秋颂罗兰读后感当阅读了一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你会写读后感吗？以下是我精心整理的秋颂罗兰读...
![秋颂读后感英文(《秋颂 [英国]济慈·1821年》读后感)](http://img.lzmy123.com/images/3fb35ec4f9217476c86d11f19e6e03d3.jpg)
秋颂罗兰读后感
我喜欢秋天，喜欢秋天的那份美，喜欢秋天的那一份明澈。
喜欢秋天的树林在临风时的那份飒爽和那份洒脱。秋风来临，没有那片叶子会现出忧疑，它们一片片随风萧萧飘落，显示出的是无限秀逸，是一份不需任何点缀和任何修饰的洒脱与不在意俗世繁华的孤傲。
每当暮色降临，晚风带着清冷的凉意，随着暮色的浸染，一切万物呈现出一种凄楚之美，此时胸中有股奔放的情感它会自然凝结，有一种凄楚，也有着一种淡淡的酸楚，更有一种难言的痛处，痛可忍，苦可耐，而辛酸不可耐！
在静静的幽寂中，独自与自己的.心灵交流，拥有着份无法诉说的寂廖，细细地品尝着那份清寂，静静地走进自己的心灵世界，仔细探寻心中还有多少空间，它封存着多少生活的记忆。
秋日天宇的闲云。那么淡淡然、悠悠然、悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷；什么时候，对俗世悲欢的扰攘，将不再有动于衷？
秋天的风，不带一点修饰，是最纯净的风。那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷顾——季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参与，不必留连。说起容易，做到却难！
秋水的明澈，一如秋风一样，“点秋江，白鹭沙鸥”，就画出了这份明澈。没有什么可忧心、可紧张、可执着。“傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟”。秋就是如此的一尘不染！
秋日明净的天宇间，那一抹白云，是如此的悠闲。而野鹤的美，更是澹如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一份飘逸和俊美，令人神往。
也有某些人，具有这份秋之美。也必须是这样的人，才会有这样的美。这样的美来自内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。那是由极深的认知与感悟所形成的一种透澈与洒脱。如此境界，向往神往。
秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却也是淡泊的季节。它饱经了春之蓬勃与夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。它把一切的赞美与宠爱都隔离在清洁的秋光外，而只愿做一个闲闲的，远远的，可望而不可及的秋。
秋颂的英文读后感
秋颂的英文读后感《秋颂 [英国]济慈·1821年》读后感
1
雾气洋溢、果实圆熟的秋，
你和成熟的太阳成为友伴；
你们密谋用累累的珠球，
缀满茅屋檐下的葡萄藤蔓；
使屋前的老树背负着苹果，
让熟味透进果实的心中，
使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，
好塞进甜核；又为了蜜蜂
一次一次开放过迟的花朵，
使它们以为日子将永远暖和，
因为夏季早填满它们的粘巢。
2
谁不经常看见你伴着谷仓？
在田野里也可以把你找到，
你有时随意坐在打麦场上，
让发丝随着簸谷的风轻飘；
有时候，为罂粟花香所沉迷，
你倒卧在收割一半的田垄，
让镰刀歇在下一畦的花旁；
或者，像拾穗人越过小溪，
你昂首背着谷袋，投下倒影，
或者就在榨果架下坐几点钟，
你耐心地瞧着徐徐滴下的酒浆。
3
啊，春日的歌哪里去了？但不要
想这些吧，你也有你的音乐——
当波状的云把将逝的一天映照，
