当阅读了一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，何不写一篇读后感记录下呢？是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的再别康桥的读后感（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　再别康桥的读后感1

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲动听的轻音乐。1928年秋，作者在此到英国访问，旧地重游，勃发诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情丝，融汇在所书写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。全诗用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微的将诗人对康桥的的爱恋，表现的真挚、浓郁。

　　“轻轻地我走了，正如我轻轻的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”匆匆的人们没有抬头仰望过西天那一朵凄美的云霞，有没有看到过一只轻灵的银燕在七彩的云幕下振翅翱翔，轻轻地没有一丝污浊的杂音。那就是他，一个洒脱不羁、柔情万种的浪漫才子，一个把人生演绎的轰轰烈烈的著名诗人。

　　漫漫的长飞，飘过大海，飘进伦敦，飘进那个久别的康桥。“在浪漫的国度里，接受诗的洗礼，放纵对美的追求，双膝跪地膜拜夕阳最后的辉煌和悲壮；彻夜躺在自然的怀抱里，拥抱着夜，拥抱着夜里所有美好的一切，在大地湿软的怀中睡去”，追求浪漫的人生，释放浪漫的激情，将它化作绵绵的诗雨，在漆黑恐惧的夜里给茫然的行人以沁人心脾的希望和温柔。

　　诗意绵绵，情意浓处，渴望爱神的垂怜。凄美的爱情伴随着风儿、花儿、鸟儿、草儿的低唱，伴随着贝多芬的《第九交响曲》，伴随着舒曼的《梦幻曲》在优美的诗中上演。在矛盾、追求、挣扎、迷恋、折磨、逃避和斗争中书写着属于自己的恋爱狂想曲。

　　一切都如他期盼的一样……

　　再别康桥的读后感2

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别春天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我心头荡漾……但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫，春雨也为我忧伤，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

　　再读徐志摩的康桥，竟有种说不出的无奈，一直都在用力的成长，不愿提及生命无法挽留的疼痛。世间脚步太匆匆，努力地想去拥有更多的辉煌和精彩，可惜我们却无法预知未来，人的一生总是轻轻的来，悄悄的走，但记忆却是那么的刻骨铭心。

　　谁从谁的青春里轻轻的走过，留下了永生不灭的笑颜；谁在谁的花季里轻轻的停留，温暖了一世的相思；谁又从谁的泪眼中悄悄的消失，写满了遍体的忧伤。这世间，终究不是谁是谁的谁，因为谁也许不起谁，承诺太重也太世故，生命又如此脆弱，经不起折腾，不如轻轻的来，悄悄的去来的干脆。

　　回首眺望，三生奈何桥依旧，菩提树下谁还在手执锦书虔诚焚香？谁又在告别康桥，执妙笔书写一腔惆怅？非徐志摩也！

　　再别康桥的读后感3

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗人是崇高的、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。

　　这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。

　　诗人善于将人格化的'景物与内心情感的描绘相融合，荡漾在心头的金柳的艳影，勾起“我”遐想的招摇的青荇，幻化出彩虹般梦境的清泉，载着“我”在星辉下寻梦的小船……这些都饱含着诗人对康桥别样的感情。

　　诗人闻一多曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

　　再别康桥的读后感4

　　不知大家有没有读过诗歌《再别康桥》，如果读过，读懂了吗？我虽然刚开始没怎么读懂，但后来，我渐渐理解了其中的含义。

　　《再别康桥》是一首十分优美的抒情诗，它是诗人徐志摩在1920年的秋天，再次到访英国，旧地重游诗兴大发时，写下的一首诗。在这首诗中，诗人把康桥的美丽景象描写的真实细腻，因此可见康桥在诗人心中留下了深深地烙印。

　　徐志摩在第一节中连用三个“轻轻的”，表达了他离开母校剑桥大学的悲痛心情，让我们感到他轻轻的来临，又轻轻的离开。

　　二——四节略长，但作者却把康桥夕阳的金柳、软泥上的青荇、树荫下的水潭等景物描写的淋漓尽致。这一段其实还用上了比喻的修辞手法将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”，又将“榆阴下的潭水”，比作了“天上虹”。使用了这种手法，会让人觉得这句子十分美丽。

　　而五六两节，作者使用了“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”“放歌，但我不能放歌”等几个叠句把这首诗推向了高潮。

　　最后一节有以几个“悄悄的”来和第一段的“轻轻的”作为首尾呼应。

　　这样一幅色彩明艳的画卷，其实与诗人的心情并不矛盾，正因为康桥的美丽，才会令诗人如此难以割舍放下！

　　再别康桥的读后感5

　　轻轻的我打开书本，低声诵读徐志摩先生的《再别康桥》：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩……”多么优美，多么富有哲理的诗句，我一遍又一遍地读着、读着……

　　徐志摩是著名的现代诗人、散文家。“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中，《再别康桥》是其中最著名的一首。徐志摩第三次欧游的归国途中，去找他的英国朋友，遗憾的是他的英国朋友一个也不在。面对汹涌的大海了辽阔的天空，记下了这次重返康桥的切身感受。

