《白夜行》读后感范文1

　　《白夜行》东野圭吾的小说，读了差不多一半，作者从一开始就埋下伏笔，一直读到后面就发现会有一个一个谜团接踵而来。起初的那场杀人命案，以为会是像福尔摩斯探案那样的探案本，读过之后显然是我轻视了作者的想象力和创造力。

　　从一开始，东野圭吾先生就布下一个又一个局，织就丝丝密密的网，将其中的人物包罗在网中。这本书给我从未有的体验，和那些网络小说不同，没有直白的心里描写，没有主角光环的保护，男女主人公不会有露骨的崇拜者，不会狗血到钞票满满，后母恶女一大堆需要男女主的光辉。雪穗和桐原是神秘的，是多面的，尽管所有线索都指向二人，但是仍然不相信雪穗为了让自己生活脱离之前糟糕的样子处心积虑，从而上海身边的亲人和朋友，而亮司更有很多不为人知的秘密。很想把秘密一个一个解开，但同时又期待有不一样的发展，对他们两个人的感情世界也很好奇。

　　其实谜底不这样轻易解开，让读者在困惑和纠结中体验，这本书的乐趣也正是这个。我急切而又耐心的看，终于明白雪穗与亮司为什么会有杀人之举，桐原之前的阴郁的眼神也解释的通了，我也是在各种矛盾之中看完全书的，不会讨厌主人公，甚至会心疼他们两个，心里还是隐隐作痛的。除了男女主我还有一个钦佩的人，那就是笹垣警察蜀黍，十九年的事还会有耐心去寻找，这样的执着和毅力让人不由得生出敬意，如果不是他就没有后来谜底解开的那一刻，就不会有完整的白夜行。

《白夜行》读后感范文2

　　最近公司的电影协会推荐的一部电影叫《嫌疑犯X的献身》。电影的原著作者是日本著名的推理小说家东野圭吾，他的代表作《白夜行》我也早有耳闻，但一直没有去看。这次影协的推荐，终于让我下定决心。

　　确实是一部好书，看完之后，另外久久不能释怀。躺在床上，结局里女主角的背影，仍然在脑海里挥之不去。

　　其实书看到一半，我已经猜到了一连串杀人案件的凶手已经男女主角之间的关系。但是，作者会给两位主角一个怎样的结局，让我牵挂。而且，作者如抽丝剥茧般的手法，将谜团一一解开，而且一切的解释缜密合理，让人惊叹。而女主角唐泽雪穗曾被作者描述为“恶之花”，但随着她的身世的逐渐明朗，以及她儿时的不幸遭遇，不禁让我对她由厌恶转变为同情和怜惜。男主角桐原亮司最后的自杀，是作者给他的最好结局，毕竟他杀死了那么多人。而对于女主角的结局，作者却没有盖棺定论，给读者以无限的遐想空间。也许，她会因为男主角的死亡和案情的真相大白而被绳之以法，作者曾将他们俩形容为虾虎鱼和枪虾一样的共生体。但做为读者的我，更希望她能够逃脱。虽然她也算是杀人帮凶，甚至对自己最好的朋友进行报复，但是她童年的不幸遭遇，如果最终让她失去努力得来的一切，那对她来说就太不公平了。而且故事里她也没有得到自己最心爱的人的眷顾，纵然她有那样的美貌，各方面也都完美得简直无懈可击。当然，这也许是我的一厢情愿。

　　整个故事一直持续了近20年，而在故事中，穿插了对于时事的描写，很好的体现了作者对于各个时代特征的把握。比如棒球比赛，电脑在日本的兴起，《超级玛丽》的流行还有日本传统的相扑比赛，甚至当时的一些新闻，都被巧妙地融入了故事之中。读起来不觉得突兀，却很好的将故事和时代契合，整篇读完，好像自己也伴随着里面的人物走过了这一个个的时代，颇有点恍如隔世的感觉。

　　当然，如果仅此而已，那这本书也许算不上好书。其实，作者留给了我们更多值得思考的东西在里面。毫无疑问，故事是以悲剧结尾，而造成这个悲剧的原因到底是什么呢？男主角的父亲，是一个迷恋女童的变态，而母亲和丈夫的雇员私通，从未尽到母亲应有的责任。而女主角的母亲，更是以出卖自己仅仅10岁的女儿的肉体为生。这是一个多么冷漠的社会啊。因此，故事里的一连串杀人案，虽有疑点，却迟迟没有被破获，这样的现象也不难解释。警察们更热衷于破获那些能让他们扬名立万的案件，而不会将精力放在这些“普通的案件”上，仅仅以自杀、见财起意等简单推论将案子草草了结。不过好在还有笹垣润三这样有责任心的警察，通过十九年的坚持不懈，终于将真相大白天下。批判的同时，也给人以希望的种子，这就是作者的高明之处。

