《悲剧的诞生》读后感【，#读后感#，导语】当仔细品读一部作品后，大家心中一定有不少感悟，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读...
《悲剧的诞生》读后感
【篇一】五一劳动节活动主题主持词
尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
人类的活动（不论体力或智力的）创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。
在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。
【篇二】五一劳动节活动主题主持词
尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。
在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。1897年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学教授的职务，漫游生活由之开始。也许德国人在骨子里就是漫游者，就像德国伟大诗人歌德在诗中对漫游者的歌咏一样，他们如何才能找到安息之所？在长达十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采对于那“理性主义者”苏格拉底的看法本身就是充满矛盾的，这是由于艺术（它总是幻觉的艺术）面对自己的“视角性的”特性、而认识则想要作为普遍的并且把那些个人的视角作为幻觉而拒绝，艺术的现实解读和理性的现实解读间的冲突因而就变得公开化。尼采把那敌视艺术的辩证家苏格拉底有时是看成一个消灭那人生活所需并且使人有生命力的基本价值――幻觉的人，有时又看作是一个批判地有足够的理智和勇气去看穿那陈旧的价值并且因此而对那些阻碍人的`人格展开的习俗进行清算。
【篇三】五一劳动节活动主题主持词
“那世间的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。
这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。
这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。
只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。
【篇四】五一劳动节活动主题主持词
尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化……
在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范——古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤**的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。
而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
酒神精神被苏格拉底的“理解然后美”，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。
尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。
他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋剂来使自己忘掉这厌恶。
尼采说《悲剧的诞生》是“一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。”他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。
【篇五】五一劳动节活动主题主持词
《悲剧的诞生》是尼采的处女作，书中的观点是：人生真正的悲剧来源于意志的悲剧性，而意志的悲剧正是日神精神和酒神精神这两种本能永无休止的斗争。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。
尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。
