读完一本经典名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，何不写一篇读后感记录下呢？但是读后感有什么要求呢？以下是我为大家整理的雅舍梁实秋读后感（精选10篇），欢迎大家分享。

　　雅舍梁实秋读后感 篇1

　　“雅舍”最宜月夜─—地势较高，得月较先。看山头吐月，红盘乍涌，一霎间，清光四射，天空皎洁，四野无声，微闻犬吠，坐客无不悄然！舍前有两株梨树，等到月升中天，清光从树间筛洒而下，地下阴影斑斓，此时尤为幽绝。直到兴阑人散，归房就寝，月光仍然逼进窗来，助我凄凉。细雨蒙蒙之际，“雅舍”亦复有趣。推窗展望，俨然米氏章法，若云若雾，一片弥漫。但若大雨滂沱，我就又惶悚不安了，屋顶浓印到处都有，起初如碗大，俄而扩大如盆，继则滴水乃不绝，终乃屋顶灰泥突然崩裂，如奇葩初绽，砉然一声而泥水下注，此刻满室狼藉，抢救无及。此种经验，已数见不鲜。

　　“雅舍”之陈设，只当得简朴二字，但洒扫拂拭，不使有纤尘。我非显要，故名公巨卿之照片不得入我室；我非牙医，故无博士文凭张挂壁间；我不业理发，故丝织西湖十景以及电影明星之照片亦均不能张我四壁。我有一几一椅一榻，酣睡写读，均已有着，我亦不复他求。但是陈设虽简，我却喜欢翻新布置。西人常常讥笑妇人喜欢变更桌椅位置，以为这是妇人天性喜变之一征。诬否且不论，我是喜欢改变的，中国旧式家庭，陈设千篇一律，正厅上是一条案，前面一张八仙桌，一边一把靠椅，两傍是两把靠椅夹一只茶几。我以为陈设宜求疏落参差之致，最忌排偶。“雅舍”所有，毫无新奇，但一物一事之安排布置惧不从俗。人入我室，即知此是我室。笠翁闲情偶寄之所论，正合我意。

　　雅舍梁实秋读后感 篇2

　　有时候一篇文章，一个故事就能让人的一生改变，希望有关于读梁实秋的《雅舍》有感的这篇文章能对您有所帮助！

　　工作之余、闲暇之时，读点书，写点字，别有一番情趣，也算没有枉度时光。我的书架上经常摆几本自己喜欢看的书，名人传记、历史小说、杂文趣事、唐诗宋词之类。不知何时梁实秋的散文，也跑到书架上来凑热闹，也许是被鲁迅骂得无处藏身了吧！也好，使我大饱眼福，一睹大家的风范。说来，敢和鲁迅对阵的梁先生也真算不简单，文章写的朴实无华，既无哗众取宠之意，又无刀削斧斫之痕；讽刺诙谐、妙趣横生，家常小事，娓娓道来，令人耳目一新；观察人物是那么细致，阐述观点是那么独到，引经据典不雅于鲁迅，真可谓是博学多才。

　　他的《雅舍》让我想起刘禹锡的《陋室铭》何陋之有？比之，似乎有点不"雅"，况且，"雅舍"还并非梁先生所有，他只是客居而已。请看他的雅舍："有窗而无玻璃，风来则洞若凉亭，有瓦而空隙不少，雨来则渗如滴漏"。如此说来，还不如刘禹锡的"陋室"。说梁先生不简单，还因为，就凭寄居在这雅舍几日，竟然写出那么多脍炙人口的大作。

　　今天，恐怕无处寻觅雅舍了，难怪很多人住在舒适的高楼大厦里，写不出好的文章来，是因为再也没有雅舍那样"好"的环境了。虽然，我也有意识想多读点好的文章、好的散文，来补充点先天不足的文学素养，遗憾的是，再也找不到雅舍似的理想处所，怪哉？说怪，是因为自己曾几何时，自叹条件不好，而影响了写作的兴趣。那时，几点热血，几点激情，怦然心动，理想憧憧，大有作为之势，参加过"春风"函授文学讲作学习班，学过作诗、写文章，但是，叹息没有舒适的书房，感慨没有像样的书桌，甚至，没有台灯都能成为放弃的理由，还时时告诫自己，将来有了！一定能写出几部，不，几篇、几首像样的文章、小诗。后来，一切都有了，又没有时间了，等等吧，一等就是几十年，随着时光的流失，已到中年，半百已过，人的年轮一圈一圈地在增加，时间有了，台灯、书桌，甚至书柜都有了，可称得上书房了吧！为什么单单又没有了雅舍呢？真是见怪不怪。

　　雅舍梁实秋读后感 篇3

　　最近中我有幸阅读了梁实秋的散文集《雅舍》，一下子被他清新的文笔、优雅的语调所吸引。几个下午，坐在朝南的落地窗前，一边享受冬日的温暖的阳光，一边品味《雅舍》的悠闲，可真是人生的一大乐事。

　　有个学者曾经说过：““五四”以来，植根于民族文化土壤的现代散文，大致可分为两代流派。一派继承“载道”的传统，直面现实而发出进击的纯响，如鲁迅所言“和读者一同杀出一条生存的血路”，同时也不断锤炼散文的艺术；一派延伸“言志”的脉络，倚湖海身世山林性情书写“美文”，融人生思辩、处世智慧和脱俗情调于一道，入水不濡、入火不热地显现生命气象和人生百态。这两派散文各有侧重、异质同构、互补共荣，合而为一道现代散文亮丽多姿的风景。”梁实秋的散文当属后者。

　　综观梁实秋的散文小品，无论是记叙个人经历、民俗风情、还是回忆亲朋师友，雅趣苦事；无论是纪游、杂感、札记，还是小品、随笔，都体现了“以理节情的心态、恬静安详的心境与平和冲淡的心气”。梁实秋的散文，其精神资源来自西人的新人文主义和中国传统的儒释道。梁实秋曾自述：“一个地道的中国人，大概就是儒释道三教合流的产物。”又说：“我的散文在思想方面、形式方面受英文文学影响不少，但是在文学方面如何遣词造句等等是中国文学影响……”

　　梁实秋生平有三好，“好交友、好读书、好议论”。历史上的梁实秋霸才横溢：五四大潮，演讲鼓吹；八年清华，三赶校长；辩驳问难，拳打周作人，脚踢吴稚晖等等。早在20年代，梁氏就在一次辩论中说，“我梁实秋是把文学当做献身的事业的，凡是以正当的态度研究文学的都引为同志。文艺里有主义的不同，没有偏僻的党见。梁实秋生就的一身硬骨头，不怕嘲骂，不避嫌疑，不惜费纸费笔费精神！……”好一个“一身硬骨”！梁实秋后来和鲁迅论战，无疑便是这身傲骨的自照。与鲁迅交手，是梁实秋第一大败着，两雄相扑，傲骨对傲骨，此时便要看大势所趋了。梁实秋最终被鲁迅钉上“丧家的”“资本家的乏走狗”的耻辱柱，终其一生都挣扎不脱。

　　雅舍小品动笔于1939年。所谓“雅舍”，指的是梁实秋在重庆郊区，一处叫北湾的农村，置下的几间平房。他在那儿一直住到1948年，其间写作的散文随笔，统统以舍为名。1949年赴台，地点变化了，而情志不变，他把闲常写作的部分散文、小品、杂感、札记.

