《人间词话》
王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。初次接触文学理论方面的书籍，初次接触词话，我只能简单谈谈自己的读书感受。
读书伊始，兴趣阑珊，毕竟是文学理论，只是一堆文字的堆砌，没有故事，没有情节！慢慢看下来，我发现一个词的出镜率很高，那就是境界！于是我就着眼境界来读书，《人间词话》是一部以“境界”说为核心的词话理论。首先，他以境界说为中心，构成了一个比较完整的理论体系。可以说，"境界"说是《人间词话》的核心,统领其他论点,又是全书的脉络,沟通全部主张。
zg (一)“能写真景物、真感情者，谓之有境界”
《人间词话》以“境界”说为核心，先是借助“境界”说来阐述自己的理论纲领，接着以“境界”说为基准来针对作品和此人进行具体批评。王国维独标“境界”说，旗帜十分鲜明，《人间词话》开篇即说：词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
较之前人的理论，他又将其与“境界”说建立联系，甚至把他们纳入到自己的“境界”说：沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈来“境界”二字，为探其本也。言气质、言格律、言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、格律、神韵，末也。有境界而三者随之矣。
王国维标举的“境界”乃是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。” 首先，“一切景语皆情语”，“境界”是情和景的统一。“景”以描写自然及人生之事实为主，是客观的，知识的。“情”为“吾人对此种事实之精神态度”，是主观的、情感的。其次，情景须真。王国维认为“真文学”当不受功利的干预，做到景真、情真。“词人之忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。”
（二）“造境”与“写境”
《人间词话》论“造境”与“写境”云：
“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”造境与写境，所谓造境即理想家按其主观“理想”及虚构而成，并非实有的景物。写境是指描写现实的景物，即眼前真实看到景物。造境与写境因为两种不同的创作方式而造成两种不同的境界，文艺也就分成理想与写实两派。
但是王国维并没有止于此，他所论的“理想派”和“写实派”有所发展。“自然中之物，互相联系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽实写家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故虽理想家，亦写实家也。”
（三）“有我之境”与“无我之境”
《人间词话》又论“有我之境”与“无我之境”云：
有有我之境，有无我之境。"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。" "可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。" 有我之境也。"采菊东篱下，悠然见南山。" "寒波澹澹起，白鸟悠悠下。" 无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
按照境界构成方式的不同，王国维又把境界区分为“有我之境”和“无我之境”两种不同的形态。“有我之境”，诗人作为感情激越的审美主体，从对象中反射自己，所以“物皆著我之色彩”，情已外化为景。“无我之境”，赏心悦目之激越之情占主导地位，但景后隐藏着情。
（四）“内美”与“修能”
“纷吾既有此内美兮,又重之以修能。”文学之事，于此二者，不可缺一。然词乃抒情之物，故犹中内美。
“内美”是之作者本身的素质、修养、观察生活的能力与方式等。以我之笔写我心，故文如其人。《人间词话》中提及：东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
“修能”即后天的修养。王国维在《人间词话》有所论述：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。”是的，这样的句子都是出自著名国学大师王国维。
第一种境界折射出入门前茫无头绪、求索无门的疑惑与痛苦的感受；第二种境界是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执著与忍耐的心境。第三种境界则是功夫到处，灵犀一点、参透真谛、已入门中的喜悦与释然。
我最喜欢的是王国维先生所述的“三种境界”。人生会有迷茫，重要的要有方向；有了方向和目标，我们要不畏辛苦、持之以恒地执着求索。最后，再享受那经过寒冷洗礼的梅花的清香。
除了上面提到的，《人间词话》中还提到境界有“隔”与“不隔”之分，“境界有大小，然不以是而分优劣”。
名人传
贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰。一个是音乐家，一个是雕塑家，一个是小说家，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。

贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角，就在贝多芬离成功越来越近时，灾难又一次的降临，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.

