《家具》读后感，近日读一篇《家道》的文章觉得很好，极具参照实践价值。文章开篇道：家庭角色不同，有不同讲究之道。老人要宣扬家风，父母要示范家风，...
《家具》读后感
家庭角色不同，有不同讲究之道。男人无志，家道不兴。女人不柔，把财赶走。女性性情应柔美如水，这样才会旺夫贵己，钱财运气自然随之而来；女性若性情强硬、凶悍、气势压人、顽固偏激、心存报复怨毒，咬牙切齿、怒目瞪眼、结果只会伤人费己，克夫贱己、福报尽失、容貌枯憔。
文章就老人道、父母道、夫妻道、丈夫道、妻子道、婆媳道等逐一阐述，有情、有义道之有道。
如今社会在家庭矛盾中，最难处的莫过于婆媳关系，《家道》一文中这样阐述：每个家庭应设想到是自己的'女儿嫁进这个家里，家婆应疼爱儿媳妇如同疼爱自己的女儿。如做不到，儿媳会用同样方式去对待她以后的媳妇，造成恶性循环。
说话常提儿媳长处，感激她娘家的教育。儿媳如有过错，婆婆赶快兜过来，先宽容，后在背后指教她，千万不可与她吵闹，媳妇自然会感恩、报恩。
当媳妇的，爱自己的丈夫必须要爱自己的公婆。明白没有公婆就没有自已亲爱的丈夫。体恤婆母以前的奔波劳碌，费尽心力，才把儿子养大成人。不能再使婆母受累，指使婆母做事，或对婆母言行产生怨烦。
做媳妇的应该把公婆当成自己的父母孝敬。古人云：人生都有双重父母。所以对双方父母都要一视同仁。
中华民族有五千多年的文明史尊老爱幼、家庭和睦更是其精髓。一个家风、家道有序、健康的家庭一定是富裕和气的。
家道更贵在传承，我们常常听人说，哪家、哪家家道败落主要是因为后人是个败家子。所以有好的家风、家道更要好好传承！
中式家具的演变历史
你好，我来为你解答：
现代中式：在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，同时去掉了过于繁复的木雕装饰，把现代感十足的玻璃制品如楼梯、吊灯等与古典家具融合。
现代欧式：品味高雅、简洁和实用是现代欧式风格的基本特点。
再就是造型、结构简练大方，整体配套自然和谐，色彩淡雅，与其它色彩搭配有很大的相容性。
这种立体感和艺术感给人品味超群的印象。
家具用料一般采用中密度板，体现出设计者和生产商的环保意识，贴近实际生活，有浓厚的人情味。
后现代风格：后现代风格探索家居环境的创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，这种风格不常被普通大众接受，但可从当中吸取很多灵感。
中式古典：华丽古典的风格。
讲究从容稳重、华贵内敛，现代中渗透出浓郁的古典气息，具备古典与现代的双重审美效果。
一些细节的处理非常耐人寻味，如窗帘上的中国结、沙发上的中式靠垫，雕花的门等等。
包括了两方面要素：一是中国传统文化在当前时代背景下的演绎；二是在此基础上的当代设计。
新中式设计还将中式家具的原始功能进行演变：比如原先的画案书案，如今用作餐桌；原先的双人榻如今用作三人沙发；原先的条案如今成了电视柜。
欧式古典：此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。
大至吊顶、卫浴、楼梯隔栏，小至壁画、灯具甚至一个镜面都要有着欧洲古典风味。
在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。
更适合在较大别墅、宅院中运用而不适合较小户型。
欧式古典风格追求华丽、高雅，典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化韵味和历史内涵。
空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。
室内外色彩鲜艳，光影变化丰富；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。
新古典主义：新古典主义的设计风格，就是用现代的材质打造简化了的古典家居风貌。
摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条，并与现代的材质相结合，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合。
是今年流行的家居风格。
美式风格：就整体而言，美式风格表现为单纯、休闲、有组织和实用功能，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。
多使用木材，天然纹理和涂装处理后散发出的岁月做旧的痕迹，让美式风格成为怀旧和大家庭生活的代表。
东南亚风格:东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然，木材、藤、竹成为室 内装饰首选。
色彩以宗教色彩浓郁的深色系为主，如深棕色、深紫色、黑色、金色等，令人感觉沉稳大气并带有神秘色彩的异国情调。
跳跃的色彩、轻薄的纱帘、靠背椅的竹篾质感、还有柜体表面的简洁纹饰都是现代居住空间中的传统点缀物，散发出东南亚热带雨林的湿热气息。
地中海风格：通常，地中海风格的家居，会采用以下设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
表现出蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、
艳阳高照的纯美自然，很适合有艺术气息和浪漫情怀的家庭。
简约风格：当前在装修的业主中，青年人占有很大的比例。
这些追求时尚的新新人类，不愿将居室局限在一种固定的模式中，喜欢按照自己的意志装扮自己的居住空间，因此，现代式的简约风格是最为合适的，它能让空间狭小的居室显得简洁、精致。
简约主义风格突出的特点是简洁、实用、美观，兼具个性化展现。
以北欧的家具和设计为代表，同时很强调从功能观点出发，这两年在国内为大多时尚家庭所喜爱。
独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活，装饰特点为由曲线和非对称线条构成。
使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。
注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
活力色彩风格：青年人大多比较喜欢选择多样化的色彩。
据介绍，青年人大多追求性格的张扬，所以只要不太怪异，色彩都可随心所欲地按照他们自己的个性搭配。
值得注意的是，红色因为是一种较具 *** 性的颜色，青年人即使喜欢也只能用来点缀，不可多用。
田园乡村风格：都市的扩张让人们越来越向往大自然、向往田园生活。
此外，现代都市有了越来越多的移民群体，思念家乡成为必然。
田园乡村风格，就是通过巧妙处理带有家乡特点的各种室内装饰、家具、用品等，使居所再现乡土景观和气息，让游子产生亲切感和归属感。
乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。
乡村风格的设计中，一定要有宽大的空间，柔软舒适的大沙发，充足而柔和的阳光，以及绿色植物的点缀。
乡村风格的装修，为热爱自然、热爱生活的主人提供方便的起居。
自然优雅风格：把自然景观引入家居，形成大自然延伸的个性化家居设计，多以天然材质、绿色植物等点缀装饰居室。
追求人与自然的融合，让家居环境清新自然。
禅意风格：禅意空间中的色彩运用，以深色系为主的风格，可以使人感觉空间的沉稳，因此，禅意空间多偏向运用木质原色、深黑色、暗红色等沉稳色调，以对比的白色墙面作搭配；装饰品的利用则可以视为画龙点睛的利器，竹帘的挂置使空间的意境与质感瞬间提升，蜡烛、风铃、线香与石雕等，加强空间的空灵禅修内涵
家具发展史是什么
中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：
第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；
(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。
公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。
在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。
同时，也出现青铜家具。
从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。
第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；
(公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。