　　轻轻的合上书本，我的思绪却仍没从柔缓的情节，以及深深的回忆中走出。徐志摩在《再别康桥》的旧事，好似一场梦，夹杂了许多泪水和欢笑。我童年的回忆也丝毫不比他逊色呀！细细回忆，童年的时光总是那么快乐——第一次“咿咿呀呀”学语，第一次去，第一次上幼儿园，第一次考一百分，第一次…… 那么多的第一次，那么多的记忆，记忆就算随风飘散，亲人、朋友，甚至陌生人给予我的关爱，永远埋藏在我记忆的深处。童年已经渐渐远去，现在，我长成了一个充满理想的少年，祖国美好的未来，还等着我们去创造呢！我想徐志摩也就是这样想的。

　　“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩……”，我喜欢这首小诗，宁静而又深沉。我想：我们这代少年，是祖国的未来，民族的希望，只有从现在起，抓住分分秒秒，努力学习，掌握过硬的本领，将来才能为国家、社会做更多一些有意义的事。

　　读完某一作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，为此需要认真地写一写读后感了。那要怎么写好读后感呢？下面是我收集整理的《再别康桥》读后感，欢迎阅读与收藏。

《再别康桥》读后感1

　　这个暑假，我阅读了《再别康桥》。这本书包含了许多不同题材的新诗，如爱情，景物描写等，全部都由徐志摩所撰写。

　　虽然新诗没有公正的格式，但是这样才能更加表达作者澎湃的情感，这也是我特别喜欢新诗的原因。这本书中新诗的文笔十分优雅，运用了许多修辞手法和许多十分优美的字句。诗词的含意也非常的深刻，令人难以忘记。虽然这些新诗有一点难明白，但是这样做更加鼓励读者多加思考，多运用脑筋，来琢磨作者想表达的意思和即明白作者的思路。

　　其中最著名的一篇新诗就是标题上的再别康桥，相信许多人都听过这首著名的诗。我其实挺喜欢这首诗的。康桥其实就是现在的剑桥大学，因为作者十厉分聪明又十分好学，因此考进了这间大学。这首诗基本上是作者要离开康桥了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因而表达对康桥的不舍。这首诗用了许多的修辞手法和很很多的视觉描写，描绘出他在回家路上所看到宁静，美丽的景色。加上作者更运用了首尾呼应，给全篇文章添加了美感。这首诗着明是有原因的：作者能够在描写平平无奇的景物时抒发极强烈的感受，在每一句中都能感受到康桥大学对他的意义重大和他对康桥大学的念念不忘。这首诗的意境独特，令读者好像置身其中。看这首诗的时候，我不禁想到：三年后我毕业时会不会对学校有同样的感觉呢呢？

　　虽然这本书字数不多，不太厚，但是他能表达的情感可能比一本厚它他十倍的书更多。

《再别康桥》读后感2

　　我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种恋爱的感觉。高中的时侯我喜欢上写诗，每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗，那么我敢说他不是标准的文学小青年。

　　那时，我喜欢徐志摩，因为他写了“轻轻的我走了正如我轻轻的来我挥一挥手不带走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。”

　　除了徐志摩之外，我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》，诗中这样写道“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”直到现在，每到雨天时，我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。

　　当然，还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”；而顾城在《一代人》中写道“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻找光明”，而他在另外一首诗《远和近》中写道“你一会儿看我一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近。”

《再别康桥》读后感3

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻地招手，作别春天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我心头荡漾……但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫，春雨也为我忧伤，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

　　再读徐志摩的康桥，竟有种说不出的无奈，一直都在用力的成长，不愿提及生命无法挽留的疼痛。世间脚步太匆匆，努力地想去拥有更多的辉煌和精彩，可惜我们却无法预知未来，人的一生总是轻轻的来，悄悄的走，但记忆却是那么的刻骨铭心。

　　谁从谁的青春里轻轻的走过，留下了永生不灭的笑颜;谁在谁的花季里轻轻的停留，温暖了一世的相思;谁又从谁的泪眼中悄悄的消失，写满了遍体的忧伤。这世间，终究不是谁是谁的谁，因为谁也许不起谁，承诺太重也太世故，生命又如此脆弱，经不起折腾，不如轻轻的来，悄悄的去来的干脆。

　　回首眺望，三生奈何桥依旧，菩提树下谁还在手执锦书虔诚焚香?谁又在告别康桥，执妙笔书写一腔惆怅?非徐志摩也!

《再别康桥》读后感4

　　你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。

　　你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。

　　因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗？波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。

　　还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。

　　一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。

《再别康桥》读后感5

　　不知大家有没有读过诗歌《再别康桥》，如果读过，读懂了吗?我虽然刚开始没怎么读懂，但后来，我渐渐理解了其中的含义。

　　《再别康桥》是一首十分优美的抒情诗，它是诗人徐志摩在1920xx年秋天，再次到访英国，旧地重游诗兴大发时，写下的一首诗。在这首诗中，诗人把康桥的美丽景象描写的真实细腻，因此可见康桥在诗人心中留下了深深地烙印。

　　徐志摩在第一节中连用三个“轻轻的”，表达了他离开母校剑桥大学的悲痛心情，让我们感到他轻轻的来临，又轻轻的离开。

　　二——四节略长，但作者却把康桥夕阳的金柳、软泥上的青荇、树荫下的水潭等景物描写的淋漓尽致。这一段其实还用上了比喻的修辞手法将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”，又将“榆阴下的潭水”，比作了“天上虹”。使用了这种手法，会让人觉得这句子十分美丽。

　　而五六两节，作者使用了“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”“放歌，但我不能放歌”等几个叠句把这首诗推向了高潮。

　　最后一节有以几个“悄悄的”来和第一段的“轻轻的”作为首尾呼应。

　　这样一幅色彩明艳的画卷，其实与诗人的心情并不矛盾，正因为康桥的美丽，才会令诗人如此难以割舍放下!