贝多芬以他坚强的意志,以一种不可抵抗的力量扫空忧郁的思想,最终成为名人，贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”

米开朗琪罗表面看上去是比贝多芬幸运的多，他不残疾，也不贫穷，他出生于佛罗伦萨的市民家庭，从小接受贵族教育，有很高的文化素养和艺术功底，但是他在精神上却比贝多芬更受折磨，更大的压力。因为他的祖国多灾多难，他眼见外族侵略；自己国家的土地被侵占却无能为力，他与贝多芬同样孤独一生，他的家族从未给过他任何温暖与安慰，只是在他身上谋取利益；他到处遭遇嫉妒和陷害，，更悲惨的是，他所处的环境与奴隶没什么两样。贝多芬从精神上是自由的，他可以做任何自己喜欢的事，米开朗琪罗却没有自由，他不得不依附他所不愿依附的教皇，不得不为教皇们服务。唯一幸运的是，至少教皇还承认他的天赋，并且不止一次的保护他的艺术成就不遭破坏，但是他们却剥削了他的自由，拿他当牛马使唤，他一辈子都像拉磨的驴一样拴在教皇的磨坊里，七十余岁的高龄还得爬上脚手架作画。
如果米开朗琪罗没有自己的理想追求，也许他就不痛苦了，就会以教皇赏识为荣了，然而他比同时代的艺术家更不满足于宗教艺术，更追求表现尊严与意志。他是文艺复兴时代的“巨人”之一，这就决定了他和那些只关心为自己树碑立传的教皇们永远不能达成一致，决定了他将终生为理想无法实现而痛苦，虽然他的本质性格是骄傲自信而且固执的，只是他的家族观念，根深蒂固的光宗耀祖思想和“长子”的责任感，使他不能置身家姓名于不顾，这就决定了他在关键时刻必然会逃跑，或者选择明哲保身，向权力屈服。特定的时代条件成就了他的伟大，却也限制了他天才的发挥。
与米开朗琪罗和贝多芬情况完全不同的是列夫·托尔斯泰，他从小在名门贵族长大，地位优越，无忧无虑，亦不会像米开朗琪罗和贝多芬那样终身忙碌，身体健康，有着幸福的家庭，有着很高的文学天赋，在别人看来，已经是非常的完美，但是他的忧虑和痛苦正是由此而生。他厌倦了优越的环境，藐视自己已经拥有的一切，包括自己的文学声誉，只有生命的真谛才是他未知的亦惟独渴望的，于是他用自己毕生的精力去求索和探寻，他所拥有的幸福感成为了他精神上的沉重负担，如果他只是平庸的亦心安理得的享受他所拥有的这一切，烦恼是不会在他的身上体现的，正是由于对真理的追求和不肯虚度年华的精神才使他的烦恼接踵而来。
其实纵观全书，在三位名人的传记描写中，都时时透露出了这些名人的缺点，贝多芬脾气的暴躁，米开朗琪罗的软弱和优柔寡断，列夫·托尔斯泰固执和封建。其实《名人传》也告诉了人们，英雄和名人并非没有弱点，也并非就完美，毕竟他们是人，而不是神，但是这并无损于他们所做出的伟大的事业。悲惨的命运和严峻的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在名人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，并且坚定自己的信仰。
苏东坡传
在林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年来才一出的奇人，他曾这样评价过文坛的巨子：“李白，一个文坛上的流星，再刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，正与雪莱，拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。” “苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没变成尖酸刻薄。”