世间怎么会将悲剧定义为悲剧呢？悲剧是什么？悲剧就是指主体遭遇到苦难、毁灭时所表现出来的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸发以及自我保护能力的发挥，也就是说所显示出的超常的抗争意识和坚毅的行动意志。像尼采所说的，悲剧的来源是：意志的悲剧性。而意志怎么就具有悲剧性了？
意志是决定达到某种目的而产生的心理状态，是人有意识、有目的、有计划地调节和支配自己行为的心理过程。在这个过程中，我们所谓的理性与感性就一直在大脑中纠结、挣扎、打架。在这个的世界中，本我，自我，超我构成了人的完整的人格。人的一切心理活动都可以从他们之间的联系中得到合理的解释，自我是永久存在的，而超我和本我又几乎是永久对立的，为了协调本我和超我之间的矛盾，自我需要进行调节。若个人承受的来自本我、超我和外界压力过大而产生焦虑时，自我就会帮助启动防御机制。
人为什么会感到痛苦呢，就是因为“欲”的存在，你的超我我本我想要，而自我本着原则反对，这样的额人生也就不可能幸福美满。尼采认为，只有在美的艺术中，我们才能不关注物与我的厉害关系。而艺术之所以能让我们超越物我厉害关系是因为它是“梦”。我们要忘记生存之痛就要通过“做梦”，把现实梦幻化，将痛苦用快乐的外形遮盖。这也是我们喜欢音乐的原因，那些音乐作品处于意志之外，超脱我们的思维。
日神精神就像是理性一样沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却感性的要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神狄俄尼索斯象征着生命之流，尼采用“醉”的状态来比喻酒神的状态，在这种状态中，人们忘记一切清规戒律，今朝有酒今朝醉，通过发泄、狂欢和纵情来获得解脱。
日神用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。日神精神告诉我们：就算人生是场梦，我们也要有滋有味地做这个梦，不要失掉梦的情志和乐趣。酒神精神启示我们：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。
《悲剧的诞生》读后感
尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化……
在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范——古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。
而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
酒神精神被苏格拉底的“理解然后美”，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。
尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。
他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋ji来使自己忘掉这厌恶。
尼采说《悲剧的诞生》是“一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。”他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。
如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子！
《悲剧的诞生》读后感范文2有时候觉得自己实在太笨了，读了一本书，只是差不多懂了，但对生活有什么“指导意义”，就完全不知道，马克思一定会认为这是脱离实际的吧，对我来说活学活用真是很难很难…
很佩服能把知识尤其是哲学贯彻于人生的人，毕竟大多人只是靠着工具理性和直觉在生活。贯彻知识与哲学于生存，一定需要很大的勇气，还有对精神的深知和信任。年轻少不更事的人来说，还有可能吧…可能只是简单却自以为是的哲学，等步入现实后(或…个性原则崩溃…)呢？等哲学真正显露出它的复杂和玄妙呢？我们就像20世纪那群迷惘的人那样，选择“我信，因为荒谬”了吗？
17世纪的人生如梦，18世纪的理性光辉，19世纪的浪漫主义，20世纪就步入荒诞了吗？21世纪呢？哲学越来越不愿意让我们轻盈地快乐起来了。
回来写读书笔记，前两章还是相当地浅显易懂。