《再别康桥》读后感6

　　风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢?

　　毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他美好的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。可见作者对康桥是情有独钟。

　　但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥美好的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。美好的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段美好时光，现在却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。

　　或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自己，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。

　　怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是因为心境开阔，便能容纳忧愁。

《再别康桥》读后感7

　　一柔神秘的云彩，一段星辉的回忆，一页“郊寒岛瘦”的史诗，一道穿越喧嚣抵达感性的`阡陌。那榆荫下的潭，荡漾着一抹平静中的骚动；云般的隽就，山般的葱浓；是彩虹划破水面的绮梦，是康魂经久不化的见证。

　　她，穿越了楚辞的忧郁，穿越了千年的兵火，穿越了岁月的洗磨与浩劫。于茫茫林莽之中，于悠悠的诗人心中的康河之上，她以女神的姿势永远伫立；她的声音是明亮透彻、微微慵懒的一如鱼儿眼神；延续诗人的灵魂，成为无法破译的符号，成为雕嵌他心灵驿站图腾，永久不败。

　　康桥，是他灵魂圣洁的归宿，精神栖息的港湾。

　　康桥，渲染辉煌流泻甜柔的七色光把你的影子留住，曾经牵手而过的日子又一次漫上记忆的枝头，那么温馨的照片，每一次的抚摸都有真诚的泪流。

　　沉默，数个年头今晚沉默的康桥。所有无声的语言如今被一只心弦拔动成轰鸣的绝响，沉淀出了所有的昨天……多少失落的曲线在这里找到精神皈依的起点与终点，悠悠的漩浪，洗涤着他昨日迷茫的双眸。

　　康桥，逝去岁月正如极目处的一线山峦，若即若离，影影绰绰，以永恒的姿势温暖着双眸。而毕竟早已远去了，在伸手可及的距离之外，在跋涉可抵的距离之外。唯有切切的轻风最好，依稀把你的发香送来。

　　康桥，永远的康桥。

《再别康桥》读后感8

　　傍晚。天空泛着暖暖的橙色，远处的大本钟的钟声已隐约在回荡，在一片幽静祥和的康桥，这显得有些突兀惊起的一只青鸟擦着紫灰色与银色芦穗，扑鲁扑鲁飞远了。

　　一位诗人正立在康桥边，他眉宇间流露出掩饰不住的忧伤。夕阳无限好，只是近黄昏。是啊，黄昏，意味着即将结束，意味着这美好的一切都将成为回忆……

　　忽然，他眼睛一亮，脸上因激动而泛出几朵红晕，但他的双眼却如蒙上了水汽一样，没有焦点，空洞，迷蒙。他快步走向不远处的拜伦潭。盛夏的榆树格外茂盛，在平静的潭面上映出模糊的倒影------就如诗人的这个迷离的梦，真实又遥不可及。但他丝毫没有想到这些，他完全沉浸在了往日的回忆中了。啊，这不是一汪清泉，而是天上虹!天空中竟出现了一道彩虹，她轻轻地飘进水中，被榆阴与缓慢浮动的水藻揉成一片片的。散落在水中。诗人注视着，心里孕育已久的梦，一如这夕之虹，慢慢沉淀，闪耀。

　　诗人的眼神越发柔和起来。他幸福的样子就如在母亲怀抱中的婴儿；世界在他的眼眸里被浓缩成了半圆形的黑白影像，记忆的潮水不断涌动，升华……

　　梦，在不断延续……

《再别康桥》读后感9

　　“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”再次读你，我不想把你读成一首离别的诗，因为那太过于伤感。但我竟还是把你读成了一个梦，一个我的梦，一个我的故乡的梦。

　　那里有河畔的金柳，软泥上的青荇。那里有一支长篙，撑着一船星辉。曾经轻轻的我走了，走得如此匆忙，竟还来不及和你打声招呼。梦已悄然消失，消失在那斑斓的星辉中，寻梦，你的影子却已逐渐模糊。

　　故乡，你究竟是我过往的梦，还是儿时的一段回忆！我似乎找不到你了，那座桥呢，我怎么只看到了那嶙峋的骨架，诉说着岁月的沧桑。曾经沉淀着彩虹似的梦的柔波呢！我不能做你的水草了，轰鸣的机器已将你的身体肢解得斑驳破碎，那树荫下的一潭清泉不再是你的血液了，那是你的泪啊！

　　你成为我的梦了，抑或你本就没有存在过，只是我曾经欣赏过的一幅美丽的图画。今夜我审视着你，美景不再，“文明”让你如此不堪。累了，想念你，寻梦，幸好，还有那千年的古樟听我倾诉……“悄悄是别离的笙萧”，故乡和我相对沉默。

