》都是如此。他一点点地梳理，希望能把历史和今天做一个对比。也就是在这时候，物理上的一个联结给了他绝佳的契机。
他的住处离普鲁斯特故居步行距离只有6分钟，这为申赋渔提供了非常便捷的研究条件。他了解到，当年普鲁斯特在书写《追忆似水年华》时，正值第一次世界大战，政府突然发布通知，强制要求每个成年男子入伍，但机缘巧合下，普鲁斯特错过了征兵时间，也就没能去前线作战。
然而，普鲁斯特并没有因为不去服兵役而怀侥幸心理。他时刻留意战局，也不时收到亲戚或朋友战死疆场的消息。在那段时间，普鲁斯特写了很多鼓舞民心和士气的文章。等到战后，他坚持写完《追忆似水年华》。因为他认为，只有把回忆中美好的生活呈现出来，才能在日后去对抗残酷的现实。
实质上，不只是普鲁斯特，雨果、左拉、比才等人也都曾在极为艰难的时候，给人们留下了带有启蒙意义的作品。申赋渔觉得，这是一笔宝贵的财富，而这些人的事例也在不断地提醒他，面对灾难、变革和历史转折时，应当有一些全新的思考。
于是，他在《寂静的巴黎》的后半部分，添加了许多历史中的人面对爆发性事件时的所思所感。一方面，他希望向读者展示前人的做法；另一方面，他也试图从这些内容中挖掘出文化的流转与思想脉络的承袭。
《寂静的巴黎》成书之后，申赋渔的视角转而回到当下，直面现实。
回看申赋渔早先的作品，会发现，他的写作对象一般是社会中并不起眼的小人物。这是他最擅长同时也最偏爱的观察与表达方式。他认为，这些人身上的故事，始终在折射社会的变化。
申赋渔坦言，从前做记者，在申报选题时，并不太会关注这些人的命运，“因为新闻中的人物故事需要有更多戏剧性的冲突，这种长时间跨度的人生经历并不能吸引那部分读者”。在他看来，新闻人物像是处在风暴之中，写他们时，追求的是迅疾和猛烈；而这些我们熟视无睹的身边人，更像微风中的个体，他们的日子只是偶有波澜，这就需要作家在书写时还原那份平实与朴素。
《寂静的巴黎》充分地体现了这一点。在所有文稿形成之后，申赋渔没有做太多改动。他希望能如实地记录下这段特殊的日子。他说，当时的写作，毫无具体规划，只有一股冲动。对他来说，疫情建构了一个截然不同的环境，身处其中的创作者，有很强的紧迫感，表达欲望也在这种情境下上升到了峰值。
那时，他发在公众号上的文章，篇幅大多在2000字左右。他觉得，疫情中的读者，或许更容易接受这种短平快却不失深意的阅读内容。他说：“我的心境也不支持我去书写那种史诗般的作品，这种表达方式反而拉近了与读者的距离，我没有站在上帝视角去预测什么，我只是想让人们得到一些共鸣，激发一点新的思考。”
去年之前，申赋渔的写作母题主要是乡愁以及对青春岁月的追忆。而在《寂静的巴黎》成书之后，申赋渔的视角也慢慢开始调整，他逐渐跳脱出长河漫话式的书写，转而回到当下，直面现实。他说：“从当下去眺望未来，应当是每一个写作者的责任。”
回国后，申赋渔仍然与在法国时的故交有着联系。前些天，孔府饭店的老板还越洋为他寄了几瓶红酒。申赋渔说，故事里的主人公，都曾主动给他提供生活中的细枝末节，他们也希望能在大历史中留下一些印记。
申赋渔很想再去会会这群老朋友，除此之外，他还想完成一个新的写作计划：“我期待到希腊的雅典去，了解哲学家的故事，顺带探访先哲在那里留下的踪迹。”但这些心愿实现的前提，是疫情彻底结束。等到那天到来之时，一切阻隔也就不复存在了。
《战争与和平》读后感1000字左右
《战争与和平》读后感1000字左右
这几天，我重读了列夫·托尔斯泰的《战争与和平》。这部古典文学名著，描写战争笔触雄伟，描写日常家庭生活细腻感人。
什么是战争？德国的卡尔·冯·克劳塞维茨指出，战争就是一场大规模的决斗；它是一种暴力行为，意在强迫对手服从己方意志；它是严肃的手段，为达成严肃的结果。在我看来，很少有什么正义的战争。战争是残酷的，表现在一个方面就是会有大量的人员伤亡，包括士兵和平民。
