音乐类读后感篇1

通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的`学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。

?走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。

通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。

在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。

随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。

到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。

读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。

逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。

读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。

读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。

音乐类读后感篇2

读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……

我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。

读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。

在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。

之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：

一、师生平等

和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！

这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。

二、教材主导教学

以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？

年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？

三、教学模式的单一

唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？

小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！

四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位

以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。

五、合唱团的影响不容忽视

我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。

做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。

六、知识技能与德育教育的关系

平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？

没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！

七、找到我们的学科价值

记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！

一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！

但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！

音乐类读后感篇3

音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人———与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。

19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。

音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。

在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。

音乐类读后感篇4

利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。

这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。

入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。

看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了。没上课之前就听一些前辈跟我说”第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们“。所以第一节课我一直虎着脸，以命令的.语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。

其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑？这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。

很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受。

一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了。

有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。

郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点？当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢？第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静的音乐课堂是最忌讳的。

我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。

这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。

音乐类读后感篇5

一头驴每天辛苦的磨麦子，他老了，磨不动了，主人打算把他杀掉，驴逃跑了，打算去不来没镇上当音乐家。路上又遇到了狗，猫和公鸡，遭遇都和他一样，他们一起去不莱梅镇上当音乐家，一天晚上，他们到了一个树林里，正准备休息时，看到远处有一点火光，于是就去找吃的，那是一座强盗的房子，强盗正在大吃大喝，四个音乐家，一起奏乐，吓走了强盗，最后他们幸福快乐的住在了那里。

这个故事，写出了团结就是力量，只要团结，什么困难都能战胜，想想我们自己，看了不感到惭愧吗？

前几天，学校开展拔河比赛，轮到我们班比时，第一局，我们都听从老师的安排，所以，我们战胜了四班。

可是第二局，我们两班交换场地，由于某些人不按老师安排，随意和伙伴站在一起，也没有听拉拉队的 口号 ，自私自利，使得我们班本来是可以战胜四班的，现在变成了倒数第一。

为什么总有那些个别的人，自由散漫，把学校当成自由市场，当成自己的家，拖我们班的后退呢？在“不莱梅真的音乐家”这个经典故事中，在我们眼中都是些不懂情感的老弱病残的动物。可是，他们却也利用团结，战胜了强盗，在房子中住了下来。

团结就是力量，在我们的生活中也能团结友爱，互帮互助，你就一定能战胜困难。

音乐类读后感篇6

?音乐教学新视角》这本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。

进入21世纪，世界音乐教育有了很大的发展，人们认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。正如管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样：“从当今发达国家的音乐教育来看，已经不把”美育“、”技术“作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上。如德国，在20世纪70年代就将音乐教育的目标从重”艺术作品“转向重”文化中的音乐“。

美国在音乐教育基础中强调的六个方面，也是将音乐作为文化来定位的。这六个方面包括：学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习音乐是学习世界上各种民族，学习音乐是学会学习的过程，学习音乐是学习想象力和自我表现力，学习音乐是学习的基础，学习音乐是学习艺术。”这是当代音乐人类学的基本思想，文化的理解将成为音乐教育的目标之一。

这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的基础上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进幼儿全面发展。

在新的世纪里，我们要善于引导幼儿创造性地学习音乐，这既是音乐审美的重要途径，也是培养幼儿创新意识、创造能力的有效方式。在音乐教学过程中，要激发幼儿积极主动地思考，大胆提出自己的`不同见解，创造条件让他们表现自我、体现个性，让他们在游戏之中、在愉悦之中尽情发挥自己的想象力和创造力。

音乐类读后感篇7

今天我读的书名叫做《不莱梅的音乐家》。这本书讲的是有一只驴子，它老了，不能干活了，那个农夫要卖掉它，它就跑出来了，它觉得它的嗓子不错，它想到不莱梅镇当一名音乐家。

一路上，它碰到了一只狗、一只猫、一只公鸡，它们都是因为老了，不能干活了，主人就不要它们了，驴说：猫会喵喵叫，狗会汪汪叫，公鸡会喔喔叫，它们可以组成一支乐队。后来它们遇到了几个强盗在吃大餐，它们吓跑了强盗，幸福的生活在一起了。这个故事真有意思，我觉得驴子特别善良，它会动脑子思考。

