《树王》的读后感，树王读后感，（一），借了本阿城的精选集，专读《棋王》《树王》《孩子王》，以弥补采写课上未完成老师推荐好文的遗憾。三...
《树王》的读后感
借了本阿城的精选集，专读《棋王》《树王》《孩子王》，以弥补采写课上未完成老师推荐好文的遗憾。三篇篇篇精彩，语言生动活泼，细节描写丰富，最喜欢的要数《树王》。
凄美的故事总是让人怀念。这篇《树王》讲述了农村里一个与大自然相依为命，试图千方百计保护树王的肖疙瘩，在无法营救即将被砍的“树王”时因病而死。整篇中使用第一人称，亲切，自然，这些都是他下乡当知青时到的景象，生动有趣的阅历深深地吸引了读者。文中的“我”并不是主角，而是一个和主角关系很好的观察者，同时这些主人公的经历表明叙述者“面对生活及其兴衰的态度”。
风格独具特色，满篇充满乡土气息却不庸俗，也反映着那个时代人们的状态及蛮干劲儿。一群知青被下放到某山沟，负责砍树。听领导的命令将山上没用的树砍掉，种上有用的树。大片大片生长茂盛的树被砍掉了，看着让人心痛，这可是生长了几十年的树，几天之间就被砍光烧光。而所谓的种上有用的树，不知要过几年才能生长起来。知青们只管听命令，使出一股蛮劲儿卖命地干。烧山时，只见一只小鹿被火围住，无处可逃，最终消失在火海里，肯定有着许许多多的其他生物也丧身于火海之中。那时人类整改破坏了大自然的平衡却不以为然。另外，农村人迷信的愚昧也透露的一干二净。“树王”成了树精，谁砍谁遭殃，连真正的树王都不砍，别人就更不敢砍了。是知青们跃跃欲试，破了这个迷信，却“害死”了“树王”和真正的树王。
那棵树王是树王肖疙瘩心灵的寄托，寄托没了，人变得异常脆弱，没有活下去的希望了，他千方百计地阻止别人砍树王，()甚至拿自己的作威胁，但最后没挽救住那棵大树。用肖疙瘩的话说，要留住这棵树，证明老天爷干过的事。可最后一切都泡汤了。肖疙瘩经过几天变苍老了许多，最后竟然一病不起，直至死去。人们听从他的遗嘱，将他葬在巨树地下，与他心爱的树长眠共栖。
虽然这篇《树王》构思简单，人物不多，简明扼要，但却饱满充实，让读者感动，沉思。
树王读后感 （二）近连续不断的雾霾天，使我开始重视环境。恰巧最近读了阿城三王之一的《树王》，我心中波澜起伏。
《树王》讲述的是树王肖疙瘩保护一颗巨树的故事，但巨树最后还是被砍掉了，肖疙瘩也随之而去，不久就病死了。巨树是肖疙瘩的根，肖疙瘩对树有一种特殊的.情结，这种情结叫知己。
这些树难道非得砍掉吗？非得中上所谓的“有用的树”吗？我想不是的，原始森林的价值远超过了经济林，只是当时的人没有理解这一点而已，但肖疙瘩理解于是，他与巨树之情，就打上了冯不开的结，分不开的感情。他不是树王，而是树人！
人类已从自然中索取了大多，而留给自然的只有浓浓的废气，浑浊的污水，不可降解的垃圾和致命的化学物品。人类如此的破坏环境，已经遭到了大自然一封又一封的抗议信，直到有了报应，才恍然大悟，开始有所保护。但有人保护就总有人破坏，哪些破坏者也只顾自己享受，真是千古的罪人，这样的罪人远远高于了保护者，自然仍在不断地破坏中，要想自己的家园不被毁灭，人类就都应珍惜自然。
我相信，只要我们身边有越来越多的树王，自然必会回报人类，我们的家园就会长久地存在下去！
树大王的故事读后感5篇
树大王的故事读后感篇1
我看了一本叫《故事大王》的周刊，书中有许多精彩的作文，其中，我觉得写得最好的一篇是《当金角大王遇上无敌黑金刚》
这篇作文写得幽默有趣，一开始，主人公蔡笳子问他爸爸：“一种常见的在乡下的小动物，不是鸡鸭鱼鸟，也不是牛羊猪狗，那是什么小动物？”
爸爸脱口而出：“蛐蛐。”蔡笳子说：“太好了！有作文题目了！”老爸这才发现上当了。
这是一个很棒的作文开头，以幽默的形式写了蔡笳子是怎样获取作文题目的.。
后面又写了蔡笳子的爸爸带回了一只蛐蛐，它乌黑油亮，蔡笳子把它带到了教室，多嘴的周大头吹牛说自己表哥有一只金角大王，蔡笳子就决定让周大头把那只金角大王带来比试。
可当天蔡笳子忘记把“无敌黑金刚”带回家了，蛐蛐怕热，所以它被热死了。蔡笳子很伤心，但为了比赛，他又买了一只蛐蛐，取名“黑金刚二代”与周大头比试，结果输了。
老师要求写一篇作文，几乎每人都写了《斗蛐蛐》，只有蔡笳子写了自己与无敌黑金刚（第一代）的感情，让人很感动。
这篇作文让我知道了写作文不但要追求语言丰富，还要追求真实、感人、幽默、有趣，这样的文章才能更加吸引人。
树大王的故事读后感篇2
这学期，老师为了提高我们的阅读能力，拓展我们的课外知识，特意从学校图书馆借来许多书给我们看。同学们挑选着自己喜欢的书，我挑选了一本《中国故事大王》。
这两周，我有空就拿出来自己读读；当我累时，我就请妈妈给我读读。我深深地被里面的故事吸引了，曹冲称象、鲁班造伞、三个和尚……无一不给我留下了深刻的印象。其中，我最喜欢的故事是《猪八戒吃西瓜》和《武松打虎》两个故事，现在想想，仍记忆犹新。