《白夜行》读后感范文3

　　读小说的整个过程，心情是沉闷抑郁的。

　　唐泽雪穗获得成功了吗？她的生活幸福吗？肯定不是。她追求的不是成功、幸福，而是某种目标——跻身上流社会。这样活是她的一种选择。同样，她的“共生对象”桐原亮司的人生是成功的吗？如果说他的人生就是为了帮助雪穗进入上流社会，那么他成功了。按照正常人的价值来衡量的话，他失败的太离谱：没有正常朋友、家庭和工作。桐原亮司一身都为了唐泽雪穗而活：为了她杀死自己的亲生父亲、为了她做了都子事件、江利子事件、典子使事件等等。

　　回想他们相识之初，桐原为雪穗剪纸，这是懵懵懂懂的爱，他们看一样的书、他们有同样不幸的童年。又由于杀父事件把他们绑得更紧。深刻的爱只能来源于坦诚、信任和无私，他们两人除了彼此不可能会有第三者插足。桐原其实原本可以不这么做，他甘愿付出这么多，很容易看出这是爱的表达。在我看来，雪穗爱桐原就没有这么多了。在桐原死后，雪穗都没有回头看过他一眼。桐原为了保护她，带着所有的秘密与事实跳楼身亡，心脏上插着那把曾经刺破父亲心脏的剪刀。雪穗的心够硬够狠！但也许这是她对桐原的理解，如果她承认了一切，他俩的一切努力将付诸东流，全部都将回到原点。

　　人性就是这样复杂，白中有黑，黑中有白，多情中有无情，无情中有深情。

《白夜行》读后感范文4

　　我从来就没有太阳，所以不怕失去。这是唐泽雪穗在整本书中为数不多的几次真情留露，也是我最喜欢的几句话之一。因为我从来拥有的都不是我所想的，所以我不在乎失去他们，也就不怕失去。我想大部分的人都是活在光明中的`，就像我们，吃饭睡觉工作就能度过一生，虽然不完美但总能谈得上幸运。

　　但也总有一些人，他们的人生在角落里，能活着就需要艰苦的奋斗，这样的人有时候能从电视上看到，他们可能生活在战乱地带，或者童年的阴影下，或者某种巨大的打击中，然而生活中每个细节都可能影响到人生的轨迹，何况的生命中巨大的创伤，为了理所当然的活下，他们会做些什么？不管做什么，人的一切行为都可以用四个字来解释，生活所迫。对于活在角落里的人，人生何其艰难。雪穗和亮司就是这样的人，亮司为了保护自己的小爱人杀了自己的父亲，雪穗没有阻止母亲的自杀，反而冷漠的制造了一个意外的现场，不正常的童年让他们拥有了边缘的人格，人生从此只有寒冬，他们说好装作不相识，在法律有效期内做彼此的太阳，唯一温暖的来源。但是有些东西一旦开始就无法收拾，你需要用无数的谎言圆第一个谎言，在他们的世界里，谎言是需要用生命来编织的，先是别人的生命，然后是自己的生命，所以一旦有人发觉出真相的一点线索，那就是那个人人生的结束。他们在黑暗里种着自己的太阳，用别人的血当做肥料，就像修罗一样为了寻找爱不停的战斗，双手沾满鲜血的奔跑。但修罗跑不出地狱，黑暗也没有尽头。残酷的东西不只是无尽的黑色，雪穗一直都是白色的，明亮的白色，就像她的名字。跟亮司的黑不一样，她只要一出现，场景就是白色，白色的家具，白色的衣服，白色的笑容。这样的眼角总是笑意的人能不带一丝善良的毁了周围几乎所有人的人生，就像当初她的母亲毁了她的人生。还有在故事里无处不在的小说《飘》，它一定意味着什么。

　　我记得斯嘉丽祈求白瑞德留下时，白瑞德说，有些东西破碎了就是破碎了，宁愿记得它最好的时候，也不要修补它，然后一生都看着那个补过的伤痕。也许雪穗就是带着这样的信念一直活着，亲情友情爱情破碎了就让它死亡，反正总有能替代它们引导自己前进的东西。这个如女明星一般美丽，笑容和名字像雪一样纯洁的女人，心到底是什么颜色。最后亮司死在她面前，老警察含着泪问你认识他吗，她说不，然后转身走了，没有回头。诉讼期已过，她走出来了，没有回头。爱情只是一个幌子，人终究是为自己活着。其实雪穗的太阳不是亮司，有些人用爱支撑着生命，有些人以为自己是用爱支撑着生命，最后她面无表情的走进了自己处心积虑才得到的店面，或许连她自己都才反映过来，那才是自己生命中的光。当太阳升到最高点时，影子便消失了，亮司只是个影子。

