当然要写好读后感,要害还要读透资料,抓准感点。如何读透资料?通常说,如果是记叙文,就要捉住人物最杰出的某种质量,最有价值的言语举动或事情所包括的深化含义;如果是谈论文,就要把握中间观念;如果是寓言或哲理性的散文,就要体会其深化的涵义。当然,读一篇文章,感能够是多方面的,要在剖析、考虑的根底上,挑选最值得宣布,感触最深,见地新颖独特,最有针对性和现实感的感触来写,一篇读后感只能包容一个感点,其他感点无论多么好,都要忍痛割爱。明智之举是捉住一点,不及其余,并环绕一个感点,联络实践,谈深谈透。

初中的时候偶遇席慕容的文字，惊为天人。那种纯净优美的境界，那种宁静如歌的氛围，字里行间不经意地弥漫开来，让人爱不释手。
从此以后，每当心情不好，就会翻箱倒柜地找出她的作品集，看着这些极为聪慧而甜蜜的语句，眼中的世界也随之改变，仿佛丑恶的都被洗尽，美好的纷至沓来，猜想这也许就是女子比男子更胜一筹的地方。

席慕容的作品风格很统一，无非这些元素：大自然（花草，小岛，四季，湖泊，猫猫狗狗，蝴蝶，月亮等），艺术（音乐，钢琴，绘画，文学，雕塑等），人世（时光，岁月，甜蜜的爱恋与爱慕，亲人之间，给读者的话，遇到的人等等），以及由此引发的抽象概念（如情感，幸福，矛盾，美，梦，对缘分的理解，珍惜与感慨，等等）。
这很好理解，席慕容本身学的就是美术，对大自然的观察也是难免的，出国留学的阅历开阔了她的视野，她姐姐和女儿学的是音乐，所以当她开始写作－－－她心里的话便无法再离开这个特定的世界，而她的心又是如此美丽，使得她在大自然，艺术，人世间萃取出了极为纯净，美好而宜人的一面，也造就了她绝对成熟的艺术境界和美学价值。

在现代化的生活之中，古典时代的价值和概念被人们渐渐遗弃。传统的调性与风格，被机械时代的逻辑与无调性，泛调性的自由所取代。沧海桑田之中，人们发现生活变得更便利，更自由，更丰富的同时，也不得不面临更多的混乱和迷茫，干涸与狂热。
所以，能在这样一个时代阅读到席慕容的作品，无疑是一种引人怀念的幸福。可以说她是一位真正热爱生命与大自然的作家，真正的作家不应以玩弄文字或者蛊惑人心为荣。
如果说最近有什么可以将我的注意力从古典音乐上片刻转移的话，那必是席慕容了。无论做什么事，我都可以甚至喜欢同时听着音乐，然而读席慕容时却不行。她的诗就是音乐，顿挫有韵味，断句的节奏也总能贴合心情起伏的节拍。所以，就像人不能同时听两首歌一样——读诗时兼顾音乐，我做不到。
我觉得，诗最重要的是韵律感和想象力。我不敢断言席慕容的诗韵律感极佳，但至少在现代诗中，她的节奏是让我觉得最舒服的。
想象力也着实教我惊叹。比如《自白》中的一段：“我无法停止我笔尖的思绪/像无法停止的春天的雨/虽然会下得满街泥泞/却也洗干净了茉莉的小花心。”多么可爱喜人，温润洁白的笔触！
又如“你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。你若曾是那个逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁草丛里，目送你毫不知情地远去。你若曾是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香，焚烧着，陪伴过你一段静穆的时光。因此，今生相逢，总觉得有些前缘未尽，却又很恍惚，无法仔细地去分辨，无法一一地向你说出。”这样的联想与比喻实在是妙！(尤其喜欢第二个比喻，“毫不知情”四个字用得太好了。只是这其中的细微滋味很难说清，只能自己体会了）