?猪八戒吃西瓜》这个故事讲的是猪八戒好吃懒做，并且边吃西瓜，边乱丢西瓜皮，结果踩在自己扔的西瓜皮上，摔得嗷嗷直叫，他还大喊：“哪个缺德鬼丢的西瓜皮！”看到这里，我肚子都笑疼了。同时，我也明白了一个道理，西瓜皮不能乱丢，应该丢进垃圾桶，这样才能保护环境，也不会让自己或别人受伤。
另一个故事是《武松打虎》。当我读完这个故事，我十分好奇地问爸爸：“爸爸，你能打虎吗？有武松厉害吗？”爸爸回答说：“打虎需要武功，并且需要勇敢的精神，爸爸平时和你玩耍的不是真的武功，你说爸爸能有武松厉害吗？”虽然爸爸没有武松那么厉害，但我多么希望自己武艺高强，能像武松一样有打虎的本领和勇气。呵呵，晚上做梦我都梦见自己变成大侠了。
读《中国故事大王》不仅让我读到了许多有趣、充满智慧的故事，也使我明白了许多道理，学到了许多课外的知识。它像一个不会说话的老师，带领我走向知识的海洋。感谢老师为我们付出的辛劳。
树大王的故事读后感篇3
我这个学期一共读了3本书，其中《幽默故事大王》这本书我觉得很好，我是在新景宏书社买到他的，这是一个系列的，全册110元，共五册，一册22元。
?幽默故事大王》有122个小故事，每个小故事都代表一个智慧，能让我长一分见识，懂一个道理。
就拿一个比较精彩的《有嘴就行》来说吧，《有嘴就行》这个故事讲了从前有三个好吹牛的人，一人说他看见一口锅，能让一万人吃三天。第二个人说，我还看见一个大水瓢，一瓢水就能灌满那样的两口锅。第三个说，这都是真的，有一个大萝卜能装瞒你的锅，填满你的瓢，剩下的小尖尖竖起来比泰山还高。一个路过的老农听了他们的话又气又好笑便开口说道，你们说的都不算大我见过一个人，上唇能遮天，下最能挨着地。三个人惊奇地问：“他的`脸呢？”老农回答：“这种人只知道吹牛，不用要脸，有嘴就行。”
“信口开河胡乱吹
不管天南与地北
是有是无随它去
果然大嘴显神威”
读了这篇文章，我知道了一个人好吹牛，不是好习惯，说话·办事应该1是1，2是2，实事求是。
树大王的故事读后感篇4
?故事大王》里《酒味儿和钱响儿》写了聪明的张善驯服了吝啬的酒店老板。我为这本书感到自豪。吝啬的老板要张善付酒味钱，机敏的张善拿着钱袋在老板面前晃了晃，并说：“我闻了你的酒味儿，你听了我的钱响尔，我们谁也不欠谁的了”。向酒店老板这样吝啬的就应该到这样的回报。
?张启巧断案》的故事中，张启在寻找凶器镰刀未果后，召集全村的人带着自家的镰刀在广场上排队，然会在队伍前边走边观察。最后在有苍蝇的镰刀前停下，将此主人抓住。聪明的张启正是依据有血腥味的镰刀会吸引苍蝇这一自然现象。张启把聪明才智和仔细观察结合起来，做出了准确的判断。我们应该像他一样遇到事情要大胆地分析，遇到事物要仔细地观察，才能有更好更多的收获。
?蝉螳螂和黄雀》的故事告诉我们遇事不要只顾眼前利益，要顾全局，否则得不偿失。
我爱读《故事大王》，它语言通俗易懂，故事生动形象，好比小故事大道理，值得我们去学习。
树大王的故事读后感篇5
暑假期间，我读了一本书《故事大王》，这本书可好看了，里面有好多童话故事，拿起书我就被深深地吸引住了。
其中，我最喜欢的是一篇《改变自己命运的蛇》。这则故事主要讲了造物主造动物时，给他们造了嘴，可以吃东西，还设计了各种各样的皮等。一天，他准备造一条蛇，可正当他帮蛇造好了脑袋，嘴，脸，身躯时，忽然刮起了一阵大风，只造了一半的蛇被吹到了丛林中。它努力地爬呀爬，尽管它没有脚，结果却把丛林中所有的动物都超过了，一代又一代的蛇坚守着自己的理想，从来没放弃过。亿万年后，蛇在大地山川疾行如飞，蛇已经把全身都变成了腿脚，成为动物世界的强者。
这个故事告诉我们：人的先天条件总是有差异的，事实证明，后天的努力往往能弥补先天的不足。先天的不足并不可怕，可怕的是失去上进的信心。由此我想到了自己，与文中的蛇相比，我差得真是太远了。我是一个喜欢画画的人，没事时我总喜欢拿起手头的比涂啊画啊，同学和老师们也说我很有画画的天分。可我却发现自己做事没有恒心和毅力。记得有一回，老师让我设计一份手抄报去参加比赛，我满口地答应了。一开始我干得很起劲，忙着到处找资料，绞尽脑汁地设计版面，决心干出一番成绩来，让大家好好看看。可就在我埋头苦干时，耳畔传来的一阵阵嬉笑打闹声让我再也忍不住了，扔下手中的画笔就跑了出去。结果可想而知，草草交上去的作品当然什么奖也没得到。
这个故事就像一面镜子，让我在刹那之间就明白了：在生活和学习中，无论我们遇到什么困难，只要想着一句话：“世上无难事，只怕有心人。只要牢牢记住这句话并拥有一颗上进的心任何困难都会向我们低头的。
《树王》读后感