纵观苏轼的一生，在才华毕露的背后，几度升迁的辛酸却只有他独自品尝。他一生为官，一生清廉，一生都在和大文豪，大政治家王安石斗智斗法。至于王安石的变法究竟是对是错，我们暂且不管，但要和当朝的得宠人物，位高权重的宰相相逆而行，用一颗博大的心斗那种善于剪除异己，心胸狭窄的小人，在封建的宋朝，也许真的是需要一番勇气的。类比苏子由——苏东坡的同胞亲弟，在才华上，可能不及苏轼的十分之一，更或是百分之一。但是他一生平平安安，妥妥当当，官职也扶摇直上，最终也能够安享晚年。说道底，在于苏轼面对邪恶，面对错误，有敢于提出，敢于批评的态度。也许是富贵荣华，安宠荣辱在他看来，只不过是一己的私欲，这是十分卑微的事情，他的人生，他的奋斗目标是定位在百姓生上的，他的双眼，更多关注的是他们的愉悦或是疾苦。只要他认为变法脱离了实际，与救百姓于水火发生了抵触，他就要反对到底，甚至于在他管辖的州府里，这些所谓的强国措施他概不搭理。
作者曾经也这样描述过：“一个高明的政客必然要精通一条艺术手法：那就是要多说话，但内容必须空洞。”这很好理解，如果你的存在不会对那些带头人物有所威胁，那你就不会引来不必要的麻烦。“高明的官员永远不说出什么，但只要否认。高明的官员必须深有休养，长于说‘无可奉告’‘阁下听说，诚然不错！’这样便大有前途了。第二条，他必须讨好朋友。第三条，当特别提防开罪他人。守口如瓶，低声而斯文，使人高兴的窃窃私语，早晚会积劳成疾，因公殉职。”作者说这就是朋党之争时政治之中的规则。显然，苏轼已一一犯规了，但这并不是他不明白这些“秘诀”，实是因为他的本性就是如此，他的本性就是做一个堂堂正正的人。俗话说江山易改，本性难移。更何况这些本性是值得歌颂的。苏轼就是要做到说话做事都要对得起天地良心。当朝云产下一个男婴之时，苏轼也曾写到：“惟愿我儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”也许他知道，这许许多多的灾祸，全是由于他的才智。但我想，这更是因为他本性中的明辨是非，实事求是到死都未曾泯灭呀！
虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可从他的诗篇，他的文章，以及他的生活见闻中能够发现，他的人生态度是乐观，是积极向上的。即使是双足深陷的时候，他依旧能唱着小调，邀上三五个知心的朋友，享受生活的美好。他为妓女提诗，他和和尚趣谈，他为百姓求雨，他四处游历。苏东坡的诗词良篇里，他即能写出赤壁赋这样恢弘的文章，也能写出“天涯何处无芳草”这样富有深远意义的诗句。
拿林语堂做结时的话说：“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”用我自己的话说就是：苏东坡已去，其浩然之正气，必当永存。
出于对星空的眷恋，我在邂逅梵高的《星空》之后，便喜欢上了这个画家。在他的画里，我分明能辨认出我的星空，虽然它并不全然是我想象中的那个样子。他的星空，有我没有的冷酷，哀伤和凄凉。但我觉得他用艺术的形式把这些痛苦表达得唯美而传神，在我们那个不知世事冷暖，快乐并单纯的年龄恰好在崇拜着冷酷潮流，这正对了我当时的胃口。但在多年之后的今天，我再次看到梵高的《星空》时，思绪立刻汹涌起来。我感到自己已收起了儿时对星海的欣羡，而是认真并严肃地看着它：这是一幅集哀伤、痛苦、困顿、孤独和世事阴暗面的画作。画家的油画笔采取了印象派的画风给了我视觉上强烈的冲击，亦如这个画家本身的故事和精神一般。
梵高决不是个品性糟糕，举止怪异的人，相反他是个性情善良，懂得礼教，充满同情心的人。他同时还是个朴素、直白、笨拙的人。但就是他的笨拙和朴素，使得他的灵魂显得纯洁。在物欲纵横的年代，他敢于追求真善美，敢于挑战，敢于表达，敢于坚持。当然其实他并不是一个懂得与不同人沟通的人，虽然他的书面表达能力很好。这点可以从他寄给提奥的700多份信件中看出。梵高或许曾苦恼自己的不善交际，但却从未特意融于复杂的交际，他只愿了解“美丽”的劳动人民，并且受他们喜爱。这种美丽被他理解为经历过生活磨练的美丽，是中人性的美丽。