安得烈公爵在第一次受伤后，幸运地活了下来；但是幸运没有光顾他第二次，他抛下七岁的独子，死去了。安德烈公爵的死很令人难过，他的儿子本已在出生时失去母亲，然后又失去父亲。虽然有姑姑照管他，但那姑姑在心底承认，对他没有对自己孩子那样的感情，虽然她也为此感到抱歉，并且想要做自己做不到的事。一个曾经那么依恋和爱戴哥哥的妹妹，在有了自己的家庭和孩子后，还是要把重心放在自己家里。这也许就是人之常情？
索菲娅是另一个令我同情的人物。她是一个孤女，自幼寄养在姑妈家。她爱她的表哥尼古拉，爱得坚定不移、毫不动摇。然而她没有财产，不能挽救已现颓势的贵族家庭，因此她的姑妈始终坚决反对。尼古拉的感情变化莫测，从来不能给她一个，而她还是不计后果地拒绝了另一个追求者。索菲娅美丽、坚韧、通情达理，她为这个家庭做了很多牺牲，这是她的优点还是她的弱点？她知恩图报，阻拦了想要和人私奔的娜塔莎，保护和挽救了那个险些自毁一生的丫头。这个轻浮的娜塔莎不断地陷入恋爱，她为了一个面孔漂亮、头脑愚蠢的家伙放弃了和安德烈公爵的婚约，前者根本没有打算对她负责，后者为她再受打击。安德烈公爵在妻子难产死后一直心情冰冷抑郁，他因为娜塔莎而再次萌生的柔情和对生活的希望又破灭了。
娜塔莎最后嫁给了安德烈的朋友皮埃尔，一个性情温和宽厚的富翁，生了一堆孩子。尼古拉娶了安德烈的妹妹，一个有钱的伯爵小姐。索菲娅一直未嫁，她尽自己所能为家里每一个人出力，却从得不到感谢。而娜塔莎对嫂子说，索菲娅是一朵谎花，不会结果。她忘了和索菲娅从童年时代开始的情谊，对她的陪伴和好处，显得无情无意。这很令我伤感。
一部《战争与和平》写尽众多人物的悲欢离合，托尔斯泰作为一名文学巨匠，对人物的描写十分细腻准确，使人宛如亲见。我认为是托尔斯泰的作品使他伟大，而非他的人品。他曾和女农奴生下一名私生子，还把他的私密日记拿给妻子看，使妻子想要“烧了他的日记和过去”。他曾经嫉妒陀思妥耶夫斯基娶了一个好妻子，因为后者的妻子对后者的写作事业帮助巨大；他令妻子不断生孩子，却拿这事来责怪她“只会生孩子”。和这样的男人相处，一定很不容易。
《战争与和平》读后感1000字左右
《战争与和平》是列夫·托尔斯泰的代表作之一，小说以史诗式的规模，反映了1805——1820年俄罗斯整个动荡不安的时代。气势磅礴地展示了“无与伦比的俄罗斯生活的图画”，多方面地表现了俄罗斯人民的爱国热情和勇敢斗争的精神。整部作品以库拉金、罗斯托夫、鲍尔康斯基、别祖霍夫四大贵族家庭的生活为情节主线展开叙述，人物心理、动作、表情分析描写透彻，生动具体。
拿破仑率领着法国一百万人的兵马，轰开了俄国的大门，这引起了俄国人民的恐慌，人们对拿破仑这位军事天才嗤之以鼻，俄国军队边打边退，以少于对方一半的兵马和对方周旋，最后，竟然失掉了俄罗斯的首都——莫斯科。之后，拿破仑开始渐渐衰败，在莫斯科，指挥军队毫无纪律地搜刮居民财产，落得的下场便是抱作一团然后落荒而逃。
在俄国军队与法国军队周旋的过程中，曾打过几次的战役，是拿破仑的士兵丢盔弃甲，损失惨重，为什么一个原本不足以抗拒声势浩大法军的俄罗斯军队，如今却远远占了上风，那是因为俄国人民所拥有的那些法国军人所没有的品质——朴实、真诚、爱国、无私、舍己为国，他们看见了皇帝能够感动得热泪盈眶，在莫斯科即将被攻破的那段时间里，人们抛弃了自己的财产，远远地逃离了这里，这说明了什么？说明了俄国人民从来没有想过在外国人的统治下生活，说明了他们有一颗爱国心。
是的，失败从不源自于条件的好坏，而真正导致失败的原因，则是对事物所持有的态度，俄国人民没有绝望过，他们相信，并且认定他们终将把法国人赶出自己的领土，有一种“力”叫做“信仰之力”，正是这种力真正让法军感到恐惧，俄军冲锋陷阵，毫无怨言，把死视为在前线马革裹尸，鞠躬尽瘁，把祖国视为心中尚、最圣洁的地方，爱国之心人皆有，但是，法军却禁不住金钱的诱惑，在金钱面前，他们丧失了理智，抛弃了祖国的利益，导致了最后的失败。
