在我读过《中国世界遗产》后，才真正的认识到了 原来，中国的遗产是那么重要
现在在人们的游览中，不规范的行为还时有发生，这些行为给遗产造成了或大或小的破坏，有些已经成为了不可修复的缺憾。
《世界遗产在中国》用优美的语言，纪录了中国世界遗产的方方面面，希望观众对中国的世界遗产也不仅仅是停留在欣赏心情，而要投入更多的关心和爱护，自觉地保护它们，还有其他的名胜古迹。
依靠大好的自然条件，人才能吃饱穿暖，读书做事，也才能创造出人类独有的文化。说起文化，好像只是人的事，其实都和自然连着的，根，全扎在大自然的深处。不信咱们掰着手指头数数这衣食住行：饮食文化、茶文化、民居文化、服饰文化。哪一样离得开山川大地，草木森林？

中国美学史读后感 第一章． 远古美学嬗变 第一节． 礼：原始整合性与美 在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在我看过目录之后，我 知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古 典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要 求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美 感。 作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了 一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这 里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。 “仪式”这个词，使我对“礼”这个字开 始有了好奇。 王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆” ，也就是盛饮食的 器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼， 一开始就与饮食有关。这一点让我尤其想不通， “礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难 道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更 为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了 一些解释。 《礼记·礼运》说： “夫礼之初，始诸饮食” ，这里就不难看出它首先肯定了中国 之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器 皿来盛的。 第三， 讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。 看来古人的礼， 还是丰富多彩的， 舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。第四，讲了礼的功能： “致其敬于鬼 神” 。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有 实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。 中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要 与盛饮食的器皿有关， 而彩陶作为一种日常的生活用品， 同时也是最神圣的礼器而成为远古 “礼” 的象征。 之所以称彩陶是神圣的， 一方面它的图案是多姿多彩的， 是一种审美的欣赏， 而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩 陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：民以食为天”人们的生存本性就是与吃有关。 “ ， 而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜” ，也说明了国家的安定与帝王 的饮食有关。 而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无 法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。 之后作者又谈到： “礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的重要地位一样，玉 在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维《释礼》说： “象二玉在器之形。古者行礼以 玉。 ”而玉在中国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一个 更加突出的优点， 就是可以随身携带， 它即在礼器之中， 又在仪式之人的身上。 而另一方面， 众所周知，玉是一种有灵气的东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古 人选字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。 从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人 知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接 ， 体现。 而更为重要的是， 玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求， 中国的艺术， 不论是文学，绘画，还是书法园林 都有一种： “玉”的韵味在其中。 礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。礼作为一 个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙， 我们只有理解了礼的整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中国上 下五千年的文明史。 第二节 文：审美对象的总称 “文”在这里指的并不是文章，文学之类，而是指原始仪式中的人，而文的本意是文身， 仪式中的人就是在仪式中或为了仪式而文身的人。 现在的人们出席一些重要的仪式时， 会根 据不同的服饰来穿，但是在远古时期，人们并没有衣服，于是文身也就起到了衣服的作用， 与现代服饰不同的是，远古时候文身之人既是人也是神。问，从神的功能来说，是“巫” ， 从其社会角色来说，是“王” ，从其“形象”来说，是“文” 。因而用文来指仪式之人，表明 中国文化对人在仪式中的重要性的重视和对人的美学外观的重要性的重视。 作者在书中书写，文在社会中的普遍化，其实质是自然的人化和人的文化化。因此文就 有了狭义与广义两种含义；狭义的文既仪式的人（文身之人） ；广义的文一是一种礼的外观， 二是社会的外观，这样文就有了两条发展之线：一是人之文的发展，一是整个文化之“文” 的发展。 演化的核心和主题， 这就是仪式中的文饰的发展。 而中国式的宽大服饰则以改变人的自然形 体，从以自 文的本意是文身，作为人之文的然形体为主到以非自然形体为主，这是一个 质的改变。 在原始时期，虽然不同的阶段之“文”在美学上和意义上有差别，但又有其共同点，这 就是“文”的目的都要使人成为仪式中神，文是为了人的神性华、神秘化、神力化、通过一 种原始观念和巫术力量来达到文化的现实目的。 在日常生活中， 我们不论从电视还是书籍等上面都会看到古代在中国文化中扮演的重要 角色的生录—龙。不仅在服饰上，就是在书籍上我们也会得知，有着四个面孔的皇帝本身就 是龙，而突出人的力量的夏王朝建设者夏启则自己乘龙。龙是帝王的象征。同时象征方式的 不同使得在作为仪式之人的“文”远古演变中，有了两个飞跃：一是由文身到服饰，二是由 神的服饰到王的服饰， 而作为朝廷之王的冕服体系奠定了中国文化服饰的基本文化则和美学 原则。 从文发展的三个阶段可以看出中国对人重视的是外观和修饰的美丽， 而外观和修饰的美 丽又与社会的秩序和宇宙的象征紧密相连， 这是中国人体美区别于其他文化的特色。 而仪式 中纹文身之人的发展， 同时就是与人的外观形式相连的整个仪式外观的发展， 也是仪式四因 素在美学外观形式反方面的发展。 文学是最美的语言， 从古至今不同的文人墨客都用文字记录了不同的事物， 因而我们可 以从他们的文字中见证中国文化的特有的美。