第一章.介绍了阿波罗和狄奥尼索斯精神，就是梦神和酒神精神，两者由希腊意志(“意志”估计是从叔本华那儿借用的)，结合成为阿提刻悲剧艺术。
梦境在造型艺术(包括史诗)上起作用，它直接呈现现象的乐趣。梦境由“生存的底层”转化而来，其固存于人的性质就由于此，也因此，其愉悦必然性在于画景的反映。但是即使在幻景达到极致，也可以感受其若明若灭，正如最明澈之人会觉得生活若明若灭(估计因为醉境在召唤吧)。
梦境于阿波罗的掌管下，是完满的，但是它存在界限，即个性原则(叔本华所谓“幻maja”)：苦海中人所寄身的一叶慈舟，在苦难中赖此独处的静观而活。个性原则与静观是梦境的最高境界，是至美至乐的，也是梦不可逾越的边界。
个性原则崩溃时(毕竟它不是真相，是幻)，人在惶恐之外却产生心灵深处的狂喜，这就是酒神性的显露，随个性原则的摧毁和狂喜醉态产生，“万物与我为一”。嗯，醉境状态的描写十分宏大淋漓，实在缩写不出来了。
第二章.梦境与醉境是原始的无人力斧凿的创造力，悲剧艺术家被视为在醉境中受到梦境感召，则“为一”的过程呈现为象征性的梦景图画。
尼采(以后就简称尼了)相信从希腊人自然主义的艺术倾向可以看出他们比任何一个民族更受梦神的影响，阿波罗的约束使希腊的酒神祭不同于其他民族的淫欲节会，性灵的放浪形骸在梦神艺术下赋予了艺术性。酒神祭音乐这种醉境艺术使象征艺术达到极致，于是“幻”开始破裂，个性原则融入普遍存在，个体必须为感受到的新的存在——无垠的本质寻求新的象征(例如音乐)，于是人进入忘我境界，才能达到如此的象征能力。
三.就是这一章让我后悔西美考试第一题答成那样――！原来希腊哲学的自然主义倾向很来之不易。
首先的问题是：奥林匹斯众神作为希腊文化的光辉画卷，却远非庄严神圣(主要是因为那些风流韵事…)，那么这种无顾善恶的恣情快乐从何而来？而且古希腊的民间智慧表现为西列诺斯的可怕警句，是惧生的。
正因为在希腊人看来，生存可怖可惧，于是为了生存，只能依靠假象的救济，即奥林匹斯神境。因此，阿波罗可看作整个神界之父。
最后是“素朴”的概念，即自然主义倾向(但不完全同于醉境下的物我合一)，艺术家与诗人之所以敢于拥抱可怖的自然，是因为梦神的幻象生成美之意境。奥林匹斯神界就是人世的美化(马克思不也认为“神”这种意识是对物质的反映么，不过尼ms认为希腊人是故意的)。荷马的史诗，即是梦神幻想的绝对胜利，是宏大神界幻想的高峰。
四.人所经验的实在与一般的世界的存在，都是“真正的存在和太一”相对应的快乐假象，也是对它的救济。因此梦可以看作假象的假象，甚至是原始假象快感之高度满足(其救济的功能很强大)。拉斐尔的《耶稣变容》即描绘了这二次的形变：痛苦的人们是对永劫、苦难的第一次反映，在此基础上升起了新的假象，其美妙足以成为一种救济。
太一的假象，假象的假象，解释了奥林匹斯神界与西列诺斯警句的共存。由于梦景掩盖了痛苦，太一得以实现；相对地梦神认为痛苦的世界是必要的，让他有理由存在。
个性原则是梦神文化的重要标志，衍生为适度原则(马哲…)，这在第九章写得详细一些，包括不同世界的界线，人的界限。
酒神祭唤醒了希腊人心中的酒神因素，呼唤着过度与化一，但它也揭露出一切美梦惨淡的根基，然后，梦神与酒神的对抗就开始了，之后的时期根据他们的力量作用可以划分为(我估计)荷马时期，抒情诗产生时期，最后是多里斯时期，虽则它是梦神文化主导，但悲剧是在这个时期诞生的：埃斯库罗斯，索福克乐斯，最后是悲剧被苏格拉底灭杀时期的欧里庇德斯。
《悲剧的诞生》读后感范文3我首先想申明两点。
其一，我是悲观主义者，但努力做最乐观的悲观主义者。
其二，我是唯心主义者，但努力做最现实的唯心主义者。
之所以说我是悲观主义者，首先，我觉得人生就是一场悲剧。人的生老病死都不由己。终其一声也不过是一个走向坟墓的过程。而且，在这过程中，痛苦远远多于快乐，而仅有的快乐又都是基于痛苦而产生的。这里可以举例说明一下，比如，你获得了某种成功，你为其快乐，更多的是为你的“付出有了回报”而快乐。而付出的过程势必是痛苦的。所以说，你只是在快乐“我的痛苦已经过去”这样一个过程。所以，人生就是一场悲剧，虽然有高潮有唯美，但落幕必然是悲剧。
之后，为什么说要做最乐观的悲观主义者呢？既然人生是悲剧我们怎么办呢？
最近在看尼采《悲剧的诞生》（周国平译），总结道，艺术是可以拯救悲剧的。或者说，艺术可以暂时拯救悲剧，但不断会有新的悲剧诞生。而艺术拯救悲剧的方式有两样。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的来说就是，我们会做美丽的梦，但我们即使是知道那仅仅是梦，是终究会醒来的梦，我们也是要做的，因为这是我们获得快感的途径。酒神精神就是，明知道是悲剧，但我们享受表演悲剧的过程。“悲剧以其壮丽和快慰”吸引我们。说到底，我们理智的知道人性是功利的，人生是悲剧，但我们用艺术（非理性）来掩饰真理周国平的原文是“艺术比真理更有价值，为了生存，我们需要用艺术的‘谎言’去掩盖某些可怕的真理”。