以胭红抹上残梗散碎的田野，
这时啊，河柳下的一群小飞虫
就同奏哀音，它们忽而飞高，
忽而下落，随着微风的起灭；
篱下的蟋蟀在歌唱；在园中
红胸的知更鸟就群起呼哨；
而群羊在山圈里高声咩叫；
丛飞的燕子在天空呢喃不歇。
1821年
(查良铮译)
【赏析】
《秋颂》就是一首描绘秋天景致的诗。以秋为主题的诗歌在中国也很常见，中国诗人往往借助对秋的描绘来表达多愁善感、顾影自怜的情绪，“悲秋”是中国咏秋诗的主导形式。济慈的这首诗却全然没有肃杀之感，诗人热情赞颂秋的美好，通过对秋天生机勃勃的描绘，向旁人传达出生命的意义。他对于自然之美的深刻理解也在诗歌情感的抒发中得到了充分的表现。济慈包括《秋颂》在内的几首颂诗全都写于1819年，这时他正和致命的肺结核病作抗争，并沉浸在自己哥哥去世的悲痛之中，这首诗明朗的色调与略带失落的情绪正好体现出诗人这一时期的精神状态。
从表层叙述和形式来看，《秋颂》是济慈颂歌中最简单的一首，他赞美秋的诗句并不复杂，也很好理解： 他赞美秋的果实累累，赞美它的花朵，还赞美迁徙的鸟儿的歌唱。但在平实中，济慈又显现了其超凡之处，他在诗中合理地生发了两种情绪，在探讨和发展秋的“丰富”这样的主题的同时又没有滋扰秋的宁静、轻柔和可爱。和《忧郁颂》呈现出奋发英勇的追求相比，《秋颂》则与对日常宁静的自然活动的观察与赏玩相关，在这静谧中，济慈颂诗中纷繁的主题得到了最充分和最优美的呈现。尽管冬日将要带来寒意，晚秋的温暖阳光还是带来了充足的美： 村舍和周围的田地及自然界中的各类生灵，这些都充满了灵动的色彩。抒情主人公以一种诚挚的方式体验着秋的丰富意义，他不再懒散，不再自闭于单独的玄想，不再一味地通过心醉神迷的沉思来逃避尘世的痛苦，不再因试图使人类之美永恒化的努力而心力交瘁，也不再把愉悦和失落之痛苦的交替当成想象中的英勇的追寻活动，在《秋颂》中，作者进入了不同于其以往诗作的一种新状态。
《秋颂》对一位特殊的女神表示了敬意，这就是在诗中被神化了的秋季，也就是被浪漫主义诗歌一再亲近的大自然。济慈对秋的歌颂暗合了其他颂诗的关于瞬间、死亡和变动的主题： 秋在济慈的颂诗里是一个温暖和丰富的存在，但它栖息在冬季荒芜的边沿，当蜜蜂在享受着迟开的花朵的时候，田里的庄稼已在收获，春日的羔羊已经长成，燕子群集，开始了它们的迁徙，这一切兴盛和饱满无可避免地要面临新的轮回。诗歌在最后几行的字里行间流露出一种质朴的同时也有无可挽回的失落感，这种失落感成为人类单纯而忍耐的整体处境的一个概括，这由饱满走向衰落的时间也成为全诗最为激动人心的一刻。
(俞超)
《忧郁颂 [英国]济慈》读后感
1
哦，不，不要去那忘川，也不要榨挤附子草
深扎土中的根茎，那可是一杯毒酒，
也不要让地狱女王红玉色的葡萄——
龙葵的一吻印上你苍白的额头；
不要用水松果壳串成你的念珠，
也别让那甲虫，和垂死的飞蛾
充作灵魂的化身，也别让阴险的
夜枭相陪伴，将悲哀之隐秘透露；
因为阴影叠加只会更加困厄，
苦闷的灵魂永无清醒的一天。
2
当忧郁的情绪骤然间降下，
仿佛来自天空的悲泣的云团，
滋润着垂头丧气的小花，
四月的白雾笼罩着青山，
将你的哀愁滋养于早晨的玫瑰，
波光粼粼的海面虹霓，
或者是花团锦簇的牡丹丛；
或者，倘若你的恋人对你怨怼，
切莫争辩，只须将她的柔手执起，
深深地，深深地啜饮她美眸的清纯。
3
她与美共居一处——美呀，有着必死的劫数，
还有欢乐，总是将手指放在唇间，随时
准备飞吻道别；毗邻的还有痛楚的愉悦，
只要蜜蜂来吮吸，它就变成毒汁。
哦，在快乐居住的殿堂里面，
隐匿的忧郁有一至尊的偶像，
尽管唯有咀嚼过欢乐之酸果，
味觉灵敏的人方才有缘看见；
灵魂一旦触及她悲伤的力量，
立即束手就擒，在白云纪念碑上悬浮。
(汪剑钊译)
【赏析】