如孔子说尧舜“焕乎有文章” ，赞西周“郁郁 乎，之哉” ，而时代的宋濂则说： “天地之间，万物有条理而弗紊者，莫非文”···总之， ··· 文成了中国审美对象的总称，文就是美，而且是一种中国文化特有的美。 而冕服作为中国文化的服饰的表征， 它服从和体现文化的两个要求： 一是服饰如何将人 的自然形体转变为文化的本质， 使人成为高级的人还是低级的人。 二是服饰如何将等级不同， 从而性质不同的人清楚明白地区分开来。 朝廷冕服体系由于要突出这这两个文化要求， 而具 有了三大美学特征。首先，服饰本质原则要求服饰能对自然人体进行加工修饰，这就决定了 中国服饰的宽大性，宽大才能产生掩盖人的自然形体，而具有自由变换的功能，其次符号区 别原则决定了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性。左后，服饰本质和符号区分都是为突出 等级中的权利。中国服饰潜在的多样性不靠形体，而靠服饰本身就可以发挥的淋漓尽致。 文在远古的演变有这样的三个实质： 一是从原始仪式之文为主的原始美学体系到朝廷冕 服为主的朝廷美学体系的演变， 二是从原始的图腾宇宙之美到理性的天下王朝的宇宙之美的 演变；二是原始仪式之巫到朝廷之王的演变。 从中国的文既是美， 可以体现中国美区别于其他文化之美的特色， 而文在中国美学理论 中的整体性，就从一系列的概念表现出来：1、文质，表现了文与内质的关系，文是内质的 外显。2、文饰，文就是饰，一切文化的外观都是文化的彰显，文化中最重要的东西“字” 就成了文字。3、文字，文字之“文”就是强调字的美丽。中国文化对士人的首要要求，就 是成为文人。人要有文，才是一个受人尊敬的士人，而在这一系列文化的关联中，我们可以 悟到：文体现了中国之美的特色。 中国美学史有着很长的发展历程， 当我怀着好奇的心理打开它时， 我才发现它是一个多 么美好的东西。到目前为止我仅仅读了第一章的前两节，虽然篇幅没有特别长，但作者优美 的语言和严谨的逻辑思维使我对他有了一种敬佩， 美学对我而言再没有想象中的简单， 仅从 这两小节来说， 礼和文就够每一个人拿来品味很久。 我想这品味的过程也需要丰富的阅历和 足够多的文化内涵。中华上下五千年的文明史之中有许多的惊艳，许多的灿烂，也有许多的 感动。我想，如果我们想要成为一个合格的中华文化的传承者，就这两节的内容而言，我们 要做一个有礼之人，懂得什么地点行何种之礼，同时更要有厚重的文化修养，做一个有文之 人。 这是我们的中国所特有的灿烂文化， 每一个中华儿女都有义务去用更多的知识武装自己， 进而做一名合格的文化传承者。 美学史仅仅是从一方面介绍了我们的文化， 但这总让我们去 细细地品味一生， 因为这些都是我们值得骄傲和自豪的资本， 都是我们的祖先穿越时空给我 们的馈赠。 国美学史读后感 在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在我看过目录之后，我知道 了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美 学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要求人 们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。 作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了 一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这 里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。 “仪式”这个词，使我对“礼”这个字开 始有了好奇。 王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆” ，也就是盛饮食的 器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼， 一开始就与饮食有关。这一点让我尤其想不通， “礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难 道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更 为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了 一些解释。 《礼记?礼运》说： “夫礼之初，始诸饮食” ，这里就不难看出它首先肯定了中国之 礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿 来盛的。第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。看来古人的礼，还是丰富多彩的， 舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。第四，讲了礼的功能： “致其敬于鬼 神” 。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有 实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。 中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要 与盛饮食的器皿有关， 而彩陶作为一种日常的生活用品， 同时也是最神圣的礼器而成为远古 “礼” 的象征。 之所以称彩陶是神圣的， 一方面它的图案是多姿多彩的， 是一种审美的欣赏， 而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩 陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：民以食为天”人们的生存本性就是与吃有关。 “ ， 而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜” ，也说明了国家的安定与帝王 的饮食有关。 而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无 法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。 之后作者又谈到： “礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的重要地位一样，玉 在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维《释礼》说： “象二玉在器之形。古者行礼以 玉。 ”而玉在中国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一个 更加突出的优点， 就是可以随身携带， 它即在礼器之中， 又在仪式之人的身上。 而另一方面， 众所周知，玉是一种有灵气的东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古 人选字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。 从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人 知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接 ， 体现。 而更为重要的是， 玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求， 中国的艺术， 不论是文学，绘画，还是书法园林 都有一种： “玉”的韵味在其中。 礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。礼作为一个完 整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙，我们 只有理解了礼的整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中国上下五 千年的文明史。 中国文化博大精深，泱泱五千年文明其中蕴含的历史数不胜数。而中华美学也是一样，值得 我们细细品味一生。 收藏 分享 评分 回复 引用 订阅 TOP 返回列表 回复 发帖