爱国其实需要坚定的意志力，在危难面前，不退缩，与祖国同生死，共存亡。就如文天祥在被捕时所说的那样：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”这样的死，才值得世人铭刻在心。
近几天家里来了客人，丁丁跟他们玩的不亦说乎！一直坚持的阅读也放弃了，最后还是在我的提醒下阅读完了《战争与和平》，还主动写下了以上的读后感。人都有惰性，何况是孩子，但是，“失败从不源自于条件的好坏，而真正导致失败的原因，则是对事物所持有的态度”，对于生活也是如此，以正确的心态面对每一天的生活，过得充实而精彩。
《战争与和平》读后感1000字左右
《战争与和平》其中有句经典的语句深深的吸引了我：“用人间的爱去爱，我们可以由爱转为恨;但神圣的爱不能改变。无论是死还是什么东西都不能够破坏它。它是心灵的本质”。
“我倒下了么……我只知道，我再也不用举着旗子奔跑……再也不用为战争而烦恼了……”安德烈公爵静静地躺在地上。这是战争，为了信仰而有的战争，也许帝王以为这只是一场有关荣辱的如同过家家般的战争的话，那么就错了。如果只是认为受了屈辱，而不和拿破仑议和的斗争，就不是战争了，别人在战场上流血牺牲，而帝王却很无耻的说上一句，“我将准备酒肉。你们准备战争。”这一点，是最令人痛惜的。帝王——是历史的奴隶。那么，真的是吗？别人在牺牲，他可以说出这种话。
“桥炸掉了吗？”军官发问。“当然。”另一个军官洋洋得意地说。“代价是多少？”“不值一提，两伤一亡。”军官无所谓的耸耸肩。看到这里，不由自主地捏紧了拳头，有这样把生命当做是儿戏一样吗？但是转念又想，这不就是战争吗？死伤是肯定要有的，可是，这种将生命当做儿戏，漠不关心他人死活的事情，不就是只有军官阶级的人才做得出来的么？今日，在战场上，你冲锋陷阵，明天的今时，你就有可能沉睡在这个洒满了鲜血的修罗场。
战争本就是丧失人性的最野蛮的行为，为何还要想到什么爱、诗、哲学等人类最文明的东西呢？我认为这句话说的一点都没有错。已经是为了信念组成的不是战斗的战争，再谈到美好的东西，正是抵触的东西。但是，我又认为，在这时候，谈谈这些美好的东西没有错。说实话，本人是很佩服彼埃尔的。在任何情况下，温和却不懦弱。他看上去，是一种美好的结合。在最危难的时候，想到的不是绝望，而是美好的余辉。摇身一变成为别霍斯夫公爵的他，人生充满了戏剧性。
这一部穿插在上流社会，不局限于一隅的小说，场面的波澜壮阔，是他成为经典的原因。里面的人物个性鲜明，让人难以忘怀。彼埃尔、安德烈、尼古拉等等，仿佛只要穿越时空，仍然可以触摸到，那些热血，那些真正的悲伤以及对未来的希望，就这样展现在人们的眼前。生下来，人的各种欲望、丑恶一面尽情展现。情欲、贪欲，更多。库图拉夫也是一样，毫不在意地听别人说他是独眼龙，在军事上，兢兢业业，为国家效忠，尽犬马之力。最后，却因为别人的不满，军权移交。却竟然只呢喃一句，“我的时代，终于过去了……”。也许，就像列夫·托尔斯泰在《战争与和平》所说：每个人都会有缺陷，就象被上帝咬过的苹果，有的人缺陷比较大，正是因为上帝特别喜欢他的芬芳。也许他是被上帝咬得特别多的那个苹果，所以，他是最被上帝所最爱的那人。
和平的前奏，总是需要流血和牺牲换来。明天太阳是否能依稀升起，没有人知道。狭小的车间中，娜塔莎和安德烈互相人性的宽恕。当战争结束，拿破仑的时代彻底过去，奥军取得胜利的时候，所有人都知道，真正的黎明，终于来临了。是的，来临了，经过战争的洗礼，这和平的曲调奏响之时，那旋律格外的欢快和动人。
