梦回敦煌读后感
如今电视里浮躁的东西太多，沉下心来认认真真做的片子很少，有些虽有诚意水平却欠缺，有水平没境界还是问题，总之想在电视上看到点好东西真难。大年初一到初十，中央电视台新闻频道播放了纪录片《敦煌》(10集)，我一集没落很认真看完了，很喜欢，总想写点什么记录下来。
这几年电视里经常会冒出一些大制作的东西，所谓大，自然是投入大，但未必水平高，有些实在是生造出些大场面的`热闹，胡扯地糟蹋钱;还有一些投入大也确实有诚意，因制作者水平问题，出来的东西大而空洞、华而不实，用力过猛却难打动人，再加上如今是个炒作的社会，万事不离一个炒字，“震撼、终极”之类的宣传词铺天盖地(如果件件如是，人只怕早都被震到地球外面去了!)所以看电视的期望值真不敢太高了，不过记录片《敦煌》的诚意、水平和境界还确实打动了我。
据说为了这部片子，5年里摄制组先后9次深入敦煌，行程数十万公里，拍摄素材近400盘磁带，制作者为了充分了解敦煌的底蕴，多次与敦煌研究院院长樊锦诗及多位敦煌学者、研究人员进行文稿讨论，再将这些徐徐反应出来，采用了一集演一个主要人物的表现手法，拍摄水平也不错，高清摄像，很多画面极美!关键的一点--境界如何呢?以前看敦煌的片子和文章，里面常常会为流失的、损毁的文物痛心疾首，人一激动就难免不客观，纪录片的一大忌讳就是不客观，不过《敦煌》制作者的历史观是以前很少看到的，这部纪录片很平静、如涓涓细流缓缓地去讲一些故事，带给人的不再是恨，而是感动。
片子的定位很恰当，没有想把自己宣传成大制作的东西，而且很少有特别正式的记录片会用许巍的歌声来做主题曲，虽然《悠远的天空》是个老歌，但放在这个片子的片头很合适，悠远、空灵、虔诚的歌声正是这部片子想向人传达的感觉。片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走……

——观《大梦敦煌》有感
《大梦敦煌》，一个以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事的经典舞台剧。
在观众的期待中，序幕拉开了，一个道士打扮的演员来到莫高窟，偶然打开墙壁后一个洞窟，他展开画卷，一个动人爱情故事就此展开。在这一幕中，舞蹈演员的肢体姿态和表情语言都让人眼前一亮。道士提着一盏孤灯，一把扫帚，以布景和灯光展现洞窟环境的清冷，而发现藏经窟的疑惑和激动俱是以道士的表情变化表现出来。
第一幕，时光倒流至远古时代，年轻的画师莫高只身艰难步行在西北戈壁的荒漠之中。天旷地阔，入眼茫茫皆是黄沙，四野苍茫，迎面扑鼻具是干烈的风。因为极度饥渴和劳累，莫高的眼前出现幻象。画轴上的“飞天”似乎飞出画面，在沙海中起舞。作为一名观众，我不得不感慨这一段的转场衔接和导演构思的精妙，将原本铺在地面上的黄色幕布抽开，露出飞天飘然舞蹈，人体柔美的曲线铺上黄色幕布仿若大漠起伏的黄沙，抽开幕布则自然的完成演员的出场。随着灯光的改变，黄沙漫天的戈壁幻化成如烟似梦的绿洲。在这里，导演用莫高一个人的独舞表现了其濒临衰竭的临界点，清冷的灯光聚焦在莫高一人身上，莫高用尽全力舞蹈后，仿佛失去力气，蹒跚几步后轰然倒塌。演员的表情既困苦又向往，承受不住身体的苦难，却始终将飞天画卷 视若珍宝般保护。他从地上爬起，抬起一只手臂，像是向上天祈求雨露，又像是对圣地虔诚的寻找和向往。

