一代词人李清照的形象曾通过多种艺术形式展现给观众，如今又被首次搬上昆曲的舞台。8月16日，北方昆曲剧院原创大戏《李清照》在北京梅兰芳大 剧院首演。作为2021年国家艺术基金资助的重点剧目之一，该剧由郭启宏编剧，沈斌执导，周雪华任唱腔音乐设计，以独特视角展现了李清照的人格魅力和个性 光辉。
　　李清照有“千古第一才女”之称，但她在文学上的成就并不是人生的全部。她一生坎坷，尝尽人间苦难，际遇跌宕起伏，婚姻生活也颇受争议。昆曲《李 清照》不仅表现了历来人们对李清照诗情和才华的倾慕，而且着重以“离婚案”为主要载体展现了李清照率真果决、光明磊落、敢爱敢恨的刚健性格。在郭启宏看 来，史实自有澄清之日，而李清照人格之伟岸正是从离异和改嫁的聚讼纷纭中展现出来，是别样形态的“不肯过江东”。该剧以敬畏之心面对经典，同时杂取多种艺 术表现手段，努力为新主题、新内涵、新观念服务。该剧出品人杨凤一表示，今天当我们再来读李清照的词，或许不仅只读那些绝美的言辞和意象，更要读的是她的 心。
　　为了保持昆剧艺术的醇厚韵味，该剧邀请表演艺术家张静娴担任艺术指导，边文彤任舞美设计。女主角李清照由顾卫英饰演，她在剧中与肖向平、张贝勒、徐鸣瑀联袂演绎了一段刻骨铭心的爱恨情仇。

　　《尖叫的海棠》读后感
　　
　　陈嘉宝
　　
　　在期末的时候，我从同学那里借来了一本《尖叫的海棠》。当时完全是对于这个独特书名的好奇，为什么要取尖叫的海棠这个名字呢？海棠怎么会尖叫呢？疑惑中，我看完了这本书，才体会到这本书蕴含的令人慢慢咀嚼的深意。所以我在寒假里特意再买了一本，让我时刻都能看这个故事。
　　
　　这本书讲了这样一个故事：
　　
　　十五岁少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福的生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界······
　　
　　这本书里的故事令我感动。我在书里，看到雨棠为了找到妈妈迷失在漫天风雪之中；看到阮石为了帮助雨棠而失声数年；看到鹭鸶在地下通道唱那首《菩萨蛮》时露出的笑容；看到火鹰畅快淋漓地敲打属于他自己的鼓······我看到了属于他们每一个人的坚持，看到了他们的坚强。
　　
　　这本书描述了一群热爱音乐的少男少女，为了梦想、音乐，付出了无数的努力，流下了数不清的汗水与泪水。
　　
　　裴雨棠和她身边的人的那种精神深深打动了我，他们为了理想和音乐付出了很多，而我却因为任性，曾几次想要放弃古筝。看了这本书，我想我无论如何都必须要把古筝坚持下去，不辜负我身边的人的心血。
　　
　　鹭鸶唱过的那首《菩萨蛮》，回荡在我的心中，在我看完这本书的时候，那旋律为这个故事画上了完美的句号。
　　
　　人人都说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠·····

正如我们所熟知的汤显祖的《牡丹亭》唯美而动人。那么由白先勇先生改编的《游园惊梦》更是唯美的演绎——青春版的《游园惊梦》。三十年代的苏州，得月楼的歌妓古翠花以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓，后嫁入当地豪门荣府。荣兰是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫（荣老爷）称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚报效国家。荣兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝，羡煞旁人。侯门一入深如海，荣府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂。荣兰痴迷于翠花的美丽和哀愁，常常过府相伴对她关爱有嘉，两人渐渐便生出暧昧的感情来，历经几番波折，最终相濡以沫共同生活。 一个姹紫嫣红的年代；一座纸醉金迷的豪宅；一对相看俨然的美人。这是一部对昆曲阐释的很唯美的影片，而我对其中的细腻情感却不能真正会意。也许是导演的执着追求，未必所有人都能得到很深刻的理解。但是昆曲在影片中有如诗一般将主人公的生活串联起来。 "原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!"