依稀还记得对星海的热爱，这种热爱所激发出来的快乐让我的童年非常美好并且充实。我想梵高在凄惨一生中，创造出的辉煌艺术正是这种对生活艺术的热爱和不懈追求。作为一个艺术家，他有独到的鉴赏力。这源于他的善良和温柔的本性以及他内心最原始的纯真。
我喜欢梵高，在第一次看到《星空》的时候；我喜欢温森特，在我第二次看到《星空》的时候。看完了《梵高传》之后，这种喜欢转变为深沉的爱。
我爱温森特的善良，这如同他所热爱的太阳般温暖。梵高早年为了“安抚这世上一切不幸的人”，曾放弃当牧师的机会，自愿成为社会下等的福音传教士，自费到生活困苦的矿区传达上帝的福音。他在矿区的日子里，奉献了自己所有的生活费和所有的精力。他跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他冒死救出一个重伤的矿工。在他走之后，那里的人称他为“活基督”。梵高的善良和同情，在他的一生中表现得淋漓尽致，像他对爱人的爱一样真挚。但他至善至美的传播永远赶不上人们对他误解的速度。但梵高从不为此抱怨什么，他会独自一人在乡间里寻找他的模特。
我爱温森特的执着和勤奋，这如同他的素描给人坚毅粗糙的感觉一般。他一生都在不懈的追求当中，不管是对福音传教士的学习，还是对艺术的追求。他这种过分认真的态度，被人认作是痴狂。他的将军伯伯吃惊地说：“温森特，你不需要每天都这么早起来，你完全可以等到佣人叫你的时候，再起床。”他在矿区的认真劲引起教会的注意，最终将他停了职。提奥每次寄给温森特的50法郎，被立马用来买了油画的颜料。而颜料在几天内就全用光了。梵高不是个天生的艺术家，但他有艺术家敏锐的洞察力和良好的鉴赏力，这是在他当画廊小职员的时候所培养的。他天生给人笨拙的感觉，在27岁时才开始作画，历经了十年的努力也没有得到同时代知名画家的赞美，但他却是达到了艺术的顶峰。或许你会认为这十年换来辉煌的成就说明他是个天才。我不否认他的生活的确授予他不同于其他画家的天赋。但你可知道这是怎样的十年。从一个画画笨拙，到一个老到的印象派大师，这中间经历的不仅仅是绘画技巧上的磨练，还有数不尽的人生的，思想的磨练。他在绘画的间隙，会阅读大量的文学作品来丰富自己的思想和情感。若不是他的执着和勤奋，怎会有现在的梵高。
我爱他的坚强和勇敢，这如同他早期的暗沉的作品给人稳重的感受。他的执着和勤奋是有名的，但我觉得更令人感动的是他的坚强和勇气。几乎同世界为敌，几乎被整个世界所抛弃，这时你还会执着你的信念吗?你还能做到坚强吗？一生中，只有两个人说梵高将成为伟大的画家；一生中，只卖出去一幅画；但在成为画家的这十年里，他创造了600多幅油画和800多幅其它画种的画。在众多画家中，梵高算得上是多产的画家。他的坚强与勇气将他被生活打垮的身体，一次又一次地托起来。
我最爱的还是他心中最纯洁顽强的灵魂——不受世俗所污染，这让他的画天然而纯粹，狂热而不骄纵，这如同他成熟明快的印象派油画作品给人带来的希望和快乐。《梵高传》中国译者曾说：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化为永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”他的美好灵魂在他的故事里表现出来，从他的善良，从他的执着和勤奋，从他的坚强和勇敢。当然他还有许多美好的品质让我着迷。
他把他眼里的世界用最真切的线条和色彩记录下来，并为之奋斗了一生。温森特一生的知己莫过于他的弟弟提奥——这个最接近梵高灵魂的人。他两高尚的品格，纯洁的友情，一直支持着他们的一生。在得了精神上的疾病后，温森特为了不加重提奥的负担，选择了自杀。而提奥在失去哥哥后万分悲痛，6个月后几乎是在温森特去世的同一天他也悄然离开了人世。提奥的妻子将他们葬在了一起。引用《圣经：撒母耳记》中的一句话：他们死时也不分离。
这么质朴，这么真实，不由让人潸然泪下。
找了四篇，可以挑一挑。