《树王》写的不是一棵树，而是一个壮实的当地人肖疙瘩， 肖疙瘩为人热情，几乎没发过脾气。 知青们到了这个地方，要砍树、烧山、种有用的树，其中有一棵树非常的大，遮天蔽日，村民直说这棵树不能砍，之前有人试着砍过身体马上都出了问题。为了破除封建迷信，爱国小将李立一马当先执意要砍， 肖疙瘩阴沉着脸 的站在树前：“要砍就从我胸口这里砍，这树长的好好的，为什么非得砍它！”一看树砍不了，村支书上前对肖疙瘩一顿批评教育，树终于还是砍了， 树砍 了四天，肖疙瘩在树边坐了四天 。树倒后，肖疙瘩一个人回了家，从此后身体一天不如一天，慢慢的死了。
《树王》发挥了阿城一贯的文章特点，还是写知青们的事，文中有对砍树这件事的反思：“ 为什么要用有用的树去替换有用的树？” 肖疙瘩是个悲剧性的角色，不懂什么大道理，只是本能的知道，树也是老天爷栽种的，无缘无故的砍它是没道理的。在那样的时代，肖疙瘩还是被淹没了，哎，可悲，可叹！
阿城《树王》读后感
本文以传奇的方式写“树王”肖疙瘩，在与众人抗争无果，山烧树倒后，真正与山、树融为一体。
讲上山下乡期间，激进的社会运动（伐山造物、破旧立新），对原有的自然生态，尤其是人的某种带有保守性、虔诚性的思维方式，带来的冲击。
而一些怀有古旧思维的人无法接受，肖疙瘩（“树王”）作为旧思想捍卫者，个性鲜明，爱憎立体，而又老实本分，在社会大趋势面前也只能被迫低头顺应，即使提出看似较为合理的想法（想留下一两棵树），也像螳臂当车一般没法被采纳。
反映建设早期在物质条件极度匮乏，大刀阔斧改造对社会与自然的冲击，“我”与其他知青作为直接参与者与看客，还未完全理解新的社会潮流和发展方向，只是无思想地接受，像第一次看山林冲天大火一样见证新旧时代之间的撕裂。
本文读来顺畅，文笔顺滑，修辞极有特点，作者善以亲历者身份描写紧张环境，拟人甚多，特别是将山中的树人格化，印证肖疙瘩是“树王”。其中也不乏对清净自然环境和山民纯净心灵的描述，读来让人心情畅快。
接下来，就摘抄一下肖疙瘩、我、肖疙瘩的儿子六爪、山与树、火的描写，生动有趣。
肖疙瘩：
走出一个矮汉子，把笑容硬在脸上，我一边伸出手去，说着“你好”，一边看这个矮汉子。不料手好似被门缝狠狠挤了一下。
肖疙瘩将手背翻过来，指甲极小，背上的肉也如一层石壳。
（形容肖疙瘩身粗手粗）
肖疙瘩忽然将两条胳膊伸直压在腿旁，全身挺直，一动不动，下巴收紧，几乎贴住脖子。又将腿直直地迈开向前走了两步，一碰脚跟，立定，把下巴伸出去，声音很怪而且短促，吼道：“是！出列！”两只眼睛只有方向而无目标，吼完又将下巴贴回脖子。
我木木地看着他，又见他全身一软，额头的光也收回去，眼睛细了，怪怪地笑着，却非常好看。
大家又一齐叫起来：“小心！”肖疙瘩似无所闻，另一只手扶上去，肩略一颠，腿屈下，双手把书箱稳稳放在地下。
一手扯一件，板着胸，脚连着提走。
肖疙瘩不说话，不远不近地蹲到场边一个土坡上，火照不到他，只月光勾出他小小的一圈。
肖疙瘩仍用眼睛笑一笑，说：“好狠。”
（肖疙瘩侦察兵出身，沉默少语，矮短身材却力大无比）
肖疙瘩将斧拿在手里，并不抡高，像切豆腐一样，不一会儿，树干就分成几条。
又用手去掰分开的柴，山沟里噼噼啪啪地就像放爆竹。
（技艺高超，动作娴熟，山里人干活麻利）
火：
大火令我生出无限的幻想和神秘。
火越来越大。有火星不断歪曲着升上去，热气灼得人脸紧。
忽然风起了，我扭头一望，太阳沉下山峰，只留亮亮的天际。风一起，山脚的火便 振奋 起来，急急地向山上 跑 ，山下的越大，山头便愈黑，树都静静 躺着 ，让人替它们着急。
火越来越大，开始有巨大的爆裂声，热气腾升上去，山 颤动 起来。
烟开始 逃离 火，火星 追 着烟，上去十多丈，散散乱乱。火更大了，轰轰的，地皮抖起来，草房上的草刷刷地响。突然一声巨响，随着嘶嘶的哨音，火 扭 作一团，又猛地散开。
场上此时也映得如同白昼，红红的令人疑心烫脚。天空已成红紫，火星如流星般穿梭着。
那火的顶端， 舔 着通红的天底。我这才明白，我从未真正见过火。
山：
生产队就在大山缝脚下，从站的地方望上去，森森的林子似乎要压下来，月光下只觉得如同鬼魅。
山上原来极难走。树、草、藤都掺在一起，要时时用刀砍断拦路的东西，蹚了深草走。女知青们怕有蛇，极小心地贼一样走。男知青们要显顽勇，噼噼啪啪地什么都砍一下，初时兴奋不觉得，渐渐就闷热起来。
沟里队上的草房微小如豆，又认出其中的伙房，有烟气扭动着浮上去，渐渐淡没。远处的山只剩了颜色，蓝蓝的颠簸着伸展，一层浅着一层。
中午的太阳极辣。山上的草叶都有些垂卷。
太阳依旧辣，山上飘着热气，草发着生生熟熟的味道。
抬起脚迈草过来。藤从四面八方绷住大树，抻得有如弓弦，隐隐有铮铮的响声。
月光照得一地惨白，到处清清楚楚，可我却连着让石头绊着。
肖疙瘩儿子六爪（因一只手多了根手指）：
正弯腰抬腿地昏走，忽然见一个小娃赤着脚，黑黑的肩脊，闪着汗亮，抡了一柄小锄在挖什么。
六爪把两条腿叉开，浑身扭一下，说：“我爹当过兵，侦察兵，去过外国。”
将手括在嘴上，悄悄地问：“有糖么？”
六爪伏在一张小方桌上看什么，头与油灯凑得很近，身后生出一大片影子。
六爪见了糖，欢喜得疯了。
