品味完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时候最关键的观后感不能忘了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我为大家整理的喜剧之王观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的确颇多感受。

　　奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。

　　每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。

　　至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。

　　每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！

　　人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？

　　幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。

　　“不去上班，你养我啊？”

　　“我养你啊！”

　　“你先顾好自己吧，傻蛋！”

　　电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。

　　不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们！”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。

　　命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。

　　星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。

　　最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语！

　　“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？”

　　如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

　　1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

　　记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

　　执着与单纯

　　影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

　　天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

　　看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃？”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

　　其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

　　卑微与自尊

　　“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

　　昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！

　　这部电影讲的是一个小人物的自我修养的`故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待......

　　虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

　　电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

　　这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

　　爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

　　周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诬陷，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

　　可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”

　　没看过最初版本的《喜剧之王》，本着陪妈妈走过场的心情来看一场电影。女主如梦长得挺寡淡无味的，没什么吸引力，剧情也简单：一个跑龙套女演员的奋斗史，主要是搞笑成分居多吧。

　　女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

　　如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。

　　人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。

　　不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定，似乎已经达到了人生的巅峰。我当时就在想，到结尾了吗?这么快!我迫切地想知道她之后又做了什么。

　　当你的人生经历了有史以来最大的高潮之后，你会做什么?你原本的角色已经演到极致好，你又如何找到新的角色?我头一次想到这个问题，似乎也没有人能回答我。很多家长会对孩子说，好好学习，考好大学，找好工作，结婚生子。之后就没有人会告诉你接下来应该做些什么，你还有什么角色可以扮演?当你的人生经历了难以拥有第二次的高潮之后，当你的内心一片茫然不知道接下来应该何去何从，你到底应该做些什么?我渴望知道这个答案，我想了很久，如梦是继续自己的演艺事业，同时以自身为榜样鼓励他人继续努力，做好演员的角色，像周星驰自己也是，继续自己的演艺事业，从演员到模范榜样。

　　当你经历了人生的高潮之后，你应该扮演什么角色?这是一个简单却难以回答的问题，因为答案可以有很多种。对我而言，继续做好我自己就可以了，继续努力等待下一个人生高潮的降临，新的角色便随之而来，像居里夫人，二次诺贝儿奖，多么的不可思议，可她还是做到了，不是吗!门前流水尚能西，人生的高潮是难以计数的，只要你做好准备，迎接每一次，总会等到春暖花开。张驰可以在失败中不忘初心，在机会渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在资金困窘中“厚着脸皮”迎接人生高潮，那我们也可以，即使你已错过了很多，从头再来从来都不是问题，不愿再来才是问题。

　　这个春节过得很开心。不像以往，我这回是真的看了很多好电影。

《喜剧之王》是所有90后的回忆，有人说这是喜剧，也有人说这是悲剧。但了解星爷的人才知道，他其实演的是自己，是真正的“喜剧之王”。

影片很简单。尹天仇（周星驰 饰）一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班，在追求理想的过程中，不断遭受白眼，他没有退缩，反而越挫越勇。

夜总会里当红的小姐柳飘飘（张柏芝 饰）为了哄“臭男人”，向尹天仇学习“演技”，她有个难过甚至难受的初恋，初恋的“我养你”不过是“叫她去卖“。在与尹天仇的互动中，她找到了真正的爱情。剧中穿插了爱情，让励志的故事变得更加有艺术感。

《喜剧之王》是一部经得起时间检验的电影，这样的电影方能称得上经典。

影片中周星驰扮演了一个满怀梦想的小人物，以《演员的自我修养》来严格要求自己，对于任何角色，都会尽心尽力去诠释，然而在外人看来，他就是一个“死跑龙套的”，尽管屡遭挫折，但他仍然相信通过自己的努力奋斗，是可以成功的。

完美的诠释了一个小人物的梦想，在残酷的现实生活面前，原来可以迸发出如此大的力量。所以，“梦想还是要有的，否则和咸鱼有什么区别”。

《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的 故事 。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。下面是我为大家精心整理的喜剧之王 观后感 5篇，希望对大家有所帮助。

喜剧之王观后感篇1

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的 励志故事 这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”

喜剧之王观后感篇2

这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。

渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来 反思 自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。

屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。

她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。

一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。

给不了你最好的，却可以把我最好的给你。

“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。

你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?

如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。

在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。

淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。

没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。

前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。

喜剧之王观后感篇3

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

喜剧之王观后感篇4

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。

喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：

尹：去哪里啊?