      说来愧不敢当，加入有书良久才写出第一篇作业。也许是自身能力不足，也许是未遇到可以一抒胸臆的机缘。前几天去图书馆无意间看到这本旧的封面磨痕几白的薄书，不由忆起曾于敦煌西千佛洞参观时一堆年轻人人手一本此书，有幸和当地讲解研习敦煌文化的老师一起沟通，对于此书，他客观地建议了我们这些门外汉小白：开卷有益，小趣怡情。遂于近日入睡前花了几晚读完此书。

      首先抛开狭义的民族主义不谈，此书的作者井上靖先生对中华文化熟稔于心让作为一个中国人的我汗颜不已，且文思流畅自然，情节设置并无刻意却很有代入感，果不负日本当代小说家的称号。
        接着来说说基本的情节和源流，此书开端便是主人公赵行德作为一个书生进京赶考的故事，他以非常不错的学力通过几轮考试，只要通过身言书判等测试便有机会进入殿试。

     

        可偏巧可笑的是他在考场外待命时熟睡入梦错过了考试。正统的思维看起来是一个遗憾且稍感荒唐的故事，但之后却引出来朝廷大臣何安关于西夏日盛的安边策略。看似不经意的一个线索，接下来失意的书生短暂叹息后却遇到市集上贩卖裸身西夏女子的奇事，被西夏女子无畏生死的冷静和西夏异俗所震撼救下女子并因此得到一片西夏文布片，怀着极大的好奇踏上异域，并由此展开了一段传奇般人生的故事。
        主人公先是遭遇战争，歪打正着成为一位汉族西夏士兵，接着学习西夏文等各种异邦语言文字并翻译经典，征战于异域外乡最终因由周围的人事而获得感悟保存文化的奇遇。

        一路上结识了善于征战看似暴虐逞恶实则善良坚定的统领，爱上美丽孱弱忍受过流离摧残却为了表明心迹而自戕的回鹘郡主，为看似软弱却隐忍慈爱的沙州瓜州的世袭统领曹氏兄弟感动并施以援助，也揭示了历史上最突出的野心勃勃文物韬略的英雄李元昊作为西夏皇帝创立本族文字的先见但连年征战残害平民，自私恶毒作为人的另一面。人物并不算多，但是形象清晰鲜明丰富，各种故事就像涓涓细流看似不相交叉，最终却流向短暂匆忙却保护多文字经卷并藏于敦煌莫高窟藏经洞仪式感一样的结局。虽然各方都是战争的对立面，但是文化的传承和交流融合确是一种在近似渴求的人之间被丰满充盈。
        战争不能阻碍人们对生活美好和希望的渴求，就像为了保护城池拥有张义潮一般信念的曹氏兄弟为了守护城池保护属地人们而牺牲，勇武的首领王守礼因为自己汉族的身份和深爱的女子死去的哀伤和那种被压迫及看到同胞被残害的悲伤誓死抗争，赵行德为了保护文字经卷不被损毁而冒着生命危险储藏等等都是视死如生更是向死而生的信仰，更是向文化和美好和希望的献礼致敬。
        此书用的并不是及其细腻的文笔，但是温和之中蕴含隽永，就像品茶，平淡却齿颊淳香，回味无穷。初始有点像各种食材制成的家常菜，尝一口就有了新的兴趣，引人入胜。它当然不能算是专注于学术的专业，但是却打开了另一种可能。将敦煌莫高窟藏经洞的前世今生以一种活生生的人的故事展现于读者面前，让人更加真实的体会到曾经这些不说话的经卷的故事。让人对主人公保护文化的兢兢业业和后期藏经洞经卷被劫掠贩卖飘零不禁扼腕叹息，相信很多人已经看过文化苦旅里面道士塔的描述，对王道士贩卖文物的形象极为憎恶，其中有失偏颇，但实则多数完全源于可悲的无知，其实那个时代很多一般人对文化和文物的无知现在看来也依然存在。
      敦煌之名的由来，有很多说法，仅从字面，便是敦之为盛大，煌同辉煌。那曾是一个时代的辉煌，丝路之上各民族文化经济贸易往来的辉煌并留下了供后人观仰的诸多胜迹美物文明之发端。很多人说敦煌学不在中国，因为很多可考经卷流往海外。季老说敦煌学在世界，也许种种原因我们无法将流往海外的文物短期内悉数收回，我理解是大国有大胸襟大气度，曾经这是源自各民族的文明，它是中华大家庭辉煌历史文明的佐证，世界上的国家也能一同研究，虽然无奈诸多但是介于现实这也许可以看作是另一种传承罢。