　　雅舍梁实秋读后感 篇4

　　山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。

　　——题记

　　拜读梁实秋的《雅舍》，我首先想到的就是刘禹锡的《陋室铭》。暂且不看《雅舍》，我们先看看刘禹锡要想表达什么思想。

　　刘禹锡通过《陋室铭》表现的主题就是通过对陋室的描绘和歌颂，表达了作者淡泊明志、不为物所役的高尚情操，反映了他不与权贵同流合污的高洁品格。

　　怀着这样的崇敬之情我继续往正文看。第一段主要讲“雅舍”的特征：简陋，不能避风避雨，风雨来往无阻。此段作者在介绍木头架子时，用了一个拟人的句子“看上去瘦骨嶙嶙，单薄得可怜”使得雅舍的简陋形象化、具体化。第二段主要讲的是“雅舍”的地理位置，雅舍位居半山腰上，以及雅舍旁边的风景，还有客人来的话要上几级阶梯。第三段作者以幽默诙谐的口吻诉说了雅舍的简陋，可以与邻居互通声讯，特别是讲到蚊子和老鼠，以其幽默看出作者是个生性乐观之人。如果说前几段都是讲雅舍的基本特征的话，这段讲的就是雅舍的“思想”了。最喜“雅舍”的月夜，细雨蒙蒙之雅舍，以其凝练的文字，勾勒出一幅幅月升中天，细雨蒙蒙，大雨磅礴下的“雅舍”图，又通过雅舍陈设之简，表达出作者淡泊明志，不由得又想起了刘禹锡的《陋室铭》，“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”把自己置身于世外，人便超然脱俗了，不为世事所累，这不是陶潜的“少无适俗韵，性本爱丘山”的雅趣吗？“南阳诸葛庐，西蜀子云亭。”雅舍啊，何陋之有？何陋之有啊！

　　由此我感慨良多，当今时代下，能居陋室者，能安雅舍者，少也！现代的人往往只看得到物质上的东西，精神上的东西也越来越物质化，利益化。再难有那些淡泊明志，像孔子所言“君子食不求饱，居无求安”的雅致，灵静致远、志存高远离我们越来越远了。

　　其他的我不甚了解，就拿我们大学生来说，已经越来越现实化。很多同学谈恋爱，如果你跟女朋友或者男朋友谈孔子，谈艺术，对方绝对会说：你吃饱了没事干是吧？呵呵，那些还不如去哪个秘密的地方，kiss个天昏地暗来得热情啊。所以这人就有一种现象，当一个人物质食粮匮乏的时候他的精神食粮就会很丰富。就拿阿城的'《棋王》来说吧，棋王王一生对吃要求得特别低，他只讲求能吃饱，能有吃的就满足，在那个饿死人的年代，而执著于追求精神享受，穷尽心力追求棋术的精髓，最终能以一敌九，成就了名副其实的棋王。所以，人的精神境界都是被逼出来的，越恶劣的环境，我们的想象力就会越丰富。

　　因此，当我们居于陋室，当我们身处困境，不要埋怨，不要浮躁，我们要懂得享受生活，享受上天给予我们的一切苦难和幸运。不管幸福，不管困难；不论贫穷，不论富有；不在乎你身在何处，我们都懂得这是上天给我们生存的恩赐。我们再穷也不能穷到思想匮乏，再累不能累到只认识钱，再困难也不能难到泯灭了人性。

　　当我们不能感恩生活时，就想到一盏香茗，一副茶几，一栋陋室。念天地之悠悠，唱一支赞歌给生活。山不在高，水不在深，我们不论出生，不论富贫，只要有爱，我们就要淡泊明志，让思想在陋室上优雅地萦绕着，随着香茗飘到阳光的笑容里。

　　那阳光下的陋室和雅舍，笑得好甜，好甜！

　　雅舍梁实秋读后感 篇5

　　中华五千年灿烂文化里，有多少人拜倒在‘美食’的裙下。文人墨客更是甘之如饴。

　　《雅舍谈吃》一书中收录的大多是，梁先生在老北京各家吃过的招牌菜以及小吃，文风自然亲切，仿佛都是信手拈来，毫无矫揉造作，不似散文倒有点像是杂文了。他虽不是像美食家对于美食如数家珍，但他多的是一份文人对于生活的感悟。

　　他写的大多数也都是老北京的家常菜，例如：窝头、火腿、咖喱鸡、醋溜鱼、鱼丸，也写饮酒、喝茶、康乃馨牛奶，亲切的就像是老一辈在对你唠嗑。看着目录就像看着一份份丰富大餐，就忍不住食指大动。

　　读着“芙蓉鸡片”你就会被饭馆跑堂的剥蒜、剥葱、剥虾仁的麻溜劲给吸引住，读到说山东腔的堂倌说：“二爷！甭起虾夷儿了，虾夷儿不信香”，堂倌与食客的画面感给吸引住。然后开始挽起袖角也想试试放了掐菜、黄瓜丝、萝卜缨、芹菜末四色面码的绝味杂酱面。一口下去，是不是也会吃得满面红光，酣畅淋漓？

　　梁实秋先生说：“虽然饮食是人之大欲，天下之口有同嗜，但烹调而能达到艺术境界，则必须有充裕的经济状况。在饥不择食的情况下，谈不到什么食谱。只有在贫富悬殊而社会安定、生活闲适的状态之下，烹饪术才能有特殊发展。”因此朱赢椿与梁先生不同之处在于，《肥肉》一书中更多的讲述一代人，在那个满是饥饿的时代里，吃都实属不易，更不要说是肉。而透过一块现代人大多舍弃的油腻的食物，穿越历史，当或悲或喜的记忆纷至沓来，该是何等矛盾的情感？听如今文坛上的才子们讲起那段与饥饿的共同记忆，不禁会有所触动。两本书虽然同是讲吃食，但是《肥肉》多了份历史版的沉痛，《雅舍谈吃》更多的是对日常美食的惦念。有些过处尽管不精细，难得的是一位老人对故土的浓浓情意。

　　远去的吆喝、飘香的美味、挥之不去的袖口淡淡的清香。早已经幻化成风，悄然入梦。书中写道：“烹饪的技巧可以传授，但真正独得之秘也不是尽人而能的。当厨子从学徒做起，从剥葱剥蒜起以至于掌勺，在厨房里耳濡目染若千年，照理也应该精于此道，然而神而通之蔚为大家者究不可多得。盖饮食虽为小道，也要有赖于才。名厨难得，犹之乎戏剧的名角，一旦凋谢，其作品便成《广陵散》矣。”

　　精湛的绝活凸显的事老北京的生活轶事。老一辈人对于生活真实的态度，仿佛瞥见一位白胡子老爷爷立于身侧，念道：“世上之事，唯有美味与理想不可抛。”

　　老北京里的某些地点、风俗，虽然已经随时代的变迁黯然不见了，但是再走过那些旧时的寻常巷陌，熟悉的记忆又会在怵然间奔涌而来，将你淹没。梁先生更是一位性情中人，对于喜欢的吃的更是写道：“每个混沌都包得非常俏式，薄薄的皮子挺拔舒翘，像是天主教修女的白布帽子。”又对于不喜的日本生鱼片又嫌它软趴趴的，黏糊糊的，不是滋味，却对西湖楼外楼的“鱼生”赞不绝口。这样一个真性情的老先生让我们怀恋，怀恋他对喜爱的事物“手之，舞之，足之，蹈之”，被有时欣喜，有时爱唠叨，有时情到深处又感伤的文字倾倒。

　　个中缘由，我觉得用张爱玲的话，再合适不过。()她说：“做成的蛋糕远不及制造中的蛋糕，蛋糕的精华全在烘焙时期的焦香。不停地追忆，不停地烘焙，带着记忆和乡愁的香，是吃的精华。”