　　当阅读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读书笔记了。那么你真的懂得怎么写读书笔记吗？下面是我为大家整理的《音乐理论》读书笔记，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《音乐理论》读书笔记1

　　最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。

　　很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 David Lucas Burge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的A作为标准音的。

　　经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢？简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗？”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。

　　以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。

　　这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。

　　《音乐理论》读书笔记2

　　最近读了音乐教育的哲学一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，20xx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著。作者贝内特·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。

　　过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。

　　另有，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

　　在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的.境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。

　　1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱。

　　2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。

　　3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。

　　4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲。

　　5、读谱记谱。

　　6、听赏中、分析并描述音乐。

　　7、对音乐和音乐表演进行评价。

　　8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。

　　9、理解音乐与历史和文化的关系。

　　对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：

　　1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？

　　2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？

　　而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的`基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡”。

　　雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。

　　总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专著，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪90年代，我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。

　　《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

《音乐教育书简》读后感

读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……

我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松!我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运.

在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，有时候课上不完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么!反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师!而我，不愿意自己成为机器。之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：

一、 师生平等

如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的!

二、 教材主导教学

以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗?

年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊!为什么不能还原自己?为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展?

三、 教学模式的单一

唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗?

四、 通过课外文艺比赛提升音乐学科地位

以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、 知识技能与德育教育的关系

平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了?艺术有层次之分吗?听众有等级之分吗?

没有!所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律!

六、找到我们的学科价值

记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了!”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”!这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少!

一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿!

　　当品味完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢？以下是我收集整理的《贝多芬传》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《贝多芬传》读后感1

　　贝多芬的童年是痛苦的，父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使年幼的贝多芬练习各种乐器。当他稍微长大一些，厄运再一次降临到贝多芬的头上：他失去了最爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友诉苦。苦难中长大的贝多芬命运真是十分曲折——他的听觉越来越衰退，他的内脏也受剧烈的折磨，但他还是尽可能地瞒着别人，直到他再也不能隐瞒。性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次地遭到爱情的否决。

　　我觉得贝多芬的命运十分坎坷。耳聋对于音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且使贝多芬从此过着孤独凄凉的生活，还可能受到敌人的诬蔑。同时，我也特别佩服贝多芬。因为他虽然耳朵失聪，身体虚弱，但他从未放弃过音乐，他凭着自己坚定的信念和顽强的精神，不屈不挠，创造了许多著作。

　　影响成功的因素不是环境或者遭遇。而是我们是否能保持一颗坚强的心、一种不屈的信念。

《贝多芬传》读后感2

　　贝多芬的一生也是悲惨的，可是我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。应对困难，他丝毫不怕。这就是他成功的秘诀。

　　贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他应对困难，只能单枪匹马，奋力应战。

　　没过多久，最不幸的事情也来临了，慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越差，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人。渐渐地，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，能够说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写成的。

　　不仅仅如此，他的身体的其他器官也“背叛”了他，他先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。尽管如此，但他从未放弃过音乐。贝多芬不论面临多打的困难都毫不动摇，可见他的勇气和毅力是多么地惊人!

　　他的音乐创作具有鲜明的个性特征，在音乐创作上既继承了古典主义的精髓又开创了浪漫主义的先河，将交响乐的创作推向了艺术的顶峰。他是一个民主与自由的追求者，并不断地进行着斗争。

《贝多芬传》读后感3

　　路德维希.范.贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家。他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，只是一味的强迫儿子没完没了的练钢琴和小提琴。17xx年，贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。可青年时期，贝多芬就开始耳聋了。上帝把最美的音乐给了贝多芬，却剥夺了欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢乐的同时，他却必须独自忍受无声的折磨！而就是他，写了这么多歌曲。

　　18xx年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把它遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期；经济窘迫，亲朋好友一个个离散，耳朵也全聋了，只能和人们在纸上谈话。面对生活的苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时的轻浮的作风。

《贝多芬传》读后感4

　　听着《命运交响曲》，我读完了《名人传——贝多芬传》。合上书，闭了眼，贝多芬那不屈于命运的面庞又浮此刻我的脑海里，令人不由得肃然起敬。

　　贝多芬——上帝造人的失误。当他一步步向上攀登，挥洒汗水而成功近在眼前时，命运却跟他开了一个天大的玩笑——双耳失聪。可想而知，对于一个视音乐为生命的人，这是一个何等大的打击!一瞬间，世间万物一切美妙的音律都离他而去了，他每一天都活在绝望、痛苦与无奈之中。然而，他并没有向命运屈服，他开始抗争，开始重新攀登。就在这时，《第三交响曲》、《悲伤交响曲》在世人面前诞生了，伴随着贝多芬不屈的信念诞生了。