　　在现实生活或工作学习中，许多人都写过作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。你知道作文怎样写才规范吗？以下是我收集整理的读后感的作文6篇，希望对大家有所帮助。

读后感的作文 篇1

　　神奇、幽默，这是我看完《神奇的玛丽阿姨》这本书后的第一感觉。

　　《神奇的玛丽阿姨》这本书主要讲了仲夏日前夜，玛丽阿姨带着班克斯先生家的孩子，召集天上的一些人物到公园野餐和用魔法帮被安德鲁小姐关在家里的来自一个小岛上的孩子卢蒂回家的两件事。

　　我认为用魔法帮卢蒂回家的这件事玛丽阿姨做的很好，魔法就是用来帮助别人，而不是用来害人的，如果文中的玛丽阿姨没有用魔法来害人，一定也会像别的故事中的坏人一样没有好下场的。我们虽然不会用魔法，但可以用自己的一技之长，尽自己的力量，来帮助别人，这样不但别人快乐了，自己也一定会更快乐。所以大家一定要多帮助别人，比如给老弱病残孕的人让座、扶老人过马路，帮老人拿东西，开车时拉一下顺道的人，把买新衣服的钱，不用的书，旧衣服捐给贫困学校，山区的孩子等等，都是我们，包括大人应该做的。

　　这样助人为乐的事我也做了不少，记得有一次，我和妈妈去市场买菜，由于我们去的比较晚，很多人都买完东西正想家走了，在人行道上，一位头发花白，满脸皱纹的老奶奶正吃力的提着一些鼓鼓囊囊的袋子，缓慢的往前走，这时，不知是谁推了那个老奶奶一下，老奶奶手中的蔬菜、水果都洒了一地，老奶奶赶紧弯下腰，慢慢地蹲下，捡拾从袋子里掉出的苹果，我和妈妈见状都跑了过去，帮奶奶捡苹果，捡蔬菜，旁边的人见了，也上前帮忙，人多力量大，本来一个人很长时间才能捡东西不一会就被人们收拾完了，老奶奶连连道谢，而人们都指指我们说：“不要谢我门，是她们先带的头。”我们听了，异口同声的说：“不用谢，这是我们应该做的。”说完，大家都齐声笑了起来。

　　大家一定要多帮助别人，这样不但别人快乐，自己也会和快乐。

读后感的作文 篇2

　　读了这篇文章，使我深有感触：凡事目标专一而不三心二意。持之以恒而不半途而废，锲而不舍而不知难而退，就能一定让我们学业有成而功成名就。正如课文中所举的几个例子就是用来说明这个道理一样的。

　　通过阅读，我们领悟到作者其实强调了这“滴”与“穿”的过程，强调了科学家们到达理想彼岸的艰辛历程。他提醒我们注意到滴水穿石的要点：接连不断、目标一致的“滴”才能达到这令人惊讶的“穿”。作者让我们的目光聚焦到古今中外科学家成长的经历上，而不是其它。不是吗？如果李时珍没有跋山涉水，遍尝百草，数十年吃苦耐劳、笔耕不辍，那他就无法让中药巨典《本草纲目》的问世了。爱迪生从小生活艰辛，但他立志创造发明。是持之以恒的信念和锲而不舍的精神，让他做到了常人所难以企及的贡献--在他的一生中完成了一千多项科技发明！

　　在这里，作者推崇的是一种精神，“你看，古今中外所有成就事业的人，在前进的道路上不都是靠着这种‘滴水穿石’的精神，才‘洞穿’一块‘顽石’，最终取得成功的吗？”这就象我们读书一样，一口是吃不成胖子的，只有把“滴水穿石”的精神贯穿到我们的学习中去，通过刻苦学习，一点一点地学，一个一个问题的去理解与掌握，才能使得我们学业有成，才能为长大后报效国家打下一个坚实的基础。

　　滴水能穿石，滴水还能成石柱，它给我们揭示了一个道理，那就是积少能成多、堆沙能成塔。如果我们能到领悟这一点，并在以后的学习中加以实践，那么就受益不浅了。

读后感的作文 篇3

　　小说的主人公是一条狗，名叫巴克。整个故事以讲述了在北方险恶的环境下，巴克为了生存，如何从一条驯化的南方狗发展到似狗非狗、似狼非狼的野蛮状态的过程。巴克是一条硕大无比的杂交狗，它被人从南方主人家偷出来并卖掉，成为一条拉雪橇的苦役犬。在残酷的驯服过程中，它意识到了公正与自然的法则，恶劣的生存环境让它懂得了狡猾与欺诈，后来它自己将狡猾与欺诈发挥到了让人望尘莫及的'地步。经过残酷的、你死我活的斗争，它最后终于确立了领头狗的地位。在艰辛的拉雪橇途中，主人几经调换，巴克与最后的一位主人桑顿结下了难分难舍的深情厚谊。这位主人曾将他从极端繁重的苦役中解救出来，而它又多次营救了它的主人。最后，在它热爱的主人惨遭不幸后，它便走向了荒野，响应它这一路上多次聆听到的、非常向往的那种野性的呼唤，并且成为了狼群之首。