　　离别是一杯醇醇的酒，轻轻喝上一囗，令人回味无穷。可是故乡，我们的离别怎么会是一杯苦酒，现在我只是在梦里见到过你了。走时，我轻轻的走，来时，我悄悄的来。只有那棵苍穹的千年古樟了，除此竟带不走一丝回忆……

《再别康桥》读后感10

　　“那榆阴下的一谭/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。”这是现代诗人徐志摩《再别康桥》中的诗句。诗中喻谭为梦，自有作者的追寻。读唐代文学家柳宗元这篇散文《小石谭记》同样让我认识到：一谭如梦！

　　柳宗元是唐代著名的文学家与哲学家，字子厚，河东解人，世称柳河东。他最拿手的散文是山水游记，“永州八记”是他的代表作品。《小石谭记》作于唐元和四年，即柳宗元因永贞革新失败被贬为永州司马期间。柳宗元满腔的政治热情及高远的政治抱负横遭恶势力的打击，可知其抑郁愤懑。而他借游遣闷时所见的小石谭，虽位处荒郊，但能得到自然造化，毫无拘束地尽展风貌；其水，潺潺流淌而“如鸣佩环”，清清一泓而纤尘不染；其石，名具个性；其木，风姿迥异；其鱼，随心所欲；其岸，依水而曲……

　　其实，人世间，朝廷中，若能得此些许，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，与丑恶相对的美梦，实现起来却总是举艰难。其实人也源于自然，也属于大自然的一部分，应该与大自然亲密接触，而不应该把自己囚禁在狭隘的空间里。打开渴望理解的心锁，捅破心灵与大自然的隔阂，挣开一切内心的束缚与压抑，从大自然中寻找生命的真谛，努力去追寻灵魂中那份最纯洁、最原始的净土。

　　但是柳宗元毕竟是柳宗元，当他在小石谭梦的影子前得到一丝丝快乐时，还是不能彻彻底底地忘却自我，小谭固美，却位处僻野，有怎能给乐众生？

　　唉，一谭如梦，乐难遣忧！我也只能这样感叹了。

《再别康桥》读后感11

　　《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，康桥也是诗人的理想。

　　他说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。

　　这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

　　这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

　　读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

　　认真品味一部名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那要怎么写好读后感呢？下面是我帮大家整理的周国平散文读后感（通用10篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　周国平散文读后感1

　　“未经省察的人生没有意义。”——周国平《安静》

　　这一句就道破了人生中很多事物的意义与精髓所在。人从出生时的懵懂无知，一路磕磕碰碰地走到现在，若没有自我反省在其中，哪里能够真正的成长起来，没有人一出世就懂得了所有自己立人、做人处事的道理。自我省察是积累，点点滴滴地发展。

　　时常回头看看，回想自己走过的昨天，“三省吾身”；思考自己心中的追求，什么样的人生是自己所想要的，所满意的，苏格拉底说：“追求好的生活远过于生活。”寻求一种进步，从过去的“千篇一律”中爬出来，开启自己的下一个新“纪元”；总结曾经的经验，才能让自己逐渐摆脱昨天略带“晦气”的影子，焕发今天的蓬勃朝气……自我省察就是去探索人生的意义，过一个有意义的人生。

　　但这所说的善于自我省察的人又不同于那种沉浸在过去无法自拔的人，需要边回忆、边思考，要有所想法，要有所侧重。后者只是单纯的终日沉浸在对昨日的苦恼中，颇有厌世、懈怠之意，而自我省察是积极的，是我们每一个人发展自身需要的。

　　化用一句禅语说，“我们经历的是生活，可又不是生活。”这样的生活应该就不是形而上学所能圈定的了。生活，就是我们每天所经历的日子，但我们经历生活不是每天数着过去的天数，而是品味每天所经历的人和事，回味生活中所遭遇的情与难。同孟子“天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”的道理一样，我们每天所经历的点点滴滴一定也不是为了遭遇而遭遇的，定是有所目的，而有智者善于发现这些点滴背后蕴含的深意来塑造自身。

　　同时，如同小时候所的那种每个人都有一颗要寻找的魔法石的故事一样，要用心，要专心，还要坚持。省察也是一样的，要想善于运用生活中的“魔法”，就要先持之以恒，要有信念地去寻找发现它。不然，未经省察的人生就没有意义，或者说，你没有发现它的价值。

　　周国平散文读后感2

　　似乎每一个假期，学校都回布置读书的任务。好像是我们这些学生除了寒暑假之外，就不会有时间看书了似的。当然，假期所读的书与平时读的完全不在同一档次，毕竟，谁有本事在读完一本科幻小说或是漫画之后能写出合乎要求的读后感？于是乎，我的同学们只好拿起平时只放在书架上冲样子的名著读了起来。

　　我却幸运得多了。多亏我的未雨绸缪，厚厚的一本《周国平散文》，让我利用每天中午的时间一点一点蚕食，到放假时只剩下几十页了。我只需趁热打铁，将之读完即可。

　　周国平这个名字，很多人都觉得陌生。倒是和他一字之差的周和平老师更有些知名度。周国平先生是一位典型的读书人，著书立说和翻译外国哲学著作似乎就是他工作的全部。他的书或是文章，无非两个方面：散文随笔和哲学论著。前者描绘了一个文人的精神家园，后者反映了他的学术生活。我读到的，自然是他文人的一面。