木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。
常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。
如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。
几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。
)它既能支承和固定器足，又能保护器足。
这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。
(公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。
这一时期家具的主要特点是：
(1)大多数家具均较低矮。
(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。
西汉时，由印度传入榻登。
《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。
"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。
又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。
"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。
由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。
(3)出现软垫。
《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。
这是最早出现的软垫。
(4)制作家具的材料较为广泛。
除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。
第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；
(220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。
此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。
床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。
坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。
第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；
(589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。
它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。
至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。
这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。
隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：
(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。
《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。
"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。
家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。
(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。
大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。
五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。
第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；
(960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。
首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。
宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。
宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。
在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。
此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。
家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。
宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。
第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）；
(1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。
这些都促成了明代家具的大发展。
明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。
第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。
(1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。
其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。
清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。
苏作大体师承明式家具特点。
家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。
清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。
装饰方法有木雕和镶嵌。
木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。
装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。
家具构件常兼有装饰作用。
如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。
特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。
束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。
北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。
家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。
在统治阶级（如宫廷、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。
广大的民间家具制造业追求适用、经济为主；加工方法大多是手工作业。
19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。
后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。
中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。
无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。
(20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。
至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。
传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。
20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。
到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。
根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。
从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。
现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。
但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。
随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。
由于社会经济结构的变化，专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高，促进了中国现代家具的发展。
80年代，在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备，主要是板式家具生产线或单机配套设备；在硬件上得到了较大程度的“武装”。
但在计划经济条件下，国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能，此时开始重新出现作坊式私营企业，并在90年代的市场经济体制下迅速成长。
中国家具接受着西方现代家具思想的洗礼，家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。
一个现代产业的雏形初步形成，办公家具企业开始走上良性循环的轨道。
世界家具发展史
请问中国家具经历了那几个时期，每个时期的特点是什么，代表家具类型是什么？西方家具经历了那几个时期，每个时期的特点是什么？现代家具发展史？魏晋南北朝时期家具
（220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。
隋唐五代时期家具
（589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：
（1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度、器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。
（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用功能分类。大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。
宋代家具
（960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。
明代家具
（1368年~1644年）明代随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。
明代家具是在宋、元家具的基础上发展成熟的，形成了最有代表性的民族风格"明式"。明式家具的产地主要有三处：北京皇家的"御用监"，民间生产中心苏州与广州。明式家具的品种十分丰富。保留至今的，主要有凳椅类，几案类、橱柜类、床塌类、台架类等。此外尚有作为屏障之用的围屏、插屏、落地屏风等。明式家具多用花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木等硬木，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其它硬杂木，其中以花梨中的黄花梨效果最好。这些硬木色泽柔和、纹理清晰坚硬而又富有弹性。这种材料对家具造型结构、艺术效果有很大的影响。由于木质坚硬面有弹性，且硬木是比较珍贵的木料，所以家具有料的横断面制作很小。为此，造型也就显得线型简练，挺拔和轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆，仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。选材是设计意图的重要部分之一。
明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。
从宋代始，中国人已从席地而坐变为垂足而坐。但由于宋人在园林和室内陈设上讲求与自然的亲和，因此在房间的陈设和家具的革新方面，没有大的进展，直至明代才开始在富庶的江南普遍发展起来。明代江南的富商、地主、官宦，喜欢以资助艺术创作、收购艺术品，甚至宴请供养等方式结交艺术家。为此，他们自觉改善自我形象，不惜金钱来营造带有书卷气的典雅环境。同时，文人也将自己的文才巧思奉献出来，使得明代家具以其空灵优雅的造型、古朴精致的纹饰。成为中国古典家具史上的经典作品。
清代家具
（1644年~1911年）清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。
家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。但在民间，家具仍沿袭"明式"程式，保留了朴实简洁的风格。根据学者们的研究，清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕（阳刻、阴刻）、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕（剔犀、剔红）；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几（案）、供桌（案）、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷心橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。
清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州（河北）、现惠州（广东）为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。
清代家具特点：清朝经历了近300年的历史，家具由继承、演变到发展，在形制、材料、工艺手段等多个方面形成了其独特之处。现分述如下：
1、造型厚重，形式繁多。清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局部尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。这是清式家具的典型代表。
清式家具在结构上承袭了明式家具的榫卯结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。
家具的主料木材，选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。
清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。
2、用材广泛，装饰丰富。清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。雕漆在清代有很大的变化和发展。福建雕漆享有盛名。嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。
3、骨嵌的作用。骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有：
（1）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。
（2）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。
（3）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。
（4）骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。
清中期以后，中国各类传统艺术品，无论制作的工艺，还是设计的构思，都象这个王朝一样，渐入末途。清末以来的连年战争使工匠最终失去了创造艺术的那份安逸的心境。另一方面，传统家具始终不曾被古玩商列为主要经营项目，而仅作为陈设。清末民初，新贵和年轻商人追求时髦，开始选用西洋家具。这一风气甚至影响到末代皇帝溥仪、曲阜孔庙的主人衍圣公。