     

      说到这里不由地想起最近热播的央爸爸制作的“国家宝藏”和“假如文物会说话”，值得推崇的有一点就正如它的宣传词所说“让国宝活起来”。让文物说话，讲故事，把它放到活生生的历史场景中来，物因人而起意，因人而追思，因人而鲜活，因人而演绎，最终将人打动，这便成了传承，文而化之。曾经有次在博物馆，屏息凝视西周青铜鼎，虽不解其中多数铭文，但是看到上面的纹饰之精美之繁复，忍不住泪水浸出，就像冬天的晚上站在戈壁荒原高山之顶注视墨蓝苍穹，璀璨的银河星空，任由凉意通过彻骨袭来那一种最原始最纯粹的感动。因为它是骨子里的，虽然我们未经历那个时代，但是物品借由自身完成了最鲜活的传达，仿佛能感受那工匠细致的呼吸，帝王问鼎天下的豪气等等。
      走的地方不多，每次都会去博物馆走走看看，上博的集大成陶瓷雕塑书法绘画等馆，苏博小巧精美绝伦的牙雕及夺得千峰翠色来的秘色瓷，浙博的河姆渡文明和工制极繁复富丽的七弦琴，陕博大气悠久沧桑的周肇青铜大唐风范的各色器物，家乡甘肃博物馆的彩陶和汉文化西夏博物馆等等，今年又十分有幸去了一次帝都，由大白和枫语两位好友陪同观赏了大爱的千里江山图。每次都是全新的体验和震撼，每一次都比期待中我深深好奇和仰望的中华文明更近的接触，激发更多的好奇心去更深层次了解它们的故事。发自内心的幸福吧，哈哈，也许只有这个最质朴的词能够传达我的快乐。虽然曾经不知天高地厚的想报考考古系，因为看到姥爷书柜里发黄的凉州府志想要成为地方府志的工作人员，都悉数未实现。现在还是一个古代文明爱好者和小白门外汉，但是不一样的是终于逐渐意识到，人也许平凡庸常，但是在这个开放的时代，有诸多诸如苍海长空一般承纳精彩宏大的文明可观，不得不说是一种幸运。有彼岸可抵达不若大梦犹醒，俯仰千年的快乐。小人物的读书笔记于丁酉年小寒。

　　《大梦敦煌》是四幕舞剧，主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。下面是《大梦敦煌》 观后感，欢迎阅读。

　　敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。

　　敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。

　　《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。

　　月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。

　　作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。

　　震撼，华丽，多元。

　　震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。

　　二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。

　　三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。广阔的沙漠，威严的军队，高悬的'飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。

　　华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的性格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。就单单一个“飞天”形象就有黑，绿，蓝，金，红等五六种颜色，她们凭借摇曳的衣裙，飞舞的彩带空灵翱翔，千姿百态，散发着轻柔，飘洒，优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别是最后一幕，把整个色调变得明快轻盈，赏心悦目。

　　多元主要是来自于舞蹈，它不仅有芭蕾舞，现代舞，还融合了许多西域文化。特别是第三幕，比武招亲，如同个民族舞蹈的集体亮相。溶入了党项，突厥，龟兹，波斯等民族的舞蹈，有强烈的异域气息。

　　演员们的精彩舞艺是整部歌舞剧的灵魂，丰富的感情投入，让你会随着他们的舞姿，或喜或悲，为之动容。

　　《大梦敦煌》是兰州人的骄傲，他走向了全世界，获得了无数个大奖，在世界各地展现他那令人惊叹的艺术。

　　《大梦敦煌》里边每一处都是灵魂，从舞台设计的舞蹈动作，从演员妆容到音乐手法，无不为之喝彩。

　　不虚此行。