　　周国平的随笔散文，真正映了“随”和“散”这两个字。每篇文章都透着淡然，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。他的文章更多地关注自己而不是家国大事，好像就一直停留在“修身、齐家、治国、平天下”的“修身”境界。这看似不够伟大，用套话说就是“缺少社会责任感”。不过如果以他所制定的修身圆满的标准来衡量，天下之大，那些正行治国之事的“伟人们”又有几个是做到了修身、甚至尝试过修身呢？官吏腐败问题是哪一个国家都不可避免要面临的问题。可如果我们恪守“修身齐家治国平天下”的方略，循序渐进的话，哪里还会有贪心官污吏得势的道理？

　　每个人在社会上都有自己的任务和位置。如果不细心叩问自己的心灵，如何能发现社会早已为自己预留的位置？对于我们，人生的大半都是未知，都需要探索；可是如果在迈出探索的步伐之前，连自己的目的地都不清楚；或是在行进途中渐渐迷失了方向，那又有什么资格口称自己是在探索人生呢？前进的步伐一刻也不能停下，了望的目光更是一刻也不能松懈。周国平用他的散文教给我们把握出世入世的度：即不能不问世事，那是不可能且自私的；也不能沉浸于俗世，迷失了自我。

　　如果把攀登人生的高峰类比于登山，那么最佳的状态应该是：肉体在不懈的攀登，步步为营，深陷崇山的掩映之中，灵魂则跳出山外，以旁观者的清澈目光为前进指明方向，永远不迷失。这显然是神仙的境界，凡人想要达到无疑是奢谈。我们只有退而求其次，在每次出发之前先问问自己够不够坚定；定期停下来修整，总结过去并展望未来，看看自己的路线是否偏移。“认识你自己”，这是指导精神生活的圣经。

　　我希望自己能够秉持这圣经，不忘审视自己。学习的范畴，不只是我们现在体会到的那么浅薄，我希望自己有一天可以明白更多。

　　周国平散文读后感3

　　在报刊上零星读过周国平的散文，喜欢他的博学和深刻，知道他是一个热爱写作的当代哲学家，著名的尼采研究者。此外还知道他是一个慈爱的父亲，一个至情至性的男人。

　　在一个美好的日子里收到了一位远方的朋友邮寄来的两本书《周国平散文精选》《周国平人文演讲录》，后一本书比砖头还厚，所以我选择先看第一本。本书按时间顺序选编了周国平1983年至1998年的散文作品，那时他在40岁到55岁之间，从不惑到知天命的年龄。这些文章都是他用心灵的笔写出来的，是其最有代表性的散文。

　　周国平在《自序》中说：“我给自己（的写作）建立一个标准：一篇文章，即使不发表我也要写；否则就不写。总之，尽量只写自己真正想写、写的时候愉快、写完自己看了喜欢的东西。这样的东西一旦发表出来，也一定会有喜欢它的人，即使发表不出来也没有什么。”

　　周国平在《每个人都是一个宇宙》中谈到读书时说：“读到精彩处，往往情不自禁地要喊出声来：这是我的思想，这正是我想说的，被他偷去了！有时候真是难以分清，哪是作者的本意，哪是自己的混入和添加。沉睡的感受唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。”这正是我读《周国平散文精选》时的感觉。

　　周国平的散文正如其极力推崇的明代文人袁中郎一样，追求的就是“平淡有味”的境界，娓娓道来，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。他所说的不是道理，只是自己的感觉，而这应该就是“已臻化境”的程度吧。他的文章大多在探讨生命、时间、回忆等深刻的哲学命题，但是哲学在他笔下却如花草一样清新可爱，如同一篇篇生命的游记，因为他已经把对生命的理解融进了自己的体内。

　　在精神上，周国平是一个很女性的男人，感性，善思。“具有诗人气质的人，往往在智慧上和情感上都早熟，在政治上却一辈子也成熟不了。他始终保持一颗纯朴的童心。他用孩子般天真单纯的眼光来感受世界和人生，不受习惯和成见之囿，于是常常有新鲜的体验和独到的发现。他用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，在政治场上有时不免显得不通世故，有时不合时宜。”这是周国平一篇文中的句子，我想，他也是在说自己吧。

　　最佩服周国平文章中的引经据典，古今中外的名人名言信手拈来，尼采、蒙田、拜伦、卡夫卡、爱默生、苏东坡、袁中郎、昆德拉、艾略特、苏格拉底、托尔斯泰、罗曼·罗兰……仿佛都是周国平的好朋友似的，相聚在他的家中，说古道今，谈笑风生。周国平说：“文人最难戒的是卖弄。”这话是否有自嘲的意味？好在他的文章在名人名言的堆砌中并没有失去自己的声音。