　　这两篇，你可以参考下，，，，
　　(1) 浅谈罗可可艺术的女性化特征
　　内容摘要 ：产生于法国18世纪的罗可可艺术反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征，探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。
　　关 键 词 ：罗可可 宫廷贵族艺术 女性化
　　18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，罗可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。
　　“罗可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。罗可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。罗可可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S形、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为罗可可艺术的典型特性。如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么罗可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是罗可可艺术的保护人和倡导者，又是罗可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，罗可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此罗可可艺术又称“蓬巴杜风格”。
　　罗可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。“在18世纪，罗可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是罗可可时代的一个缩影。”①可以说，罗可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。
　　罗可可建筑与室内装饰
　　罗可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。罗可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。罗可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩，并且尽量避免强烈的对比，如墙面粉刷，多用白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等浅色调，线脚多用金色，使室内闪烁着迷人的光泽。由于在装饰上过于繁缛花
　　巧，罗可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气。
　　罗可可家具
　　罗可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与纤巧的格调在罗可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。沙发靠背、扶手、画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁有玲珑起伏的“C”形和“S”形的旋涡纹的精巧结合。罗可可家具在制作工艺上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色，或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，讲究精致繁琐，这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔。所有这些致力于追求外形特点的家具，构成了罗可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素。
　　[next] 罗可可绘画
　　“罗可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想，此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是罗可可绘画的主题。特别是青年男女爱情的风流韵事成为广泛的题材，罗可可绘画讲求细腻入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描写，即使是男人肖像也带有女性化的纤柔。画家华多以轻柔的笔触和淡雅的色彩，在画面中渲染出一种如梦的境界，以此来衬托动作优雅、绮罗遍身的男女们。这些男女们虽在远离尘世的仙境中野餐，谈情说爱，尽情地安逸享乐，然而甜美中却浸有淡淡的忧郁。正是这种“夕阳无限好”的意味，使华多避免了浅薄的思想而超越了其他罗可可画家。罗可可风格在布歇和弗拉戈纳尔的作品中表现得更为突出，他们对感官之美真实大胆，富于情调效果的追求，成为了那个无忧无虑、奢华萎靡时代的诠释者。
　　罗可可服饰
　　罗可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。突出妇女的体形美是罗可可女装最大的特点，罗可可女装流行内穿束身紧身胸衣，胸衣领口开口很低，并以褶裥、荷叶边和蕾丝花边装饰领口，以衬托女性丰满的胸部。受东方文化影响，女装裙子面料流行飘逸温软、高雅而精致的丝织物，内以鲸骨做撑架，这种裙撑越来越大，犹如盛开的花朵，裙撑外的多层衬裙要将外裙前摆卷起至后臀处打褶垂放，目的是为了使臀部更突出，腰肢更纤细。罗可可女装经常在局部饰有精巧的刺绣工艺、蝴蝶结、玫瑰花，再配上独特而夸张的假发和帽子，显尽了女人的华丽与娇柔。男子服饰没有领子，领口有一排长而密的扣子，将前襟去掉，就形成了日后的燕尾服，而颈前的蝴蝶结，就是今天的领结。
　　结语
　　风靡一时的罗可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。由于罗可可艺术一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。但是，罗可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。
　　(2)
　　包豪斯的发展对现代设计的影响
　　在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。
　　德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。
　　“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯·凡德罗任校长的1930—1933年。校长的作用对包豪斯具有重要的意义。②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。
　　在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。
　　1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。
　　约翰内斯·伊顿（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。
　　1922年10月份，拉兹罗·莫霍里·纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。 [next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。
　　表现主义画家克利（Paul Klee,1897—1940）与抽象绘画开拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。
　　包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。
　　包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。
　　如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。
　　注释 ：
　　①张彤.整体地域建筑理论框架概述[J].华中建筑，1993（3）：22.
　　②凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000.
　　③王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：142.
　　④张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中国翻译出版社，1999：525.
　　⑤汪炳璋.包豪斯的工业设计及其发展研究[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版)，2005(12):36.

　　在学习、工作乃至生活中，许多人都写过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。你知道作文怎样写才规范吗？以下是我整理的读后感的作文9篇，欢迎阅读与收藏。

读后感的作文 篇1

　　可能大家都知道，曾有过爱的教育一书，不过，我也是囫囵吞枣，乱读一通罢了，根本不会在乎它有着什么精彩内容，有什么吸引人的地方，直至爸爸指出了我的错误，我才认认真真地读了一遍，可我是一口气读完的中间没有休息也没有间隔，可我没有落泪，我也觉得不值得落泪，因为它是对心灵的洗礼，我为我读了这本书而觉得快乐，幸福，即使花费了这么多的时间。

　　在这里的人类品德都是高尚的，他们始终为别人着想，曾有一个高年级的孩子看见一个小孩子马上快被车撞了，便直冲过去，孩子保住了性命，可他却被车子轧碎了骨头，校长及时赶了过去，可一看，定了这孩子没命了，他被校长高举过头，此时，所有人都已泪流满面，可这孩子却不慌不忙的用微弱的声音请求校长满足他最后一个愿望，可他天真的愿望就是希望看一眼他自己的书包，并背上书包离开人世。