　　值得一提的是，作者并没有将它的遭遇讲得如何惊险离奇，只将它摆在一个多样的狗的群体中，在那个群体中它品尝到了真正的狗的生活，而作者便适时地在其中插入了巴克内心的野性的呼唤及逐步复苏，愈加清晰直到暴发。在它刚被拐卖时，它总是渴望回到原来的家，它的第一个主义用棍子教会了它如何服从，巴克选择了承认失败但不垮下，这也只是本性告诉他的适者生存而已；跟随第二个主人，它来到北方，它努力学会了许多生存的方式，开始退化，具备了最原始的狗的特征，“长期潜伏在他身上的自然本性又复苏了”祖先们把“古老的生活注在他体内”旧有的习性重又回到他身上，野性已基本回来了，这是生活使然，接着，巴克的统治欲上升，它的狡猾、奸诈，使它成为狗队的首领，从而满足了它原始的欲望，它的记忆中，“它更为清晰的是因遗传而来的记忆”……已经退化的原始天性。虽然巴克只是一条狗，但是它艰苦卓绝的生存道路，反映了作家所生活的时代中的个人奋斗的真谛。

　　在《野性的呼唤》中，我们发现狗与人之间关系的变化是随着人对待狗的态度的变化而贯穿整个故事始终的。但综观巴克的一生，它自始至终都没有得到过人类平等的尊重和爱。作家正是通过狗来折射人类的生活和行为，通过人对狗的善恶来揭示人性的美丑。作品表面是动物的悲鸣，实质是人性的呼喊，蕴含着人与动物之间的深情。

读后感的作文 篇4

　　假期里，我读了一本关于生命和死亡最深刻的寓言——天蓝色的彼岸。

　　主要内容是：小男孩哈里因车祸去了另一个世界——天蓝色的彼岸。在哪里，他碰到了一个叫阿瑟的幽灵，他们两个结伴偷偷留下了凡间，完成他们没有完成的事情……变成幽灵的他去了他的学校，看到了同学们，也看到了同学们为他种的树和贴在黑板上那满满的祝福，也知道了平日里和他是死对头的杰菲竟然那么想和他做好朋友，他被深深地感动了。阿瑟赶上了去往天蓝色彼岸的最后一班车，可哈里还是不愿回去，他回了家，看到了全家人为他伤心的样子，他坚定自己的信念，用自己坚定的信念来对平日里最不合的姐姐深深地道歉。他把一切做完后，踏上了彩虹桥，通往天蓝色的彼岸。

　　哈里因为在出门前对姐姐说了仇恨的话，在另一个世界一直处于抱歉和自责中，知道以特殊的方式说出了自己的抱歉，心灵才得以宁静。世界上没有后悔药，早知今日，何必当初呢？要珍惜自己现在的生活，如果你是哈里，就会感觉，或者是一件特别美好，特别快乐的事情。不要总以为我们有大把的时间可以挥霍，不要再死亡逼近的时候才懂得亲情的珍贵。

　　生命是珍贵的，是脆弱的，也是短暂的，珍惜在世界上的每一分每一秒的时间。学会在生的时候，珍惜身边的每一个人，“你不在了，但生活还在”生活不会因你而改变，不要自己总是把自己当做主角、世界的中心，地球不可能没了你就不转，“决不要在你怨恨的时候让太阳下山”也许当人们时刻意识到自己在今晚躺下，明天早晨再也起不来的时候，才会觉得生命如此珍贵。

　　这本书用诗一般的语言说出了很深刻的哲理，给我很深的启迪。作文

读后感的作文 篇5

　　无意间看到了这本书，觉得书名好美——《爸爸的木朵》，觉得画面好温馨，目光一下子就被牵引住了，这本书共二十三副图，一副副图画是那么温馨、可爱。虽然是父亲画女儿，也同样让我这个妈妈喜爱和感叹。那躲进大花盆的顽皮、睡着时候踢过来的腿、跷着腿吃奶瓶的样子，都禁不住让我感叹，对每个父亲母亲来说，天下孩子都是一样的可爱啊！一样都是每个父母的心头肉。有一句话，它这样写道：“木朵，在你梦幻的旅程中，上一次回眸，你留在了我身边，我笑了；可再一次的回眸，会有个人把你带走，我一定会哭。” 这句话出自速写本子的《爸爸的木朵》，画的却是爸爸对女儿浓浓的爱意……