正如我那篇文章所说。“我爱你，只是爱你的价值和我的付出”，很多人都跟我说，我觉得对，但，太寒心。是啊，我们宁愿相信戏台上双双化蝶的故事，我们宁愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我们用自己创造的艺术的美来掩盖真相，从中获得快感。这就是日神精神的体现。
是啊，如果将一切看透，人生尚有什么乐趣？就让我们做一场华丽的梦吧！
其实，也正如我评价董小宛的文。《幸福只是我们的感觉》其实，人只要自己是觉得幸福，就可以随时随地获得幸福。这也可以和尼采的“强力意志”拉上关系（呵呵，最近被YW同学灌输了不少尼采的思想，拿他来说事啦）董小宛嫁给冒辟疆，受尽了不公正的待遇，但我相信她是幸福的。因为她做出了自己的选择。人的幸福感只是来源于自己的选择权。而且，她尽可以将冒辟疆所有的行为给套上美丽的外衣。即使对她的疏忽也可以当作孝道解释。如此，还有什么不幸福的呢？
总之，如果认为自己不幸，我们总能找到不幸的理由。如果认为自己幸运，我们总能找到幸运的理由。（这是典型的唯心主义观点，也是“强力意志”的体现。）
但是，在“唯心”的同时，我又是一个现实主义者。我认同普遍的价值观，因为我生活在这个社会，也是受这个社会的价值观影响所长大的。我需要通过别人的反应来确定我的行为，从而认同自己的价值。所以，我的行为永远不会过于偏离大众的价值观。我安分守己地做好大众价值所认同的事，比如，做个好学生，比如，做个好员工。也许，将来按照适当的模式结婚生子。因为我不能不承认，符合大众的某些物质或是精神追求比较容易引发我的“幸福感”。比如别人的欣赏，比如用自己的才能换得的金钱和地位。总的'来说，社会认同感是我“幸福感”的最主要来源，所以我必须学会现实。
我用美丽的“艺术”装点生活，同时也享受“听天由命感”。
既然我们无法逃离生活，那我们就学会享受而非忍受它。
《悲剧的诞生》读后感范文4尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。
在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。1897年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学教授的职务，漫游生活由之开始。也许德国人在骨子里就是漫游者，就像德国伟大诗人歌德在诗中对漫游者的歌咏一样，他们如何才能找到安息之所？在长达十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采对于那“理性主义者”苏格拉底的看法本身就是充满矛盾的，这是由于艺术（它总是幻觉的艺术）面对自己的“视角性的”特性、而认识则想要作为普遍的并且把那些个人的视角作为幻觉而拒绝，艺术的现实解读和理性的现实解读间的冲突因而就变得公开化。，尼采把那敌视艺术的辩证家苏格拉底有时是看成一个消灭那人生活所需并且使人有生命力的基本价值――幻觉的人，有时又看作是一个批判地有足够的理智和勇气去看穿那陈旧的价值并且因此而对那些阻碍人的人格展开的习俗进行清算。
看来尼采是在这之后才对认识中的这种双义性有一个明确的概观；而那在艺术的幻觉世界中的双义的东西则更早就被尼采感觉到了，部分地无疑受了叔本华和瓦格纳的影响，部分地也许是通过他自己对于艺术的经验和作为艺术家的经验。
《悲剧的诞生》读后感范文5尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
人类的活动（不论体力或智力的）创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。
《悲剧的诞生》读后感范文6在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之‘全’，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……
《悲剧的诞生》读后感范文7缪朗山译的《悲剧的诞生》，这是读的第一本尼采的书。大大出乎意料。不知道一个如此著名的哲学家，写得竟然是一本关于美学的书籍。虽然说得是希腊悲剧的诞生，却讲得是希腊悲剧的精神，并希望以这种精神作为生活的原动力。