　　贝多芬就是在那些不为人知的过去磨练出来的。他的童年可谓悲惨，他的命运可谓坎坷。内心的孤独，生命的苦楚，这些都成为创作的来源，不是吗?在生命中挣扎，在痛苦中创作，谱写着他那非同凡人的命运。贝多芬这一生有多少人能牢记着，让人铭记于心的是那流传于世的乐章。或许当世人听到这宏伟的乐章，会记起做曲人坎坷的一生。

　　是啊，没有风雨雷电的彩虹，不是美丽的彩虹;没有挫折的人生，不是精彩、完美的人生。

《贝多芬传》读后感5

　　今天，我读了贝多芬转的开头，我读了它之后，有很大的感触，想了很多。

　　贝多芬出身平庸，甚至可以说是贫寒，他若成功，一定要比平常人付出更多努力，他的父亲希望他能成为像莫扎特一样的欧洲神童，但他的不当行为差一点就扼杀了这位伟大的音乐艺术天才。贝多芬的母亲给了贝多芬最大的呵护、关爱与帮助，他也是贝多芬最爱的人，可惜的是她走得太早。

　　贝多芬的勤奋是至高无上的，他废寝忘食，从来不注意自己的外貌和生活，他全身心都在音乐的世界中遨游。

　　我想，贝多芬这种伟大执着的精神值得我们学习，他是我们学习的榜样，如果在现代，有人像贝多芬这样勤奋那么他肯定是一个出色的人物。

　　或许贝多芬的情况太困难，但不管怎样，他都把自己打造成了一个出色的音乐家，他的这种坚强执着的精神永远值得我们学习。

《贝多芬传》读后感6

　　假期里，我阅读了名人传这本书，这本书把三个不同领域的里程碑似的人物的生平荣誉记录在此，读一本名人传犹如读了三个伟人的一生。

　　贝多芬出生与贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，脾气十分的恶劣，母亲是一个女仆。贝多芬本人相貌丑陋，生活十分的困苦，还经常遭到父亲的打骂，可是他却有惊人的音乐才华，他渴望爱情，可是却终究没有得到，最可怕的是耳聋。

　　尽管命运对贝多芬如此不公，可是，贝多芬并没有放弃，而是想尽一切作文/办法坚持自己的音乐之路，贝多芬从不向命运低头!表现出高贵的人格，他死后，全部财产也不过一千多法郎。

　　一生清苦，艰苦童年，爱情失败，恶疾缠身，艰难困苦，命运一次又一次无情的戏耍了他，但是，这也难以抹去他对音乐的疯狂热爱，耳聋意味着世界就此空白，这是多么的可怕，对音乐家贝多芬来说就像天塌下来一般，可是，他并不屈服，以顽强的意志力与命运抗争到底。

　　身残志坚的贝多芬是真正的英雄，是我们永远的榜样!

《贝多芬传》读后感7

　　贝多芬的一生也是悲惨的，但是我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫不怕。这就是他成功的秘诀。

　　贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。

　　没过多久，最不幸的事情也来临了，慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越差，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人。渐渐地，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写成的。

　　不仅如此，他的身体的其他器官也“背叛”了他，他先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。尽管如此，但他从未放弃过音乐。贝多芬不论面临多打的困难都毫不动摇，可见他的勇气和毅力是多么地惊人!

　　他的音乐创作具有鲜明的个性特征，在音乐创作上既继承了古典主义的精髓又开创了浪漫主义的先河，将交响乐的创作推向了艺术的顶峰。他是一个民主与自由的追求者，并不断地进行着斗争。

《贝多芬传》读后感8

　　自从我读了《名人传》以后，我想了很多。其中，贝多芬给我留下了最深的印象。

　　贝多芬对音乐有像火一样旺盛的热情，他先后创作了很多非常优秀的作品。他的作品充满了幻想。但是灾难还是无情的降临到了他的身上。在1802年的时候，他已经意识到自己的听力障碍已经没法治愈，而且会很快就会恶化。那就表示着他可能再也不能进行创作了!这是多大的打击呀!但他却顽强的和这不幸的命运进行抗争，这也许是他在后期能写出那么多不错作品的原因吧!像他这种对生活和对命运永不放弃的精神正是我们应该学习的，这坚强不屈的灵魂让生活有了希望。