《白夜行》读后感范文5

　　看过日本小说家东野圭吾的大部分作品，最喜欢的是《白夜行》和《幻夜》。小说《幻夜》由夜开始，由夜结束。

　　整个小说曾明显地点出过《幻夜》的主题。及至最后，借着主人公新海美冬的口又再一次点明了“幻夜”的主题。

　　小说由一次突如其来的地震开端，以一次无意识的谋杀开始。主人公新海美冬借着一次地震造成的身份混乱，开始自己新的人生的追求。为了那个目标，她以自己的美貌一次又一次的利用别人去达到自己的目的。而每一个迷恋她美貌与肉体的男人都为此付出了惨痛的代价。就连最后那个拥有了她的人也变得开始害怕她。

　　在日本的经济大萧条时期，大阪发生了一次地震。水原雅也的父亲在此前因经济形势与工厂业务下滑而自杀身死。小说一开始就描述了雅也父亲的葬礼，守夜的有雅也的舅舅还有几个所谓的父亲的朋友。这些人没有悲伤与哀痛，有的只是不断地看着酒与吃的东西。就连雅也自己也没有多少悲伤，反而心很平静。刚看开头部分，我们以为雅也是主角，直到我们明白，新海美冬掌控一切时，我们才确定主角是她。

　　作者创造了一种无力感。一种看着让人十分气愤，但是无能为力的心态。美冬该死，做为读者，我想让她死。可是她没死。因为作者在整部小说里营造了一种悲观的处世态度。雅也、加藤等人都有这种情绪。其他出现的人物里也多有这样的现象反应出来。就连美冬也有。她完全就是一个夜空下的行路人，她追随着夜的脚步，走追赶光明。心中渴望光明，却行走在黑暗之中。如此的矛盾。让我们感到如此的无力与愤恨。

《白夜行》读后感范文6

　　又看完了一个章节，视觉已经极度迷糊了，

　　无法再看下去，终于合上书本，移开贪婪的视线，稍微松弛一下紧绷着的神经。东野圭吾，今年才开始接触的作家名字，嗯，有必要对他了解一下，我心里暗忖着……

　　我在看的那本书名为《幻夜》，作者东野圭吾。五月本无什么特别，不过今年佛山搞“创建文明城市”的面子工程，举行了一系列的大型活动，其中一个为“书香五月，崇文佛山”，引来全国各个出版社，在禅城东方广场中庭设点展销书籍，由于活动地点在我公司附近，于是在某一天空闲时候过去逛了一下，在偌大个东方广场中庭，各大出版社各自为政凌乱摆放的书海之中来回游走了三圈，最终下决心拿走《幻夜》这本书走去付款处结账。像这样不看作家名字买书（教科书工具书除外），这是第一次，而能让我付出历史性的第一次的，并不因为赫然夹在封面的宣传条——20xx—20xx日本作家销售排行榜第一名东野圭吾“绝望之书”第二弹直木奖入围杰作《白夜行》姊妹篇，而是印在书本背后那段不起眼的小小文字：

　　我们只能走在幻夜的路上，即使四周明亮有如白昼，那也仅是假象。

　　就算与你共度的每个夜晚都是幻夜，我也愿为你化身为影，至死不渝！

　　看了几行文字，我就认定了要买的肯定是它，无论它是谁写的，即使是我不认识的作家！今天合上书本后，整部小说已经看了一大半了，之前作家设下的一个个悬念，答案渐渐浮出水面，紧悬在半空的心开始有点释然。我没后悔买了这本书，却后悔着怎么今年才开始接触到“东野圭吾”这个名字，正如他描述书中女主人公的眼睛一样，东野圭吾笔下的小说有着某种无法言喻的魅力，能将人深深地吸引进去，这是一种魔力！在这种魔力之下，我自惭形愧，有别于中国的时下大多数作家，看了他们的书，我总感觉自己完全符合当作家的资格（也因为如此我才看作家名字买书）。

2022日本文学《解忧杂货店》读后感（5篇）

在僻静的街道上有一家杂货店，只要写下自己的烦恼并放进投信口，第二天就能收到回答。下面是我为大家整理的日本文学《解忧杂货店》读后感(5篇)，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!

日本文学《解忧杂货店》读后感1

一个非常特殊的人物跟我说日本著名作家东野圭吾的《解忧杂货店》非常好看，这个周末花了大约三四小时将这本小说好好地读了一遍，掩卷沉思，这本小说既没有色情的香艳味，也没有战争的烟火味，读起来平实而又引人入胜，那么作家东野圭吾到底在这本小说中想告诉我们什么呢?