　　周国平散文读后感4

　　我读周国平写的文章，有的就像他对尼采的作品产生一种无比的喜悦一样，我对他的一些观点产生了很大的共鸣。

　　周国平对人生的指导思想很简单，第一条是快乐。我对人生的看法和他是一致的。我们既然来到了这个世界，就要珍惜我们的生命，去享受我们的人生，这中间的指导思想就是要快乐。生活中不免有许多困难挫折，对待它们，我们当然要选择乐观的面对，而不是痛苦的不敢面对。我们正值青春年华，这是人生中生命力最旺盛的时期，快乐是天经地义的。周国平写道，他最讨厌那种说教，什么"少壮不努力，老大徒悲伤"，什么"吃得苦中苦，方为人上人"，仿佛青春的全部价值就在于为将来的成功而苦苦奋斗。是啊，我们总是想到以后会幸福，只要现在付出自己的全力去苦苦奋斗。生命本身就是很神奇的，为什么总要一味地把幸福向后推，而要放弃享受现在生命的美妙呢？我们没有意识到，这其实是一种拒绝幸福的做法。人只有一个青春期，要享受青春，也只能是在青春期。有一些享受，过了青春期诚然还可以有，但滋味是不一样的。

　　当然，这快乐并不代表什么都不做，整天荒废生命，这无异于慢性自杀，快乐也充盈在我们每天奋斗的那份充实感中。这就牵出了第二条指导思想，那就是“可持续的快乐”青春终究会消逝，如果只是及时行乐，毫不为今后考虑，倒真会"老大徒悲伤"了。“可持续的快乐”就要求我们既要珍惜真实的今天，也要适当的考虑快乐的持续性，如此，我们必须靠我们的双手来打下我们明天快乐的基础。重要的是，要使快乐本身不但是快乐，而且具有生长的能力，能够生成新的更多的快乐。什么叫做更多的快乐呢？它应是精神上的享受，一个最好的方法就是，读书，读好书。我们倘若能够通过读书、艺术形成一个丰富的内心世界，我们的身上就拥有了一个永不枯竭的快乐源泉。这种快乐时不会变成虚无，它始终是实实在在的存在于我们的思想中。这两条指导思想是相辅相成的。顺便提到了读书。如何选书，愉快是基本标准。读书惟求愉快，这是一种很高的境界。能让我们感到愉快的书就是好书，而无所谓它是不是畅销书。

　　他有一段话我非常赞成，“我不否认，读书未必只是为了愉快，出于利益的读书也有其存在的理由，例如学生的做功课和学者的做学问。但是，同时我也相信，在好的学生和好的学者那里，愉快的读书必定占据着更大的比重。我还相信，与灌输知识相比，保护和培育读书的愉快是教育的更重要的任务。所以，如果一种教育使学生不能体会和享受读书的乐趣，反而视读书为完全的苦事，我们便可以有把握地判断它是失败了。”我们可以形成读书的癖好，读书的癖好与所谓刻苦学习是两回事，它讲究的是趣味。读书癖并不是所谓的“书呆子”重要的是一种读书的感觉，如果每天不读书就像是没吃饭一样，可以说是痛苦吧。我想如果不是想要获得立足社会的技能，那些所谓的“无用的书”可能会对我们有更大的益处。总之，多读书，读好书，听从自己的心，重要的是让自己愉快。

　　周国平散文读后感5

　　读一本书其实是从标题开始，进而是目录，然后是序言，再才是正文。这本散文集的标题很是普通，对内容的了解要从目录开始。散文是按日期分成几个专题的，从专题的名称来看，很富有哲学的味道。只有一个人生，今天我活着，守望的距离，各自的朝圣路，安静，每一个都可以作为一个命题，而写成一篇篇干涩难懂的文字，但是每一篇散文的标题，都是些贴近生活的内容。有旅游《旅+游=旅游？》、挤车《从挤车说到上海不是家》，还有一些有关生活态度的，《消费=享受？》、《愉快是基本标准》。

　　从生活中来表达自己的人生哲理，也许准确地说是从我们通常都会需要的情况或是都会思考的问题出发，来谈一些看法。例如在《旅+游=旅游？》一文中，有这样三个问句“恬静的陶醉在哪里？真正的精神愉悦在哪里？与大自然的交融在哪里？”，从一个旅游的现象而引出这样三个问题的思考，而这些思考其实不仅限于旅游，而是我们的生活。

　　他的文章不仅是故事加感想的散文，也许是我有短时间看了太多的《读者》，基本上对一个故事加上就是论事的一点评论的八股格式，而大多是些信念、注重细节之类的，写出某个具体的道理，而读者很难有自己进一步的思考，缺乏“可持续发展”性。他的散文至少也是事情加思想，而给读者留下了继续思考的余地。

　　他的散文融合了生活和哲学。有他的散文而引发的对人生的思考虽然深刻，但是不干涩。前几日看了几页《苏菲的世界》，虽然把哲学放在了有丰富情节的故事之中，但终究是有“你是谁？”，“世界从何而来？”的基本哲学命题，需要集中的思考，也许也有一些对思想的压力，这样的思考是有味道的。但是在周国平的散文中，借生活事件和寻常的命题而思考一下人与自然、孤独也未尝不是一种轻松的思考体验。既有一种思考的快乐，又不至于有思想的压力，在我看来，这也是他的一个成功之处。

　　其实每个人都会有自己的思想，与社会的现象相违背。《何必名校》便是如此的一篇，记得陈丹青有篇《教育的现实和现实的教育》，主题显然一致。但是陈丹青是借中美教育之差异而同批中国教育体制，也许是因为此文作序的需要，而《何必名校》则是通过自己小时候经历的描述来表达一下自己的看法。周国平散文，甚至包括今日在看的随笔集《人与永恒》，都是从自身出发，通常用第一人称（我在摘抄中有一段评论），更具主体性，而少一些排他性。也许有对现实的坦然。

