现代诗二首的读后感
现代诗再别康桥读后感
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

读后感是读书笔记的一种，是读了一篇文章或一本书以后写下的感想。“感”，所包括的范围很广，有的是读文章引起的思想感情的变化而产生的感受；有的是从文章中学到的知识；有的是弄懂了某个道理；有是的受到启发、教育。徐特立老爷爷说“不动笔墨不读书”，就是告诉我们读书的时候要经常动笔，写批注，做摘记，拟提纲，写感想。写读后感，是巩固读书收获、提高作文水平的重要方法。
怎样写读后感呢？
一、要认真读懂原文
读后感，顾名思义就是先读后感。首先要认真地读懂原文。可以逐段阅读，从读懂每段的主要内容，理清文章的层次思路，体会作者的写作意图与思想感情，这样，就为你写读后感打下了基础。
二、要写体会深的部分
写读后感不要面面俱到地叙述，处处写心得体会。要抓住文章中最令你感动、体会最深的内容写。
三、要联系实际谈感想
写读后感，重点应在写“感”，千万不要写成原文概要。你可以结合当前社会实际和你自己的思想、学习、生活实际等，写出你的心得、感受，发表你的见解、议论，谈出你所受到的启发、教育等。
四、掌握基本的写法
1、一般的写法是先写你读了什么文章，简要地概述主要内容、中心，然后用主要篇幅写自己的感受和体会。
2、一篇读后感可以拟一个正题和一个副题（只有一个正题也可以）。如：
我和卖火柴的小女孩比童年
——《卖火柴的小女孩》读后感
周总理，您永远活在我们心中
——读《一夜的工作》有感
3、开头可以总括全文，可以点明中心，也可以渲染环境。
同学们，只要你认真阅读，有感而发，掌握方法，就一定能写出好的读后感。

徐志摩《再别康桥》读后感
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

朦胧诗在诗人顾城的手上，已达到了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。下面是我为大家精心整理的顾城的诗歌 读后感 ，希望对大家有所帮助。

顾城的诗歌读后感篇1

读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的心情一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，知道只有这些小诗才能让我抛开烦恼。

第一次读到《自信》时，还不是特别理解，但当再一次读时，便有了自己的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自己的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。

是啊！人的命运是要靠自己掌握的，正如英国丁尼生所说的：“人就是人，是他命运的主人”。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的 手相 、 面相 。如果他们真的会算命，为何不去为自己算一卦呢？又为何依然坐在街头等待生意呢？这难道不值得我们去反省、去思考吗？

雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自己是怎样涂写的了。所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。

贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自己的平台。美国黑人总统候选人奥巴马，凭着自己的努力和自信，掌握了自己的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自己的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但现在，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自己的命运，就能成功。

我突然想到了我自己，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的 学习态度 是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我现在明白了这一点，虽然时间不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就一定会有进步。

冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝希望，启示人们不要放弃，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。

顾城的诗歌读后感篇2

黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。——顾城

很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。

大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的灵魂。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

顾城的诗歌读后感篇3

顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。

肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光（一节节阳光的铁链），因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。

白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。

这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对**的追求（或许是爱情），我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。——我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。

顾城的诗歌读后感篇4

顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。

再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅， 文章 中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。

顾城的诗歌读后感篇5

不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。

这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。

“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了中国新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的文时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。

我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。

顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。

因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。

　　诗人艾青是中国当代著名诗人和文学家，代表作有《大堰河—我的保姆》《北方》《向太阳》等。诗人艾青曾经加入中国左翼美术家联盟，于1985年获法国文学艺术最高勋章。接下来我为你带来诗人艾青诗歌读后感，希望对你有帮助。

　　 篇一：艾青诗歌读后感

　　这些天无事可做，当书柜看到一层灰铸爱清诗，轻轻刷掉灰尘，翻了几页。爱清中国蓝色忧郁深深吸引了我。

　　诗人艾青的诗是古诗的内涵和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放，小幽默地描绘它。在他的诗中，现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱爱清的诗，因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界，经过音乐和音乐的世界的忏悔精神，锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人，所以悲伤不是因为自己的利益。如果我是一只鸟，我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌，这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水，因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来，会去哪里？中国的文化土产生了对祖国，人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息，作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美，杜甫的国家在山川和河流，城市春天深植被。感觉当花飞溅，恨其他鸟惊。。不是因为时事的艰辛和选择精神 逃避，不是因为食物和水果，担心整天吃没有鱼。也许无处不在，永远不会是一生，但我仍然会站在那里，微笑，看着大海（爱清礁）。诗人走出了未来的内心经验，与古国的未来，未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量，他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。

　　我爱爱清的诗，因其诗歌充满语言紧张。爱清的诗经常是上半年或直接的，或者激情澎湃，但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的高潮，然后在高潮的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话，没有感觉，所以留下的声音，三天无休止。好的！