婚礼举办，生儿育女，这是人之常情，这是真正的和平时代了。最后一句话，让人感触颇多：我所能做的，只不过是令爱我的人都感到幸福。那是小尼古拉的感慨，那个十五岁的瘦削少年所说的话。是的，既然已经和平了，我们所能够做到的，只不过是爱我的人都感到幸福而已。
战争与和平20字读后感？
今天终于拜读完托尔斯泰的鸿篇巨着《战争与和平》，心中久久不能平静，感慨太多太多：
首先我认为《战争与和平》超过了我原来读过的所有的小说，甚至包括我比较喜欢的《红楼梦》、《三国演义》、《百年孤独》、《瓦尔登湖》……
这本书好就在它的任何一个人物刻画、景物描写、战争场面描写、心理活动描写、人物对话描写等等，及至每一个段落、句子甚至标点都是那么恰到好处，完美无瑕：
这本书描写得很真实，以几次真正的战争为背景，里面有真实的人物：拿破仑、亚力山大、库图索夫等，它的真实还体现在，每一个人物的描摹都不是一出场就完美无缺的，他们都有一个成长和成熟的过程：
彼埃尔一出场是在安娜。巴芙洛芙娜家的晚会上，当时在场的“上流社会”的人们都很“轻视他，他的言行是为人们所不齿的，而这正说明彼埃尔是一个真诚的、不流于世俗的人。安德来公爵就很欣赏他这一点，并主动结交这个人。当彼埃尔突然继承父亲的巨大财产后，成为别素号夫伯爵、成为全莫斯科最有钱的人之一后，他马上成为莫斯科整个上流社会倍受欢迎的人，莫斯科所有有女儿的家长都盼望能把女儿嫁给他，他说出的每一句话都会受到所有人的称赞，连他自己也疑惑：好好像自己具备了所有的美德……这是多么大的讽刺啊！然而这又多么现实啊！这与我们如今中国社会的主流思想多么不谋而合啊！……彼埃尔的真正的成熟是在经历了被俘之后，他的立身行事真正地为各个阶层的人所接受并喜欢：他的钱袋永远是空的，因为它对所有的人开放；宴会中的女人们欢迎他，因为他从来不只对某一个人献殷勤；仆人们高兴彼埃尔回来，因为他们知道，他在家的时候，尼考拉伯爵便不每天到农场上去，便更愉快、更和谐，还因为在节日，他们都可以得到重赏；小孩们和女教师们高兴他回来，因为没有一个人能像彼埃尔那样地领导他们过共同生活，只有他一个人能够在大钢琴上弹苏格兰舞曲（他的唯一的曲子），照他说，他们可以随着这个曲子跳一切可能的舞。并且他确实带礼物给大家；尼考林卡。保尔康斯基高兴他回来，因为彼埃尔叔叔（他这么称呼他）是他羡慕与热爱的对象；客人们欢迎彼埃尔，因为他这个人总是能够使任何团体富有生气并且能够团结大家……
对老伯爵夫人的老年之后的描写是我非常喜欢的，奈何拙笔不能表达深意，准备全部作摘抄以享之。
当然还有安德来公爵、矮小的公爵夫人，发西利公爵、俾利平、索尼亚……每个人物都有血有肉，真不愧为大家手笔、神来之笔！
托翁在描写环境和心理相结合的水平着实让人叹为观止：如罗斯托夫第一次参加战争”他对死亡和担架的恐惧、对太阳和生命的爱惜，写得太传神了！安德来公爵第一次“死”：“在他头上除了天，崇高的天，虽不明朗，然而是高不可测的：感谢上帝……”太让人感动了！
托翁的比喻也是信手拈来：“他和道黑图罗夫一样是一个不受人注意的齿轮，虽然这些齿轮没有发出任何声响，却是机器的最主要部分；全军的情形就像一只受伤的野兽的情形，它感觉到它自己的灭亡，却不知道它在做什么；他就好像一只被犬包围的兔子，缩着耳朵，在敌人面前继续躺着一样……
经过一个半月的《战争与和平》的阅读，思想上得到了一次深刻的启迪，灵魂上获得一次深刻的净化，真真切切地享受了一顿文化大餐！对这本书，我真是有些爱不释手。读过一遍后，又详细读了里面的精彩片断，并做了部分摘抄，从思想意识中竞有些不愿回到现实生活中来了！
在此，我希望喜欢读书的人千万莫错过这本好书，不读《战争与和平》，枉称读书人！
战争与和平读后感1000字高中范文精选
读完战争与和平后，你有没有什么感悟?赶紧拿起笔写下来吧，下面是由我为大家整理的“战争与和平读后感1000字高中范文精选”，仅供参考，欢迎大家阅读。