我把糖“啪”地拍在桌上，灯火跳了一跳，说：“六爪，拿去。”六爪又看看他的母亲。肖疙瘩的老婆低低地说：“拿着吧，慢慢吃。”六爪稳稳地伸出手，把糖拿起，凑近灯火翻看，闻一闻，把一颗糖攥在左手心，小心地剥另一颗糖，右手上那只异指翘着，微微有些颤。
六爪将糖放进嘴里，闭紧了，呆呆地望着灯火，忽然扭脸看我，眼睛亮极了。
门口不免围了一群孩子，于是大家掏摸出糖果散掉。孩子们尖叫着纷纷跑回家，不一会儿又嘴里鼓鼓地吮着继续围来门口，眼里少了惊奇，多了快乐，也敢近前偎在人身边。
（山村孩童的淳朴描写活灵活现）
我：
我接过缸子，吹一吹浮着的茶，水很烫，薄薄地吸一口。
汗淌到眼睛里，杀得很。汗又将衣衫捉到背上，裤子也吸在腿上。
远远望见的那棵独独的树，原来竟是百米高的一擎天伞。枝枝杈杈蔓延开去，遮住一亩大小的地方。大家呆呆地慢慢移上前去，用手摸一摸树干。树皮一点不老，指甲便划得出嫩绿，手摸上去又温温的似乎一跳一跳的，令人疑心这树有脉。树叶密密层层，风吹来，先是一边晃动，慢慢才动到另一边。叶间闪出一些空隙，天在其中蓝得发黑。又有阳光渗下无数斑点，似万只眼睛在眨。
我生平从未见过这样大的树，一时竟脑子空空如洗，慢慢就羞悔枉生一张嘴，说不得唱不得，倘若发音，必如野兽一般。
热气四面逼来，我的头发忽地一下立起，手却不敢扶它们，生怕它们脆而且碎掉，散到空中去。山如烫伤一般，发出各种怪叫，一个宇宙都惊慌起来。
树：
千百年没人动过这原始森林，于是整个森林长成一团。树都互相躲让着，又都互相争夺着，从上到下，无有闲处。藤子从这棵树爬到那棵树，就像爱串门子的妇女，形象却如老妪。草极盛，年年枯萎后，积一层厚壳，新草又破壳而出。
树王的叶子在烈日下有些垂，但仍微微动着，将空隙间的阳光隔得闪闪烁烁。
有鸟从远处缓缓飞来，近了，箭一样射进树冠里去，找不到踪影。不一会儿，又忽地飞出一群，前后上下地绕树盘旋，叫声似乎被阳光罩住，干干的极短促。
一亩大小的阴影使平地生风，自成世界，暑气远远地避开，不敢靠近。
砍树：
只见李立围树走了一圈，把手拳在嘴前，看定了一个地方，举起刀，又抬头望望，重新选了一个地方，一刀砍下去。
双手抱了肩膀立在一边，双手将刀略略一举，“嗖”的一下砍进去，又将右肩缩紧，刀便拔出来。
大树干上的缺口已经很大而且深了，在黄昏中似乎比天色还亮。
树马上倒了，大家早都闪到一边。那大树似蜷起一只脚，却还立着，不倒，也无声息。天已暗下来，一树的枝叶黑成一片，呆呆地静着，傻了一般。我正纳闷，就听得啪啪两声，看时，树仍静着。又是三声。又是一声，树还静着，只是枝叶有些抖。半晌，大树毫无动静，只见那巨大的缺口像眼白一样，似乎是一只眼睛在暗中凝视着什么。叶子与细枝开始飘起来，树咳嗽得喘不上气来。
天更暗了，月亮不再黄，青白地照过来，一山的断树奇奇怪怪。
目力所及的山上，树都已翻倒，如同尸体，再没有初来时的神秘。
肖疙瘩并不站起来，将双肘盘在膝上，眼睛直直地望着我们，一个脸都是紧的。
李立举起刀，全身拧过去，刀从肩上扬起，寒光一闪，却梦一般，没有砍下的声响。
李立狂吼一声：“你要干什么？”浑身扭动起来，刀却生在肖疙瘩手上。肖疙瘩将嘴闭住，一个脸涨得青亮青亮的，筋在腮上颤动。
我们都呆了，眼睛干干地定着，想不起眨。
心头如粗石狠狠擦了一下，颤颤的，脑后硬起来。
真树王呆呆地立着，一动不动，手慢慢松开，刀“当”的一声落在树根上。余音沿树升上去，正要没有，忽然如哭声一般，十数只鸟箭一样，发一阵喊，飞离大树，鸟儿斜斜地沿山势滑飞下去，静静地又升起来，翅膀纷纷抖动，散乱成一团黑点，越来越小，越来越小。
月亮一天比一天晚出来，一天比一天残。
树倒山烧之后：
第四天收工时，砍树的几个人下山来，高声在场上叫：“倒喽！倒喽！”我心中忽然一松，觉出四天的紧张。
见我来了，肖疙瘩慢慢地移眼看我，那眼极干涩，失了精神，模模糊糊。头发便长出许多，根根立着，竟是灰白杂色；一脸的皱纹，愈近额头与耳朵便愈密集；上唇缩着，下唇松了；脖子上的皮松顺下去，似乎泄走一身力气。
我将肖疙瘩的手放床上，打得碎石头的手掌散着指头，粉一样无力，烫烫的如一段热炭。
一双失了焦点的眼睛对着草顶，不知究竟在想什么。
阳光透过草顶的些微细隙，射到床上，圆圆的一粒一粒。其中极亮的一粒，稳稳地横移着，极慢地检阅着肖疙瘩的脸。
一座山秃秃的，尚有未烧完的大树残枝，黑黑的立着，如同宇宙有箭飞来，深深射入山的裸体，只留黑羽箭尾在外面。
求《棋王树王孩子王阿城》读后感
三篇小说读后感，每一读后感不少于350字。（高中程度）20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。
1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。
兴起背景：
寻根文学的兴起不是偶然的，它的出现有其自身的社会背景。
