卜算子· 咏梅

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

        这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。联系陆游的生平不难理解，词中的梅花正是作者自身的写照。

        上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。
        下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依然保持我的清香。

        这是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。
        我愿作梅花,用自己的坚贞不屈宣告世人我的美丽所在。
2021·2.19

于天福所

苏轼著作文献读后感
邓乔彬：“……因为苏轼出入于佛老，在遇危难之时能努力做到恬然自适、随遇而安，泰然面对一切。……苏轼在他被贬多次。且越贬越远后，依然能做到坦然处之。正因为他有这种不为穷通所扰、处惊而不变得乐观精神和人生态度，所以对于柔奴所说的‘此心安处是吾乡’大加赞赏，以至有此词之作。而我们也不妨可将它看成是苏轼借柔奴之口来表达自己的思想。苏轼在初贬黄州之时，自感政治环境的险恶，因而《卜算子》之写孤鸿，有‘拣尽寒枝不肯栖’之句。而一旦从佛道思想中得到解脱后，他的其他作品就能写得超旷悠然。待到自己被贬岭南后，他还真能做到‘此心安处是吾乡’。在惠州是如此，被更远地贬到海南的州之后仍然如此。有了旷达的情怀，就能随遇而安。这首《定风波》似是为柔奴而写，却又是自己人生态度的寄寓，同时又成为今后生活的预言，确实很有意义。”
苏轼的《贺新郎》：
乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。 石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。
邓乔彬：“苏轼自称‘早岁便怀齐物志，微官敢有济时心’（《和柳子玉过陈绝粮》），有积极用世之心，但因政见上的分歧，不能实现自己的抱负，他也就免不了会运用《离骚》以来的‘芳草美人’传统，表现君臣难以遇合的感触。词中的美人应是作者自喻，她的被冷落自然也如自然生活中一样，梦中的期待与醒后的失望，表现出心中的真实情感。至于团扇的形象，又有秋扇见捐的特定涵义。石榴花的‘伴君幽独’可看出一片忠心，而年华易逝、红花难久则有《离骚》‘恐美人之迟暮’的寓意。……苏轼在他的经历中，有过君臣遇合的缺憾，后来更是因为‘乌台诗案’而获罪，成为‘元佑党人’而被贬。如果写作此词之时他任官于杭州，还是在获罪和被贬之前，那么‘伴君幽独’的一片忠心和狷介之士的形象，无疑是有寄托。”
王双启：“苏轼（1036-1101）是北宋时代的一位大作家，是全面多能的文学家、艺术家。在文学创作上，他兼长众体，诗、词、文、赋都达到了高度水平；擅作枯木竹石之类的‘文人画’能表现一种高雅的韵致，尤其是擅长书法……苏轼能把文学艺术的多种才能集于一身，而在进行创作的时候，又能互相补益、互相促进，相得益彰，正是所谓一通百通，左右逢源的那种情况，所以他的诗、词、文章都有流畅自然一气呵成的特点。苏轼的词，尤其值得重视。他在词的创作上，显示了充分的革新精神，促成了词的发展历史上的一次高潮。苏轼的路子是‘以诗为词’……”。
我们如果稍微的注意一下，就可以看出，北宋那些兼长诗词的作家，常常将比较庄重、严肃的题材写进诗中，而那些比较琐细轻柔的题材则用来写词，所以就间接的造就了当时的一种情况，即“诗庄词媚”而这些所谓的媚词就被后来的人们归结到婉约词中，几乎只要是读到豪放词的人都知道，豪放词派是由苏轼创新出来的，至于苏轼是如何创新出新的词风的，就要从这个“诗庄词媚”来说起，苏轼的“以诗为词”，就是把用于诗里面的那些题材用刀刺中来从而扩大了词的题材范围增强了词的表现能力，提高了词在文学史上的地位。
王兆鹏：“由于主体意识的强化，词的抒情主人公也随之发生变异。‘花间范式’的抒情主人公往往不是作者自己，而是没有确切指定性的他人或‘共我’，即使是抒发自我之情，也多是假托佳人思妇之口出之。而东坡词的抒情主人公就是作者自我，写自我之情，也以我之口吻声气出之，并且‘我’字直接出现在词中，如：‘多情应笑我早生华发’，‘我欲乘风归去’等等。笔者据《全宋词》第一册统计，苏轼三百五十多首词中‘我’字出现六十一次，这些‘我’字几乎无一例外是指创作主体自我……”
王兆鹏：“……苏轼一生都处在多种矛盾的抉择、困扰之中。面对惨淡的人生，面对精神上的接踵而至的痛苦、忧患，他不做穷途之苦，而是力求从忧患中超脱出来，冲破世间荣辱苦乐的羁绊，以期达到超然自适的精神境界，求得精神的慰籍和心理的平衡。之中求超脱的人生态度在贬居黄州后更加明显。《前赤壁赋》就形象的记录了作者是怎样在大自然的怀抱中解脱忧患苦闷的心灵历程。在黄州所作的众多词篇，大多是这种心灵的‘记录’。苏轼精神上摆脱了痛苦的方式，除了参禅年佛之外，便是回到大自然，在‘清风皓月’中，在对大自然的审美观照中忘却人间的忧患和自身的烦恼，所谓‘惟江上之清风，与山间之名月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无尽，用之不竭’（《前赤壁赋》）。《西江月》（‘照野弥弥浅浪’）词所表现的心态正可与此相互印证。词写他‘乘月至溪上’，‘见流水铿然，疑非尘世’，便悠然心会，环境、外物之宁静与主体心灵相契合，于是‘解鞍依枕’、‘醉眠芳草’。溪月清风洗却了心头的苦梦，精神上得到一种解脱，因此酿然而睡。如果不是‘杜宇一声’，几几乎不知东方之既白。《临江仙》写家僮酿然入睡，‘鼻息雷鸣’，无忧无虑，反衬出自我忧患重重，心灵激荡难平，世间荣辱、人生进退难以忘却。但在‘江声’中，‘风静’时，词人似乎若有所悟，只想‘小舟从此逝，江海寄余生’，以‘忘却营营’，摆脱人生的忧患。当然，造物主并不让他如此快活，但他时刻想从忧患痛苦中摆脱出来的心态，却形成其词的主调。黄庭坚说东坡词‘似非吃烟火食人语’，胡寅说东坡词‘超然乎尘垢之外’，王之望亦谓其词‘笔力蕴藉，超脱如此’，（《汉滨集》卷十五），说法虽不一，指的都是东坡词的超脱精神。……”
东坡词表现苦闷忧患，同时又力求摆脱忧患，力图给人一种超脱感，让人从深沉的忧患中解脱，从而去追求新的超感，追求新的自我。苏轼在经历人生苦闷的时候不是麻木的选择放弃，而是在精神上寻求解脱和摆脱这种苦闷，大自然在苏轼的眼中就如同一个拯救人心灵的华佗般，一点点治愈自己心中的伤痛。不仅如此，苏轼还将自己的这种解脱方式进行推广，让越来越多的和他有相同苦闷的人们得到摆脱。