　　我常常感叹外国人的生活多么有规律，人与人之间多么慷慨，他们多么无私啊！而我们中国人，这些黑头发黑眼珠就比不上那些蓝眼睛黄头发的人吗？我觉得人人都应该无私，敞开大爱的胸膛啊！

　　可能大家都知道，曾有过爱的教育一书，不过，我也是囫囵吞枣，乱读一通罢了，根本不会在乎它有着什么精彩内容，有什么吸引人的地方，直至爸爸指出了我的错误，我才认认真真地读了一遍，可我是一口气读完的中间没有休息也没有间隔，可我没有落泪，我也觉得不值得落泪，因为它是对心灵的洗礼，我为我读了这本书而觉得快乐，幸福，即使花费了这么多的时间。

　　在这里的人类品德都是高尚的，他们始终为别人着想，曾有一个高年级的孩子看见一个小孩子马上快被车撞了，便直冲过去，孩子保住了性命，可他却被车子轧碎了骨头，校长及时赶了过去，可一看，定了这孩子没命了，他被校长高举过头，此时，所有人都已泪流满面，可这孩子却不慌不忙的用微弱的声音请求校长满足他最后一个愿望，可他天真的愿望就是希望看一眼他自己的书包，并背上书包离开人世。

　　我常常感叹外国人的生活多么有规律，人与人之间多么慷慨，他们多么无私啊！而我们中国人，这些黑头发黑眼珠就比不上那些蓝眼睛黄头发的人吗？我觉得人人都应该无私，敞开大爱的胸膛啊！

　　读了《爱的教育》一书，我心灵受到了很大的洗礼，洗去了肮脏的思想，你们呢？我相信你们也一样。

读后感的作文 篇2

　　书是我最好的朋友，所以看书对我来说也是一件很快乐的事。寒假期间，妈妈给我买了一本书《爱找东西的男孩》，我最喜欢的人物就是金敬礼。

　　金敬礼是一个内向、胆小的男生，他从小有一个与众不同的习惯——爱捡东西，以至于受到很多人的讥笑嘲讽，但他并没有气馁，仍然坚持捡东西。

　　一天，他们班转来一位新班主任——向佐老师。向佐自来到样样垫底的四年七班后，为了激发学生，他突发奇想，让班级成为高度自治岛，让人人都有了不起的岗位，于是班长成了机长一号，还有新闻发言人，超级领座员，维和警察等一大串。最后“失物招领员”落在金敬礼身上，从此他更加认真地寻找别人丢失的东西，他开始守着一堆稀奇古怪的发夹、缺角饭碗、单只鞋子、雪花玻璃球……因为一个捡东西，一个丢东西，金敬礼认识了粗心大意，爱丢东西的丢丢，并成为好朋友。在一次拍卖会上，他想把捡来的一直没人认领的“矢车菊二十七号”小别墅花园卖掉，而丢丢却不让他卖，在同学们都不解时，丢丢的爸爸来了，原来小别墅是丢丢的，她爸爸把为了买“矢车菊二十七号”小别墅而变成盲人的经过告诉了大家，大家听后深受感动，金敬礼决定永远地把小别墅花园替丢丢保存起来。

　　读完这本书后，我深深被金敬礼打动了，看起来胆小内向的他却是一个认真负责，坚持不懈的男孩子。当大家都嘲笑他时，他没有退缩，没有放弃，而是继续做好一个失物招领员应该做的事。比如说，当班长把钥匙插在门上忘记拔下来时，他总会默默地把它拔下来放到班长的桌子上，帮丢丢把IC卡找到，帮一只球鞋找到主人……

　　然而，在我们同学当中还有多少人能像金敬礼那样默默地坚持认真的做好每一件小事呢？还有多少人，还没等事情办完，听到身边人几句嘲讽打击的话，就打了退堂鼓，放弃自己所做的事情。我们应该向金敬礼学习敢于挑战自己，敢于战胜自己。

　　这本书告诉我们：不要像丢丢一样做什么事都粗心大意，丢三落四，要学金敬礼做事持之以恒的精神。

读后感的作文 篇3

　　寒假时间，我读了许多书，有《可怕的科学》（数学系列）、《感动阅卷老师的220篇作文》等。其中，我感受最深的就是《爱的教育》。

　　《爱的教育》十月集里有一个每月故事，是《帕多瓦的爱国少年》，让我每次“品”都有别样的风味！

　　故事说了：一艘法国轮船从西班牙驶向热那亚，船上有法国、意大利、瑞士人，在这些人当中有一个十一岁男孩。有三个旅客不停地问他话，他开口了，他只能用3种不熟悉的语言和旅客们交流。三个旅客给了男孩一些钱，然后几位太太走出来，也给了男孩一些钱。男孩心里想，到了热那亚能够买到一些好吃的东西，再买一些衣服。这时，三个旅客说男孩的祖国，是无知的民族、下流的民族、小偷。男孩听后，忍无可忍，把他们施舍给自己的钱从他们头上扔过去，说：“拿去，你们的臭钱！”