对慕容诗的形容已足以掘尽我词汇库中所有的溢美之辞，但在读了诗集中收录的散文后，我又不禁开始后悔过早地使用最高级的赞美——相比她的诗作，散文实在有过之而无不及。
散文中最早接触的是《小红门》。一段话，一个故事。读完后，心中涌起的是感叹，回荡的是共鸣；最爱的是《一个春日的下午》——除了感动与共鸣，还有赞叹：诗人的文字功底自不必夸，更妙的是文章结构。段与段间的承接关系处理得太好了，不仅有“意”上的联系，更有“文”上的连接（“意”与“文”的递进关系并非我写倒，只是我觉得对于形散神聚的散文来说，难得的不是“神聚”，而是怎样维持“形散”的度）。最后的段落更是点睛之笔——点出了各段落联系的“意”之所在。全文层层叠叠，一咏三叹，起始亦终，一气呵成！
一样喜欢的还有《花事》和《丰饶的园林》。总觉得这些散文很熟悉，仿佛曾在哪里读过一般。词句是新鲜的，但，内容是亲切的。后来明白，原来在读之前，我在心底早也把这些散文“写”过一遍了，只不过，用的是我贫乏、苍白而散落的“文字”。
“在绵延不绝的黄粱梦里，一定也会有喜欢我并且和我有着相同心思的女子吧，当她在千年之后翻阅我的札记时，一定也会欣喜地发现，尽管这么多年已经过去了，尽管世间依然无法避免仇恨和争战，可是只要草叶间依然有清香，潮汐依然按时升落，所有的痛苦就比较容易忍受，而生命仍然是值得信任与值得热爱的吧。”在读《黄粱梦里》的这段文字时，我的眼泪竟涌出来了。如果没有记错，这是我第一次为文字落泪。
是的，我喜欢席慕容，我相信我和她，也和很多这“黄粱梦”里的女子，有着相同的心思——在绵延不绝的黄粱梦里，我们欣喜着我们的发现，相信着我们的相信；我们相隔或近或远，却络绎不绝。而慕容词就是一条太美的丝线，穿梭起这不可能的相逢！
于是，在席慕容的文字里，我甘心什么都不想，什么都不说，只是轻轻地点着头，然后与她一同沉醉在那如同夏日初荷般的心事里。

《小红门》
作者：席慕容
这个世界上有很多事情，你以为明天一定可以再继续做的；有很多人，你以为明天一定可以再见到面的；于是，在你暂时放下先或者暂时转过身的时候，你心中所有的，只是明日又将重聚的希望，有时候甚至连这点希望也不会感觉到。因为，你以为日子既然这样一天一天地过来的，当然也应该就这样一天一天地过去。昨天、今天和明天应该是没有什么不同的。
但是，就会有那么一次：在你一放手，一转身的那一刹那，有的事情就完全改变了。太阳落下去，而在它重新升起以前，有些人，就从此和你永诀了。
就象那天下午，我挥手离开那扇小红门时一样。小红门后面有个小院子，小院子后面有扇绿色的窗户。我走的时候，窗户是打开的，里面是外婆的卧室，外婆坐在床上，面对着窗户，面对着院子，面对着红门，是在大声地哭着的。因为红门外面走远了的是她疼爱了二十年的外孙女，终于也要象别人一样出国留学了的外孙女。我不知道那时候外婆心里在想些什么，我只记得，在我把小红门从身后带上时，打开的窗户后面，外婆脸上的泪水正在不断地流下来。
而那是我第一次看见外婆这样地激动，心里不免觉得很难过。尽管在告别前，祖孙二人如何地强颜欢笑，但在那一刹那来临的时候，平日那样坚强的外婆终于崩溃了。而我得羞耻地承认，在那时，我心中虽也满含着离别的痛苦，但能“出国”的兴奋仍然是存在着的。也就是因为这个原因，才使我流的泪没有老人家流的多，也才使我能在带上小红门以前，还能挥手向窗户后面笑一笑。虽然我也两眼酸热地走出巷口，但是，在踏上公共汽车后，车子一发动，我吸一口气，又能去想一些别的事情了。而且，我想，反正我很快就会回来的，反正我们很快又会见面的。而且，我想，我走时，弟弟正站在外婆的身后，有弟弟在，外婆不会哭很久的。外婆真的没有哭很久，那个夏天以后又过了一个夏天，离第三个夏天还很远很远的时候。外婆就走了。
家里的人并没有告诉我这个消息。差不多过了一个月，大概正是十二月初旬左右，一个周末的下午，我照例去教华侨子弟学校。那天我到得比较早，学生们还没来，方桌上摆着一叠国内报纸的航空版，我就坐下来慢慢地翻着。好像就在第二张报纸的副刊上，看到一则短文．一瞥之下，最先看到的是外祖父的名字，我最初以为是说起他生前的事迹的，可是，再仔细一看标题，竟是史秉鳞先生写的：“敬挽乐景涛先生德配宝光濂公主。”
而我当时唯一的感觉就是手脚忽然间异常的冰冷，而我才明白，为什么分别的那一天，老人家是那样地激动了。难道她已经预感到，小红门一关上的时候，就是永别的时候吗？而这次，轮到我在一个异国的黄昏里，无限懊悔地放声大哭起来了。