小说通过几个看似独立而又紧密关联的故事而逐渐展开，浪矢爷爷的解忧杂货店开在一个偏僻的小镇上，由于一开始认真回答几个淘气小朋友的问题：如不看书可以考100分的办法是什么?从此而一发不可收拾，由于每一封来信浪矢爷爷都非常认真地思考后给予回答，所以总是能够得到要求解忧者的接连不断的回信。

故事中的人物事实上没有真正的好坏之分，即使是那三个小偷，他们既不能算是坏人，也不能算是讨厌鬼。读完所有的故事，我觉得所有情节都是为了展现人灵魂的升华和救赎以及人性的善良与美好而展开的。

(1)三个小偷在故事的结尾时候准备物归原主，愿意承担一切法律后果。对这几个同样在丸光园孤儿院长大的小偷来说，正是经历在解忧杂货店里的回信和抢劫事件，使他们的心灵一次又一次地受到震荡和洗礼，从而到最后弃恶从善，无疑是灵魂的升华和救赎。

(2)丸光园孤儿院的院长，她本来和浪矢爷爷是一对恋人，但是因门第相差悬殊，这对有情人终究未成为眷属。她也因此终身未嫁，将全部的精力倾注在孤儿院上，而浪矢爷爷晚年为孤儿院的孩子们提供忧愁咨询，虽然未成眷属，但这对有情人在晚年仍然以这样一种方式将爱延续着，他们以这样的方式将爱情得以延续和升华。

(3)再说那个职业音乐人克朗，他为追寻自己的梦想而不懈地努力着，为什么他创作的歌曲叫《重生》而不是别的名字呢?他追求自己的梦想过程，难道不是一个凤凰涅盘，浴火重生的过程吗?而他在丸光园孤儿院为了救下一个小男孩而献出了自己宝贵的生命，他的歌曲《重生》被小男孩的姐姐水原芹流传下去，这何尝不是一种真正意义上的重生呢?正如朗诗杂货店的回复一样：“有人因为你的歌而得到救赎。你创作的音乐也必将流传下去。”。

(4)因家庭变故的浩介，没有选择和父母一起逃跑，也进入了丸光园孤儿院，后来成长为一名雕刻师。开始在孤儿院里，浩介把自己的作品送给孩子们做玩具。“浩介一一满足了他们的心愿。看到他们笑逐颜开的'样子，他也很开心。”这又何尝不是人性那种善良的细腻的刻画呢?为什么浩介在孤儿院里送给晴美的礼物是雕刻的小狗?而不是小猪，小象或者小鸟什么的?我想在作者隐喻中包含那种淳朴的感情和忠诚，也就是暗示着即使三十多年过去了，浩介和晴美他们那种原始的善良一直保持没有任何变化，套用当下的一句话，应该是真正的没忘初心吧，所以他们到故事的结局都非常感谢浪矢爷爷的咨询。

(5)再要说当然是晴美了，晴美在生活窘困中被迫去做陪酒小姐，而当她得到解忧杂货店的建议后，曾经一度“迷途的小狗”，通过自己的奋力拼搏，逐渐成为商界的女强人。然而她的奋斗之路，又怎么不是一种人格的升华和灵魂的救赎呢?

通读整篇小说，值得一提的是，为什么作者用了30多年的时间穿越来进行是前后的连接呢?从历史与现实的笔触来勾勒出人性中无法磨灭的光辉，正是因为30多年，才足以见证一个人的成长，也足以见证一个人曾经和现实，曾经的不堪又如何在解忧咨询后，回到现实中得以升华的呢?30多年足以给予一个明确的回答。无论是克朗、浩介还是晴美，抑或是浪矢爷爷自己，在这30多年中，更是一个完整的人格的升华和灵魂的救赎过程。

正如作者东野圭吾所说，所有来咨询的人，“他们都是内心破了个洞，重要的东西正在从破洞逐渐流失。”然而解忧杂货店每一次的回复事实上都在弥补人们内心里的那个洞，同时，也在弥补自己心灵上的那个洞。通过不断的反复和修补，人们的灵魂得以升华和救赎，在我看来，这才是作者要通过小说《解忧杂货店》最终要表达的深刻含义。大千世界，芸芸众生，正如我们中国自己所说，人生不满百常怀千岁忧，谁人无忧呢?为什么叫做解忧杂货店?解谁之忧?谁来解忧?小说在最后给出了答案。“你的地图是一张白纸，所以即使想决定目的地，也不知道道路在哪里。”“可是换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己。对你来说，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。这可是很棒的事啊。我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。”至此为止，小说不仅回答了谁来解忧，解谁之忧的问题，而且提出了一个具有终极价值的人生问题。