　　北京的前尘往事，混在食物的馨香中犹有风味。他也曾自嘲一生未能忘情于诗酒，文字飘逸洒脱莫不是诗性使然？

　　张爱玲怀恋的炉膛里冒起的青烟；朱赢椿所记录的是饥饿时代里一群人的故事；而梁秋实写的不过是对于故土的深深眷恋。而《雅舍》文字的动人之处，正是对似水年华的追溯。懂得生活的人才懂食之味。

　　雅舍梁实秋读后感 篇6

　　我最近刚阅读了《雅舍小品》。这本书是梁实秋先生1939年在北碚雅舍所写的小品文的结集。当时，刘英士在重庆办《星期评论》，邀请作者写稿，作者用笔名一连写了10篇，即名为“雅舍小品”。刊物停办后，梁实秋又写了10篇。战事结束后，作者又应张纯明之邀，继续以“雅舍小品”的名义在《世纪评论》上陆续发表了14篇小品文。本书全部收录了这些文章。

　　“雅舍”虽然是一栋陋居，但在梁实秋先生的笔下写来，却是如此的美丽而优雅。一个人有许多方面可以表现梁实秋的才华。画家拉斐尔不是也写过诗吗？诗人但丁不是也想画吗？“雅舍小品”不过是梁实秋先生的一面。许多人喜欢梁实秋这一面，虽然这并不是梁实秋的全貌。梁实秋先生还是中国迄今为止唯一一个独立完成莎剧莎诗汉译工程的翻译家。

　　从《雅舍小品》中，我读到了梁实秋先生积极乐观的人生态度。

　　雅舍梁实秋读后感 篇7

　　拿起了《雅舍小品》，它分为若干小篇，每篇都记录了作者的一些感受，或是一些世相百态，各地美食。当我捧起它的时候，一切都淡忘了，也算是正式打响了我写作甚至人生，极其重要一课的上课铃。

　　这节课的第一讲是真实朴素。作者尽取材于真实生活，例如说“拥挤”、“讲价”。他没有天马行空、天花乱坠的浮夸，也没有为了生动而添油加醋。平平淡淡间，自有些许幽默诙谐。关于讲价“童叟根本也不见得好欺侮，而且买卖大半是流动的，无所谓主顾，不讲价还是不过瘾，不七折八扣显得买卖不和气，交易一成买者就又会觉得上当。”这可谓是真实揭露了做买卖的的现况，所谓“言不二价”、“童叟无欺”的确不符现世，让他一语道破，不由得令人莞尔。这样的文章字里行间自会有一股亲和力，大家身边的人和事，当然强于胡编乱造。与其以词汇的堆积罗列哗众取宠，不如以亲身所历的实事打动人心。与其说：我此题是否够吸引人，是否有的写；不如说：我此题是否真实，是否是我曾经历过的。这是我常犯的错误，我想它很有可能也是年轻一代人的通病。没有亲身经历，是做不出好的文章的，正如人生，待人多份真实，少份虚假，岂不是好？

　　这节课的第二讲是细致观察。例如他讲拥挤：“既上车之后，不消说可以听到下列各种的呼声：‘哎呦！你看看我的脚’‘别挤哟！’‘喂，你趴在我的身子上了！’‘没得办法！’‘你倒是拉住上面的把手啊’”这般细致的描写，光凭想象可是达不到的，“汽车尚未停稳，一群人蜂拥而上，结果是车上的人不得下来，下面的人也不得上去，一阵混战之后，上面的人倒是下来了，下面的人除了儒弱文雅的之外到也都上去了。然而费掉‘民力’不少。”细致地观察品味会让生活更加丰富，写作更有素材，而不是乱七八糟地瞎想。当你致力于观察生活的一点一滴时，你会发现很多很多平时未注意到的有趣的事情。就比如拥挤，我从来没有认真观察甚至从来没有注意到它，可它确确实实地存在着，当梁实秋娓娓道来之时，方是“噢，原来如此！”

　　下次坐公交、挤地铁，再观察观察印证印证，岂不有趣？

　　雅舍梁实秋读后感 篇8

　　今年暑假，我读了梁实秋的《雅舍小品》，虽说是读，其实就是听，因为我的眼睛散瞳了，看不清，但就是这样，我才有机会用耳朵听到了这么美的散文。

　　《雅舍小品》每一篇都很美，里面有描写台北故居、写雅舍、时间即生命……但最让我留下深刻印象的是《雅舍》。雅舍，是作者的故居。它修建在山上，从房子到山下的大路有二十几公里，如果有客人来，要爬七八十层土台阶，再走过一段上坡路才到雅舍。雅舍不大，共六间，作者只占了两间。因为房子是依着山势修的，就形成了一个超好玩的现象。早晨起来从书房到厨房是上坡，吃完饭从厨房到客厅是下坡。房子是用来挡风避雨的，可雅舍既不能遮风，也不能挡雨。不能遮风是因为窗上没有糊纸，不能挡雨是因为房顶上的瓦片有很多小细缝。虽然雅舍尽不到房屋的责任，但作者认为“雅舍”还是自有它的个性，有个性就可爱。雅舍给了作者灵感和快乐，雅舍前面是金灿灿的稻田。再远望过去是几抹葱翠的远山，旁边有高粱地，有竹林，有水池，有粪坑，后面是荒僻的土山坡。这么美好的景色，作者怎么会不喜欢呢？读了《雅舍小品》，我真正认识到了语言的美。当我读到一些词句的时候就感觉深处作者描写的那个地方，比如有一篇叫《鸟》的散文，里面描写了各式各样的鸟，当作者在描写这些鸟的时候我都有一种身临其景的感觉。我不仅体会到了语言的美还懂得了要珍惜时间。我在《时间即生命》学到“不要浪费时间，浪费时间等于浪费生命，年轻的时候要学习，不然到了老就会有所遗憾。”

　　这本书用它独特的方法让我受益终身。

　　雅舍梁实秋读后感 篇9

　　品读《雅舍》，梁实秋老先生以寥寥几笔将珍馐美味摆在眼前，又用平淡朴实的笔触将喝茶饮酒、下棋遛弯再到谈及世情百态、故都风物的日常琐事归于温柔敦厚、中庸平和之间。

　　中华文化的意义不仅是它渊源的历史文明，更重要的是它重视人的内在修养和精神世界，摒弃贪婪与粗俗。中华文化带给华夏儿女的除了丰富多彩的戏曲书画，富丽堂皇的名胜建筑，更深刻的是教会我们处世的礼与仁，引导我们立下“修身、齐家、治国、平天下”的大志。这也是中华文化不同于其他民族文化，并能在世界长河中经久不衰的根本原因。

　　《雅舍》仿佛就是《陋室铭》的衍生——展现了儒家文化里的“安时处顿”“独善其身”以及“中和之道”。其中既有儒家的冲和，又有庄子的通达，以平凡的琐事表达对于生命的悲悯、个体的尊重、常态的向往。雅舍之“雅”并非在物质上的精致与富足，而在于性情的高雅和操守的坚持。且不谈阳春白雪，即便是最普通的柴米油盐，衣食住行，其中都透露对生活从容洒脱，对世情百态诚敬谦让的文化精神。

　　时下，社会浮躁的心态处处可见。年富力强的人不甘于诚恳踏实地劳动，而追求急功近利；富有的人挥金如土，用炫富来吸引眼球；学术研究者不肯下苦功夫掌握知识或课题，而用小聪明找捷径……社会的浮躁，终究还是精神的迷茫与缺失。