西方人在后来的几十年间，将中国的明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。而中国本土的古典家具的价格，却已跌落到了历史最低点。到了70年代末，古董家具收藏最丰的北京硬木家具厂，因为开支困难，向全国的艺术团体和国家机关推销该厂30年来的收藏珍品，然而问津者寥寥。不久，王世襄先生的《明式家具珍赏》一书出版，在港台地区发行了数千册，导致港台收藏家涌入大陆搜觅明清家具。当时大陆根本没有古典家具市场，大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。他们深入到江浙晋冀陕等省的城乡，到每一间旧宅老户内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具。当古玩商象篦头发似地从南向北篦了一遍后，明清家具的价格暴涨了近10倍。天津古董市场上一对红木太师椅的行市，半年间从几十元人民币升为几百、上千元。
西方家具发展史分几个时期
1、古埃及时期（约公元前14世纪-前5世纪）
家具的起源追溯至古埃及第三王朝时期。
在古埃及第十八王朝法老王图坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。
造型严谨工整，脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰，家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。
古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。
古埃及时期金木制作技术已很高，有槌打和熔铸术、装饰加上工术、金箔制造术、包金术、着色法、镶嵌法六种加工技术。
最擅长贴金箔技术，先涂动物油和丝柏灰泥，再涂动物胶和树脂胶，最后贴金。
2、古希腊和古罗马时期（约公元前5世纪-公元5世纪）
公元前五世纪后，希腊的家具形成了更加完美和协调的风格。
这个时期，古希腊家具出现了新的形式，有坐具类、床榻、箱、柜及桌类，典型的是被称为“克里斯莫斯”的椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。
古希腊家具装饰风格的起源多受三个柱式的影响，即多立克式、爱奥尼式及科林斯式。
腿部一般雕刻有玫瑰花结和一对棕叶饰，棕叶周围被切掉，呈现出 C形漩涡状切痕,家具的表面多施以精美的油漆。
古罗马家具多由古希腊家具演化而来，木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。
除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。
这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形等装饰纹样，具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，也是当时罗马帝国强盛的一种预示。
3、中世纪时期（约公元5世纪-14世纪）
中世纪前期的家具风格以拜占庭帝国式和仿罗马式为主流。
至十四世纪，哥特式家具风靡整个欧洲大陆。
拜占庭式家具即拜占庭帝国家具，融合了罗马和东方艺术。
雕刻和镶嵌装饰十分精细，常用象牙雕刻来装饰。
装饰图案主要是花叶藤蔓，夹杂着基督教的圣徒、天使和动物纹样。
仿罗马式家具是公元九至十三世纪流行于欧洲的家具的式样。
特征是椅和凳的腿多由旋木制成，箱和柜采用简单的板状结构，表面涂以明快的色漆，并以金属铸件作加固和装饰。
偶尔略施一点简洁的浅浮雕，显出质朴无华的风格。
十四世纪后，哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。
出现了诸如高脚餐具柜和箱形座椅等新的品种。
哥特式家具的主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，最常见的有火焰形饰、尖拱、三叶形和四叶形饰等图案。
常用的木材是橡木。
4、文艺复兴时期（14世纪-17世纪）
从十五世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。
直至十七世纪初，又在此基础上逐渐演变出巴洛克式家具。
文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。
文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。
总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。
此外，不同的国家也都有各自特点。
如法国采用繁复雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。
巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与后者的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。
巴洛克式家具主要特征是强调整体装饰的和谐，采用夸张的曲线，应用中国式的漆绘装饰等。
巴洛克式家具传入法国后，发展成一种既豪华又独特的法国巴洛克家具，称为路易十四式家具。
常用材料为胡桃木和橡木，并镶嵌龟甲和铜片，在家具的边角上采用包铜处理。
最常见的装饰图案是神话人物、螺纹和花叶饰等。
5、十八世纪（洛可可，新古典）
十八世纪初，洛可可风格建筑和家具已发展成熟并流行于欧洲。
十八世纪后半叶，作为欧洲古典主义文艺思潮的反映，新古典风格兴起并取代了洛可可。
十八世纪也是英国家具发展黄金时期，产生了许多著名设计师。
洛可可家具是在刻意修饰巴洛克式家具的基础上形成的浪漫主义风格新家具。
由于这种风格的家具形成并流行于法国路易十五时期，故又名路易十五式家具。
主要特征是优美弯曲的线条和精细纤巧的雕饰相结合，所有家具的脚都是弯曲形的，洛可可式的彩漆家具也很具特色，其中以黑白漆为多，饰以华丽的贴金浮雕和镶铜装饰，具有异常纤秀典雅的艺术效果。
新古典风格家具成熟于路易十六时期，又称为路易十六式家具。
它很快被传播到意、德、西等国。
新古典家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调，追求整体比例谐调，不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。
多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体边框部分用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。
6、十九世纪（帝国式，拜德米亚式）
帝国式和拜德米亚式都是继新古典主义之后流行于欧洲的复古主义的家具风格。
十九世纪后期，随着工业革命的发展，欧洲的设计界兴起了一些反传统的运动。
1888年，工艺美术协会在英国成立，进而展开了反传统的手工艺运动。
这个手工艺运动主张结合艺术家和技师的力量，强调个人的手工艺技能，并且企图建立一种新的设计形式。
他们虽然完全忽略了甚至排斥机器的作用，但还是创始出一种简单朴实而且充满乡村气息的新的家具形式，这使家具设计脱离了对传统的模仿而进入一个新时期。
帝国式家具产生于法国大革命后，于1804--1815年拿破仑称帝期间发展成熟。
帝国式家具以忠实的考古态度去模仿古代的艺术形式，在造型上模仿古代建筑的轮廓，装饰上采用古代的神像、花环、古瓶和皇冠等图案。
装饰手法除雕刻、镶木和彩绘贴金外，铜制镀金饰件应用也很普遍。
拜德米亚式家具是古典装饰家具史上的最后一种家具风格，流行于1815--1848年间的欧洲。
源于欧洲乡土家具的拜德米亚风格，具有简单朴实而拘谨沉重的特征，并多采用桃花心木等名贵木材作贴面装饰。
19世纪中叶这种风格逐渐倾向于曲线造型和华丽装饰，并在德国发展为新洛可可风格；在法国形成路易·菲利普风格；在英国则发展成早期维多利亚风格。
这些风格实际上都是模仿和拼凑历史上各种风格而成的家具式样。
7、二十世纪现代主义时期
二十世纪初，首先在欧洲各国出现了一些现代主义运动。
较有影响的是荷兰的风格派和德国的包豪斯，并由此奠定了现代家具的基础。
第二次世界大战以后，现代家具进入了一个新的发展时期，在美国形成了美国国际风格家具。
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