　　《爸爸的木朵》是高级室内建筑师速写本子用画笔一笔一划地记录着女儿木朵成长历程的绘本。作者速写本子用速写画的方式把女儿木朵生活中的点点滴滴表现出来，画出了木朵的可爱、木朵的调皮、木朵的求知欲和木朵生活中的小故事，赋予了绘画之后的人生感悟，温馨地表达了一位父亲对女儿含蓄、内敛却浓厚的爱。

　　有人说，天底下没有最好的爸爸，只有最疼爱女儿的父亲！父爱不仅是一种态度，也是一种力量。《爸爸的木朵》画风温馨可爱，很萌很有爱，透着温暖人心的力量。那温暖的画面和简单的语言，都表达着缱绻的父爱，诠释着人们内心永不停止的温暖和美好的童年。在母亲节那天，木朵爸爸在速写画旁边写的是：“长大后我就成了你，才知道这个称呼解释了什么叫牵挂，什么叫给了生命也给了家。妈妈们，快乐，健康！母亲是个世界上最伟大的职业，如果可能，给你的妈妈一个深情的拥抱吧。每个妈妈都是美丽的，无论她仍旧年轻还是已然苍老。”看到这，已经成为人母的我，觉得好感动，想着，在母亲节的那天，给我的母亲一个拥抱，任何礼物都替代不了的拥抱。而在《初雪》那篇，木朵爸爸写的是：“冬天里的第一次，纷纷扬扬的都是惊喜。你终于可以在雪地里跑来跑去，咯吱咯吱，脚下的雪变矮了，手里的雪化没了，堆起的雪会笑了。记得爸爸第一次见到你的时候，也是这个样子，欣喜，却安静得出奇。”…… 木朵爸爸用他的一支画笔描绘着女儿木朵点滴的成长，有这样一个爸爸无疑是每个女儿最大的幸福。简单的漫画，寻常的生活，每一笔都是父亲对于女儿的浓浓爱意，每一个文字都是心手相连的幸福。看着这可爱的绘画，读着这温馨的语句，让我想起了我的父亲。虽然我的父亲没有木朵爸爸的巧手，不能把我的成长都画出来，但是他对我的爱意却一点也不会少，还记得我去上海读师范学校的点点滴滴，每个周五，爸爸会准时等在朱泾汽车站，无论多晚，父亲总是这样等着，周日，父亲总是带着烧好的我最喜欢吃的菜，送我坐上开往学校的车，三年如一日……我相信，每一个女儿都有一位爱着她的木朵爸爸，而每一位父亲也都有一位可爱的木朵……父爱如山！

　　记得前两天我在回家的路上，看到路边停着一辆自行车，车旁一个爷爷陪着个三四岁的孙儿，在看蚂蚁。这个小孩子多象我家嫣然小时候那稚嫩的样子，还有那清脆的话语声。我笑了，走过去又忍不住回头看这爷俩。自从自己做了母亲，看所有的孩子更觉可亲可爱，也对自己的学生有了更浓的感情，真所谓幼吾幼以及人之幼。

　　翻开《爸爸的木朵》，让我们一起感受浓浓的亲情和平凡的幸福吧！

读后感的作文 篇6

　　紧张的一学期终于结束了，迎来的便是炎热得不想出门的暑假，这正给了我一个看书的好机会，我读到一本书，是称为辫子姐姐的郁雨君写的《我和我骄傲的倔强》，只是书的封面就紧紧地吸引了我。

　　封面的右下方写着：不要一个人搁浅，自暴自弃对自己说我已被三振出局!将来有得是全垒打的机

　　会，你会震惊所有看轻你的人！这句话就告诉我：无论做什么事，只要你会对的，不管别人怎么说，只要你坚持不懈，不怕失败，抓住一切机会，勇于追求就一定会取得成功！

　　书中写了上幼儿园的小初竟爬上雨润的床，老师告诉小初雨润是个男孩子，所以不能和他一张床，但她仍倔强的和雨润一张床。还有“娜娜全垒打”是书其中的一个篇章，最让我感动的是：虽然娜娜的生命最后怎么都逃不过被匆匆三振出局，但她却不想有人的人生因失去信心的被击溃而被三振出局，帮他找回自信，不管怎样挽留她都那么倔强，但又那么执着，在帮他找回自信后她只说了一句“对不起”。我佩服她的执着。