日本文学《解忧杂货店》读后感2

解忧杂货店是日本作家东野圭吾的一本小说，因为在当当上排第一就买来看了。看了才发现它排第一是有原因的，内容情节真的好。

这所杂货店本名叫浪矢杂货店，店铺的主人在杂货店设了免费帮人咨询烦恼的功能。此后便被叫做解忧杂货店，也因为日语中浪矢和解忧长的像的缘故。小说以三个偷车贼偶然在特定的一天闯进了一家杂货店开始一步步揭开令人惊讶的秘密。这天刚好是杂货店和过去联通的日子，三个偷车贼就这样帮过去的人解决了几个问题。这些问题其实都是过去的人咨询杂货店的，而信件则穿越了来到了现在。就这样三个偷车贼开始帮别人解决问题了。

所有咨询问题的人都和一所孤儿院有关，有些就是从孤儿院走出去的孩子，就连三个偷车贼也是一样的。而作者巧妙的将孤儿院和杂货店联系在一起，或者说是有人在天堂在它们之间牵了一条线一样。其实杂货店的主人和前任院长是一对有缘无分的情侣。最后可惜没有在一起，所以感觉就像冥冥之中一切早已定好了。

一开始读可能会如何几个故事唯一的联系就是解忧杂货店，但他们还有另一个关联。作者巧妙的将这条线索隐藏在情节之后，贯穿全书，最后点明真相，让人觉得既在意料之外又在情理之中。设置之巧妙。三个偷车贼本不想多管闲事，但事实证明他们是善良的，解决的一个又一个问题，直到天亮，他们走出杂货店看到阳光，他们终究是善良的。

解忧杂货店其实解不了什么忧，只是别人把问题告诉他罢了，正如店铺主人说的那样，能不能解决问题关键是他们自己的决定，而他只是站在自己的角度上说出自己的想法，而最后做决定的都是自己。也正是心中对自己说的方法有用与否的有疑问才有了前面的故事。

故事想表达什么我不知道，是为了说那段有缘无分的爱情还是这个奇特的杂货店，我不知道。如果可以我也想要一个这样说出自己烦恼的地方也是再好不过的，并不奢求它能帮我解决什么烦恼，只是想找一个倾诉的人罢了。

神秘的杂货店，将困惑写成信投进杂货店，随即奇妙的事情发生了……

生命中的一次偶然交会，将如何演绎出截然不同的人生?

日本文学《解忧杂货店》读后感3

喜欢上东野圭吾源自于他写的一本本经典的悬疑小说，然而《解忧杂货店》却称不上是一本悬疑小说，更贴切的说是一本哲学感悟的心灵碰撞之书。

快乐是一样的，烦恼却各有各的不同。如果事先预知未来，在人生的十字路口，又该如何抉择才更有意义?女运动员是该把宝贵的时间花在陪伴身患绝症命不久矣的男友身上，还是争分夺秒训练击剑争取参加奥运会?辍学的男大学生是该坚持遥不可及的音乐梦想继续在东京漂泊等待机会，还是应该回老家接替父亲的小店安分过日子?

我在南昌读大学的时候，一个校友是南昌郊区人，她向我诉说，身边初中没读完就辍学的女孩子嫁给家里拆迁几套房的做生意的土豪，反观自己，大学毕业后就业渺茫，男友还想自己陪同他回到那污染严重出去就能吸入一鼻腔粉煤灰的山西，即使不回山西，两人空手打拼不知道又要N年。那时候的我，年龄和她差不多，见解也差不多，同样的迷茫，不会分析，更不会给出什么好的建议来。现在想来，如果这个校友在初中的时候就能预知未来，她会如何选择?选择有好有坏吗?不一定。不是每个初中就辍学的女孩子能嫁给土豪，嫁给土豪就一定幸福吗?金钱是衡量幸福的标准吗?其实我都不太敢说出上面这句话，在人心浮躁的现代社会，人们羡慕着土豪，求着和土豪做朋友，同时认为那些不拿金钱当回事的人一定是个Loser。校友没有辍学，那就有读书是不是有用这个话题的讨论，现在大学的有些学科冷门的一毕业就失业，更何况每年700万的大学毕业生，竞争那个激烈啊!但是，尽管每年就业难，还是有一部分学生通过几年后的努力，日子越过越好。乐观的看，校友应该有和男友走下去的勇气，毕竟相恋一场不容易!