1.读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。

2.如果说最近有什么可以将我的注意力从古典音乐上片刻转移的话，那必是席慕容了。无论做什么事，我都可以甚至喜欢同时听着音乐，然而读席慕容时却不行。她的诗就是音乐，顿挫有韵味，断句的节奏也总能贴合心情起伏的节拍。所以，就像人不能同时听两首歌一样——读诗时兼顾音乐，我做不到。
我觉得，诗最重要的是韵律感和想象力。我不敢断言席慕容的诗韵律感极佳，但至少在现代诗中，她的节奏是让我觉得最舒服的。
想象力也着实教我惊叹。比如《自白》中的一段：“我无法停止我笔尖的思绪/像无法停止的春天的雨/虽然会下得满街泥泞/却也洗干净了茉莉的小花心。”多么可爱喜人，温润洁白的笔触！
又如“你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。你若曾是那个逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁草丛里，目送你毫不知情地远去。你若曾是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香，焚烧着，陪伴过你一段静穆的时光。因此，今生相逢，总觉得有些前缘未尽，却又很恍惚，无法仔细地去分辨，无法一一地向你说出。”这样的联想与比喻实在是妙！(尤其喜欢第二个比喻，“毫不知情”四个字用得太好了。只是这其中的细微滋味很难说清，只能自己体会了）

对慕容诗的形容已足以掘尽我词汇库中所有的溢美之辞，但在读了诗集中收录的散文后，我又不禁开始后悔过早地使用最高级的赞美——相比她的诗作，散文实在有过之而无不及。
散文中最早接触的是《小红门》。一段话，一个故事。读完后，心中涌起的是感叹，回荡的是共鸣；最爱的是《一个春日的下午》——除了感动与共鸣，还有赞叹：诗人的文字功底自不必夸，更妙的是文章结构。段与段间的承接关系处理得太好了，不仅有“意”上的联系，更有“文”上的连接（“意”与“文”的递进关系并非我写倒，只是我觉得对于形散神聚的散文来说，难得的不是“神聚”，而是怎样维持“形散”的度）。最后的段落更是点睛之笔——点出了各段落联系的“意”之所在。全文层层叠叠，一咏三叹，起始亦终，一气呵成！
一样喜欢的还有《花事》和《丰饶的园林》。总觉得这些散文很熟悉，仿佛曾在哪里读过一般。词句是新鲜的，但，内容是亲切的。后来明白，原来在读之前，我在心底早也把这些散文“写”过一遍了，只不过，用的是我贫乏、苍白而散落的“文字”。
“在绵延不绝的黄粱梦里，一定也会有喜欢我并且和我有着相同心思的女子吧，当她在千年之后翻阅我的札记时，一定也会欣喜地发现，尽管这么多年已经过去了，尽管世间依然无法避免仇恨和争战，可是只要草叶间依然有清香，潮汐依然按时升落，所有的痛苦就比较容易忍受，而生命仍然是值得信任与值得热爱的吧。”在读《黄粱梦里》的这段文字时，我的眼泪竟涌出来了。如果没有记错，这是我第一次为文字落泪。
是的，我喜欢席慕容，我相信我和她，也和很多这“黄粱梦”里的女子，有着相同的心思——在绵延不绝的黄粱梦里，我们欣喜着我们的发现，相信着我们的相信；我们相隔或近或远，却络绎不绝。而慕容词就是一条太美的丝线，穿梭起这不可能的相逢！
于是，在席慕容的文字里，我甘心什么都不想，什么都不说，只是轻轻地点着头，然后与她一同沉醉在那如同夏日初荷般的心事里。