《忧郁颂》是济慈最短的一首颂诗，形式非常规则，诗人用规整的诗格配合着诗的富于争辩性的论题结构。全诗每节10行，诗句以相对精确的五步抑扬格式排列。头两节诗向遭受忧郁之苦的人提供建议，遵循ABABCDECDE的韵律格式。第三节说明这些建议，末尾有小小的变化，变成了“ABABCDEDCE”的格式，第八和第九行诗句的韵律在次序上翻转了。济慈其他的诗作中也是这种格式，如《秋颂》和《希腊古瓮颂》，每一节都是两分式韵律结构： 一部分是AB式，另一部分是CDE式。这种两分式的韵律组合创造出两部分主题结构的诗歌感受，其中每节的前四句限定了这一节的论题，后六句则对这一论题进行发挥，这种情况在后两节中尤为明显。
《忧郁颂》里抒情主人公用吁请的语气劝诫忧郁症患者，造成一种阅读效果——好像这种建议出自他自己通过艰辛的经历获得的经验。第一节讲述的是“不该”做的事： 受难者不应该走入那希腊神话中的遗忘之河，以致忘记他们的痛苦；也不要自暴自弃地接近各种毒物自我戕害(“红玉色的葡萄”和“龙葵”都是神话传说中地狱女王的毒药)；也不应被死亡和痛苦之物所困扰(“甲虫”、“垂死的飞蛾”、“夜枭”都是死亡的象征)，因为这些举动将麻醉精神的苦闷，而受难者应该尽一切努力来对自己的苦难保持清醒和警觉。
第二节则告诫受难者哪些是他应该做的事情。当被“忧郁的情绪”折磨的时候，被困扰者应该用自然之美来制服这些痛苦。将你的哀愁滋养于早晨的玫瑰，欣赏“波光粼粼的海面虹霓”，与恋人甜蜜相处，“深深地，深深地啜饮她美眸的清纯”，一切忧郁和伤感只有在对美好事物的沉浸与欣赏中才能得到缓解。
诗歌的第三节和第一、二节构成了一个正反合的关系，抒情主人公解释了第二节发出的指示： 为什么只能在美好事物的追寻与欣赏中才能治愈忧郁的病症呢？这是因为欢愉和痛楚是不可避免地连接在一起的。作者用了一连串比拟来说明二者的关系： 愉快的花朵只要蜜蜂来吮吸，它就变成毒汁；隐匿忧郁的圣殿就在快乐的殿堂中；一个人只有沉浸在欢乐中，才会慢慢体会到其中所蕴含的伤感……明了愉快与痛苦之间关系的人才会了解什么是快乐之痛，这样的人感情细腻，感受深刻，正如诗中所说，对于快乐之痛，“唯有咀嚼过欢乐之酸果，/味觉灵敏的人方才有缘看见”。快乐之痛的力量异常强大，“灵魂一旦触及她悲伤的力量，/立即束手就擒，在白云纪念碑上悬浮”。
总的来看，济慈在《忧郁颂》中，谈的是美和欢乐的短暂，欢乐可以变为痛楚，即使欢乐存在着，它也是一种“痛楚的愉悦”。在这种人生的洞察中，诗人对人类的生存投以不祥的一瞥： 人类的愉悦之易受痛苦的影响，或者必然地导向痛苦是让人困惑的。济慈在诗中探讨了忧郁所带给人的悲惨的感受，它能够在美与渴望之物上滋生，并把它们变成相反之物。诗歌的最后一部分，诗人似乎在歌咏失去的希望，真正的幸福是短暂的和无法达到的——“还有欢乐，总是将手指放在唇间，随时/准备飞吻道别；毗邻的还有痛楚的愉悦。”
在诗歌的表现上，济慈没有让自己作为真正的主体出现在诗中。诗歌的主体被讽喻性地人格化了，诸如“忧郁”、“欢乐”、“美”等等，这些都在不可避免地流逝，忧郁来自欢愉的瞬间，欢愉则是忧郁的片刻缺失，这些人格化的情绪在不断的变换和流转中给人带来奇特的感受和哲理思考。在很多方面，《忧郁颂》追求合成济慈之前所有颂歌的语言，希腊神话、对自然美的描述、 *** 的表达和精妙的哲思，这些元素在《忧郁颂》中都可以找到。但《忧郁颂》又不是前此诗歌诸多主题元素的简单混合，诗歌末尾探讨了美好事物的短暂易逝，探讨了愉悦和痛苦之间的联系，这使他能够比在其他诗作中更深地理解美。
尽管《忧郁颂》并未直接涉及作者的艺术观念，但诗中对快乐和苦难的理解显然来自作者早先的艺术经验和体悟。据说济慈《忧郁颂》的初稿，第一节是描写一个英雄乘坐着神话传说中的奇异船只在阴间航行，追寻忧郁女神。济慈最终删除了这一节，这使得整个诗歌显得更加敏感微妙，不是那么沉重紧张。但这个“追寻”的故事依然为读解这首诗留下了一个最合适的线索： 主人公在神话般的地狱和想象的庙宇中去追寻他的梦想，他不知道该如何在自己所处的现实环境中找到自己渴望的东西。这种对理想之美的寻找、对深刻主题的艺术再现我们还可以在《秋颂》中看到。
(俞超)
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