　　读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的困难，但他们却有着同样的精神——永远不向命运屈服!这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。我一定要学习他们的精神。

《贝多芬传》读后感9

　　第一次见到贝多芬的名字是在乐器考级教程上，刚开始我以为他是一名普通的作曲家而已，寒假里我读了《贝多芬传》，才知道他是一个闻名全世界的音乐家。贝多芬的一生都在与命运和疾病抗争。

　　贝多芬于1770年12月出生在波恩，自小很少受到家人的呵护，父亲为了将他培养成一个音乐神童，经常强迫他练习各种乐器，贝多芬十二岁就在教堂供职，承担了帮助家庭生活的义务。

　　苦难中长大的贝多芬，一生都很执着地追求学问，总是孜孜不倦地读书，老师聂夫为他指引了创作的方向，在维也纳，他拜访了莫扎特，并相互进行交流。随后，二十二岁的贝多芬又拜海顿为师，在老师严格正确的指导下，贝多芬创作出许多不朽的作品，如《第一交响曲》、《月光奏鸣曲》等，贝多芬勇敢面对疾病，在听力日渐衰退的情况下，也从未放弃过音乐梦想。

　　贝多芬是个勤奋、勇敢、有信仰的伟大音乐家，面对困难毫不动摇，同样我们也要努力学习，不偷懒，认真完成作业，也许有时成绩会不理想，但这并不代表以后会依然这样，我们要相信自己的实力，对自己要有信心。

　　贝多芬的成功经历告诉我们：信心＋勤奋＋战胜疾病＝成功。

《贝多芬传》读后感10

　　对贝多芬一无了知的我，在星光般的故事课程中懂得了关于一些他的故事……

　　他的童年是不尽人意的，他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。他的父亲为了让自己享受荣华富贵，逼迫自己的儿子天天练洋琴，稍有对自己不满意的，就遭惨打，是这位少年就这样痛苦的过了他的童年。但凡事都有两面性，贝多芬拥有练琴的天赋，再加上他父亲对他的严格训练，就连教他的老师都觉得自叹不如。

　　在贝多芬正值青年时代，就因肺结实、内耳硬化症引起耳聋，但有的人认为是各种病症综合在一起导致耳聋。耳聋后的他也仍不放弃人生，他继续创造歌曲：一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。直到侍卫去叫他，他付了帐，刚才没字的账本，现在满是乐谱，拿起就往门外冲了。结果第二天，一本乐谱又出世了。

　　我明白了：贝多芬先生耳聋之后依然做出作品，如果一个人遇到困难不退缩，而是乐观的面对他，就一定能成功。

《贝多芬传》读后感11

　　看完《名人传》里写的贝多芬得知贝多芬的童年很艰苦，他没有享受过莫扎特那样温暖的家庭。他从小就被他的父亲逼着练习钢琴、小提琴，但，即使是这样贝多芬也没有讨厌音乐，而是努力的练习。他的父亲为了促使贝多芬学习，还使用了暴力。贝多芬十一岁时就成为了戏院队的一员;十三岁就当上了大提琴手。

　　他的妈妈在一七八七年就去世了，父亲因酗酒成性，无力支撑这个家庭，所以十几岁时的贝多芬就成了家庭的支柱。贝多芬从少年时代就开始为经济问题开始操心，这份重任对他来说来的太早了。

　　贝多芬有着遇到困难，永不退缩的精神，即使自己的耳朵听不见但他却没有放弃音乐的生涯，而是继续创作出很棒的乐曲获得了很棒的成功。但我却是另外多数人——没有克服困难的精神，而是一直都想退缩的人。有时我遇到了很困难的事，就是退缩，一点也没有想要去克服的念头。但看完这篇文章后，我知道了只有勇于的去克服困难，才会获得成功。

　　贝多芬还有着很多值得学习的精神，勇于克服困难这是最重要的。不过最最最重要的是凡事要对自己有信心，只有自信，才能做好每一件事!