3.近日迷上了《席慕容作品集》，看了写给幸福等作品，突然很想知道对幸福是什么。
不计其数的人对“幸福”的含义模糊不清，不懂、不理解。我觉得幸福的意义最平平凡凡，幸福是什么——幸福就是能悠然自得的生活。不信，你瞧！
小鱼的幸福就是能在清澈的水里欢快地游来游去，向人们展示它优美的曲线和折射光线的闪闪发亮的鳞片。在水草丛生的河里玩捉迷藏，你找我，我躲你，多自在啊！
花儿们的幸福就是能在春姑娘的吹拂看见生根发芽；在夏姑娘的磨炼下开花，诉说自己的艰辛，传递香气四溢的问候；在秋姑娘的帮助下结果，撒下辛劳一生的见种；在冬姑娘的劝说下积蓄力量，蕴含力量在来年春雷大伯的呼唤下破土而出，不断生长，这就是花儿们的幸福。
鸟儿们的幸福就是在蔚蓝的天空自由自在无忧无虑地翱翔。飞累了，停在树上喳喳喳放声歌唱，歌儿唱完了，肚子空了，就去找食物吃，自由的一天，它感到幸福。
大树的幸福就是在炎热的夏天张开碧绿的大伞，为人们乘凉。“好凉啊”使它无比欣慰，在东风拂面的秋天结出累累硕果，让人在品尝到大自然的美食。这就是它的快乐。
幸福是什么——幸福是自然，生活中的自然。

嗷嗷，其实，读后感这玩意，要围绕一主题的话，可以。。。凑的，你懂的，将几篇文章段落打乱，写的过程中自己可能灵感就来了，接着。。。神来一笔，这是常有的事。好吧好吧，其实说到底是我太懒了，不肯去搞成那模样，那么。你可以自个试试看，因为马上就要上课了，毛有时间了，所以，只能到这步，阿门，祝你好运O(∩_∩)O~

我以前一直以为离别就像长亭古道般的惜惜相别，会有一场热闹的聚会，来一次畅快的大醉，会有离别前的祝福。未曾想过 人生中大部分的告别都是悄无声息的，那或许只是平常的一面，却会是此生最后一面。

有些人，在你转身的刹那，便是后会无期，再见亦是再也不见。正如《小红门》里所写的： “ 这个世上有很多人，你以为明天一定可以见面，所以你暂时放下手。但就有那么一次，你一转身，有些人就此和你永诀了 。”

今夜闲来无事，翻到了一篇 席慕容的《小红门》。 作者没有用到一句华丽的语言，但是字里行间却充满了哀愁。

从小深受外祖母的疼爱的作者因为要出国念书，在走出院子前的小红门的时候，看到了外婆在大声地哭着的，脸上的泪水正在不断地流下来，虽然作者也觉得难过，但也不清楚外婆心里在想些什么。

作者把小红门带上后，坐在 汽车 上，心里是有“出国”的兴奋的，也想着自己很快就会回来的，很快又会见面的。但是未曾想，那小红门关上的时候，便已是永别。

“这个世界上有很多事情，你以为明天一定可以继续再做的，有很多人你以为明天一定可以再见到面的，于是在你暂时放下或者暂时转身的时候你心中所有的，只是明日又将重聚的希望。有时候甚至连这点希望也不会感觉到，因为你以为日子既然这样一天天地过来，当然也应该就这样一天天地过去昨天、今天和明天应该也没有什么不同的。”

“但就会有那么一次，在你一放手一转身的那一刹那，有的事情就完全改变了，太阳落下去而在它重新升起以前，有些人就从此与你诀别了。”

是啊，人们 总是会相信永远，以为此时只是暂时离开，未来不久会有再次相聚。可是，这世间有美好，也有残酷。有些人，明明说着再见，在门关上一刹那便已是后会无期。明明说好了来日方长，却是世事无常，明明只是平常一面，却是最后一面。

前段时间，曾出演《乡村爱情》的著名演员“谢大脚”于月仙，因车祸意外去世了。 作为德艺双馨的女演员，于月仙塑造了许多经典的荧幕形象。

《我就是演员》总导演吴彤发微博说：“ 噩耗传来，一时之间无法接受……还记得录《演员的诞生》时，月仙姐是当时最年长的选手，但努力和认真丝毫不输年轻演员。上一次聊天还是一年前，当时很遗憾王牌没能邀请到月仙姐，没想到一次的遗憾成了永久的遗憾！走好！ ”

意外就是这样猝不及防，有些人 在一个平常的日子会突然走了，然后再也不回来。

有人道别是一场盛大的仪式，有人道别是一个温暖的拥抱，有人道别是一次痛快的畅饮...... 人生中大部分的告别都是悄无声息的， 你一转身，有些人就此和你永诀了 。来日不一定方长。所以啊，现在还在相聚的我们，珍惜相聚的日子，尽兴活在当下吧。