战争与和平读后感1000字高中范文精选(一)在合上书的一刹那，闭上眼睛，有一股浩大而包容的清风久久拂过我身：风中没有战争的鲜血和硝烟，没有身体的伤痛和心口的疮疤，没有生与死的泪水，没有爱与恨的目光。唯有一股永恒生活的气息，从质朴的文字间向我吹来，以历史的面貌和丰富得难以猜透的本质，告慰了我的灵魂。
有人将托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基进行对比，认为托尔斯泰是一名伟大的艺术家，却不是深刻的思想家。虽然我还没认真比较研究过二者的差异，也无此等功力;但我觉得，托尔斯泰作品的思想性也许较陀氏逊色，但比之二三流作家仍能做到俯视。他的作品不光折射了历史，更充盈着对于人民的同情与关怀，同时把人性中美的一面表现得淋漓尽致。
我想起了安德烈和娜塔莎的爱情，那样真切而易碎，美妙与不幸共存：如同一面镜子，反射着当时社会人们的生活与内心。如果是浪漫主义的写法，也许安德烈会不顾老公爵的阻挠，和娜塔莎私奔;也可能与她私定终身，最终双双走向悲剧的结局。但托尔斯泰描写的是生活本身。在那样背景与环境下，作为一名带有贵族荣誉感和责任感的公爵，安德烈必然会答应父亲的要求，与娜塔莎定下一年的婚约;而娜塔莎作为一位情窦初开却没有经验的小姐，也必然会投入到对其大献殷勤的阿纳托利的怀抱中。作者安排的只是波折的情节，而人物就像真实的存在，在这种情况下做出必然的、最合理的选择。这让他们那样富有感染力，我读到他们时，忘记了作者而体验到生活本身带给我们的感动。
当安德烈在战场上负重伤时，历经磨难后成长了的娜塔莎来到他的床前：
“请您宽恕……”“宽恕什么呢?”“宽恕我的行为。”娜塔莎吻着他的手，颤抖着说。 安德烈看着她的眼睛：“我比过去更加爱你，爱的更深。”
这只是很朴素的一段对话，但在了解了二人过去辛酸的恋情以后，在了解了二人因为战乱，生活的改变引起的灵魂的成熟以后，我读出了一种真正的精神性的爱。安德烈经历了生死的一瞬，他终于觉醒，了解到“神圣的爱”的本质含义，也宽恕了所有伤害过他的人。他的人性也渐渐被金黄的神性所浸染，迈向了宗教所追求的一种完美的精神世界。如果说先前安德烈爱上舞蹈时美丽欲滴的娜塔莎有情欲的因素，那么现在他面对娜塔莎“消瘦，苍白，嘴唇肿胀的脸”，表达的则是对于一个美好心灵的热爱。使我们醍醐灌顶的这种爱之涵义的表述决非说教似的灌输，而是像一条温暖的河流，从安德烈或托尔斯泰那里直接流淌到我的心中。
读了这部书，我印象最深第一是这种“神圣的爱”，第二就是俄国农民的生活和思想。作为一名“忏悔的贵族”，托尔斯泰有着他关心底层人、体谅农民的一面。这不仅表现为力图还原他们的自由身份，他躬身垄亩，作为一名观察者和不完全的实践者，与那些农民呼吸着同样的空气，甚至在取得经验的基础上努力建立了一套思想体系。这种思想力图使俄国走向贵族与人民思想上的大同，结合为一个接近“同呼吸，共命运”状态的一种共同体。
在书中出现了普拉东这样一个农民的形象，他和皮埃尔同处在战俘营里，用他的乐观和淳朴感动了皮埃尔，使他重拾了信仰。作者将普拉东描绘为一个圆形的形象，说他身体的各个位置都是圆形的，说他是“一切俄罗斯的、善良的和圆形的东西的体现”。我想这是一种象征，象征着作者观察到的许许多多俄罗斯底层的农民：他们贫穷，落后，然而快乐、圆滑，可以在任何艰苦的条件下生存。我读到这里不由得想到鲁迅笔下的阿Q：同样处于底层，同样以一种快乐的姿态示人，甚至连死亡都一样，被上位者所枪决。二者的共同点让我看到了普拉东本质的愚昧和低微，但割去了他的阶级属性，从人性的角度来讲，他又是那么单纯和快乐，以致我难以对他下任何干脆的断语。在当时的情况下，革命的火焰尚未燃起，农奴制难以被轻易根除：这种快乐的处世态度，究竟是该提倡还是反对?若反对，农民岂不是失去了幸福的权利?