1．文化热
随着经济建设的发展,西方的现代文化思想也与其他经验和技术一起进入中国,但是如何应对这些思想,当时的知识分子有两种主要看法：
• 一种认为就应该学习模仿
连文学艺术上的现代派也被当作现代化的一个组成部分,完全不考虑现代派艺术在西方正是对现代工业文明的反抗
• 还有一种认为“现代化”这个目标由于各个国家的政治环境不同,文化基础也不相同,它所呈现的模式,尤其是文化上的发展模式,是不应该相同的。
• 因此,中国在经济起飞之际应该如何把自身的文化传统作为接受场,来检验、吸收西方现代文化,以求发展自己的现代化？这个问题在当时人文知识分子中逐渐引起了关注,具体表现在对传统文化的价值作出多元的考察。这与80年代初的启蒙话语不同,启蒙主义者所强调的反传统和反封建,正好可以被用来批判文革时期泛滥成灾的政治专制主义。但是当一部分知识分子在实际生活中研究如何建设现代化的命题时就不能不注意到,对现实的改造必须利用好自己的文化传统 。
• 于是重新研究认识评价中国传统文化成为一种既是客观的需要,也是主观上的要求。到了1985年前后,文化领域兴起了一股规模不小的文化热。
2．作家
• 在整个寻根文学思潮中,担任主要角色的是知青作家。
• 当他们走向成熟的时候,他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。
他们利用起自己曾下乡、接近农民日常生活的经验,并透过这种生活经验进一步寻找散失在民间的传统文化价值。
• 需要说明的是：
他们并非是生活在传统民风民俗中的土著,相反,他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族,可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评以后,他们不得不改用民族的包装来含蓄的表达正在形成中的现代意识。
• 所以,文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后,迫切要求文学“走向世界”的作家意识到,追随西方某些作家、流派,即使模仿的再好,也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来,以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西,应该是中国文学更为可行之路。
主要思想缘由：
• 1．作家们感到了“文化”对人类的深刻制约,并力图把握它。
从七十年代末开始,伤痕文学和反思文学对“人”的自觉意识进行了深入的挖掘,并在作品中力图解放“人”的生命与价值,但一些作家却发觉即使抛开暂时的政治、道德因素,人也不可能像动物那样,进入绝对自由的生存空间－－一只无形的手在幕后操纵着人类,制约着“人”的心理、行为模式,这就是“文化”。
许多作家希望能够从"民族文化心理"层面上,把握本民族成员"理解事物的方式",从而解答为何中国会出现"文革"全民动乱乃至中国自盛唐以来国势为何衰落的疑问。
• 2．一些作家认为中国自“五四”新文化革命以来出现了长时间的“传统文化断裂”时期,于是希望以文学来弥补这一“文化断裂带”。阿城认为："五四运动在社会变革中有着不容否定的进步意义,但它较全面地否定民族文化的虚无主义态度,加上中国社会一直动荡不安,使民族文化的断裂延续至今,'文化大革命'更其彻底,把民族文化判给阶级文化横扫一遍,我们甚至差点连遮羞布也没有了。" 韩少功也认为："五四以后,中国文学向外国学习,学西洋的,东洋的,俄国的和苏联的；也曾向外国关门,夜郎自大地把一切'洋货'都封禁焚烧。结果带来民族文化的毁灭,还有民族自信心的低落。"
• 3．当时中国文坛受到世界“寻根”潮流的巨大影响：以拉美"魔幻现实主义"关于印第安古老文化的阐扬为代表 ,还有苏联一些民族作家对异域民风的描写 ,以及日本川端康成的具有东方风味的现代小说 。许多年轻作家从马尔克斯充满拉美地域色彩的作品中看到了第三世界国家文学走向世界的希望,因而在创作中表现出强烈的“文化寻根”意识。这些作家坚信“越是民族的,就越是世界的” 这一文学立论,他们的“寻根”,是为了与世界对话。他们认为，只有真正完成了"寻根"，才能找到自己国家的独特文学样式、风格，从而立足于世界文坛。
早在1982年,贾平凹就在自己的创作谈《卧虎说》中认为,应该"以中国的传统的美的表现方法,真实地表达中国人的生活和情绪。"在这篇文章中"文化寻根"的动向已初露端倪。
另外,这些外国作家的作品在表现出浓厚的民族特征和民族审美方式的同时,又分明渗透了现代意识的精神,既富有民族文化独特性,又融合了现代感的创作倾向,为主张“文化寻根”的中国作家提供了现成的经验和有效的鼓励。所以说“寻根文学”自一开始就表现出现代意识与民族文化相互融合的愿望,这在某种意义上正是对自80年代初以来的现代主义文学精神的延续。