　　也许他的散文的出色之处在于从普通的命题出发，表达了自己的思想，而带动了我的思考。

　　周国平散文读后感6

　　周国平是我很喜爱的作家。看他的书是高三时候的事，现在回想起来，他的书陪伴我整个的高三生活，用思考与哲理给我浮躁的心情增添一股沉静的清泉。周国平的散文集《安静》，对比昔日的“守望”和“朝圣”，似乎来得更为纯粹和彻底。我喜欢《安静》，不仅缘于这个诗意化的词语，更是惊羡“安静”这样一种境界。周国平在书中说道：“人生最好的境界是丰富和安静，安静是因为摆脱了外在的虚名浮行的诱惑。”正是这种对追求的执著让我更深切地感受到安静的无比珍贵。

　　依照通常的情况，安静这个命题到了哲学家手里，总会演绎成生存与死亡的挣扎。然而在周国平却能轻而易举地将安静的氛围融入到书中的每一篇文章，每一行文字，让我刚打开书页，就已经不能释手。在周国平的随性抒写下，安静成了一种天然的存在。年龄长久的提炼和沉积，让其内心更为充盈，使其生命摆脱浮躁而逐渐趋于安静。也正是因为如此，注定了安静不是一种瞬间的偶得，而是从最深的绝望中寻找最美丽的惊喜，这是一种成熟人生的境界。

　　所以，我一般都会选择在深夜读周国平，点一盏台灯，泡一壶香茶，跟随他去寻找安静。

　　安静不是一瞬间的偶得，安静需要心灵的创造。在书的目录里，我发现了久违的亲切话题：幸福、艺术、执著、平淡、智慧、死亡、存在……书中处处遗留着哲学和散文的痕迹。这两者时而平行，相互对望相互倾慕；时而相交，绽放出无声的思维火花，令人心旷神怡。书中，他所展现的人生体验与读者所关切的世间感悟的词语外壳上，没有一个“安”字，也没有一个“静”字，但它们都毫不例外地与安静的距离最短。周国平所期待的，正是这样的一种充满乐趣的安静。生活中只要有乐趣为伴，我便不会感到寂寞难耐，因为我会觉得，这安静，怎么品味都别有情趣。

　　周国平散文读后感7

　　最近，读了周国平的散文集，里面优美的语言和富有哲理的故事深深吸引了我，它让我的生活变得充实。

　　其中我印象最深的是一篇叫《等的滋味》的文章。文章以“人生有许多时光是在等中度过的”开头。的确，从我们成为胚胎的那一刻，我们就等着出生；从我们出生后我们就等着长大；从我们长大后，我们就等着接触新的事物。我们无时无刻在等。

　　等的滋味同样也是不同的。或幸福，或悲伤，或烦闷。但唯一相同的是，等的人都是处于被动的一方。等的可拍就在于此，对于自己等的事完全不能支配，对于其他的事又完全没有心思。

　　等在不同的`角度上也不同。等在命运之门面前，等的是生存和死亡；等在生计之窗面前。等的是柴米油盐。因此人们对不同的等的感觉也不同。

　　其实，我们等的最终就是死亡，但是人们似乎忘了这一点而在等着别的什么。就是这种思想，才让我们不断地，去追求，去创造，去开拓自己的人生。使自己在等待死亡的时间里有是可做。

　　所以，等不仅是排着队向前走，它同时也在催促着我们去做更多的事。

　　在这本书里还告诉我许多，生与死的意义，生命的名字，失去的价值。它使我更加理解人生，更看透生命的本质。我也在读这本书中，感受到了读书的乐趣。我相信，只有多读书，我们才能了解更多。让读书成为我们的生活方式吧，我们的生活也一定能在此中得到充实。

　　周国平散文读后感8

　　周国平说：新年伊始，我只有一个很简单的愿望。我希望在离城市很远的地方有一间自己的屋子，里面只摆几件必要的家具，绝对不安电话，除了少数很亲密又很知趣的朋友外，也不给人留地址，我要在那里重新学会过简单的生活。

　　周国平的话，道出了我的心声，也引起了我强烈的共鸣。

　　虽然，这种陶渊明式的世外桃源，对自己而言不太容易实现。但却可以随心所欲的大小变通。譬如，现在正值大年初二，就可以放弃回自己的安乐小家，强烈要求在娘家多值班几天。利用春节的几天大假，过一个简单安静的生活。这几天里，就干脆放弃和朋友一起喝酒聚会，放弃一起去豪情的唱歌，也放弃自己最近最喜欢的呱呱读书，就这样专心陪伴最亲爱的妈妈，和妈妈说说话聊聊天，陪妈妈看看电视做做家务。待妈妈休息时，自己还可以静下心，弥补前段没写的读书感想。何乐而不为。