　　有从容的态度才能够对流言蜚语，不辩不争；对逆境不公，不怨天尤人；对误解委屈，不自怨自叹。有洒脱的精神才能遇事不乱阵脚， 能控制情绪 做到荣辱不惊。凭借一份从容洒脱，诸葛亮舌战江东群儒谈笑自若；凭借一份从容洒脱，关云长单刀赴会豪气干云；凭借一份从容洒脱，居里夫人能在面对成为千万富翁的机会淡然而笑，将自己毕生献给科研事业，惊叹世人；凭借一份从容洒脱，陕西师大手写4500份通知书，以抱朴守拙的治学态度得到社会的敬佩……从容洒脱便成了一种必胜的信念，一种自信的威仪，帮助我们释放自己，让自己自由，不沦为金钱和欲望的奴隶，让我们不局限在利益得失，在简单的生活中找到快乐。

　　除了从容洒脱的生活态度，中国诚敬谦让的美德也是不可或缺的。中国素有“礼仪之邦”的美称，而这正是传统文化思想对人们思想观念和行为准则的影响。

　　传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，便不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人引以为傲，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我；没有它，中国便只剩下一个空壳。 以京剧大师梅兰芳来说，他不仅在京剧艺术上有很深的造诣，而且还是丹青妙手。他拜名画家齐白石为师，虚心求教，总是执弟子之礼，经常为白石老人磨墨铺纸，全不因为 自己是外名演员而自傲；就像梁实秋所说“谦让的仪式行久了之后，也许对于人心有潜移默化之功，使人在争权夺利奋不顾身之际，不知不觉的也举行起谦让的仪式。”传统礼俗中诚敬谦让在当代社会仍然值得提倡。

　　传承中华文化，我们不需要绞尽脑汁在艺术建筑里下功夫，只需要时刻不忘圣贤给予我们的从容洒脱，诚敬谦让的文化精神，在言行举止间谨记礼仪仁爱的处世之道。只有先修身才可立世，文化只有扎好思想之根才能更好地被弘扬。

　　雅舍梁实秋读后感 篇10

　　雅舍虽以“雅”为名，实乃是一栋典型的“陋室”，缺点多多。大致有：

　　1、结构简陋，

　　2、风雨难避，

　　3、地点荒凉，

　　4、行走不便，

　　5、门窗不严（隔墙传声），

　　6、鼠子瞰灯（老鼠肆虐），

　　7、蚊子猖獗（聚蚊成雷）。关于其结构简陋，作者刚刚说它“瘦骨嶙峋”、“单薄得可怜”，便一转：“但是……没有人能说不像是房子。”“像”一座房子，就是说它实际上并不是一座“房子”（连起码的砖墙也没有）。这话说得俏皮，表现了梁实秋从容的文风，也包含了作者对人生各种穷愁况味的感慨。接着写它的“不避风雨”，用了骈偶句式。闻一多的《死水》以美写丑，用的是“反讽”手法，表达的是忧愤的情绪；梁实秋用整饬、雅致的骈句写房屋的破旧、残损，是承认它的“丑”，但肯定它的“个性”，表现了梁先生超脱、豁达的性格。明明是“地点荒凉”，却冠以“若说”，“荒凉”只是别人所说，他未必这么认为；明明屋内地板是个斜坡，连来客也“无不惊叹”，却说“亦不觉有大不便”。写门窗不严，杂音扰人；鼠子瞰灯，破坏严重，都不厌其烦地用排比来铺叙，极言环境之不宁，而最后的结论却是“没有法子”，表现了一种自嘲和无奈。写蚊子骚侵，用了两处夸张，强调蚊子的厉害，结果却是“我仍安之”。作者“以不变而应万变”，对环境的恶劣始终安之若素，不是别有旨趣的人是无法想象的。

　　“雅舍”虽然有那么多缺点，但也并非一无好处。从文中看，至少有两大优点：一是地势较高，得月较先，便于欣赏自然美景；二是陈设简朴，易于安排，最能彰显主人个性。物质形态未能尽如人意，作者就从自然界去找快乐，觅情趣。正如李白诗里所说：“清风朗月不用一钱买。”苏轼赋里也说：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而为色，取之无禁，用之不竭。”这种面对困境的释然、达观的态度，比起一碰到逆境就沮丧、颓废，总是要积极得多。

看了《芙蕖》之后，学到了很多。
本文具体地说明芙蕖属于草本花及其“可人”的种种优点，从观赏价值和实用价值两个方面阐述了它的种植之利甚大。作者并对自己不能辟半亩方塘种植芙蕖而感到遗憾，抒发了他酷爱芙蕖的感情。但他过分强调了芙蕖的观赏价值，甚至夸大它的种植之利在“五谷”之上。这是悖逆实际和事理的，表现出一种脱离劳动人民的封建文人的情趣，与劳动者的感情是格格不入的。
文章主要说明“芙蕖之可人”。作者围绕这一中心，按照事物本身的条理，安排结构和线索。它以“可人”二字为“意脉”，以芙蕖生长的时间(春、夏、秋，即花开之前、花开之时、花开之后)为“时脉”，以芙蕖生长的规律(叶、茎、花、蓬、藕)为“物脉”，将三脉理成三线，交织于文、中，缝合为一体，脉络清晰，条理井然，层次分明，结构谨严。文章中段主要说明芙蕖的种种可人之处，是全篇的中心，重点。而中段又以“可目”为“主脑”，“可鼻”、“可口”、“可用”为“陪宾”，详细得体，繁简得宜，不仅中心鲜明，而且重点突出。用语生动形象，精炼俏丽，活泼新颖。如“有风既作飘摇之态，无风亦呈袅娜之姿”；“避暑而暑为之退，纳凉而凉逐之生”；“有五谷之实而不有其名，一兼百花之长而各去其短”……这些偶句，遣词造句，十分优美，不落俗套，新鲜动人，不仅颇能抓住事物的不同特点，使之两两对照，相得益彰，而且句式整齐，节奏鲜明，声调和谐，清雅流畅，富有韵味。终章发抒感慨，也使文章生情增色不少。
在写法上，虽以说明为主，也用描写、抒情、议论。文章如行云流水，清新自然，内中有作者感情的流动，可谓文情并茂，只有反复朗读，方能体味本文语言风格，感受作者情感的节律。
本文对芙蕖生态的描写，说明它的“可目”。如“荷钱出水”时的“点缀绿波”、“茎叶既生”时的“飘摇之态”、“袅娜之姿”，“菡萏成花”时的“娇姿欲滴”，“花之既谢”后的“亭亭独立”，“与翠叶并擎”。这些词语形象生动，美感较足，鲜明地表达了作者对芙蕖的酷爱与推崇。对芙蕖价值功用的议论，说明它的“种植之利”。
巧选虚词，衔接得体、语流通畅。全文选用8个具有领起作用的虚词，其中“自”、“及”、“迨至”、“及”领起了芙蕖从初生到衰败的各个阶段，“便”“则又”、“此则”、“乃复”领起了各阶段芙蕖的可人。从这些虚词中明显可以看到作者感情起伏，“自”、“及”、“迨至”、“及”句的感情处于低潮，“便”、“则又”、“此则”、“乃复”句的感情处在高潮。这些虚词起了衔接的作用，使描述头绪更加清晰，语流更通畅。
另外，文中用了一些民间口语，既感新鲜，用语清楚，新鲜，句式整齐。呈现在读者面前的芙蕖有稚嫩无暇的美，有成年娇姿的美，还有老残而犹有风韵之美，美不胜收，各尽情致。这些美感都是通过作者流畅而自然，平朴而清新的语言透射出来。我们从作者对芙蕖的描述中，看到了作者对芙蕖由衷的喜爱以至于为自己不能善待芙蕖而深感歉意。文章整体的感情流动波澜起伏，并逐渐达到高潮。