　　我觉得这个故事中的男孩非常有志气，宁愿自己饿着、冻着，也不愿别人辱骂自己的国家和民族。我们要向他学习，热爱我们的祖国！

读后感的作文 篇4

　　在这个寒假里我读了一本名叫《跑猪噜噜》的书，读完后，有了很深的感想。

　　这本书主要写的是：噜噜是小主人公楚碧的小宠物。噜噜很讨人爱，楚碧一家都很喜欢它。噜噜在城市里有很多经历：噜噜首先在家里抓过小偷，又做了足球队吉祥物还有许多的事情。

　　首先，我从：下午放学后，我和贝蒂张罗着给噜噜建一个猪屋。我从蔬菜铺老板那里搞到了三个木箱，先把箱子的木板和木条拆下来，然后把它们钉成三面墙和一个人字形的屋顶。感到作者非常有爱心，并且做事还非常的认真，如果换成我，我就只给它拿来一个纸箱子，做一下简单的装饰就行了，而且我也不会像作者那么认真，所以我要像主人公学习。

　　从这本书中，我要像噜噜那样，非常乐意为人们做事，帮助他人，并且还要深刻的感受他人的内心，也希望你也可以读读这本书！

读后感的作文 篇5

　　他创建了松下电器，他奠定了现代日本商业精神，他被誉为“经营之神”，他有自己的一整套的经典的经营理念，他是享誉国际的励志人物。在《经营的本质》一书中，松下幸之助总结70余年商海心得，从持平心之法、治危局之策、应巨变之道，到具体的销售要领、经营细节、同行心得，娓娓道出松下集团百年基业长盛长青的秘诀。文笔朴素，立意深远，字里行间处处闪烁其平生累积的真知灼见，在不经意间给人以醍醐灌顶的震撼和思考……

　　读罢此书，陷入了深深的思考之中。总是习惯性地再去了解作者的更多，因为在我看来，一本书中所阐述的所有理念，都是植根于作者本人的一种信念的存在，它所列出的所有情景，便都是他经历的生活中的缩影吧。如此，会让我有更深一层的理解，会给予更多的思索和启发。回归书本的内容，品牌效应给予我们每个人的影响无疑是巨大的。我们中的每一位都是消费者，无论你是企业主还是打工一族，因为我们都要生活，都有各种需求。而在过往的消费中，我们多数人都有过消费失误和利益受损的经历，伴随着这些糟糕的经历，并随着大家的购买力提升，我们开始越发地倾向于相信品牌，似乎品牌给到我们更多的安全感。我身边的很多人都有品牌情结，这是无可厚非的，而成就品牌的绝对不是华丽的辞藻和虚无缥缈的故事，一定是切切实实的经营能力和管理能力，一定是企业在每个细节上服务顾客的行为和承诺。而看得见的都只能说是品牌的一部分或是品牌的延展部分，绝对不代表品牌的全部，真正意义上的品牌存在于顾客的心里和口中。经营企业中的品牌建设已经变得日趋重要。你中午跑出去郊区办事，实在饿得慌，就找了家饭店吃饭，你付钱，饭店提供餐食，这只是简单纯粹的交易而已；但是，周末的晚上，你和恋人相约，在马克西姆餐厅一起共进晚餐，你的消费体验会从一进门就开始：枫栗树叶状的吊灯与壁灯散发着幽暗的光辉，映照着墙上的鎏金藤条图案，以及临摹自卢浮宫和故宫的装饰壁画。烛红摇影中，你们的爱情开始升温，彼此细细品味这独属于你们的这份浪漫回忆。这就是品牌带给客户感知的不同。更有甚者，如全聚德，让所有外地朋友觉得来到北京不吃全聚德等于没来北京，这样的品牌营销实在难得！目光短视的企业主们，总是想着自己的眼前，只要能赚钱，什么牌子不牌子，钱赚得差不多了，我移民走人，这样的职业操守和短视会让中国的品牌营销之路更加漫长。任何一家企业都不能一劳永逸、更不可能一本万利，但凡有这样想法的企业主，他的企业都是很难实现持续发展的。在你内心里，品牌意识有多强，你的企业生命就有多强，因为这样的意识会在无形中指挥你的一切经营行为！

　　在此书中，松下幸之助总结的他的经营理念：1，对于“经营”这个词，在经济在理解上是模糊的，往往就认为经营就是经济。通过阅读本书才了解了他们之间的区别：“经济”就是用有限的资源去满足人们无限的需求，这是经济学根本无法完成的任务。而经营与经济最大的差异在于，经营是用有限的资源，创造一个尽可能大的附加价值，再用附加价值来满足人们无限的需求。也就是说，经营较之经济会创造出更大的价值，这就是创造价值的经营理念。2，满足客户需求是企业经营管理的基本元素之一，究其本质而言，企业应当贴近客户，应该满足客户的需求。因为真正影响企业持续成功发展的主要重心不是公司的战略目标，也不是发展战略和运营管理的流程，而是专注集中焦点于为客户创造价值的力量，正如书中所提到的“客户价值”不是一个概念，而是一种战略思想，是一种准则，这个准则和思维用另外一种方式表示就是“以顾客为中心”。3，优质服务是企业持续发展的生命线。是企业寻求营销创新的一个有效方法。很多企业以服务取胜，获得了非常好的效果。4，创新是永恒的'话题。“所谓的创新，就是将远见、知识和冒险精神转化为财富的能力。所谓创业，就是把创新放在一个组织中。重复这两个词的内在含义，就是要表达这样一个想法，面对不确定性持续的创新与创业是一个非常有效的、必要的途径。”纵观市场中卓越的企业，一点会看到这些企业创新与创业的努力和成效。所以无论在任何环境、任何年代，只要持续创新和创业，就一定会取得令人意想不到的成功，具有创新与创业能力的企业，是不会受到环境约束的。由此可见创新工作对于企业的重要性。，