　　这会儿，初二晚上九点。白天孩子都回娘家，人的大聚会，整整热闹了一天。现在妈妈躺床上休息了。我也可以欢欢喜喜写读书感想了。妈妈家好安静啊！真好。

　　我本来就属于不喜热闹的人。有时虽然处在热闹的人群中，但人在心不在，思想却不知游离在何方？心远地自偏，喜欢安安静静做好本职的工作，喜欢做自己想做的事，闲暇时光去欣赏自己想欣赏的人和事。从不喜欢人云亦云，随波逐流，也不喜欢把人和事复杂化。喜欢简单的做人，喜欢专一认真的做事和生活。

　　此刻，手捧着浓浓的咖啡，呆呆的望着妈妈家的天花板，自己和自己的心灵对话，也认真读着自己灵魂的这本书，更寻求着心情的宁静。这时候看起来自己很寂寞，但，其实不！这简单的生活，即使算是寂寞，那么，这种寂寞的感觉，真好。

　　突然想起一首歌：寂寞使我如此美丽……

　　周国平散文读后感9

　　好久不读书，或者说好久没有安安静静、认认真真地读完过一本书。终于，我把周国平的《安静》读完了，并且还想再读一遍。读过周国平的《守望的距离》和《各自的朝圣路》，但我更喜欢《安静》。

　　序言中，周国平表示了对世俗名利的拒绝。他说：“我不是一个脱俗到了拒绝名声的人，但是，比名声更重要的是，我需要回到我自己。”一个意识到必需找回自己的作家，当然值得期待和尊敬。

　　周国平是中国社科院的哲学教授，又是一位作家。他的文字中，充满了哲理的思考。《安静》里既有读书笔记、游记，又有讲演稿、随感录等，看似杂芜却是一片纯静。

　　作者通过《安静》给我们讲述人生的真谛，讲爱与关怀，讲他对社会、对生活的种种思考。所展现的人生体验与读者所关切的世间感悟，没有一个安字和静字，却给读者构筑了一个宁静的世界。

　　周国平说：“我对一切太喧嚣的事业和一切太张扬的感情都心存怀疑。太热闹的生活始终有一个危险，就是被热闹所占有，渐渐误以为热闹就是生活，热闹之外别无生活，最后真的只剩下了热闹，没有了生活。”现实的确太热闹，我们早已习惯了在现实中奔忙，从不曾拥有这样一份安静和从容。人们的行为往往受利益驱动，对物质的欲望高于一切。连学术界这样本应成为净土的地方也变成了名利场。要远离人群中的欢乐和疯狂，远离灯红酒绿的确不易。可见，安静多么珍贵，守得住安静又是多么的不易。

　　周国平是一位崇尚简单生活而又牢牢守望内心田园的人。摆脱外界虚名浮利的诱惑，身居闹市而不为所扰，内心平静，这才是真正意义上的安静。有内在精神世界的饱满，才是丰富笃实的人生。

　　大宁静产生了大孤独，大孤独又催生了大智慧。智慧和从容又让周国平完成了一种内在的超越和突破。

　　这本集哲学与文学于一身，融理性与感性于一体的散文集，是那么质实，让我在安静中品味人生……

　　周国平散文读后感10

　　书籍是人类进步的阶梯。——高尔基

　　我热爱书籍，因为读书仿佛是与高尚的人在对话，我从中获益匪浅。我仰慕名人严谨的逻辑与细腻的情感，在他们的作品中，我感受到的是他们的精神世界，或喜，或悲。在阅读时，我感到自己仿佛已经变成了作家的血液，在迅速流动，贯穿每一个角落，而那些文字仿佛变成了细胞，在我的血液中遨游。我喜欢这种感觉，可以说是迷恋，而令我感触最深的便是周国平。在他的世界里，我深深沉迷。

　　悲观

　　周国平的散文极为细腻，富有哲理。但是现实生活中，命运仿佛对他不公。他女儿出生不久，刚开始牙牙学语，便夭折了。为了表达自己的悲痛、自己的遗憾、自己对女儿的爱与祝福，他写成了一部回忆录。我们可以想想，当周国平面对病床上只会喊“疼”的女儿自己却束手无策的时候是怎样的感觉。“心非木石岂无感”，一般人已经临近崩溃了，何况是心理如此细腻的他。他内心深处将会泛起多大的波澜？面对自己的至亲至爱，他内心将会承受多大的打击？不知有没有资格，我想说：“我懂”。

　　执著

　　在他的散文中，我懂了许多的道理与哲理，他有许多作品都劝勉大家人生要有执着的精神。他说悲观只是一时的，人生总要执着。执着会拯救悲观，执着在人生中有着很重要的作用，它决定着人能否有机会来实现人生的价值。生命需要执着，是的，任何生命都需要执着。执着是成功的最基本因素。他说悲观主义是一条错误的路，冥思苦想的人生是虚无的，想一辈子也还是那么一回事，反而失去了生命的乐趣。但是他也说，并不能一味的执着，这样也会离智慧越来越远。当时，我还不懂。

　　超脱

　　我不理解他的那句话，但是我后来明白了。一个人不能一味的执着，这样便会产生悲观，悲观的心理产生愈多，就愈不能执着。这怎么办呢？他说就把自己分成两个，一个让他去执着，不顾一切；另一个则现实，让现实去生活，让执着去追求，超脱一切，变得忘我。

　　悲观，执著，超脱，三种因素始终存在着。那便是我心中的周国平。在他的世界，我深深沉迷。