解忧杂货店中女运动员选择追求梦想，那同时也是她男友的梦想，尽管那届奥运会因为俄罗斯入侵阿富汗造成日本抵制而没去成，但是努力就无悔!那个纠结的徘徊在音乐与现实之间的大学生，最终坚持音乐的追梦之旅，尽管到死也没成名，但是却启迪一位下一代的音乐天才，这样的人生，何尝没有意义?

预知未来反而会导致我们左右徘徊，下不决心去选择。其实不管如何去选择，坚持走到最后，都会有不一样别致的风景。

日本文学《解忧杂货店》读后感4

“多少人走着却困在原地，多少人活着却如同死去，谁知道我们该去向何处，谁明白生命已变为何物……”，汪峰的这首《存在》曾经带给我深深的震撼，我们该如何存在，在人生的岔路口该怎样选择?这个听起来哲学意味颇浓的问题其实活生生的在我的生活中上演，与《解忧杂货店》不其然的相遇似乎拨开我心灵上的迷雾。

也许是内心的困顿，当《解忧杂货店》呈现在眼前，然后，就是完全不设防的翻开第一页，一眼成痴。意外的惊喜，使我几乎是一口气不舍得停顿地想把构成全书的既独立又丝丝相扣的六个故事看完，但又隐隐为看完之后可能产生的失落感而焦虑。是的，看完书后，我几乎一宿没睡踏实，萦绕在脑海中那弥漫全书的忧伤、无奈和宿命感一直挥之不去。

故事的开头，三个因为偷的车抛锚，只能在天亮之前暂避到废弃的杂货店里的无业青年，无意中在店里的牛奶箱里接到一封来自于过去的咨询信。原来这个杂货店在三十多年前，是一家能够解决任何烦恼的杂货店，晚年丧偶的店主因为一封封求助的来信，重新找到被需要的感觉。因缘际会，店主去世之后的来信，就这样来到他们的手中。而那种被人信任和需要的感觉，是他们在很久以来都没有感受过的，因此，他们开始提笔，以“浪矢杂货店”的名义给人回信--尽管错别字很多，语气也粗鲁不文，但是他们和浪矢爷爷一样，是真心对待这些信的。

翔太、敦也、幸平，他们三个人对这个世界充满愤怒和抵触的情绪，这是多么熟悉的情感啊。曾经的我，为爱情从东北老家来到这个陌生的江南水乡，总有那么一些日子，看待这个世界的方式是失焦的，因为不被人需要而找不到存在感，因为力量太小而无能为力的挫败感逼得我要发狂，所以我拼命地想抓住一些什么，来确定我在这里的位置，一些可以帮我找到自己是谁的理由。

明明这本书名字叫做《解忧杂货店》，不知为何开头就读的我心事重重，最后那封回复给白纸的信却又像夜晚天空中的航空线一击中心，好似眼睛发出亮光却不知何时已然饱含泪水。

这本书打到我心里，让我怀念所有被感动的时光。比起声画，被书打动更让我幸福，那种只是自己感受到的触动和寂寞，没有渲染，没有音效，没有那些潜移默化添上的东西，只是留白给你，自己填满的天马行空，可以肆意想象和参与，真好。人们彼此并不知道，也许过去或者未来的自己，会与他人的命运这般紧密相连，认真作答的每一个人，其实都是在向自己发问。最后的最后，当这个夜晚停滞于杂货店中岁月的光芒消失，人们将会迈出这个屋子，去书写虽然不一定美好，但是也真是因为不可思议地充满未知而百般精彩的人生。人们会去承认自己的错误，去完善自己的将来，去努力为梦想而奋斗，去不留下遗憾的勇敢而诚实地活着。人们会遵守诺言，会相互帮助，会心怀爱与真。如果眼中有泪水的话，也一定会有像泪水一样闪烁的光芒。

浪矢爷爷曾经和他的儿子说，“很多时候，咨询的人心里已经有答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”这就像抛硬币一样，把硬币抛到空中的时候，也是有选择的时候。他们只是迷途的羔羊，手中都有地图，却没有去看，或是不知道自己的位置。”“地图是一张白纸，这当然很伤脑筋，任何人都会不知所措。可是换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”在最后的信中，浪矢雄治这样写到，这是解忧杂货店最后的回答，也是作者对于我们的回答。又或许这本书就是东野圭吾给我们的一封牛奶箱回信，温柔地告诉我们人生的滋味。

无论你是什么人，懦弱自恋疯狂失意;无论你做着什么工作，白领蓝领灰领，无论你身在何处，只要你相信自己，热情的用心的真诚的活着，那就是成功的;不论你在人生的岔路口怎样选择，真实的面对自己、面对现实，跟随心的脚步，心之所向，那就是你的人生，那就是你的存在。