已经很久不考虑人为什么活着这个问题了。首先是脑子不够用，其次是年轻时代仅有的几次苦思冥想，也都会领我到一种虚无的苦痛与彷徨中去。现在，每当觉得生活毫无意义时，反倒习惯性的用电视，这种更无意义的事情来填补不知如何是好的时间，然后再重新站起来，投入到无穷尽的琐事中去。
倒是前几天看的童明先生在论述木心风格的意义时，简短介绍的从尼采引申而来的希腊悲剧精神的解释，让我觉得得到一点安慰：“所谓悲剧意义，是深知人与自然比微不足道，很不和谐，却在这样的基础上坚持：人因为有生命有创造力可以和自然一样伟大，人因为这种伟大而美。这种生命意志的咏唱、陶醉、起舞形成的人的尊严，就是悲剧艺术的境界。”
同样，童明认为：“尼采哲学无疑是现代的、世界性的美学思维最重要的索引。”
那么，对于尼采的理解，也不是仅仅看看这一本书就可以的，不是仅仅看一遍就能做到的。还有必要继续看下去。
也许应该在看尼采的书时，放着瓦格纳的歌剧唱片？
蒙田随笔读后感
蒙田随笔读后感(合集6篇)
在日复一日的学习、工作生活中，说到随笔，相信大家肯定都不陌生，随笔可以观景抒情，可以睹物谈看法，可以读书谈感想，可以一事一议。那么，怎样才能写好随笔？下面是我整理的蒙田随笔读后感，希望对大家有所帮助。
蒙田随笔读后感1
最近，我看了一本很不错的书――《蒙田随笔集》。这本书，用平易通畅、不假雕饰、亲切动人的语言，向我们展示了生活中的很多道理，也必将使我们的人生得到启发而受益匪浅。
蒙田在本书中向我们谈论了经验，忧伤，闲逸，对孩子的教育，口才，心态失衡，人与人的差别，父子情，死亡，命运的安排？？？？？
在这众多的谈论中，我最想谈谈的是“论对孩子的教育”。还记得前几天同室友在讨论独生子女的问题，我说由于是独生子女，所以很多的孩子会因此而娇生惯养。室友反驳道，其实是父母的教育问题。真是一语中的呀！刚好这本书也说，“对孩子的教育是人类最难也是最重要的学问”。培养孩子就如同播种，种植前的准备工作相对简单，可是一旦播下的种子有了生命，就有各种不同的培育方式，会遇上种种困难。对于孩子降临人间，便是对他们教育的开始，每一位家长就像在探索一个未知的世界，和自己的孩子在心灵上不断进行磨合。
这本书告诉了我们一些对孩子很好的教育方式，在此和大家分享一下。
第一，在为孩子选择家庭教师方面，我们应该摈弃那种一味填鸭式的教授方式。一位高尚而有眼力的人，他会根据孩子的智力，对其进行引导、考验，教会他独立欣赏、识别和选择事物，有时领着他前进，有时则让他披荆斩棘，愿意停下自己步伐，倾听孩子的心声。
第二，学习的内容是使我们变得更完善更聪明。所以，当孩子接触到新思潮时，要让孩子清楚理解，以一种批判的视角来对待。唯有这样，他们才可以在别人的哲思上，升华出自己的哲思。一个人，最怕的就是没有自己的独立思考，以致思想麻痹。
第三，父母应学会恰当地放开双手，让孩子去承担责任。贺拉斯认为教育孩子应该让他生活在野外、担惊受怕。不光要锤炼他们的心灵，还要锻炼他们的肌肉。心灵若无肌肉支撑，孤身承担双重任务，会不堪重负。中国也有古语：慈母多败儿。现在的孩子是幸福的，然而，又是不幸的。过多的关怀变成了溺爱，让他们中的大部分人缺少了感恩，甚至犯下严重错误。所以，多给孩子机会去迎接生活中的风暴，将给孩子一个更加璀璨的人生。
第四，在培养交往能力方面，要教会孩子懂得沉默与谦逊。听到别人胡言乱语，不要怒形于色，因为听到不和自己趣味的东西就面有愠色，是不礼貌和讨人厌的行为。父母要教育孩子有礼貌，要让孩子在言谈中闪耀出良心和美德，能明辨是非，敢于承认错误。
第五，在自身的技能方面，要告诉孩子能博采众长，让孩子认识到每个人的价值，学众人之长，总有用武之地。要培养他探询一切的好奇心，让他探究事物的究竟，对新奇的事物尽最大的努力弄个明白？？？？？？
每一位父母，都希望自己的孩子是出色的，成为社会的栋梁，造福社会。那么，请您用心读读蒙田先生这篇对孩子的教育吧。读懂了，汲取了，便会对你日后教子大有益处。
蒙田随笔读后感2《三国演义》，它集智慧和实力于一身，是我最喜欢的书，看过《三国演义》，让我颇有感触。曾几何时，我们也想成为国之栋梁？曾几何时，我们也愿拥有只有双全之才华？曾几何时，我们也向往“桃园三结义”感天动地之友情？青春年少的我们依然为实现这些理想而坚定地前行。