　　很纯真的年龄，不平凡的故事，给我一种穿透灵魂的感动。这些有光芒的成长故事里藏着梦想、快乐；藏着善良、勇敢；藏着浪漫、执着；藏着幸福，单纯。《我和我骄傲的倔强》让我学会了“倔强”，更多的是执着。

我记得那是一个阳光明媚的下午，我坐在书桌前，手中握着一本书，那就是《学画回忆》。这本书是我父亲送给我的，他希望我能通过学习绘画，找到生活的乐趣和自我表达的方式。我翻开书页，开始了我的学画之旅。
《学画回忆》是一本关于绘画的书，但它并不仅仅是教人如何画画的技巧书，更是一本充满回忆和感悟的书。书中的每一个故事，每一个画面，都是作者对生活的理解和感悟。我被作者的真诚和热情所打动，开始了他的画笔，尝试着用画笔描绘我心中的世界。
我记得我第一次画的是一片蓝天，一片大海，一片绿色的草地。我尽力地描绘出我心中的美好，但我发现，我画出来的画面总是差强人意。我开始怀疑自己，我开始质疑我是否真的有绘画的天赋。但是，每当我想要放弃的时候，我都会想起父亲的话：“不要怕失败，只要你愿意去尝试，去努力，你就一定能够找到属于你自己的艺术。”
我开始坚持画画，我开始尝试各种不同的画风，我开始尝试用不同的色彩来表达我心中的情感。我发现，画画并不是一件容易的事，它需要耐心，需要热情，需要对生活的热爱和对美的追求。但是，我也发现，画画是一件非常快乐的事，它可以让我忘记烦恼，可以让我感受到生活的美好。
读完《学画回忆》，我深深地被作者的坚持和热爱所感动。他用自己的经历告诉我们，只要我们愿意去尝试，去努力，我们就一定能够找到属于我们自己的艺术。我也明白了，画画不仅仅是一种技能，更是一种对生活的理解和感悟。
现在，我已经不再是一个初学者，我已经学会了很多的绘画技巧。但是，我依然热爱画画，我依然享受在画笔和颜料中寻找美好的过程。我知道，我会一直画下去，因为我爱画画，我爱生活。
总的来说，《学画回忆》是一本让人深思的书，它让我明白了艺术的价值，让我明白了生活的美好。我想，这就是我父亲送我这本书的原因吧，他希望我能够通过学习绘画，找到生活的乐趣和自我表达的方式。我想，我已经找到了。

　　认真品味一部名著后，大家心中一定有不少感悟，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是我帮大家整理的《梵高传》读后感（通用8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《梵高传》读后感1

　　书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。

　　梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

　　读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。

　　说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。

　　《梵高传》读后感2

　　翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。梵高也不例外。

　　梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这，我不得不想到梵高为了凯，把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱，多么执着的爱，多么深沉的爱！无法想象，能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛？后来他与茜恩的结合，或许已经没有爱情了，但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事，可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时，梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害，他更在乎的是邻居对他的厌恶……

　　他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。

　　他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。

　　他付出了血的代价，却被人们当作精神病。

　　他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。

　　《梵高传》读后感3

　　读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。——题记

　　梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。

　　一、体验·懂得

　　他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。

　　所以，只有体验过，才会懂得。

　　二、艰苦·坚强

　　痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。

　　他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。

　　所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强

　　三、爱·恨

　　在他的一生中，经历过三爱三别。

　　第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。

　　第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。

　　第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。

　　爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。

　　《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。

　　《梵高传》读后感4

　　梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？

　　逐梦青年

　　在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。

　　每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。

　　创造疯子

　　从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。

　　渴望生活

　　对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

　　就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。

　　《梵高传》读后感5

　　荷兰画家温森特·梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

　　在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。

　　“而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特·梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的`肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来！每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人！

　　《梵高传》读后感6

　　“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

　　当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。

　　梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

　　请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！

　　《梵高传》读后感7

　　梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。

　　从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

　　梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

　　梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来！每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人！

　　《梵高传》读后感8

　　欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。

　　梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……

　　历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。

　　一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。