合上书，嘴角上扬，我似乎看到自己来到这座神秘的时光机杂货店，跑去后门的牛奶箱旁投一封信，写给6年前的自己。“去梦吧，去爱吧，你要知道，梦想喜欢义义无反顾的勇士，眼泪有着不可思议的热度。”

日本文学《解忧杂货店》读后感5

我向来对翻译自日文的推理小说不感兴趣，觉得翻译过来的文字总是不到位，浮现在脑海里的是一个属于中文世界的文学语境，与作家笔下所要构建的氛围显得格格不入。然而，由日本畅销作家东野圭吾创作的推理小说《解忧杂货店》，却吸引我的目光。单看书名和封面设计，就让读者产生好奇与遐思，到底一家传统的杂货店卖的是什么“碗糕”，能提供什么样有效的解忧秘方?

人生的选项

附在书中的一篇导读文章，如此称赞东野圭吾创作方面的本事：“他的作品并非只有谜团，只是卖弄诡计，一个更重要的元素，即他过人的说故事能力，以及很有温度的文字书写。”的确，这本《解忧杂货店》虽然具有推理小说的元素，充满精彩悬念与巧妙构思，但是却能另辟蹊径，让读者对人世境遇有更深入的体会与思考，借文字中燃烧的温情取暖，从而引起广泛的共鸣。

故事中杂货店的老店主名叫浪矢(“Na-Mi-Ya”)，而附近的孩子总是把他叫成“烦恼”(“Na-Ya-Mi”)。由此浪矢突发其想，不如通过纸条，在杂货店里为孩子们排疑解忧。起初浪矢收到的问题都较为幼稚可笑，但是他却对每一个疑问都认真答复，仿佛从中找到生命的另一层意义。之后，越来越严肃的问题陆续出现。在老店主精心安排下，陌生人在晚上把写烦恼的信丢进铁卷门上的投递口，隔天就可以在店后面的牛奶箱里拿到回信解答。

这些来信者都面对着人生路上重大的抉择，希望能从回信中得到心理上的辅导。女运动员是该投入奥运集训，还是应该放弃梦想，陪病入膏肓的男友走完最后一程?孤立无援的未婚妈妈是该把孩子生下来，还是绝情地拿掉小生命?少年应该与负债累累的父母一起潜逃，还是自己勇敢地去闯天下?长子是要继承父亲的鱼店，还是追求自己的音乐梦?浪矢对每一封信的问题都深思熟虑，从不敷衍事，尽量从各个角度为对方着想，才做出回复。然而，他后来内心却非常担心，“也许他们按照我的回答去做，反而为他们带来极大的不幸”。老爷爷的回答果真替人解忧吗?浪矢后来发现杂货店里有个穿越时空的魔法空间，而他很想知道自己的回复是否对这些人产生正面作用，因此他嘱咐儿子在他死后的33周年发布消息，让“解忧杂货店”复活一天。

就在“解忧杂货店”复活的晚上，三名小偷误闯进来，发现那些穿越时空的信件。小偷依据过去三十年来发生的时局，一一回复信件，并让它们回到过去的时空。故事的精彩之处并不在于写信人能神奇地收到这些未来的预言，而是他们在做出艰难选择时的态度和考量，以及对信念的坚持。人生中万千的因缘聚合，形成我们不同的际遇。在生命重要岔路做出选择，最后结果如何，是谁都无法事前知悉的。例如少年最终未听取浪矢的意见，选择独自逃走，因为“那时候，他无法相信心灵的团结”，而结果是双亲选择结生命，让改名的儿子能有一个新的开始。也许，当初少年做出不同的决定，一家人的命运可能就此改观。然而，少年长大后成木雕师，对于这个决定却得出另一番领悟。他终于深切感受到父母对自己无私的关怀与保护，甚至愿意以他们的性命来换取他的幸福。这里面闪现出人性最耀眼的光辉，亲情的联结和力量，原来可以排山倒海，穿越生死的国界。

除解谜以外

东野圭吾是写推理小说的高手，本书看似由几个分别独立的故事组成，但是在作者缜密布局之下，巧妙地将主要人物联系在一起，因果循环，人物最终的遭遇一个个揭晓，连那三名小偷的境遇也与过去的写信人有密切关系。

然而，这部小说不仅仅以精密的情节铺排满足读者探索谜底的欲望。作者在故事的结尾处还特意构思一个人生哲学情境，借此鼓励身陷迷途的人们去找寻生命的方向。浪矢爷爷最后收到的是小偷误置入时空转换空间的一张白纸。他认为这张白纸是最难的一道问题，毕竟这是一封无字天书，但他还是认真地做回复。信中这么写道：“正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。你很自由，充满无限可能。”三名小偷因而得到人生中重要的启发。