余光中散文读后感(4篇)

　　在日常学习、工作和生活中，大家都看过一些经典的散文吧？散文是一种自由、灵活、短小精悍，表现真人真事真是感情的问题。那么问题来了，怎样才能完成一篇优秀的散文呢？下面是我为大家整理的余光中散文读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

余光中散文读后感1

　　余先生回忆起当年写《乡愁》这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”

　　我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来x就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦……然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在x，离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊！就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊！这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊！多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思……读着余光中的乡愁，就有一种心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。

　　在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。

余光中散文读后感2

　　在拿到余光中先生的散文集《天涯情旅》时，我暗自疑问：这本散文集对于作为幼儿园教师的我有用吗？此书虽为大师作品，似乎对我没什么用处。

　　按耐住心中的躁动，闲暇时光勉强翻阅此书，不知不觉从第一页翻阅至下一页再至下一页，一会儿已至几十页，似有魔力一般把原就不爱看书的我深深吸引于其中的海阔天空。在余光中先生散文集的亲情篇里，我看到了余光中先生作为四个女儿的父亲是如何疑惧于女儿的未来归宿，以至于产生了《我的四个假想敌》，他在文中说：“我的四个假想敌，不论是高是矮，是胖是瘦，是学医还是学文，迟早会从我疑惧的'迷雾里显出原形，一一走上前来，或迂回曲折，嗫嚅其词，或开门见山，大言不惭，总之要把他的情人，也就是我的女儿，对不起，从此领取。”但作为父亲来说，恐怕这也实乃人之常情，并且先生也绝不是一位不开明的父亲，对于未来女婿“省籍无所谓”“学什么都可以，只要精通中文”“相貌也由的女儿注意”。在《日不落家》中，我感受着一对父母对远在他乡的四个女儿的牵挂与关心，回味着子女的种种，并且借由电视上的气象报告，把他们的关爱带到高纬，向陌生又亲切的城市聚焦。陌生，因为是寒带。亲切，因为是他们的孩子所在。不知不觉中仿佛我又跟着先生一家子来到《萤火山庄》，看到了其乐融融的一家子享受着三代在同一屋顶下团圆的温馨，以及在近乎隐士的林居中的惬意与悠闲，仲夏夜的萤火虫、有时亦可见鹿的“仙踪”，甚是有趣啊。然而夜晚，却总能看到余光中先生在桌灯下往往坐到深夜，楼上的家人都已鼾然，林中也已寂了万籁，用先生的话说就是只剩下手中这支笔陪他醒着，从十九岁的少年一直清醒到现在，便感觉惟寂寞始能长保清醒，惟清醒始能永耐寂寞。