柳：回家。

尹：然后呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你养我啊?

尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.

柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。

在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”

喜剧之王观后感篇5

正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：

人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?

还要感谢那些以各类 方法 默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。

人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。

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《喜剧之王》观后感范文（精选5篇）

　　看完一部影视作品以后，能够给我们不少启示，这时我们很有必要写一篇观后感了。你想知道观后感怎么写吗？以下是我收集整理的《喜剧之王》观后感范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。

　　我们正是青少年，每个人都有自己的梦想。即使在实现自己的梦想道路上不能一帆风顺，但也要坚持下去。这才是人生。接下来我将为你们讲述戏剧之王—周星驰的故事。

　　香港电影艺人周星驰是一位非常具有影响力的喜剧演员。2002年，他成功转型，当起了导演。如今，周星驰与成龙，周润发并称为“双周一成”，被视为香港电影的票房的保证。周星驰以无厘头的的表演方式出名，被影迷，媒体称为“喜剧之王”，而他本人也成了喜剧的代言词。

　　电影《喜剧之王》是周星驰的自传式电影。几乎所有的影迷在说到这部电影时，都会讲到一点—它将悲剧与喜剧融合在一起，让你在笑的同时发现自己在不知不觉中落泪。这被认为是喜剧的最高境界。

　　影片中最能打动人的是周星驰的那股真诚。在这部剧中，周星驰饰演了一个很认真的临时演员—严格的说，只是一个跑龙套的。虽然如此，他总是抱着一本《演员的自我修养》研读，显得格外敬业。

　　每天，这个跑龙套的都在片场寻找机会，希望能在摄像机前过瘾，只要有一份盒饭吃就心满意足。他想法单纯，但却又着执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。……他努力争取每一次演出的机会，一次一次的失败，甚至一次一次的被他人羞辱，但他从不放弃，永远都对别人说：“其实我是一个演员”。当别人讥笑他时，当别人把他看作一个跑龙套的并在前面加一个“死”字，他仍保持着平和的心态，执著的向他们强调：“其实，我是一个演员。”

　　既然别人不给他演戏的机会，这个跑龙套的就努力为自己创造机会。虽然始终不得志，但醉心戏剧的他从未放弃寻找机会，后来终于得以在街坊开设了戏剧训练班。这就是希望，在心中有一盏永远不灭的灯。这种积极乐观的态度使得他从不轻言放弃。

　　当著名的女明星杜鹃儿请这个跑龙套的配合他排练时，入戏极深生的他拖着鼻涕的动情地说道：“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”这一句戏中之言，却是周星驰生活的真实写照。在成名之前，周星驰的境遇是悲苦的，没有钱，也没有殷实的家境，得不到人们的尊重，整天为了一盒盒饭奔波。他把这些心酸都拍进的这部电影中。

　　段周星驰的执着是单纯的、坚强的。就好比他所扮演的那个跑龙套的，只要导演没有喊“卡”，也要继续演下去。

　　每个人都有梦想，并且都在努力地追寻自己的梦想。当我们身处魔种困境时，不能轻言放弃。

　　最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。

　　事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”

　　电影一开头就是周星驰大喊“努力，奋斗”，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。

　　片中，面对别人对他评论“死跑龙套的”，他从容的去面对，不在乎他人对自己的看法，一直坚持着自己对自己目前职业的热情，坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员，中期目标是演员，短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段，有很多的失败在等待他，挫折一次又一次的打击他，甚至伤害了一个男人的尊严，但是他却不忘他的目标，他是一个演员。

　　所以我们不论是什么时候，都不要忘记自己的目标，或许我们的人生存在着许多的不同待遇，这待遇或许是别人的原因，但更多的问题是自己是否努力，自己是否去坚持了呢，做任何事情都不要忘记他一开始说的那4个字“奋斗，坚持”。

　　事实上周星驰的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，他是靠什么坚持下来呢？是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就是如此，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

　　在困惑的日子中，《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，给我为理想奋斗的勇气。小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

　　现在我刚毕业，刚刚来到新航集团参加工作，做为一名年轻的新员工，我更要不断的奋斗，展现自己的激情，不断的践行中航工业“强军富民，航空报国”的宗旨。

　　为国家的航空事业做出自己的贡献，为自己的理想插上一双翅膀，展翅高飞！

　　在周星驰的作品里，《喜剧之王》是我最喜欢一部，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。

　　最早看到《喜剧之王》的海报觉得有些奇怪———明明是是笑着的三个人，脸上却分明的挂着眼泪，但后来却知道这或许是最合适不过的诠释。本以为会是周星驰以往的喜剧风格，看后反而觉得比起笑，难受更多一些。