文化寻根意识包括三个方面：
• 第一,在文学上美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释,发掘其积极向上的文化内核。
• 第二,以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风,寻找激发生命能量的源泉。
• 第三,对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判,如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。
但这些方面并非绝对分开,许多作品是综合表达了“寻根”的意义。
• 综合来看,"寻根派"的文学主张是希望能立足于我国自己的民族土壤中,挖掘分析国民的劣质,发扬文化传统中的优秀成分,从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准,努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学。
主要事件：
• 当代文学创作中的文化寻根意识最早体现在朦胧派诗人杨炼的组诗里,包括他在1982年前后写成的《半坡》、《诺日郎》、《西藏》、《敦煌》和稍后模拟《易经》思维结构写出的大型组诗《自在者说》等。
• 在小说领域里,则是起于王蒙发表于1982年到1983年之间的《在伊犁》系列小说。
• 1983年以后,随着贾平凹的《商州初录》、张承志的《北方的河》、阿城的《棋王》、王安忆的《小鲍庄》、李杭育的《最后一个渔佬儿》等作品的发表和引起轰动,许多知青作家加入到了“文化寻根”的写作之中,并成为这一文学潮流的主体。
• 1984年12月,在《上海文学》杂志社与杭州《西湖》杂志社等文化单位在杭州举办的座谈会上,许多青年作家和评论家讨论近期出现的创作现象时提出了文化寻根的问题。
• 真正大规模打出“文化寻根”大旗的时间,是在1985年。
文革后的文学史上,1985年是很重要的一年。在此以前,作家们的主要工作集中在对历史的反思和对现实的批判方面,过于强大的政治压力使文学的实验无法健康正常地发展。1985年文化寻根意识的崛起,在政治和文化的多重关系下直接带动了文学上的实验,唤起作家艺术家对艺术本体的自觉关注。
• 当时一批青年作家不约而同发表了各自的宣言,包括阿城、郑义、韩少功、郑万隆等。
• 韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的“根”》中明确阐述了“寻根文学”的立场,认为文学的根应该深植于民族文化的土壤里,这种文化寻根是审美意识中潜在历史因素的觉醒,也是释放现代观念的能量来重铸和镀亮民族自我形象的努力。他声明：“文学有根,文学之根应深植于民族传统的文化土壤中”,他提出,应该“在立足现实的同时又对现实世界进行超越,去揭示一些决定民族发展和人类生存的谜。"
• 郑义也认为,只有“跨越文化断裂带”,我们才有可能“走向世界”。（《跨越文化断裂带》）
• 其他文章还有：郑万隆《我的根》,李杭育《理一理我们的“根”》,阿城《文化制约着人类》等等。
• 在他们的讲述中,有着一个重要的共同点,那就是：中国文学应该建立在广泛而深厚的“文化开掘”之中,才能与“世界文学”对话。
• 这些作家在这样的理论之下开始进行创作,理论界便将他们称之为"寻根派"。
韩少功《文学的“根”》
• 从楚文化入手讨论：绚丽的楚文化到哪里去了？
• 文学有“根”,文学之根应深植于民族传统文化的土壤里,根不深,则叶难茂。
• 一南一北两个例子：
广东（以及香港）：对西洋文化的简单复制,只能带来文化的失血症。
新疆：要出现真正的西部文学,就不能没有传统文化（指具有新疆自身特点的文化）的骨血。如果只是从内地文学中“横移”一些主题和手法,很难新的生机和生气。
• 对于海外文化引进的莫名“轰动”。
• 但已有人在寻根：重新审视脚下的国土,回顾民族的昨天。对民族的重新认识,审美意识中潜在的历史因素的苏醒,追求和把握认识无限感和永恒感的对象化表现。
• 丹纳《艺术哲学》：人是多层次的——帮助我们领悟所谓的文化的层次。
• 作家的目光开始投向更深的层次,希望对现实进行超越,去揭示一些决定民族发展和人类生存的谜：首先注意到乡土。
• 乡土深层保存了一些传统文化：不是地壳而是地下的岩浆,更值得作家注意。
• 这不是闭关自守或反对文化开放,只有找到异己的参照系,才能认清和充实自己——最终还是落于自己这里。
• 外国优秀作家与某民族传统文化的复杂联系：外国现代文化也是有脉可承的。
美国幽默传统、牛仔趣味——卓别林、马克•吐温、欧•亨利；
拉美神话、寓言、传说、占卜迷信——拉美魔幻现实主义；