　　阅读至此，抬头，转了转有点僵硬的脖子，我不得不感慨于余光中先生的妙笔，竟能如此吸引人探究其中的奥秘，仿佛置身于其中，并且敬佩于先生的深厚功力，不时佐之以文言、俚语和适度的西化，加以熔铸，成为合金，但又格外的亲切、自然。同时，我也不得不为自己浅薄的知识所羞愧，文中一些著名人物、名言名句等闻所未闻，更为之前的疑问感到愚蠢之至。至时此刻，我确定此书乃如我良师益友啊，磅礴的知识，直通古今中外，引人入境的文字，开阔我的眼界，丰富我的阅历，无不鞭策着我要以终生学习为目标。

余光中散文读后感3

　　《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

余光中散文读后感4

　　和父亲亲密无间是20年前的事情了，记忆中和父亲可以亲密到坐在他腿上的情景依稀只得一次，仿佛是看某部电视剧中听到“白马王子”一词，爬上父亲的腿去问他这是什么意思，不记得他的回答了，大概是“女孩心中喜欢的男孩”之类的话吧，他是从来都给我以正确而真实的解释的。

　　初中的时候，有一次和父亲生气了，一连讴了好几天的气，最终好象还是他来找我说话的。忘记是什么原因了，但现在想来，我原来从小就这么倔强，再想想当时的父亲，该是何等的失落--从来都是听他指挥的女儿有了自己的思想和脾气了，而这脾气是从与他对抗开始的。从那以后，再没有抱过他、坐在他腿上，更别说象别的女儿一样大方地亲吻自己的父亲。其实，并非是那一次矛盾结下的恶果，还是与我自身性情有关，或许追究下来还是和他的基因有关，毕竟我也是得他遗传。我和他一样，都是感情越深越深埋，从来也不愿轻易表达的人。于是，这20多年来，我和父亲的感情竟象互相倾心却没有把握的情人的一样，只在心中烧着，一旦见面了，都是平淡之极的面颜相对，不知该怎么亲昵。

　　所以，我一度以为他是冷血的，因为他极少笑，对孩子对妻子都是如此，我甚至曾经以为他从来不爱母亲。只是后来听见母亲说她与父亲之间的趣事，才知道原来他竟然还有和母亲“打情骂俏”的时候呢，只是这种脸孔待一转身面对我们的时候就又变了。后来，我翻看我成长的照片，惊奇的发现我竟是从小就不会笑的，从幼儿园到小学的那些照片中，一眼就能从同学中认出自己，因为只有我是一张“法官”的脸，极其不符合当时的年纪。这一点倒是长大了改善起来。于是，我知道了，我和他是一样的，脸上是不会笑的，一切的情感都在心中，都在与自己相处的时空里。

　　看完余光中先生的这篇文章，觉得他真是写尽了一个为人父的心思，我假象这也是我父亲的所想，其实这就是他的所想吧。他也是一直如此珍视我，不愿我出阁又担心我没有归宿的啊。现在对我来说，嫁与不嫁远没有父亲是否在乎我那么重要了。