《三国演义》宛如一首饱含深意的诗，意蕴深长；又如一曲动听的歌，荡气回肠；更如一汪清泉，奔流不息。这部书中处处洋溢着智慧与才情的交锋，发人深省，令人震撼，很值得我们赏析。读它，可以增长我们的智慧，激励我们前进，激发我们的情感。大家都说“不到长城非好汉”，现在又出来一句歌词“不是英雄不读三国”，可见《三国演义》的价值有多高。书中一个个鲜活生动的人物形象更是让我印象深刻，挟天子以令诸侯的孟德；知人善用的孙权；爱民如子，宽厚仁德，视友情如生命的玄德；神机妙算，手摇羽扇，稳重儒雅的孔明；英武俊朗，才华横溢的周瑜；傲骨雄风的关公；勇猛草莽的张飞等等，这些人都是主角，当然还有许多书中必不可少的人，他们各有千秋，共同构成了书中一道亮丽的风景线，使《三国演义》经久不衰。
书中的其他人暂且不提，就说说曹操吧。古往今来最有争议的人物莫过于曹操了，有人对他褒，有人对他贬。发生在他身上的事简直太多了，从被通缉到手握重权，挟天子以令诸侯，再到统一天下，真可谓是巨人。曹操曾说“宁愿我负天下人，非天下人负我”，这话听了就会让人反感，但我们真心地替曹操想一想，他说此话之时正在被通缉，若我们是他，处于这样的境遇会如何呢？曹操是治军有方，军纪严明的人，他在行军时曾下令“扰民践踏庄稼者这杀无赦”，但由于他的马受惊误闯田地，破坏了庄稼，他当即割掉了自己的一绺头发，这叫“以发代首”，要知道在封建社会有“体肤之发受之父母，不可轻易去之”，头发对人们来说很重要，曹操能做到这样，实属不易了，从这我们也能看出曹操的爱民之心。然而，我最欣赏曹操的地方是他有爱才之心。他把关羽留于营中十三载，为了使身在曹营心在汉的云长真心归附，他五日一大宴，三日一小宴，金银珠宝不断，可真是“费尽心机”，但终未如愿，当云长离他而走，找寻兄长的时候，曹操也未痛下杀手，让关羽轻松离去，可见，曹公的胸怀多么宽广，多么爱惜人才呀。然而，曹操在战争中也并非百战百胜，赤壁之战他就输的很惨，当他面对自己惨白的情景时，却依然能开怀大笑，这笑声不是消极的，不是勉强的苦笑，而是发自内心的笑，当他失败的时候，不是在为自己难过，而是在想着对手，想着对手对付他的手段，在他看来，这是他的财富。所以，我认为曹操是有大智慧的人，配得上这个“雄”字。
总之，东汉末年，是英雄辈出，风雨变幻的时代，《三国演义》更是一部众说纷纭，令人回味无穷的好书，书中的人物更是让人褒贬不一，甚至连作者对这个时代也无法把握，所以说，三国史是值得深思回味的史诗。今天的中国也需要英雄，需要为社会主义现代化建设贡献自己力量的英雄，英雄出自少年，少年强则中国强，作为未来的希望的我们难道不应散发我们的青春活力，为国家的发展而努力奋斗，成为当今的英雄吗？
蒙田随笔读后感3《蒙田随笔》是法国作家蒙田创作的关于人生哲学思考的散文集，它与《培根人生论》《帕斯卡尔思想录》一起，被人们誉为欧洲近代哲理散文三大经典。
当我第一次翻开我的这本蒙田随笔的时候，爸爸就坐在我的身边，他很诧异的看着我，说：“你在看蒙田随笔？”“嗯”“这是我中学的时候一直想看的书，可是当时没有条件借到，久而久之就忘了。”很少有爸爸这么期待而不得的书，我便对它重视了很多。
其实很巧的是，我在老师的要求下，正在读阿兰？德波顿的《哲学的慰藉》，这本书中讲了六位哲学家，其中一位就是蒙田，另一位我比较熟悉的就是尼采，在不久前，我还在读周国平先生的《尼采：在世界的转折点》。可能正是这些哲学类书籍的铺垫，我看《蒙田随笔》的时候就容易接受的多，并没有很早看这种书时候云里雾里的感觉，反而有点拨云见日的心情。
蒙田生活在16世纪的欧洲，整本书中用的例子难免都是那个时代欧洲的例子，有时可能我没有办法真正的理解那些例子背后所要说的一些东西。这可能就是一个几百年的代沟吧。
但其实蒙田所议论的一些东西，都是一些我们现在都可以借鉴的。他写作并没有什么“后期”的润色和加工，完全是随心所欲的，就像苏东坡一样。
虽说这本书算是一本哲学名著，但并没有其它的哲学书来的晦涩，可能是这个版本翻译的比较好。除了一些远离我们的例子，译者还仔细的为每一句有出处的话标上了出处。由此可见，蒙田实在是看过很多很多的书。
看完了尼采的《悲剧的诞生》再看这本书，感觉整个人轻松了很多，包括心情包括心理。可能是因为毕生经历的大相径庭所造成的差异。蒙田本身身处在一个贵族家庭里，较为富裕的生活并没有让他经历太多像尼采那样的悲剧。所以在《哲学的慰藉》中对于蒙田的总提就是“对残缺的慰藉”，他并不像其它哲学家那样困难，但正因为不同环境，才可能造就了他的不同。《哲学的慰藉》对蒙田的一句评价就很中肯、也很完整：“善良而平凡的生活，努力寻求智慧而从未远离愚蠢，由此成就足矣。”