也许信仰也是一方面，支持起被压迫的农民的是例行的晚祷，即使他们不知晓宗教的意义，但仍能感受到一种慰藉作用。我想，这可算做另一种精神胜利，但那个时代俄国的农民是没有条件进行反抗的，因此他们比阿Q值得同情得多。想到面对苦难却难以做出反应的这一人群，一种无奈之感会油然而生。就像当时的托尔斯泰，面对农民们的满足和乐观停止了物质上的施舍，开始痛苦地反思自己与他们的不同点以及改变的可能。
他反思的结晶我并不了解，但列宁评价说：“作为一个发明救世新术的先知，托尔斯泰是可笑的，所以国内外的那些偏偏想把他学说中最弱的一面变成一种教义的”托尔斯泰主义者“是十分可怜的。作为俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快要到来的时候的思想和情绪的表现者，托尔斯泰是伟大的。”这或许是一个革命者能给予他的最公允的评价了。
不管怎样，托尔斯泰伯爵尽管没有领导革命，甚至没有像陀思妥耶夫斯基一样预言到革命，但他的作品却成为革命的土壤，鼓舞着一代代的年轻人。他以自己贵族的身份，深入浸泡到农民“兄弟”的现状和心灵中去，并揭示出这些苦痛却不渺小的灵魂。这种行为本身就值得每一位人类赞美，他正是自己所写的“神圣的爱”最为深刻的践行者。
每一位伟大的作家，其人就像其作品一般崇高而令人钦佩。我想，即使不阅读这样的巨着，只要能理解托尔斯泰的行为，体察到他的生活，也足以为其所倾倒了。就如维特根斯坦所说：“他是一个真正的人，他有权写作。”
战争与和平读后感1000字高中范文精选(二)《战争与和平》这本书主要以抵抗拿破仑侵略的卫国战争为中心，通过对几个贵族家庭的详细描写，反映了从1805年到十二月党人起义前夕这段历史时期的俄国生活。
1805年，拿破仑集结军队继续向西挺进。俄国受到了威胁，遂与奥地利签订盟约，共同抵抗法军。
虽然到处都是人心惶惶，但人们的生活并没有被打乱，贵族们依旧举行盛大的舞会接待客人，依旧和朋友们聊天玩乐。在莫斯科，人们生活平静，在另一边库图佐夫却在带领军队抵抗法军的入侵。皮埃尔的父亲去世了，他从一无所有变成了俄国首富，姑娘们都对他另眼相看;安德烈公爵参军了，公爵夫人为他生了一个胖小子，但公爵夫人死去了;尼古拉还一直在追求着索丽娅。没过多久，安德烈向娜塔莎求婚，可娜塔莎同时爱上了阿纳托里。过了一段时间，战争打到莫斯科来了，人们纷纷离开，逃往别处。战争进行得很激烈，双方伤亡惨重，安德烈也在战役中牺牲。拿破仑似乎很有胜算。1812年，意想不到的事发生了，俄军胜利了。从那以后，生活恢复了平静。娜塔莎与皮埃尔结婚生子，玛丽亚和尼古拉也结婚了，人们都生活得很幸福。
从文章中我体会到卫国战争中，俄罗斯人民的爱国主义精神和伟大的力量。人民都愿意参军为国牺牲做出自己的贡献，他们不怕死亡，随时随地做好准备战斗，只要国家用得上他们，他们哪怕是死也要完成任务。文章中许多平民出身的士兵和军官就拥有这种精神：朴实英勇、藐视死亡，他们都很有英雄气慨。文章中的库图佐夫遇事沉着冷静，脑子很灵活，每一步都思考得很详细、很周到，是人民智慧的体现者。在战争中俄罗斯能以少胜多，他的功劳是不可磨灭的。小说中的三位贵族优秀青年安德烈公爵、皮埃尔和尼古拉公爵，都曾英勇地投身到卫国战争的最前线。安德烈公爵不仅是库图佐夫的好助手，还是人民心目中的勇士。他为国捐躯，人们永远都不会忘记他。现在人们的好日子都是用那些英勇献身的勇士们的鲜血换来的，我们要珍惜他们为我们所做的一切，他们是多么的不容易呀!在战场上的每一分每一秒，士兵们都是冒着生命危险在战斗。他们从来没有想过退缩，只想着怎样才能胜利，才能让子子孙孙们幸福地生活，他们从来没有为自己想过。那些被法军抓走的俘虏们，他们就算死也不屈服，也不出x家和人民，与胆小怕死、傲慢自负的拿破仑相比较，他们显得多么伟大、多么高尚。虽然他们很平凡，但是他们所做出的是令人尊重、敬爱的事，我们要向他们致敬，也要向英勇的将军、士兵、统帅等等一些人致敬，感谢他们所付出的一切!