《贝多芬传》读后感12

　　今天，我读完了《名人传》中贝多芬传的.前第三、四章，若有感悟，特地和各位朋友分享一下。正当贝多芬把全部精力都投入到音乐事业之中时，陶醉在音乐给他带来的欢乐之中。不幸的事情却又接踵而至——贝多芬的耳朵聋了。对于一个普通的音乐家来说，最重要的莫过于用耳朵来欣赏音乐。而像贝多芬这样的举世闻名的大音乐家在自己的事业正蒸蒸日上的时候，耳朵却突然聋了，这个打击是常人所接受不了的。贝多芬曾经还被特雷泽·特·布伦瑞克称赞为：稀有的天才、伟大的艺术家和善良的人。贝多芬还是一个顽强的人，他正与病魔抗争时曾说过：“不，我受不了。我要扼住命运的咽喉，他绝不能使我完全屈服……噢！能把人生活上千百次，真是多美！”我十分期待贝多芬的命运结局是怎样的。

《贝多芬传》读后感13

　　亲爱的贝多芬！多少人赞颂过他的伟大！

　　贝多芬短小臃肿，外表结识，穿着讲究，目光犀利，而且准确，眼中有一股奇异的力量，反映出他内心思想的丰富，读贝多芬传有感400字。他渴望幸福美满的婚姻生活，但却遭受失败，不得不成受感情的煎熬，同时从他那顽强的毅力投入到音乐创作中去，写出一系列辉煌的作品，后来他不幸耳聋，但他在肉体和心灵的双重痛苦的重压下，仍然保持着不屈不挠的高昂的斗争精神和巨大的创造力。他，作为一个音乐家，任何时候都不向命运屈服，任何事情都不能使他停止前进，放弃自己钟爱的事业。他是一个心灵伟大的音乐大师，性格激昂，有着伟人的性格，待人彬彬有礼，对讨厌的人也能忍耐，有着对音乐超常的天赋，能够捕捉对音乐的灵感，他抓住了大自然的精髓。他竭力为善，爱自由甚于一切。贝多芬是一个不幸的人，世界不能给他快乐，但他却创造了快乐给予世界。

　　我，一个学生，平时一些小问题，一点磕磕碰碰的小事情使我心情不爽，使我总成为悲观主义者中的乐观主义者。但是贝多芬，他遇到了更大的挫折，可他没有因此而丧气，他在困难中胜利着，快乐着。

　　我也要创造快乐给世界！

《贝多芬传》读后感14

　　今年暑假，爸爸让我看了一本书，是插图版的《贝多芬传》，书中贝多芬无论遇到什么困难，都始终坚持不懈地创作音乐的精神让我记忆深刻。

　　贝多芬出生在德国波恩的一个破旧屋子里，童年时，他经常填不饱肚子，却如饥似渴地学习音乐。经过努力，他25岁时终于开始崭露头角，不幸的是，从26岁开始，他的耳朵渐渐的聋了。这对于音乐家来说是一个致命的打击。没有听力音乐家连音符都听不到，他怎么创作音乐呢？但贝多芬没有灰心，没有退缩，耳朵听不见了，他就用一支小木杆，一端插在钢琴箱里，一端用牙齿咬着，靠牙齿感觉木杆传来的震动来“听”音。正是凭着对音乐的热爱，凭着坚强的决心和坚韧的毅力，贝多芬创作出了《英雄交响曲》等许多著名的作品，贝多芬也和他的音乐一样传遍了世界各地。

　　贝多芬真是了不起啊！和他相比，我要幸福的多，不会经常饿肚子，能够坐在宽敞的教室里学习，更重要的是有一个健康的身体，我还有什么理由不好好学习，不把学习成绩提高呢？

　　我要从现在开始，以贝多芬为榜样，热爱知识，刻苦学习，不怕困难，不懂就问，努力把自己锻炼成一个德智体全面发展的“八好少年”，长大了做一个对社会、对国家有用的人。作文

《贝多芬传》读后感15

　　今天我读了《名人传》之《贝多芬传》。

　　贝多芬原名——路德维希·凡·贝多芬。他生于1770年，逝于1827年。是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被称为“乐圣”。1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快，他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，与海顿、莫扎特被后人称为“维也纳三杰”。

　　《贝多芬传》是从英雄贝多芬的角度为我们讲述的。贝多芬的伟大，绝不仅在于他是一个音乐家。他有对人生的大苦闷与精练的美丽灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈，但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念。

　　读了《贝多芬传》我懂得了：生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，我打算以后遇到困难一定会坚强不软弱，去勇敢的面对。