整本书中，我最喜欢、最感同身受的就是《论悲伤》。其实我因为幸运，身边的亲人和朋友都完完整整的陪在我的身边，一个不少。几乎没有那种撕心裂肺的疼痛，很久以前，我曾经听到过这样一段话：“当你哭得出来的时候，那种痛并不算什么；总有一种撕心裂肺的疼痛会疼的你哭都哭不出来。”虽然我对此一直深信不疑，但一直无法想象那种撕心裂肺的感觉。所以，当我通篇读过这篇文章后，我就大概理会了那种程度和感觉。
这本书读完实在花了我不少的力气，看了两三遍，其实还是离读懂有一定的距离，不过等到我再大一些的时候，再读一遍，也许就有了新的感觉。
他所说的那些话，并没有因为时间的移动而落后，反而因为时间的沉淀，更让人有理由去相信它真实。他所展现的就是一个这样沉淀在时间中的世界。
蒙田随笔读后感4曾经听人说过，读书也要讲缘分。若是你读了某本书，必是与它有缘。我很是赞同，因我之前是从未听过蒙田这个人，更是不知道有《蒙田随笔》一书。机缘巧合地，我在浏览网页的时候读到蒙田的一句语录，颇为震撼。“那些明了丧失生命并不是件坏事的人，肯定会坦诚自若的面对生活中的任何事情。”后来，我便开始了解蒙田，开始读《蒙田随笔》。
我不敢说我能够把蒙田的思想参透，但是每读到一些见解独到的地方，我也会有强烈的共鸣。蒙田是一个智者，一个思想家，他无时无刻都在思考，关于生命，关于人类的种种感情。
在这个愈发喧嚣的社会，人们显得越来越浮躁，越来越抵挡不住名利，金钱的诱惑。还有多少人愿意安安静静的捧一本书，慢慢品读，慢慢感悟呢？我想，很多商业人士更愿意分秒必争地去应酬，因为对于他们而言，一分钟可能就会是一百万的交易，就可能为自己或者公司提高声望。因此，他们又怎么可能会腾出如此“宝贵”的时间去看一本书呢？而《蒙田随笔》中谈到论荣誉，其中是这么写道的：“自以为是者的名声看起来多么美好，这动听迷人的声音，不过是一曲回声，一幅影子般的虚无缥缈的梦境，微风一吹，它就销声匿迹全无踪影。”所谓名声，荣誉，也只不过是过眼云烟。
太过看重的话，只会成为一种束缚，挣不脱，也放不开。若人的一生都在追逐这些徒有虚名的东西，那么很多值得我们去珍惜的人或情感都会被忽略了，也许等到走到人生的尽头时，回头一看，才发现其实这一生过得太匆忙，什么都没有得到，除了那些虚名。
《蒙田随笔》中还谈到无所事事。原文是这样的：“如果不让大脑有事可做，有所制约，它就会在想象的旷野中驰骋，有时就会迷失方向。”作为大学生的我，实在感到羞愧，因为我就是一个无所事事的人。我常常让大脑放空，宁愿发呆，也不愿找些事情让我的大脑做，于是它就常常迷失方向了。其实，我相信如今的很多大学生也是无所事事的，因为他们坐在电脑前，刷着微博，又或者看着电视剧，大脑里面又在想些什么呢？我想答案应该是没有的。很多时候，我们不是没有时
间去思考，而是懒得去想，以一种逃避的方式去面对问题，面对世界。世界越是喧嚣，我们越是要克制住自己，腾出一些时间，让自己静一静；找一些事情，给大脑做一做。可以是静静地读一本书，并且得出一些感悟；又可以是反省一下自己，“三省吾身”，不断地完善自我。这样人生就会充实了一些，就不会是无所事事了。
蒙田随笔中还谈到其他一些关于人与人的交往问题，谈到如何交流，谈到关于死亡等等，思想自由开阔，见解独到。先抛开里面的内容不说，一个人若是能够静下来想想事情，思考问题的话，那至少还会有属于自己的一些想法，不会那么轻易地随波逐流。在喧嚣的世界中，能够为自己觅一方静土，那么人就不会那么浮躁了。
蒙田随笔读后感5看了《蒙田随笔》后，才发现他的思想观点在我看别的书时就接触过了，原来他是法国文艺复兴后最重要的人文主义作家。在十六世纪的作家中，很少有人像蒙田那样受到现代人的崇敬和接受。他是启蒙运动以前法国的一位知识权威和批评家，是一位感情冷峻的观察家，亦是对民族文化，特别是西方文化进行冷峻研究的学者。读完他的.书，让我重新认真反思了一下自己，虽然可能只是一知半解，但是陶渊明也说过：“不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”
蒙田说：“自然的造化可谓巧夺天工，倘若我们的相貌毫无相同之处，那就会人兽不分；倘若我们的相貌完全相同，人与人就无法辨别。”这句话给了我好大的启发，是啊，这和马克思思想里的所谓“事物都具有共性和个性”的观点大概有异曲同工之妙吧，所以，从来没有两个人对同一事物作出相同的判断，而且两种见解也不可能完全一样。不仅不同的人有不同的看法，同一个人在不同的时间里，看法也会有所不同。一个人只要善于学习，从以往事件中汲取经验便足以使自我变得更聪明。如果谁能记得曾经受到过的伤害，以及使他们情绪发生变化的微妙的原因，那他就能为未来的变化和自己的处境作好思想准备。由此，蒙田认为用经验来思考事情那是不可靠的，因为事情永远不可能相同，只有推开门才能知道门是开是关，因此，蒙田提倡要我们“认识你自己吧”。曾经我看过一些书，其中有《认识你自己》，《遇见未知的自己》，我想这些书其中的一些思想也多多少少有受到蒙田的熏陶吧。