战争与和平读后感1000字高中范文精选(三)有人说，托尔斯泰写《战争与和平》的契机是为了探寻俄国社会的出路，我却始终觉得这种观点过于片面。我认为，一部真正伟大的小说，应该是包罗万象的，而不仅仅局限于一个小小的目的。从《战争与和平》里面，我们可以学到很多东西，包括哲学、历史学、政治学、经济学、军事学甚至宗教学等等，这一切综合起来，就构成了一个庞大的思想体系。
结构安排方面，要处理好这样一部浩瀚的作品原本是非常困难的，托尔斯泰却能够凭借自己的艺术天才，在战争与和平之间穿来插去，井然有序，分毫不乱。而且，托尔斯泰似乎特别擅长描绘那种高难度的大场面，战争、舞会、宴席，他可以用极简短的话把每个人的性格及心理和盘托出，却从无顾此失彼杂乱无章的感觉，这是其他任何作家都望尘莫及的。
语言方面，《战争与和平》始终保持一种质朴大气且与众不同的风格，它并不旗帜鲜明，但内蕴深邃，使人一看便知是托氏文字，比起莎士比亚的雕章琢句来，要强出许多。
人物性格方面，《战争与和平》也有其高超过人之处。首先，书中几乎每一个人物，包括那些并不重要的.配角，如伊波利特、莫特玛、小尼古拉等，都有他们自己的性格(要做到这一点是比较困难的，其它小说如《红楼梦》、《水浒传》也有类似成就)。其次，书中许多人物的性格，都在不断变化。如皮埃尔，从单身到结婚、从私生子到继承人、从海伦到娜塔莎、从雅各宾派到共济会、从战争前到战中到战后、从贵族老爷到俘虏再到释放、从初出道时的年轻气盛到后来的好学深思，他的性格一直处于一种无法停止的状态，每经历一件事情，他都会产生一些新的想法，并在不知不觉中完成自身的转变。再如安德烈，他的一生经历过很多大的变故，从军、负伤、丧妻、对娜塔莎的爱情及娜塔莎的变心、还有死亡。相比皮埃尔而言，他的性格的变化是比较突然的，这与他所处的环境及自身特点有关。娜塔莎的变化最大，尤其是与皮埃尔结婚后，她由原来那个活泼、快乐、爱唱爱跳的小姑娘变成了一位不修边幅、甚至有点吝啬的母亲，以至杰尼索夫再次见到她时，竟会大吃一惊。但，无论这些人物的变化多么不可思议，我们都会觉得它合情合理，提不出任何异议，似乎一切事情就应该这样。而且，无论他们怎样变化，皮埃尔还是皮埃尔、娜塔莎还是娜塔莎、安德烈还是安德烈，他们天生具有的根本性特点是永远不会改变的。这就是托尔斯泰的高明之处，他总是能够站在一个客观的高度，从客观上描述并观察人物的性格，而不因为任何主观因素来刻意创造。
《战争与和平》究竟是一部什么样的作品呢?托尔斯泰曾经说过：“它不是传奇，不是长诗，尤其不是历史记事。《战争与和平》只是作者想借以表达和能够在其中表达他所要表达内容的那种形式。”他说的是实话。孟子也曾有过类似的言语：“吾辞达而已矣。”辞能达意，就这么简单。托尔斯泰认为，文学只是表现思想的一种形式，作为形式，它远不如内在的灵魂重要。后人读《战争与和平》，往往呼为史诗，那样其实正好违背了托翁的意愿。真正读懂《战争与和平》的人，最终会发现，这是一部思想的结晶，却非文学。而小说的作者托尔斯泰，则纯然是一位伟大的思想家了。
战争与和平读后感1000字高中范文精选(四)这恐怕是世界上最伟大的一部小说了。
十二岁的时候我开始读它，到此刻已经整整七年，我读了一遍又一遍，最终才发现，这本书是我永远也读不完的。
有人说，托尔斯泰写《战争与和平》的契机是为了探寻俄国社会的出路，我却始终觉得这种观点过于片面。我认为，一部真正伟大的小说，应当是包罗万象的，而不仅仅局限于一个小小的目的。从《战争与和平》里面，我们能够学到很多东西，包括哲学、历史学、政治学、经济学、军事学甚至宗教学等等，这一切综合起来，就构成了一个庞大的思想体系。这个体系既是主观的，同时又是客观的。说它主观，是因为他来源于托尔斯泰的思考与总结，很多地方都打上了“托氏烙印”;说它客观，则是因为他并不强加于人，而是对人产生潜移默化的影响，使人在“托化”的同时又逐渐凸显出自我的个性来。
另一方面，我又认为，以托尔斯泰的眼界之高、目光之远，他未必会把人类的所谓政治放在眼里。从根本上讲，托尔斯泰所关心的，应当是更广阔的精神与永恒。《战争与和平》里面，托尔斯泰曾不止一次地借皮埃尔、安德烈的大脑来探讨这个问题，探讨的最终结果，他没有告诉我们，这也正是其客观之处。他似乎期望我们去独立思考，并找出答案来。然而，人的思想是不一样的，每个人都有自我的观点与见解，所以，凡是读过《战争与和平》的人，都在心里构造了一部属于自我的《战争与和平》。