古诗词里的春天
春天是古代文人吟咏得最多的节候，诗人热爱自然、热爱生活、崇尚美好、多愁善感的秉性也在“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”般涌现的春天诗词里得到了充分的张扬。
早在《诗经》时代，诗人们就开始吟咏春天。“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑”，描写了一群可爱的女子在一个美好的春日里出门采桑的情形，而“春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁”描写的则是一个迟来的春天，但草木花鸟将春天装点得异常美丽，一群采蒿女子一边欣赏春色，一边快乐地劳动。
　　当春天挣脱冬的寒冷悄悄降临时，总是先在大地上留下星星点点的征候和信息，这微妙的变化逃不过诗人的眼睛。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”、吴均的“春从何处来，拂水复惊梅”、沈约《泛永康江》中的“山光浮水至，春色犯寒来”、杜审言的“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹”、白居易的“柳色早黄浅，水文新绿微”，山光、树影、水色稍稍露出了一点春意，诗人即敏锐地察觉到了，这些诗歌表达出了发现的惊喜、希望的喜悦。
　　但其实，最先感受到春天信息的并不是人，而是沉睡于自然怀抱、与自然亲密接触的花木鸟虫，这一点被喜欢翻新的宋人发现了，他们吟道：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”(苏轼《惠崇春江晚景》)，“律回岁晚冰霜少，春到人间草木知”(张栻《立春偶成》)，这是将鸭子和草木拟人化了，但我更觉得，这是诗人将自己拟物化了。
　　虽然早春的景致不及仲春那般繁花似锦，却也别有一番风味。韩愈甚至认为这是一年中最好的时候，称“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”(《早春》)，杨巨源也说：“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。”(《城东早春》)不过，后者认为“诗家清景在新春”的原因是“上林花似锦”时人太多了，到时看的恐怕不是风景，而是人头。
　　但不管怎样，繁花似锦更能代表春天，春深似海的日子更能吸引诗人们赞叹的目光，且看宋庆历七年(1047)暮春滁州市民游山的情形：“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往亭前踏落花。”(欧阳修《丰乐亭游春》)“春风动春心，流目瞩山林。山林多奇采，阳鸟吐清音”(《子夜四时歌•春歌》)，这是山林的春；“山色晴岚景物佳，暖烘回雁起平沙。东郊渐觉花供眼，南陌依稀草吐芽。堤上柳，未藏鸦，寻芳趁步到山家。陇头几树红梅落，红杏枝头未着花”(无名氏《鹧鸪天》)，这是城郊的春；“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”(高鼎《村居》)，这是乡村二月的春；“掷柳迁乔太有情，交交时作弄机声。洛阳三月花如锦，多少工夫织得成”(刘克庄《莺梭》)，这是都市三月的春。宋祁在《玉楼春》中道：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”一个“闹”字为他赢得了“红杏尚书”的雅号，其实，“闹”又何尝不是人们对于春天的印象呢？朱熹也称：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”(《春日》)万紫千红才是春天呈给我们的面容。
　　不是所有人都像朱熹一样“等闲识得东风面”，春色总是捉迷藏般不肯轻易露出她的尊荣，于是，一些人便因寻春不遇而留下了遗憾：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”(王驾《雨晴》)，“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来”(叶绍翁《游园不值》)，春色明明只一墙之隔，却又是那般遥不可及、撩人心怀。
　　春天是美好的，但古人面对美好，却是喜忧参半。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”(孟浩然《春晓》)，这里面已经有一丝淡淡的忧伤了，是由于风雨打落花朵而产生的伤感。但古人更多的忧伤却来自于离别、相思，“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”(江淹《别赋》)、“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”(李叔同《送别》)，这是在最美好的春光里送别，却正应了王夫之的话：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”(《姜斋诗话》)伤感却是倍增。
　　“有女怀春，吉士诱之”(《诗经•召南•野有死麕》)，春天又是一个爱的季节。有多少爱的喜悦，就有多少爱的忧伤，就有多少爱而不得的思念之苦。所以古人才在诗里说：“春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开”(《子夜四时歌•春歌》)，“雪罢枝即青，冰开水便绿。复闻黄鸟声，全作相思曲”(王僧孺《春思》)。又在词里道：“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草”(牛希济《生查子》)，“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖”(欧阳修《生查子•元夕》)。
　　春天的脚步匆匆，九十天的花事终将结束，浪漫的古人对春天依依不舍，于是有了新的问题：“春天去了哪儿呢？”辛弃疾即感叹道：“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住！见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。”(《摸鱼儿》)黄庭坚寻不到春，却去痴痴地问黄鹂：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”(《清平乐》)而王观在送朋友南去的时候，嘱咐道：“若到江南赶上春，千万和春住。”(《卜算子•送鲍浩然之浙东》)白居易却在一次游览大林寺时，有了新的发现：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”(《大林寺桃花》)其实，大林寺的桃花还是要凋谢的，不知到那时，可爱的诗人还能去哪里寻找春天呢？其实，最好的方法还是叶采：“双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。闲坐小窗读周易，不知春去几多时。”(《暮春即事》)在闲坐读书的快乐中，竟不知春天已悄悄过去。
　　曹雪芹在《红楼梦》中，给大观园布置了一群花一般的女孩子，其中，“三春”(迎春、探春、惜春)的寓意颇为深刻，这正与古代诗人面对春天的态度和行为一致：年年岁岁，岁岁年年，他们迎春、探春、惜春，或喜或悲，时歌时泣，有面对繁华时的喜悦、赞叹，也有面对凋谢时的无奈、悲叹。这一切，都被他们留在了透着草绿花香的古诗词里。诗言情、诗写志。学习古诗词，当然不是让我们仅仅体味古人的善感多愁，而更多地是让我们热爱自然、崇尚美好、陶冶情操、净化心性，激发昂扬向上的情素。
马运瑞
2021.03