其中还有让我印象比较深刻的是说，读书能明智，能获得乐趣。但是，倘若读得过度，变成书呆子，便只剩兴味索然了。此外，可能还会伤害身体，而快乐和健康却是我们最宝贵的，倘若结果竟弄到有损身心的地步，那么我们就抛开书本吧。从来我都没有想过我们可以抛开书本，从我读小学开始，我就认为书本是百利而无一害的东西，我们不能抛弃它，因为它能带给我们知识和不一样的思想，可是，就在我读到这里的时候，突然觉得蒙田说出来埋藏在我心底深处的话，诚然，书籍对我们很重要，很有意义，可是如果我们一味地看书，那我们可能不会有机会出去走走，融入大自然，融入社会，甚至可能由于用眼过度导致近视什么的影响健康，所以，当我们想出去走走的时候，那么就抛开书本吧，屋外也会是另一番有趣的天地。蒙田还指出，对书本的选择，当选有趣而且易读的。因为此类书籍能调剂我们的精神，给我们带来慰藉，至于那些艰深难懂的学科，我们不选也罢，留给那些所谓的专家们去探讨吧。在读到这里之前，我一直抱着所谓的经典名著硬着头皮苦读，殊不知既无趣又让自己心情郁闷不少，也许现在还不是读这类书的好时机，所以与其浪费时间读自己不感兴趣的书，倒不如沉浸在自己喜欢的书的世界里。
这些都只是我对《蒙田随笔》的一点点小小的想法，我看到的仅仅只是冰山一角，我相信还有更大的宝藏等着我去挖掘。蒙田以对人生的特殊敏锐力，记录了自己在智力和精神上的发展历程，为后代留下了极其宝贵的精神财富。
蒙田随笔读后感6我一直以来，很喜欢读蒙田的作品。他的作品十分耐读，风格也很平易近人，如同他的性情一样。他是个心态很平和的人，生活作风也很低调，但这并不能说他缺乏个性。他的作品不多，只有三本《蒙田随笔》，如果你不停地读，只需一两个星期，就可以把它读完。读完一遍后，你可能还想再细细品味一下，之后，你可能会明白我喜欢它的原因。 虽然是十六世纪写成的书，而且书中引用了大量古希腊和古罗马的事例，以及哲学家、历史学家、诗人的词句，即使这样，在现代人眼里，却一点也不嫌艰涩。谈起问题来，娓娓道来，显得那么亲切，好像蒙田穿越时空的隧道，来在你的面前，像一个知己一样，和你作一些深入的交谈。那些充满睿智的见解，如春风一般，拂过你的心田，使你对生活、对人生有了更深刻的了解。 拿《蒙田随笔》中卷第十六章《谈荣誉》来说吧。我们知道一个事物在人的观念里存在着物的名称和物本身，名称是人们用来指示物的词汇。因此，蒙田指出，名称既不是物的一个部分，也不是物实体的一个部分，而只是在物之外同物连在一起的某个东西。物本身通常保持稳定，所以它的本质不能拔高和充实，但它的名称却可以通过我们的颂扬来加以提高和充实。人类热衷于名利，而蒙田对于名利有相当冷静的认识。他感叹道：我们的内部十分贫乏，我们的本质很不完善，需要不断加以改进，这是我们应该竭尽全力去做的事情。我们全都十分空虚，但我们不应该用空气和词语来填补自己的空虚。为了弥补这一缺点，我们需要更加实在的东西。他说，我们缺乏健康、智慧、美德其他重要的品德，可以等我们得到最主要的东西之后再去考虑。 他引用古希腊哲学家克里西波斯和第欧根尼的话说，在所有的快乐中，最危险、最应该避免的莫过于别人的赞扬给我们带来的快乐。而且这些哲学家更加确切地说，即使能得到世界上所有的荣誉，有头脑的人也不值得向它伸出一个手指。 他相当赞同伊壁鸠鲁“过隐蔽的生活”的主张。他痛斥极端追求荣誉的哲学家卡捏阿德斯说，我感到难受的是，这种看法竟会在被荣幸地称为哲学家的头脑中产生。他说，有人为人正派只是为了让别人知道，让别人知道后更器重他，他只有在别人可能知道的情况下采取做好事，对这样的人不能期望过高。他说，正直的人做了好事会感到心满意足。表现勇敢应该是为了自己，而且这样的好处，就是培养十分坚强的内心，可以抗拒命运的任何打击……同荣誉相比，这种好处显得尤为重要，也更值得我们起期望和追求，因为荣誉只是别人对我们的赞赏。 他对他那个时代的一些人深不以为然，他说，在我们这个时代，我看到许多人灵活多变、模棱两可、脚踏两只船，大家都认为他们处事圆滑。至于他自己的主张。他说，我并不十分关心别人对我的看法，而只是关心我对自己的看法。我想用自己的东西致富，而不想靠借来的东西致富。
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