　　这本书是两本著作的合集，一本是写于1976年的《为了拥有一颗素直的心》，另一本是写于1980年的《经营要领价值千金》。乍看之下，这两本书的主题似乎互不相干，一个是讲为人处世的道理，一个是介绍企业经营的要领。然而，正是作者如此独具匠心的人安排，才给予了我们更多的思考，因为企业经营跟为人处世有很多相通的地方，而把两个主题前后对照起来看时，才会了一种有种互相呼应的感觉。《素直的心》中，松下幸之助强调的宽容、博爱、无私、正义、倾听、谦虚等特质，体现在企业经营中，就是能容纳各种不同的人才，能够集思广益，能够公平公正地进行判断；同时也能够脚踏实地进行努力，以极大的勇气面对各种困难和挑战，以坚定的决心引领大家为了共同的福利而奋斗；还有就是无论取得了多大的成绩，一定要戒骄戒躁，保持谦虚好学的态度不断进取，在经济繁荣景气时能居安思危，打造好企业的口碑，这样企业在经济衰退时才能受得起考验。所谓“做事先做人”，塑造自己的品德，本着为众人着想的真诚之心，以极大的热忱来感动他人并推动各种事情的进展，才能将事情做好。

　　还记得那个有志青年的求职故事：他家境贫寒，为了养家糊口，年轻的他到一家大电器公司求职。矮小瘦弱，又破又脏的他被公司的人事部门主管谢绝了：“我们现在暂时不缺人，你一个月以后再来看看吧。”本是推托之辞，可一个月后他真的来了，那位负责人又推托说有事，过几天再说。隔了几天他又来了，如此反复了多次，主管只好直接说出了真话：“你这么脏是进不了我们公司的。”于是他立即回去借钱买了一身整齐的衣服穿上再来。负责人看他如此实在，只好告诉他：“关于电器方面的知识，你知道得太少了，我们不能要你。”不料两个月后，他再次出现在人事主管面前：“我已经学会了不少有关电器方面的知识，您看我哪方面还有差距，我一项项弥补。”这位人事主管盯着态度诚恳的他看了半天，才说：“我干这一行几十年了，还从未遇到像你这样来找工作的。我真佩服你的耐心和韧性。”结果，他的毅力终于打动了这位人事主管的心。他终于如愿以偿的进入那家公司工作。他就是松下幸之助，我一直在想，是什么给了他这样的毅力和勇气，又是什么促使他一直以这样一份对待自己面前的事，一个人如果可以这样单纯的坚韧，真的就不是一个平常人吧。

　　所谓“兼听则明”，记得一位网友的评论，不知为何，读完《经营的本质》一书，一下子想到了高中常读的武侠小说。小说中，大凡上乘的武功秘籍，都是首先是心法，然后才是招式。练武之人只有熟谙心法的奥妙之后，再辅以招式，方可练成盖世武功。而真正的高手最终会把招式也舍到一边，一切随心而为，无招胜有招，飞花落叶即可伤人，是谓无敌。是的，松下幸之助的无敌之处在他的心法无敌，而他的心法无敌之处是在他那样一份单纯的坚韧的无敌吧。而所谓的经营的本质，是在理念的一次次实践，一次次更新，一次次反思里方可得到的吧。而经营之道并不在于经商，而在于经营自己，经营生活。

读后感的作文 篇6

　　最近我看了一部电影叫作《天堂的颜色》，里面的故事非常的感人，让我感动极了，这个故事发生在伊朗，是一部让人感动的电影，故事是围绕着一个叫墨曼的男孩写的，故事是这样的。

　　八岁的墨曼是一位盲人，却是盲人学校里最用功的人，一天学校放暑假了，墨曼在校门口等爸爸来，可是墨曼等了大半天也没看见爸爸，忽然墨曼听到树林里有小鸟的叫声，墨曼慢慢的摸索着，过了一会，墨曼终于找到了小鸟，于是便小心翼翼地把小鸟放在鸟窝里，放回了小鸟，墨曼又回到校门口，忽然听到了爸爸的声音，墨曼立马跑向前去拥抱爸爸，爸爸找到了校长，对校长说能不能把墨曼留在学校里。校长说不行，你必须把他接回去。没有办法，爸爸只好带着墨曼回老家，墨曼坐上了巴士，来到了乡下，爸爸去牵马，墨曼就回到老家了。