这部小说也吹起淡雅的怀旧风。作者在描写七八十时年代的生活场景时，特别提及著名乐团披头四的音乐，让中年以上的读者去追溯那个相对纯朴的年代。迥异的时空在不同人物的叙事角度下相互交错，娓娓陈述各自的故事，虽然少推理小说惯常的血腥奇幻，却多一份缅怀和感动。如此另类的故事，能够将多样的元素结合在一起，又做到圆满无缺，不愧为上乘之作。

　　读完一本经典名著后，大家心中一定有不少感悟，不妨坐下来好好写写读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是我收集整理的伊豆的舞女读后感，希望能够帮助到大家。

伊豆的舞女读后感1

　　《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。

　　川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。

　　在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。

　　在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。

伊豆的舞女读后感2

　　《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。

　　暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。

　　“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"

　　在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。

　　读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。

伊豆的舞女读后感3

　　《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。

　　对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象，和五月之时几乎无二。文字清明透亮，似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香，必须自己在阅读中获得。影像直观直接，冲击力强，但就是因此，反而造成一种困惑。演出的人，与读书的人，对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性：独一无二的身体以及思想。第二次读，特地写了读书笔记。说是读书笔记，其实是泛泛之谈。读书之时，影像所带给我的影响仍未消褪：文字似是清泉，缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影，微呤松涛，在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束，回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡，却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处，表现力更为丰富，亦能使人的内心所观照到的事物短期内更加深刻。如果说读完书之后，感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦，那么看完影像之后，则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的侧重点，使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中，作者表现出若干个象征：纯真而朦胧的爱意;艺人不被人所理解的命运;旅程结束后主角内心的变化;妈妈纯朴实在的形象。这些元素，形成影像时，除了大体契合外，其余被导演篡改艺人悲惨的命运;妈妈的精明。至于主角告别阿薰后，在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。

　　《伊豆的舞女》，有一个非常重要的转折点：“我是个二十岁的人，一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……

伊豆的舞女读后感4

　　有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。

　　故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。

　　故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。

　　读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……

伊豆的舞女读后感5

　　拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。

　　作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。

　　川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。

　　合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”

伊豆的舞女读后感6

　　看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢;乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚;以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的`表现了艺人高洁的品格与人性。

　　而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分表现了作者对舞女深深的留恋，我佩服川端康成高超的叙事艺术同时也喜欢他与人相处彼此尊重的情感。

　　全文充满了川端康成独特的叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识;还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。

伊豆的舞女读后感7

　　川端康成：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说，无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我，是的，不适合我。

　　舞女名薰子，豆蔻年华。豆蔻年华的女子，最为可爱，美丽。对作者而言，她怀有对爱情的憧憬，而她，也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡，而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。

　　其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过，一开始，他本是来旅行，但看到艺人中的舞女后就再无心思，开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了时间再去，对老太婆的交谈可看出作者的心急，一心系着舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前头。这与《汤姆索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样，虽然喜欢的方式不一，但性质一样。

　　作者喜欢舞女的矜持：在下棋时，先是很有礼貌，保持着很大的距离，而后竟爬在了棋盘上。这样的表现是大多女孩都有的。再比如说，舞女想让作者朗诵，却不直说，这种纯粹谁不喜欢呢？作者喜欢舞女的天真烂漫：洗浴时一丝不挂地跑步外面，看到作者满心喜悦。这样表现，女孩极少有，当然了，舞女还是个孩子。作者还喜欢舞女的害羞：在谈到有学生哥游泳时，想说不敢说的害羞让作者怦然心动。作者更喜欢舞女喜欢自己而不语：离别之际，舞女蹲在岸边却一言不发，直到临走时才挥手告别，让人看了不禁怜悯起来。

伊豆的舞女读后感8

　　唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。

　　《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。

　　作为学生的“我”，为了派遣窒息的忧郁，独自去伊豆旅行。在旅途中，与一伙巡回卖艺的人邂逅，她们是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，并渐渐建立起了纯真的友谊和信任。特别是“我”和舞女之间产生了纯洁而朦胧的爱情。旅行结束了，“我”站在返航的船头，心中无限惆怅……

　　川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。

　　同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。

　　《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。

　　《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。

伊豆的舞女读后感9

　　今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。

　　本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。

　　艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。

　　作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。

　　川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。

伊豆的舞女读后感10

　　一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?

　　我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。

　　小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。

　　川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

　　

伊豆的舞女读后感11

　　捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。

　　我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。

　　被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。

　　离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。