　　我爱爱清的诗，从爱清的广义;我爱爱清的诗，因其天然天成，有最大的方式，是深入的文化积累，彻底消化产品;我爱爱清的诗，因为我和诗人一样，爱这片土地和太阳。

　　 篇二：诗人艾青诗歌读后感

　　春

　　诗人艾青

　　春天了

　　龙华的桃花开了

　　在那些夜间开了

　　在那些血斑点点的夜间

　　那些夜是没有星光的

　　那些夜是刮着风的

　　那些夜听着寡妇的咽泣

　　而这古老的土地呀

　　随时都像一只饥渴的'野兽

　　舐吮着年轻人的血液

　　顽强的人之子的血液

　　于是经过了悠长的冬日

　　经过了冰雪的季节

　　经过了无限困乏的期待

　　这些血迹，斑斑的血迹

　　在神话般的夜里

　　在东方深黑的夜里

　　爆开了无数的蓓蕾

　　点缀得江南处处是春了

　　人问：春从何处来？

　　我说：来自郊外的墓窟

　　这首诗妙处多多。诗文开篇点题——“春天了”“龙华的桃花开了”，作者要写春，主要是写“龙华的挑花”。接下来就自然的导出挑花开放的具体时间，是在“血点斑斑夜间”，是在“没有星光”“刮着风的”“听着寡妇的咽泣”的夜间。诠释了黑夜，文笔突然回转，作者把龙华“这片古老的土地”喻为“饥饿的野兽”，这个比喻形象有力，既突出了龙华对春的渴盼之切，又暗示了龙华潜藏的强悍之盛，这只野兽它要舔舐血液——“年轻人的”“顽强的人之子的血液”。诗文至此，做好了铺垫，就顺理成章的进入了真正的主旨，龙华“这片古老的土地”是因为舐吮了年轻人的热血，才得以”经过了悠长的冬日”“经过了冰雪的季节”“经过了无限困乏的期待”，才得以”在东方的深黑的夜里”“爆开了无数的蓓蕾“。这里提到的斑斑血迹，既明指顽强的人之子的血液，又暗喻芬芳满目的桃花，这些桃花和蓓蕾带来的理想结果——“江南处处是春了”，但是“春从何处来？”——“来自郊外的墓窟”，末两句其实凝结了作者深切的感悟，极具精神震撼力。

　　一个时代当然有一个时代的诗歌。作为现实主义大师，拥有“太阳与火把的歌手”的美誉的诗人艾青，他的诗歌艺术就在于立足于现实而高于社会，起于现实而终于理智，他的作品大多都篆刻着深深的时代烙印，像《大堰河，我的保姆》，《向太阳》，《火把》等等，这首《春》也不例外。在诗中，龙华烈士的鲜血被喻为报春的桃花，比喻妥帖巧妙且震撼人心——龙华的春天，其实就是烈士的春天，其实就是龙华

　　的烈士们用鲜血换来的春天，这样的春的代价是惨重的，这样的春天也是悲壮而刻骨铭心的；接着，他又用“无数的蓓蕾”暗喻烈士用鲜血培育出来的一代革命新人，用江南处处是春来明指革命事业的光明前程，指出革命事业在“经过悠长的”“无限困乏的”“冰雪的季节”之后，必将产生一种令人振奋的柳暗花明的伟大盛况。作者字字惜春，其实是字字惜人，作者写春，其实是在写对烈士牺牲的感受，它所引发出来的感情是真挚而又强烈的，所以他说春“来自郊外的墓窟”，是墓窟里烈士的血和一个个不屈的灵魂滋润了东方的万物，哺育了神话般的春。这里的春是一种象征，是因烈士的血、烈士的灵魂以及作者的真切感悟而存在的一种象征，春其实就是烈士血。对于处在光明的春天中的我们读到此诗时理应明白“春”所蕴涵的深意，从而想到我们应该对烈士们或为烈士们做些什么。

　　此外，这首诗的很多方面都值得我们去学习，比如它的谴词造句，在诗中，每一个名词经过作者的“匠心”经营都具备了特定的含义，和当下的一些现代诗歌不同，这首诗中找不到多余累赘的形容词；在造句方面，全文多处运用了结构相似的造型，但一点也不闲罗嗦，像“经过了悠长的冬日/经过了冰雪的季节/经过了无限困乏的期待”，三个“经过”摆在一起，读起来有很好的层次感??对于这些，就不多说了。

　　当然，一首好诗，有作者的创作智慧，也有读者的阅读智慧，诗人艾青老前辈早已把《春》创作完整，至于能读出什么味，读出什么感受和智慧，就全在于我们这些大大小小的读者了。