　　当阅读了一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是我收集整理的《浮生六记》读后感，希望能够帮助到大家。

《浮生六记》读后感1

　　《浮生六记》我相信淳朴恬适自甘的生活——如芸所说“布衣菜饭，可乐终身”的生活，是宇宙间美丽的东西。在我翻阅重读这本小册之时，每每不期然而然想到这安乐的问题——读了沈复的书每使我感到这安乐的奥妙，远超乎尘俗之压迫与人身之痛苦。《浮生六记》俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的颜色；只见精微，不见制作精微的痕迹。然而我自信这种说法不至于是溢美。想读这书的，必有能辨别的罢。以上这两段话是俞平伯和林语堂对此书写的精彩书评，觉得说的很好，和大家分享下。

　　我读此书有从书中的感触到，过度教养的影响，不只是教养问题，也是社会问题。现代父母对孩子付出更多的照顾与教导，正面回馈却似乎不如预期，究竟教养出了什么问题？过度的保护、指导与关爱，不仅是个别家庭的教养问题，更是影响整体发展的社会问题，值得反思与警惕。我们都忘了，我们该养出的不是好小孩，而是好大人教养的目标，应该是养出一个心智、情感、能力都与年龄并进相衬的成年人。本书以此为中心思想，希望帮助父母平抚担忧与恐惧，先放下亟欲为孩子铺设成功坦途的急切情绪，而以更稳健的心态、更明智的爱，创造真实永续的教养效果。

　　在教养孩子之前，父母请先照顾好自己，完成自己的人生。本书打破一般教养思维，除了指陈过度教养的影响并提供解决方案，更聚焦于父母的心理建设与自我关照，恳切提醒父母别为了教养孩子而失去自己的人生。当你能好好生活、工作与爱人，孩子就会以你的身影为榜样，找到自己实践成功、创造幸福的方法。

《浮生六记》读后感2

　　《浮生六记》这本书搁置多年没再看，现在已经忘得差不多一干二净了，前几天在头条上看了“舞马长枪”老师的分享后，勾起了一点儿记忆。

　　《浮生六记》人称“晚清小红楼梦”，讲的是发生在二百年前的一个爱情故事。他们称赞沈复和芸娘的伉俪情深，也感叹芸娘的有趣，还称她为“中国历史上最可爱的女人。

　　我看完后，却觉得有一点悲哀。

　　初始的沈复和芸娘真的很甜，从小相识，相知，相爱，花前月下，联诗对赋，生活平淡，却有诸多情趣。

　　芸娘即是才女，也算得上是贤妻，反观沈复也就是一个才子书生了吧？

　　年轻时靠着父亲生活，活得很是潇洒。无法处理好家庭的关系，被赶出家门，生活潦倒，风雅却不少。

　　他有多爱自己的妻子，真的没多少。做他的妻子，芸娘受了很多委屈，有的和他无关，有些却是他带来的。

　　芸娘为他纳妾，操持家务，跟他过穷苦日子，可以说是那个年代女人的命运，也是芸娘甘之如饴的，我不能说什么。

　　可是一个男人，自己入不了仕途（虽然做过幕僚），也做不了生意，基本没有能力养家糊口。有家小，还那么天真，就知道玩乐，要让女儿当童养媳，儿子也年幼死去，跟随他流浪的妻子也早逝，真的没有什么值得颂扬的。

　　选择跟一个人一起生活，真的不能只看ta说了什么，而是看ta做了什么，再多的情话，也填不平因为ta而受到的伤害。

　　你可以心甘情愿为ta吃苦受累，但ta不该就那么心安理得地接受，而不做什么努力和改变。

　　这本书是清代散文家沈复写给亡妻芸娘的绝美情书。从初见的怦然心动到婚后的举案齐眉，从谈诗论画到赏月弄花，平的柴米夫妻将清贫的日子过成了诗意佳话。他们遭遇了家庭变故，半生坎坷，颠沛流离，却一直不离不弃、相扶相依。

《浮生六记》读后感3

　　刚巧这几天读到这本书，感觉能回答一些吧。其实只读了前两记，后面游山记景的部分没有读，因为读到陈芸去世眼泪不停实在已经读不下去了。

　　读了此书才知道几百年前的人何尝不与我们一样，为生活奔忙，完全不是辫子剧中的场景，原来我们离历史并不远，原来历史竟然与我们这么近，步入社会的读者其实根本不需要费劲理解他们的处境就能产生共鸣。

　　主人公性格豪爽，不善理财，最终经济落魄，入不敷出，不得不半夜躲债离乡，不得不夜宿土地庙。这样的生活作者用平静的语言一一道来，真让人感觉上有老下有小的艰辛。

　　可是即便这样，他的妻子却毫无怨言，跟着他颠沛流离的过了一生，并且事事为他着想，处处宽慰夫君，却因才智为兄弟家人妒忌，公婆误会不容，最终造化弄人，这么好的妻子竟然与作者永别于颠沛流离之中，其中妻子弥留之际给他说的那些话，读之真让人读之热泪盈眶，怪不得林语堂说女主人公是中国古代第一可爱的女人。

　　作者也在妻子离世只后，再遇到父亲儿子接续离世的变故，而万念俱灰，将后半生寄托在游历之中，那种心疼通过精炼的词语，过了几百年也能让读者感受得到，通篇感觉很有红楼梦的影子，但又比红楼梦更精致，更微缩，更接近普通人的生活，俗话说贫贱夫妻百事哀，可是男女主人的感情却像寒夜里的启明星，过了几百年，还在那里散发着光芒，让人学会珍惜，学会坚强，我想这就是这篇文章的价值吧

《浮生六记》读后感4

　　作为一个自传性质的散文作品，《浮生六记》记录了清乾嘉年间一位苏州知识分子，平凡而艰难，磊落而淡然的一生。《浮生六记》原稿六卷缺了两卷，但这并不妨碍人们在那些浓缩的字里行间，感受作者沈复一生的起伏坎坷，悲欢离合。

　　沈复，字三白，出生于衣冠之家，父亲一生作府邸幕僚，幼年时期家中也是生活小康，尔后家道中落。虽是平民百姓，身无功名，不曾考科举，但受家庭的熏陶和自身的兴趣使然，沈复其人也是一名多才多艺的知识分子，精于盆景和园林艺术，有擅长丹青，一支好笔画的花鸟人物，即施然展于白纸之上，有能融得进笔墨当中，端的是一派大隐隐于市的民间艺术家的资深大佬形象。

　　东坡诗云：“事如春梦了无痕。”沈复与其妻陈芸从青梅竹马到相濡以沫携手一生的爱情，在生活的平淡中，在一路遇见的波折困顿中，如一杯茗茶，细嗅闻醇香，细品知醇厚。感动于他们在苦难面前的携手共进；伤感其深陷不得父母兄弟之亲的家庭隐痛；哀伤于芸年纪轻轻便染重病，两人耳鬓厮磨形影不离，爱恋不过区区几年便阴阳相隔。

　　沈复其人，是青衫磊落的书生，亦是舒朗温厚的郎君。他会邀请妻子远处郊游，邀其畅谈古今。原本你我共同行，后来路上孤独人。悲伤余后，生活依旧。时间治疗法似乎古今通用，沈也在痛苦之后平静接受现实，选择“不谙世事，不染红尘，远离世间悲苦极乐”的方式，独身一人云游四方。