　　给我印象最深的是电影里的两句台词，“其实我是一个演员！”和“我养你啊！”一个是理想，一个是爱情，人生追求莫过于如此。

　　“其实我是一个演员！”在电影里，有过多次出现，都是在伊天仇受他人的嘲笑与不肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明。他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。在这里，更可以看出他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。

　　“我养你啊！”这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着伊天仇的简单而直接的真情。最后，柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为理想而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而流泪的，这样一份承诺，对于她真的是简单而真挚，无法抗拒。

　　在这里更多的是其生活原色的再现，电影带有明显的周星驰特色，小人物的奋斗历程，也是其具有自传性质的.作品，这些也是周星驰自己电影生涯的写照，一路慢慢走来，成就一代喜剧之王。

　　虽然最后的结局看似说的不清楚，但实际上这应该是周星驰的用心之处。电影不是告诉你结果，而是过程：“努力，奋斗”。

　　这也是每个想实现理想的人所要做的！“努力，奋斗”！

　　当年观看《喜剧之王》，发觉影片最后变得极为怪异，剧情似乎要表达什么，可我却没能想明白。几年后的一天，忽然略有所悟：

　　此片开头以一种排比的方式宣告主角的每次失败，而每次失利的关键则是主角总能依靠自身能力获得一些际遇，而机遇出现在他面前有时也懂得把握，但每每发生意外而自身又过于死板不懂得变通，导致被人扫地出门，郁郁不得志。

　　甚至顽固呆板的人生形态却再次从警方卧底无奈地叫“咔”声中被放大到了极致。

　　行文前后呼应，将主角过往经历中的成功及精彩瞬间与最后一声“咔”的截然打断形成鲜明对比，梦想是如此接近，但梦想的港湾却瞬间如海市蜃楼般消散于无形，让人难以接受……

　　影片的最后，主角可能被私人赞助在露天搭台的大剧场上为乡亲父老演出《雷雨》，表现了他能力虽然得到国际一流影星的认可，但最终未能凤舞九天，一跃成龙，不可谓不算是一种遗憾，生命中的某种缺失。不过此片最终结局对曾经的剧组跑龙套人员来说虽无法企及演艺圈名流，但能通过自身努力在这一事业中发光发热，也算是对他不懈付出的回报了。

　　当《喜剧之王》早已淡出人们记忆，曾今的风云人物——星爷，也行同归隐的今天，再来追索影片发人深省之处到底是奉劝诸君切莫入戏太深，还是阐发人生当处静守幽，虚位以待等意义，其实早已不再重要。或许每个人对此片的领悟都有所不同，人生拼搏也在所迥异，唯冥冥中似有主宰摩挲剧情，玩弄人间。

　　写下此文又过去经年，再来回顾《喜剧之王》所要带给观众的内涵，原来主角的真正意愿并不是成为演艺圈红人，也许他只想做一名能发挥自身才能，给世人带去欢笑，却又不会为演艺事业以外的诟习所左右的平凡角色。

　　虽然出生的时候已经是九十年代，并没有经历那个为小虎队疯狂的年代，也没有因为李小龙的武术，开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》，时不时的还跳着舞，想象着小虎队的动作，也可以在看到中国功夫时，想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙，就像，我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典，是因为它有着不会褪色的回忆，也能使人们随着年龄增长，不断有新的感悟。

　　就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》，早已经是不一样的感触。不得不说，那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳，是那种不加修饰，也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片，很多男生都会忍不住想说，也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家，那么美丽，还有着她自己独特的个性。

　　印象最深的，大概是周星驰站在一个很高的台子上，很无奈的在跟飘飘告别。

　　“真的要走吗？”

　　“对啊，去工作啊”

　　“可不可以不走啊

　　“不走的话，你养我啊？”

　　听起来像是缓解气氛的玩笑话，却又是现实的直戳人心，以至于要过好多年以后，在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子，这些台词的真正含义。

　　“我养你啊”，星爷最终还是说出了这句话，可是依旧没能够留住飘飘，飘飘在车里嚎啕大哭的场景真的让人心疼，有多少人的爱情是输给了现实，又有多少人能够在现实面前，依旧坚持着？