应当说，《战争与和平》这部书最大的成就在于其思想性，那是无与伦比的。可是，在其它方面，它的成就也同样不凡。
托尔斯泰都是一位伟大的人物，他的思想是很多人无法理解的，所以，我们没有资格站在这么一个伟人面前指手画脚。尽管他不抵抗，偏向农民，但这毕竟是他自我的个性，像很多其他人的个性一样，我们没有理由不尊重。并且，我更认为，正是因为这种独特的个性，托尔斯泰才成其为托尔斯泰，否则他只是一介庸夫罢了。
《战争与和平》究竟是一部什么样的作品呢?托尔斯泰以往说过：“它不是传奇，不是长诗，尤其不是历史记事。《战争与和平》只是作者想借以表达和能够在其中表达他所要表达资料的那种形式。”他说的是实话。孟子也曾有过类似的言语：“吾辞达而已矣。”辞能达意，就这么简单。托尔斯泰认为，文学只是表现思想的一种形式，作为形式，它远不如内在的灵魂重要。后人读《战争与和平》，往往呼为史诗，那样其实正好违背了托翁的意愿。真正读懂《战争与和平》的人，最终会发现，这是一部思想的结晶，却非文学。而小说的作者托尔斯泰，则纯然是一位伟大的思想家了。
战争与和平读后感1000字高中范文精选(五)俄国作家列夫·托尔斯泰有三部影响世界的名作，其中一部便是《战争与和平》，它被誉为“一部史诗般的巨作”。托尔斯泰在最后对历史、民族的总结中，提出了这样一句话：历史是一门关于各个民族和整个人类的生活学问。这句话深刻地揭示了作品主题——战争与和平的精华之处。
是什么使得这本书魅力四射?从1805年抵抗拿破仑侵略的俄奥联军到1812年俄国反拿破仑侵略的卫国战争;从1805年彼得堡安逸的宫廷生活到1812年莫斯科居民的大逃亡，作者通过对真实的人物如亚历山大一世、拿破仑、库图佐夫和虚构的四大家族罗斯托夫、博尔孔斯基、别祖霍夫和瓦西里等的故事的描写，再现了俄国历史上这段波澜壮阔的岁月，讴歌了俄罗斯民族为保家卫国而战斗的伟大精神。
从故事一开始，战争与和平这两条线索就“和谐”地交替进行着，到1812年，这两条主线就明显地交融在一起了：彼得堡的宫廷正在举办沙龙宴会时，莫斯科的居民正从将要被炸毁的城市逃出……作品有着许多类似这样的场景描写，在让人影响深刻的同时，也不断地催人思考。当战争平息下来几年之后，我们仍然能从“和平”这根线条中隐隐看到残留的战争的影子。
战争的场面经过精工描写变得活生生起来，战士们在战场上的奔跑厮杀，简直让我喘不过气来。贵族伯爵皮埃尔·别祖霍夫看到早晨的雾气笼罩着灌木丛，忍不住赞叹这般美景，和平时期司空见惯的景色在残酷的战争环境中竟然是那么难得!只有经历过战争的人们才能深刻体会到和平的珍贵，战争期间，人们开始真正懂得珍惜一切事物：亲人、粮食、风景……战争使得和平时代的一切梦幻主义者变成了现实主义者。
我发现在作品中，不管是俄军战士们用生命换取的一场场胜利，执着地捍卫自己的国土;还是法军突破俄军的一道道防线，直逼莫斯科的军事行动。交战双方都是打着“效忠皇帝、振兴民族”的旗号的。在那时的俄国，亚历山大所到之处民众一片欢呼，在小说中，当尼古拉和别佳·罗斯托夫见到沙皇时激动万分，觉得自己就算战死沙场也是值得的了。而在法国，大革命推翻了路易十六的统治之后不久，拿破仑又称帝了，法军也是打着皇帝和民族的旗号到处征讨的。实际上，历史书上对拿破仑战争的评价也是正面居多，在我眼中，战争的性质由此变得相当复杂。
托尔斯泰把历史的进程比作“推动人类进步的神秘力量”，这个力量不能用“好”与“不好”来评定，而且这股“神秘力量”往往会使一个民族驶入暗无天日的黑洞，在这股神秘力量面前，你会看不清方向，你会无法招架，xx时期的德国即使如此。这股神秘力量还会淘汰落后的制度，欧洲文艺复兴法国大革命、俄国十月革命……这些进程并非都是以战争的方式来解决的，但其进程都堪称惊心动魄。
既然托尔斯泰是以“抽象”的形式描写战争与和平这两个宏大的主题，那么我也学着抽象地思考：在战争时期，和平是抽象化了的;在和平时期，战争也会被抽象化。
历史却往往都不是这样。
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