欧洲大陆思辨传统、旧时经院哲学——萨特、加缪的存在主义；
佛教禅宗文化、东方士大夫闲适虚静传统——日本川端康成“新感觉派”；
希腊神话传说——希腊诗人埃利蒂斯。
……
《月亮与六便士》：高更的故事。
• 西方很多学者都对东方文化抱有其极大的兴趣与希望。
• 现实中的中国：改革和建设,“拿来”科学和技术。
• 万端变化中,中国还是中国,我们有民族的自我。要释放现代观念的热能,重铸和镀亮这种自我。
• 阿城：“一个民族自己的过去,是很容易被忘记的,也是不那么容易被忘记的。”
流派划分：
虽然打出了"文化寻根"的旗号，但对于什么是"文化"，这些寻根作家们却莫衷一是。大多数作家选取了自己最为熟悉的某个地域做为切入文化层面的基点，从这个角度来分析，可以把"寻根文学"划分为"城市文化寻根"和"乡野文化寻根"两个大范围。
下面，我们分别介绍这两种表现不同地域的"寻根文学"。
（一）城市文化寻根：
进行城市文化探索的作家不在少数，如刘心武在《钟鼓楼》中描述了北京当代平凡却多姿多彩的市井民情；冯骥才在《三寸金莲》中则再现了中国男性对女性的歧视与把玩。在这类作家中邓友梅和陆文夫表现犹为突出，堪称"南北两大家"。
邓友梅在1956年以短篇小说《在悬崖上》成名。进入新时期之后，他先是推出几部军事题材作品，以后就把创作目光集中到北京市井生活上，写下了一系列"京味儿"小说，其中的代表作《那五》和《烟壶》分别获得第二、三届中篇小说奖，其余还有《寻访"画儿韩"》、《双猫图》、《"四海居"轶话》、《索七的后人》等。这些具有浓烈民俗风味的市井小说，多将故事背景放在已逝的旧时代，勾画了上至王孙贵族、八旗子弟，下至社会底层三教九流的各色人物，具有独特的审美韵味。
《那五》以三、四十年代旧中国北京的商业化社会为背景，刻划了一个"倒驴不倒架"的前清子弟那五欲求生于社会的尴尬情态。《烟壶》则从另一角度表现八旗子弟的再生，描写了破落贵族乌世保如何学得画鼻烟壶内画的绝技从而走上自食其力道路的过程。邓友梅的作品运用了地道的京白土语，并对各种传统习俗礼仪进行了精心的刻划，即使仅仅从民俗学的角度，他的创作也是不可多得的。
陆文夫生于长于江南市井，他的小说多取材于苏州小巷的凡人琐事，如饮食起居、婚丧嫁娶，语言风趣而温和，从整体氛围上反映出历史悠久的吴越文化的底韵。他的代表作，中篇小说《美食家》塑造了一个耽于美食的房屋资本家朱自治的形象，描写他在解放前后四十余年专心口腹之欲并在文革后以此成为社会知名的美食家的奇特经历。作品中的叙述者高晓庭作为一个革命者和新中国的建设者，他的经历是我国政治经济生活的一个缩影，尤其是他的"饭店革命"，反映出左倾年代经济工作的严重失误。但作品最令人青睐的地方显然不在于对上层建筑的点评，而在于其中展现出的那个别具艺术魅力的美食世界及其背后丰厚了江南民俗色彩。
在邓友梅和陆文夫的作品中，对地方风俗的描写成为一大特色。如在《那五》中，因那五要学唱戏，引出下面一番叙述：
"这票房有穷富之分，票友有高下之别。一等票友，要有闲，有钱，还要有权。有闲才能下功夫，从毯子功练起；有钱才能请先生，拜名师，置行头；有权才能组织人捧场，大报小报上登剧照，写文章。二等的只有钱有闲，也能出名，可以租台子，请场面，唱旦的可以花钱拜名师。然后请姜妙香、言菊明等名角傍着唱。三等的既无钱又无权，也要有条好嗓子，有个刻苦功，练出点真本事，叫内外行都点头，方能混饭吃。"
这段对行内规矩的介绍，一般读者当然无从了解，读来便油然生出趣味。再如，《美食家》中写到主人公朱自冶选择茶楼的讲究："苏州的茶馆到处有，那朱自冶为什么独独要到阊门石路去呢？有考究。那间大茶楼上有几个和一般茶客隔开的房间，摆着红木桌、大藤椅，自成一个小天地。那里的水是天落水，茶叶是直接从洞庭东山买来的；煮水用瓦罐，燃料用松枝，茶要泡在宜兴出产的紫砂壶里。"
区区的饮茶，居然有如许多的讲究，如许多的规则－－当一件事情开始形成某种秩序后，它的秩序本身往往就具有了意义，所谓的"文化"就在此出现了。小说中的"我"所深恶痛绝的朱自冶的这些"穷讲究"，多年后，竟然得到了社会的肯定，并成为代表苏州城的宝贵的"历史文化"－－这也许就是小说所要表达的："文化"既已形成，就不容否定，它本身已经成为"审美的对象"，具有了顽强的生命力。
邓友梅与陆文夫的小说，都善于用经过提炼的口语化语言来表现自己所熟悉的一方风土，正如邓友梅所说，他"向往一种风俗画式的小说，如美术作品中的'清明上河图'那样。有审美作用，认识作用，也为民俗学者提供一点参考资料。" 这两位作家的作品虽然未必有重建中国的民族文化的强大作用，但在他们娓娓讲述人物的故事的时候，却的确展现出了时下已经少为人知的文化传统，在令读者感受到某种审美愉悦的同时，传达出一种醇厚的民俗韵味。
（二）乡野文化寻根：