　　墨曼回到了老家，就叫奶奶，奶奶，妹妹一听是哥哥回来了，就立马叫哥哥来，哥哥从马上下来便和妹妹去找奶奶，他们来到了草地上找到了奶奶，便送奶奶，妹妹们礼物，而爸爸呢为了再娶，便到亲家，登门造访，拿出了彩礼钱和礼物，给亲家，希望能娶您的女儿，便离开了，到了晚上，爸爸出来取水，看见奶奶，出来，便说我们应该让墨曼，有个好的未来，我听说附近有个盲人雕刻家，要是他能收墨曼为徒就好了。奶奶一听，生气了，说是你的未来，还是墨曼的未来，你不就想甩掉墨曼吗。第二天，奶奶带着墨曼来到了庙里烧香，烧完了香，墨曼来到了花海里，用自己的双手，触摸着花，回到家里，奶奶带着墨曼去参观学校，放学后，墨曼回到家里，和奶奶一起捡鸡蛋，捡满了，奶奶便拿到市集上买，爸爸看见墨曼，于是便骗墨曼说去带他看海，其实是把墨曼送到盲人雕刻家的家里，丢掉他这个拖油瓶，墨曼被连拖带拽，到了盲人雕刻家，爸爸便把他放在这里，雕刻家便让墨曼住进来了，爸爸回到家里，奶奶问墨曼呢，奶奶听了墨曼被送走了，伤心极了，便冒着大雨，去找墨曼，结果半路，就昏倒了，爸爸没有办法，只好把墨曼接回家，可是天有不测风云，半路上桥断了墨曼掉了下去，爸爸立马跳下去，最后墨曼死了，爸爸也醒悟了，抱着墨曼回到家里了。

　　在我们的生活中，我们不应该只为自己，也应该多多关心他人，让我们的世界充满爱，和关心，让人们更加关爱他人。

读后感的作文 篇7

　　最近读了《天蓝色的彼岸》这本书，我觉得这本书教会人们学会关爱珍惜生命。唤起人们内心深处最好的情感，呈送给人们最真切的感动和最伟大的爱，在不可抵挡的人性光辉中感悟生命和死亡……

　　这本书告诉人们绝不要在你怨恨的时候让太阳下山。这句话的意思是说，在你睡觉前决不能生气或敌视任何人，特别是不要敌视你所爱的人，因为你有可能今天晚上一躺下就再也起不来了。

读后感的作文 篇8

　　培根曾说过：“历史使人明智、诗歌使人智慧、演算使人精密、哲理使人深刻、道德使人高尚、逻辑修辞使人善辩。”读了融历史与道德、诗歌与哲理、时代精神与民族特色于一炉的书籍——《菜根谭》，犹如滴水穿石，持久而有力，浸润着我的心灵。

　　中华民族的传统文化博大精深，源远流长。历史的长河不断地冲刷、洗礼中留下一颗颗瑰丽无比的明珠。《菜根谭》就是其中一颗璀璨的明珠!《菜根谭》是一本怎样的书呢?古人云：“谭者，谈也。性定根香。”花香可以用鼻来品味，果香可以用口来品味，而根香却需要用一颗智慧的心灵来品味。

　　《菜根谭》是一位悟透了人生的隐士融释、道、儒于一身，别具慧眼，将自己的人生奥妙和盘托出的结晶。我觉得《菜根谭》思人间事，是一本仁者见仁，智者见智的书。喜欢读《菜根谭》，他认为：“嚼得菜根香，百事可做。”;商界巨子们喜欢读《菜根谭》，因为他们认为《菜根谭》是一部奇书，是企业界经营管理的“指南”，企业家修身养性的“教材”;僧侣们喜欢读《菜根谭》，是因为其博大、宽容、善良。我也喜欢读《菜根谭》，因为我觉得它充满了哲理的味道，充满了富于通变的处世哲学，充满了诗情画意。我觉得《菜根谭》是一本修身养德、为人处世的好书。读起来感觉内心很平和的，一个个鲜活的例子，一段段朴素无华的语言，感觉就像在拉家常一样，娓娓道来，让自己在不知不觉中有所收益：哦，原来有些事情还可以这样处理的。