　　沈复的一生俨如一块纯美之水晶，只见明莹不见显露明莹的颜色。只见精微，不见制作精微的痕迹。其淳朴淡然，恬淡自甘的生活，正如其妻芸所说“布衣菜饭可乐终身”。浮生若梦，往事已矣，无需大喜大悲，大起大落，平淡超然，亦不落俗世。

《浮生六记》读后感5

　　《浮生六记》是一部非常好的作品，放假期间我拿起这本书开始阅读起来。

　　虽然它是文言文版的，读起来也非常顺，我首先看的是第一记《闺房记乐》，作者先交代了自己的身世，他是处在苏州的一个较富裕的家庭，小时候他有许配过于氏。但是于氏在八岁的时候就已经夭折了，后来娶了陈氏，陈氏是一个非常聪明的人，喜欢看书，非常有才华。成婚后两人相濡以沫，约定白头偕老。然命途多舛，常常事与愿违；幸而二人不落世俗，善苦中作乐，耳鬓厮磨二十三年，至芸积病身故，仍情深如旧。

　　著名的散文家，俞平伯一生钟爱《浮生六记》，赞其"俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的颜色；只见精微，不见制作精微的痕迹。"林语堂则视之为知己："读沈复的书每使我感到这安乐的奥妙，远超乎尘俗之压迫与人身之痛苦。"。

　　《浮生六记》用朴素的文字记叙了沈复生活中发生的事情，他和妻子在生活中相处融洽，又有共同爱好。有一次沈复得了水痘，妻子为了给他祈祷，每天开始吃斋。在现实生活中的情侣经常为了一点小事情就吵架，而且互不相让，很多最后还不能和解，甚至伤害彼此的信任。

　　读完这本书以后我明白两个人要和谐相处就要相互了解，相互关怀，不管对爱人还是亲人或者是朋友。因为对别人好我们也可以得到快乐。

《浮生六记》读后感6

　　很早就听说过这本书，想找来看看，找了好几家书店，就是未买到，近日去南京看病，顺便到新街口书店转转，偶然发现这本书，随手翻翻，便觉不错，于是就买了回来，一口气看完了，由于工作繁忙(其实也不知道自己在忙什么)，现在我已很少时候能静下心来，在这样短的时间内看完一本书了，除非书中内容特别吸引我，一本书全部看完后，到现在仍觉得里面有许多情节值得回味。

　　作者沈复(三白)，是清朝一个生活较清贫的文人，虽然不是富贵之家，生活也遭遇诸多坎坷凄凉，但他又非常的幸运的是，在他的人生旅途中有一个红颜知己相伴，他的发妻芸娘是一个集诸多优点于一身的 中国传统女性，聪颖、善良、可爱、活泼，有了她，清贫的生活也充满了乐趣，人生显得多姿多彩，可惜早早离他而去，书中弥漫着对亡妻深深的怀念之中，虽写乐事但始终有一股淡淡的、深沉的忧伤萦绕其中。

　　书中内容主要有：一是闺房记乐。主要回忆与芸娘从小青梅竹马，婚后在一起的幸福生活;二是闲情偶寄。主要是文人的闲情雅趣，中间穿插与芸娘的生活细节;三是坎坷遭遇。主要是家庭变故，生活落魄，芸娘病逝。四是旅游快记。主要是描写曾经游玩过的山水风景。五是域外游记。主要是记到琉球国所见所闻;六是养生之道。

　　书中因主要是怀念发妻，故感情真挚，语言平淡朴实，但又深沉耐人寻味，人生的不幸遭遇、对芸娘的深切怀念，用简洁平淡的文字表达出来，寓浓情于简约，委婉而又深致。

　　作者塑造了一个活灵活现的可爱女性，仿佛就在眼前，令人难忘，因了作者的记载，她的故事、她的形象，从古代活到了现在，直至将来。

《浮生六记》读后感7

　　我无意在本文讨论关于《浮生六记》之文学成就，在某种程度上，这是个相对独立的领域。我亦无意讨论道德问题，讨论道德容易让人失去条理而发泄个人情绪，道德有时候是偏见的代名词。而这里，我更倾向于直接探讨书中男女主人翁的一些心理现象，以及对两位前辈的读后感做出回应。

　　芸：

　　满足某种欲望是推动人作为或不作为的根本动力。对于一种无害他人的欲望的分析和探究，应当尽量避免使用抽象性描述词汇，如"好"、"不好"。

　　在此书中，人物芸最引起重视或讨论的行为是：为夫谋女。行为的产生必然是有动机的，然而，动机亦分为有意识或无意识。根据弗洛伊德和荣格心理学，我个人认为促使芸产生此种行为，有以下几种可能：

　　1、芸可能是个双性恋者。在男权且强势家庭观的时代，她可能不能意识到自己的性取向或者不能够表达自己的性取向。芸通过为丈夫推荐美女，以满足自己对女性的征服欲望。在某种程度上，可以说是通过把其它女人推给丈夫而满足自己的性欲望，尽管她未必参与其中的性行为。

　　2、芸可能会因为在成长中的缺乏足够的父权的关爱，她的人格里有严重的依赖感缺失。她需要通过极力讨好和服务他人而得到心理上的依赖感和存在感。这往往是种不自知的状态，但即便是不自知，通过某些行为平衡潜意识中的欲望也是会使人得到快感的，所以芸乐于服务沈复，美其所美，欲其所好，她通过沈复而确立自己的存在。我们把这种情况称为"强迫式服务人格"。

《浮生六记》读后感8

　　《浮生六记》的取名，源于李白的诗句“浮生若梦，为欢几何”，其中寄寓了作者对人生的体悟和感慨。从内容来看，全书涵盖六个章节：闺房记乐、闲情记趣、坎坷记愁、浪游记快、中山记历和养生记道，较为完整地记录了作者一生的经历。因其以真言述真情，不刻意造作，得以浑然天成，独树一帜，其“乐而不淫，哀而不伤”的境界，深为后世文人所推崇，流传至今，已成经典。

　　沈复十八岁娶舅女陈芸为妻。芸娘，既是前四章的核心人物，也是全书的灵魂主线。林语堂先生说：“芸，我想，是中国文学上一个最可爱的女人”。芸娘在沈复眼中是“形削肩长颈，瘦不露骨，眉弯目秀，顾盼神飞，唯两齿微露，似非佳相。一种缠绵之态，令人之意也消。”芸娘本人既能写出“秋轻人影瘦，霜染菊花肥”的佳句，也能与沈复谈论诗书，赏月饮酒，更有无比的心路。她女扮男装去看庙会，雇馄饨摊子为丈夫赏花温酒，主动为丈夫谋妾，实在是聪颖活泼的一位女子。是娶芸娘为妻乃沈复之幸，同时，托沈复之笔，如今我们才能知晓有芸娘这么一位才女。

　　婚后，沈复和芸娘虽生活清贫，有段时间甚至是饥寒交迫，但却志趣高尚，情投意合。他们举案齐眉，吟诗，作画，郊游，聚友，烹肴，兴趣昂然，意兴飞逸。他们相爱甚笃，始至不渝，不落世俗，耳鬓厮磨二十三年。遗憾的是因受封建礼仪家教之害，俩人历尽坎坷，最终天人永隔。芸娘死后，沈复“从此扰扰攘攘，又不知梦醒何时耳”。

　　《浮生六记》所记所叙，虽然都是日常琐事，平淡无奇，然情真意切，一点没有忸怩作态。沈复和芸娘的爱情并不惊天动地，也非旷世绝恋，更非千古名唱，但我为他们日常生活中最平常、最细微的点点滴滴而深深感动。