　　读了《菜根谭》，让我从中得到了许多的启迪。作为一个教师，不但要有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的爱国精神，而且更加要立足自己的工作岗位“先学生之忧而忧，后学生之乐而乐”的工作热忱;不但要有“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”、“不怨天、不尤人”的心态，更加要有“以修身自强”、“修辞立其诚”、“石可破也，而不可夺坚;丹可磨也，而不可夺赤”的品格，作为一个平平凡凡的人要想不落后于这个时代，不但要有居安思危、防微杜渐的想法，而且要“博学之，审问之，慎思之，明辩之，笃行之”来不断为自己充电、加油!街上流行的服饰，最时髦的往往最容易过时，而经久不变的，是那些式样简洁普通的衣服。对于一个人来说，物质的需求只是生活的调剂，却不能成为生活的主旋律。能让我们百吃不厌的是粗茶淡饭，酸甜苦辣只是调味品，能让我们活得充实、活得踏实的关键要有一种好的心态和健康的道德观念。读了“天地不可一日无和气，人心不可一日无喜神。”让我体会到世界是一面镜子，你对它皱眉，它就对你皱眉;你微笑，它就对你微笑。幸福不是一种现实，而是一种感觉。在工作中、生活中经常保持喜悦的心情，就是获得幸福的根本。读了“心不可不虚，虚则义理来居;心不可不实，实则物欲不入”，让我懂得了人心不可以不谦虚，谦虚才能让正义真理进驻心中;人心不可以不充实，充实才能使贪念物欲无法入侵。人在做学问和做人，要善于听取不同人的意见，并改变自己，要保持“为有源头活水来”的状态，才能不断地修正自己的言行“心者后裔之根，未有根不植而枝叶荣茂者”告戒我们父母的一言一行都会让自己的子女们受到潜移默化的影响。一个心地善良的人，他的子孙自然也学得心地善良。如此类推，我们作为教师的如果具有无私奉献、以身作则、精益求精的精神、崇高的师爱和良好的言行举止，学生也会受到潜移默化的影响。因此，我们应该常常反思自己：我的教育到底给予了学生多少的快乐、自信、幸福的享受和成功的体验。

　　读了“凭意兴作为者，随作则随止，岂是不退之轮;从情识解悟者，有悟则有迷，终非常明之灯。”让我懂得做事不要任凭自己意气用事，也不要带着太多的情感去领悟道理，这样才会少走弯路。想想真的很有道理，我们作为教师，我们育人的工作是细水长流的，不是立竿见影的。因此工作的时候不能意气用事。因为感性的热情是干柴上的火，响起来是比比剥剥的，但片刻就会烧尽;理智却是沉默的煤炭，能够放出持久的光和热。做事有始有终的人，依靠的是恒心和毅力。想成为一个平凡而不平庸的教师，除了要学会顺应时势，要有责任心外，关键要用心去工作。浅水是喧哗的，深水是沉默的。我希望自己是那耐人寻味的深水，厚积薄发，每一天能展现经过沉淀后的精华!每次去烈士公园散步，在进门不远处，都要经过菜根香酒店，也多次在此店享受“菜根”的香味，却不知还有一本名为《菜根谭》的书，可见自己多么孤陋寡闻。

　　作为一名教师首先应该有崇高的师德，为人师表、身正为范。这样才能更好地教书育人。读书是我们为人的根本，也是发展自己、改变自己的力量源泉。虽然我书读得不多，但一直在追求一种读书的“境界”。一般说来，读书的最高境界是一种无我的状态。初见《菜根谭》这部书，见其文字就如同与洪应明本人对话，一句话，足可受用一辈子。这就是《菜根谭》，好书《菜根谭》。

读后感的作文 篇9

　　我想，你一定认识他吧，哈．．．要怀疑了吧，是谁呢！他就是著名的作家柯南·道尔笔下的一位大人物—福尔摩斯！是不是都认识呀，今天呢我就读了关于他的一本书，学到了好多东西，下面就听我一一道来。

　　在《福尔摩斯》这本书中，主人公有许多：大侦探－夏洛克·福尔摩斯；军医－华特生；还有福尔摩斯的死对头－詹姆斯·莫里亚提教授。有许多惊险刺激、搞笑甚至感动的场面，还了解到许多我原先所不知道的事，比如：福尔摩斯吸过毒、华生原来不是一开始就认识他的······

　　其中有一篇故事，叫《血字研究》，福尔摩斯在推理时，那精妙的推理能力可真是帅呆啦！让我太佩服了。在每篇故事的结尾，都有福尔摩斯的名言警句，让我深受启发呢！在《巴斯克维尔的猎犬》里，福尔摩斯就有句话：“在这个世界里，不可能会有灵异现象的，只要用科学的方法就能把这个可笑的，没有科学依据的现象给破解掉。”看到这我一下感觉我勇敢了许多，比如我第一次一个人睡觉时，房间里很黑，我就感觉会不会有个贞子从电视里爬出来，然后爬到我房里；看着窗户又想会不会有个吸血鬼从那跳进来，吸我的血。真是越想越害怕呀。现在知道这些是不可能在现实生活中出现的，慢慢地就不再害怕了，胆子也越来越大了。还有在《跳舞的人》里，有个案件是一张纸上画着一个小人儿，而这个小人呢在摆着各种各样的姿势，在所有的看来，这只不过是小孩子的涂鸦而已。但福尔摩斯可不这么认为，他觉得所有细节都不能错过，都对案件有着帮助，所以就一直思考着小人的各种姿势动作到底是暗示着什么，最后终于得出了结论――原来这是海上救援时所要用到的，之后，他跟着那些肢体语言走，很快抓住了凶手。福尔摩斯明白了这张画中的意思，抓住了凶手。而这让我明白了“做事要多思考，要善于观察”，学习也是这样。

　　《福尔摩斯》真不愧是柯南道尔所写的，那一篇篇文章，一件件案子都让我知道了仔细地观察和认真的思考对于学习和做事是多么的重要；还明白了一个道理，那就是――“真相永远只有一个。”