《浮生六记》读后感9

　　“令堂以老人之病，皆由姚姬而起。”——题记

　　芸，这位拥有了许多美好品质的女人，为何最后落到如此下场——“孤灯一盏、举目无亲”。初看只觉是因血疾，而后想到血疾并非平白无故。之前有许多引子，汇聚在一起形成了一个悲剧。

　　血疾始因弟亡母丧，悲痛过甚。而最大的引子并非憨园，而是姚姬。

　　在古代的封建礼数中，一夫可纳多妾，而妻乃父母指定。被强迫结在一起的并非爱情与亲情，而是两个人苦苦纠缠的一生，彼此间何来“信任”可谈。沈父也想纳妄，因为他与沈母并无家人间的温暖；沈母又不信任芸，认为她在信中乱写。陈芸呢，她只想当一个好媳妇，不想破坏沈家的表面和谐，把过错归结于自己，最后支撑不住而崩塌。

　　这是一个家庭吗？互相猜疑、不信任，他们只是被许多的上一代，用一双笼罩世界的黑色大手关起来的毫无关系的人，在黑色的猜疑中互相折磨着对方。让他们大打出手的，只是因为姚姬这个可怜的引子。她将黑暗中埋藏的封建礼教引出，撕破了血淋淋的手，手中填充的棉花密密麻麻写满了“表面和谐”与“封建礼教”。

　　憨园负芸，倒也是个引子。只是若没有沈家父母赶芸出门，何来“憨园负芸”、“阿双逃矣”。哪怕芸为情深之人，血疾也不会匆匆夺命。

　　她的后半生在“好媳妇”与“封建礼教”中被撞得崩溃。

　　姚姬，只是封建礼教的引子。而陈芸，只是封建礼教的受害者。

《浮生六记》读后感10

　　“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫。见藐小之物……”许多年过去，学过的课文早就不能一字一句的背下来，但是上这一课时，脑子里曾浮现的画面依旧栩栩如生。

　　彼时还只当沈复是一个让无数人屈服于“背诵全文”的始作俑者之一。没想到无意间买了《浮生六记》并反复读过之后，发现这沈三白真乃一妙人哉。寥寥几万于字，沈三白在前三记中将他与芸娘的`生活写得妙趣横生。

　　人生难得一知己，难得一爱人，当这二者化为芸娘时，三白何其有幸。三白与芸娘的爱情始于年少时的一句“若为儿择妇，非淑姊不娶。此后的两小无猜，藏粥待君，围炉夜话，共读西厢，邀月小酌却都变成了人间久别，似乎避暑我取轩，耕织仓米巷，男装游庙会都只是浮生一梦。可惜伊人早逝，儿子夭亡，世间徒留三白一人历尽人间坎坷生死之事。该是怎样的绝望才会让三白执笔在薄纸上写道：“奉劝世间夫妇，固不可彼此相仇，亦不可过于情笃。”

　　曾有人哀叹芸娘这样才思隽秀，聪颖可爱的女子嫁给狎妓游乐，醉心山水不作生计的三白是所托非人。我却更赞同其夫妻二人是相互影响，相互成全的观点。三白为芸娘舍弃家族庇护，陪她赏月万年桥下，在男权社会中竭力保留芸娘的天真可爱，释放其天性，而后袒露自己的过错来衬托妻子是难能可贵的。芸娘和三白根植于所处的社会文化受当时的民族精神影响，我们何必用现代的是非观念来苛责批评。如林语堂说的“婚姻和爱情的本质都是悲剧性的，完美是不真实也是不可能的，而残缺才是真，甚至也是美。”

　　半生快活，半生坎坷萧索。浮生若梦，唯二三趣也。

《浮生六记》读后感11

　　想去听的人生第一场演唱会名字叫“浮生之旅”。与这部书一样，都用到了“浮生”这个词。

　　他们在巡回演出的海报上这样写道：

　　“浮生”一词该怎么解释呢，是浮浮沉沉的生命，还是漂浮转而安稳的一生，抑或是浮生偷得半日闲的惬意，都是，也都不是。浮生该是依附于你，是风向随你，是昼夜在你手里，属于你的，任你浮想的一生。

　　人之生命便是一场路途，前路漫漫不能回头。总要走的，要来的，要遇见的，要失散的。有些行囊带不走，有些行囊丢不掉，所以这一生，也是“浮生之旅”。

　　文字是个好东西，借由它我们才能看到沈复的这部《浮生六记》，才能穿过历史的尘埃去一探数百年前一个古人的浮生之旅。

　　文言文做成的文章初读确实有些吃力，可慢慢读进去才发现原来文字竟可以精炼到如此的地步，短短几个字就能把人物、景物描写的透彻入里，鲜明生动。

　　不得不佩服沈复的文字功底。跟着他的文字了解到他的浮沉一生，有他对妻子的深沉感情，有对家庭亲情寡薄的无奈，也有对山物景色的独到见解。读起来让人时而羡慕，时而唏嘘，漂亮的文字。

　　人生果然若江河，时而湍急时而平缓，从不缺故事。没有永远有趣的日子，也没有永远悲惨的生活。若能做到不妄喜，不妄悲，知世事无常是人生常态，能坦然用平淡之心待之，浮浮沉沉中淡然过完这一生也未必不是喜事一桩。

　　这样的书值得多读几遍，并不是所有印成的铅字都能称作书。历经数百年仍能流传至今，甚至被称为小红楼梦必有它过人之处。有时翻一段文字出来，一个人慢慢通读下来，细细咀嚼，其意境之美，总觉言语难以表达。

《浮生六记》读后感12

　　如果你是芸娘，你会喜欢沈复么？如果你是沈复，你会喜欢芸娘么？

　　这只是假设，我们无从得知。芸娘是不幸的，年华正好的时候死去，她又是幸运的，毕竟，不是每个文人的妻子能得到丈夫如此的尊重，沈复的确算不上很优秀，但是，能如此念着自己妻子的人，应该也没有几个吧

　　生活并不总是美好的，但是，他们能从容面对这些生活的不幸，这是我们所缺失的，我们永远不知道，下一秒会发生什么，既然事情发生了，我们能做的只有从容面对，我们改不了那些事实。

　　沈复相对芸娘来说，是朋友，朋友，表弟，他是可爱的，可作为男人，他还不够格，他心理还没有成熟，是个长不大的孩子，他还没有学会为他们这个小家打算，更多的是大家，可是，他弟弟却不这么想，两面三刀的逼迫，只念兄弟情深；为公公纳妾，岂是儿子儿媳应该做的？他也让芸娘去，芸娘的痛苦，他视而不见，可以说是圣父般的人物，可惜芸娘跟着他贫困潦倒，芸娘重病无钱医治，卖掉女儿做童养媳，儿子做学徒未及成人而亡。

　　每个人，都要为自己的选择负责，很多时候，一个人的性格会决定他怎么想，怎么做，旁人看起来不可思议的事情，他们会认为理所当然的。不知道，如果再来一次，沈复是否会有所长进，对于沈复，芸娘更多的是爱情还是亲情？女人，是不是只有对自己好一点，不追求所谓的贤良淑德的名声才好？

《浮生六记》读后感13

　　小景入画，大景入神。看着卷二，我想到的是，开卷就将自己摆到与自然生灵同等的位置的沈先生，若能与写出《昆虫记》的法布尔先生会面，必定是相谈甚欢。对自然，两位先生都抱着极大的热忱和耐心，尤其体现在观察上——卧于草丛，久久目视，聚精会神，事无巨细必不漏掉。想来能做到这样的人一定是保持着永远的童心的，在他们的眼里，小如蚂蚁蛤蟆都有力拔山兮气盖世的体魄，纵使是如长得倾斜的植株抑或是尚未变成蝴蝶的毛毛虫那般丑物，也有美的一面。眼光与视角的不同，决定的不只是站的高度，更重要的是能从这个世界获得的快乐有多少。这也是为什么两位先生都属于“苦”中作乐的那类人吧。正如沈复先生提笔：“小景入画，大景入神”。无论何种风景，总有值得观赏的那一面，也总值得去纪念，无论用的是哪种方式，无论保存下来又是以何种形式。佛家有言：“一花一世界，一叶一菩提”。先生的世界，可能没有多么盛大的美，但是可以肯定，美必然是不胜收的。

　　不只是单单描摹自然事物，先生还将它们与亭台楼阁综观，颇有相映成趣相得益彰的趣处——走势多变，虚实相生，绿意盎然，赏得出峰回路转柳暗花明的妙义。居于此中，人生也算得圆满吧。

　　此处，我想到了前些年游览苏州园林的场景，于先生所言一对照，着实精妙贴切，只可惜当时只顾着看那些建筑盆景，却没有思考过建筑与自然之间的深层关系，更没有达到先生夫妇为的一盆景唏嘘落泪的境地，实在惭愧，还有学习的地方太多了。

《浮生六记》读后感14

　　初读《浮生六记》时，总有一种“沈复几乎配不上他妻子”的设法。细细评味后，才创造芸的才情与心爱若无沈复的慧眼识真和倾情书写，便不能被发掘，更不会被传布，我们也不能经由过程文字一见这两百年前女子的风度。沈复看重芸的文艺风雅，芸恭顺沈复的狷介洒脱，恰是他们的三不雅观不雅观同等才铸就二人几十年如一日的举案齐眉、相爱甚笃。若是沈复要的是“女子无才便是德”，芸想的是“好男儿志在高官厚禄”，那么两人只需互相嫌弃，互相抱怨了。

　　沈复与芸的三不雅观不雅观同等、志趣相投无时无刻不表如今《浮生六记》的字里行间里。沈复说芸癖好既与我不异，并且能鉴貌辨色、揣摩眉目，所以我的一举一动，对她使个眼色，她便息息相通，无不办得头头是道。

　　搬到仓米巷后，因新居风光不如故居，芸时常伤感，又神驰老家丁老家“颇有野趣”的住处，沈复便请示怙恃，携芸来到那儿那里所避暑。芸说往后哪年，当与郎君在这里造一个房子，绕着屋买十亩菜田，招来家丁仆妇莳植瓜果蔬菜，来供给日常家用。郎君画画，我来刺绣，算作品诗喝酒的资费。如许平民菜饭，终身欢愉，不必方案去远游他处。沈复对这设法深为赞同。

　　沈复向芸衬着庙会盛景，芸道可惜本身不是男人，去不了。沈复便辅佐出主见，让芸穿本身的衣服扮为男人。芸扮男人没有合脚的鞋，沈复也辅佐：市场上有卖蝴蝶鞋，巨细脚都可以穿，买起来也极随意，且早晚可以当拖鞋用，不是挺好的吗?芸欣然畅怀。

　　若是说沈复碰着芸是一种荣幸，那芸碰见沈复不也是一种荣幸。在婚姻是怙恃之命、媒妁之言的封建社会，沈复对芸成心意，便向母亲说：“若为儿择妻子，则非淑姐不娶。”也算是本身夺取来的幸福。

《浮生六记》读后感15

　　《浮生六记》的译文者张佳讳在序言中写到“古来通文辞，善解语的才女，和通情达理，痴情一往的妻子许多时候是相互矛盾的，但在芸身上，浑身璞玉地凑成了一体。”林语堂也曾经评价过芸是“中国文学中一个最可爱的女人”。

　　芸，就是沈复所编写的浮生六记中闺房记乐中的重要人物。

　　沈复自小便有亲事的，但由于对方病逝，也是无可奈何的，同时也让他在一次机遇中结识了芸这个温暖贤良的人。

　　芸所生长的环境不是那么良好，多年来一直都在除了丈夫疼爱而没有什么地位的家庭里当媳妇儿，虽然有为人妇的许多压力，但她依旧活地潇洒自在。而且温柔冷静，落落大方，总是十分宽容沈复，这做为一个女子，确实是十分可爱的地方。也是芸之所以成为本书的亮点之处。

　　在文章中我印象很深的便是芸女扮男装同沈复出门去逛庙会，害怕惹了麻烦，大方地承认自己的女人身份。将芸的活泼可爱写的活灵活现。还有一处十分令人动容的故事，便是芸主动帮沈复找妾室，而且十分乐意，并说这样一来便有姐妹同自己一同了，这样便不会孤独。后来认识了憨园，也是十分优秀的女子，便帮丈夫暗示，虽说最后憨园还是因为社会的封建而被嫁到有钱人家里，但这件事却写出了芸的心胸开阔，温婉贤良。

　　芸是《浮生六记》的一抹美丽的色彩，芸的早逝也无不是一个遗憾，但芸的可爱之处却被众人所颂赞。

主要内容：《笠翁对韵》是从前人们学习写作近体诗、词，用来熟悉对仗、用韵、组织词语的启蒙读物。其作者是清代学者李渔。李渔（1611年-约1679年）字笠翁，浙江兰溪人，清初著名的戏剧理论家和作家，著作有《闲情偶寄》、《笠翁十种曲》等。《笠翁对韵》以平水韵的三十个韵部为目，把常见的韵字都组织进了韵语，这些韵语又都是富有文采的符合格律的对子。该书的特点是词藻丰富、优美，曲故众多。熟读《笠翁对韵》对孩子遣词造句、作诗、对对子都有很大的帮助。
要通晓中国文字韵律的精妙、优美，《笠翁对韵》是必不可少的。
创作意义：清代学者李渔，号笠翁，创作了这篇对韵，其用意，应该是给学习写诗的人提供帮助。这篇《对韵》，起码可以为初学者提供了五大帮助：一是写作旧体诗词，可以选择一些什么韵脚，什么字眼属于同一韵部，应该如何押韵；二是什么叫对仗，如何对仗。三是，什么叫平声什么叫仄声，平仄规律如何运用到诗句当中。懂得了这三点，实际就掌握了写作旧体诗词的最基本的知识。四是，它还包含了许多不常见但也应该认识的字与词。五是，它的内容，更包含了许多典故，许多历史故事。既然有这五大好处，我想，把它选作中学或小学的教材，也并无不可。但是，它也有不足的地方，由于内容较深奥，典故多，也影响了初学者的理解，于是，今人也编写了一些"对韵"，使内容通俗易懂一些，如郁犁编有《新四声对韵》，那是依新韵来编的，将"猾、鸽、德、捉、帛、辄、活、蛰、节、约、别、绝、学……"等入声字，也放到韵脚上，这对于学习新韵有好处，但对于喜欢古"四声"的诗人来说，是很难接受的。
作者简介：李渔(1611-1680年),原名仙侣,号天征,后改名渔,字笠翁,一字笠鸿、谪凡。李渔祖籍在浙江兰溪下李村,生于雉皋(即今江苏如皋)。李渔是明末清初一位杰出的戏曲和小说作家。他仿照《声律启蒙》写的旨在作诗的韵书因此叫《笠翁对韵》，用以指导初学诗词声律的人写诗填词时所引用。