与前一类"寻根文学"相比，倾向于表现乡野粗朴甚至鄙陋状态的作品更多，表现的领域也更加广泛。如汪曾祺表现"桃花源"式的传统生活的《大淖记事》、张承志表现蒙古草原人民生活的《黑骏马》、路遥关于城乡交叉地带的描写、莫言关于高密东北乡自己祖辈的生活秘史的讲述，其它如贾平凹表现秦汉文化的"商州系列小说"、李杭育表现吴越文化葛川江系列小说、郑万隆表现大兴安岭少数民族生活的"异乡异闻"系列、扎西达娃表现带有宗教神秘色彩的高原藏民文化心态小说等等。
其中《黑骏马》是非常优秀的一部作品，这部中篇小说以深沉优美的语言和浓烈的感情色彩，赞颂了草原女性的博大胸襟和顽强的生命力，表达了对"母亲"、"土地"的深深热爱。另外，路遥的《平凡的世界》也因展现了广阔的城乡地域和社会现实、生动地描绘了青年人顽强的生活历程，而受到广大的读者的欢迎。
在众多的作品中，韩少功的中篇小说《爸爸爸》被很多人视为"寻根文学"作品的典型代表。这部小说叙述了一个遥远不知所在的山寨"鸡头寨"及其自称刑天后裔的居民们蒙昧而充满神秘色彩的生存状态。小说以一个痴呆儿"丙崽"为中心人物，描述鸡头寨奇异的风俗、来历，鸡头寨百姓与正常世界的隔绝，他们与鸡尾寨的"打冤"及战败后遗弃老人和孩子举族迁徙的经过。
作品中，"鸡头寨"有很多怪异的习俗，如他们迷了路要赶紧撒尿、骂娘，以驱赶所谓的"岔路鬼"；他们的居民会患一种名为"挑生虫"的怪病，症状是"吃鱼腹生活鱼，吃鸡腹生活鸡"，其治疗方法居然是喝白牛血后学三声公鸡叫；山上的语言也与别处不同，例如把"说"说成"话"，把"父亲"称为"叔叔"，把"姐姐"称为"哥哥"。然而，无疑，鸡头寨是一个自给自足的"小社会"，它有自己的神话传说，有自己的文字历史，有自己的风俗习惯，处事规则，甚至形成了自己的一套语言模式－－即，它形成了自己的一套"文化"。鸡头寨无疑是一个奇异的地方，然而似乎它又真的有可能存在于某个角落。
小说中的中心人物丙崽身上，也有许多奇异之处。他长大十几岁，却只会说两个词："爸爸"和"×吗吗"。与他同龄的孩子，一个个长成壮年汉子，他却仍然"只有背篓高，仍然穿着开裆的红花裤。母亲总说他只有'十三岁'，说了好几年，但他的相明显地老了，额上隐隐有了皱纹"。他"眼目无神，行动呆滞，畸形的脑袋倒是很大，像个倒竖的青皮葫芦，以脑袋自居，装着些古怪的物质。……见人不分男女老幼，亲切地喊一声'爸爸'。要是你冲他瞪一眼，他也懂，朝你头顶上的某个位置眼皮一轮，翻上一个慢腾腾的白眼，咕噜一声'×吗吗'，调头颠颠地跑开去。他轮眼皮是很费力的，似乎要靠胸腹和颈脖的充分准备，才能翻上一个白眼。调头也很费力，软软的颈脖上，脑袋像个胡椒碾晃来晃去，须沿着一个大大的弧度，才能成功地把头稳稳地旋过去……"传说丙崽的降生是因为他的母亲杀死了一只蜘蛛精。他被鸡头寨的孩子们任意欺侮，似乎毫无做人的乐趣，但小说结束处鸡头寨的老弱病残都服毒自尽了，喝了双倍分量的丙崽却奇迹般地活了下来。
在作品中，后生仁宝身上明显具有"阿Q"的影子，甚至当描写到他的时候作品的语言也开始带有鲁迅式反讽的味道。然而作品中更具象征意义的人物却应该是那个痴呆儿丙崽。丙崽只会说两个词语，在他的感觉世界里，外界被概括为简单而抽象的两极："好"与"坏"、"喜"与"憎"。丙崽的存在似乎毫无价值，"活着还不如死了的好"。然而恰恰是他总是活着，永远穿着开裆裤，挂着鼻涕，长着脓疮，垂着硕大无比而又空空如也的脑袋，额上布满皱纹－－一个永远停滞在"十三岁"的小老头。 这个形象象征了人类自身时常会遭逢的一种境遇，一种无力把握世界、无法表述自我、弱小无助浑浑噩噩的存在状态。他的长存不死，则象征了人类自身永恒的虚弱与渺小。
在一个封闭状态中产生出自身的文化，而这种"文化"最终又阻碍着"文明"的发展。鸡头寨是如此，多少年中"中国"似乎也是如此，而地球上的整个人类社会又何尝不是如此？在八十年代中期，像《爸爸爸》这样具有象征意味的作品还有很多，如韩少功的《归去来》、《女女女》，汪曾祺的《大淖记事》等，这些作品描写的地域大多远离现代文明，处于封闭和凝滞的状态，因而较好地保存了原初的文化形态，映照出我们民族乃至人类远古的历史和生活方式，从而具有了一定的历史厚度与文化象征意义。在寻根作家中，青年作家阿城应该说是最具独特个性与高超艺术功力一位。他的代表作"三王"《棋王》、《树王》、《孩子王》在世界范围内，引起了汉学家们极大的热情关注。他作品中对道家境界和儒家风骨的表现，直到今天还有人在争议与探讨。
在以上涉及的这些"文化寻根"文学作品中，与前期相比有一个很大的变化是在对"人"的表现上。这些作品中的人物不再是超越一切之上的神或英雄，甚至也不再是作者努力要表现的作品重心，它只是众多生命形式的具体表现。在他们背后，隐藏着一只巨大的无形的手，这只"手"控制操纵着包括典型在内的一切生命。揭示个体，实际上也就是揭示全体，个人的悲喜属于全体。在阿城、韩少功等寻根派代表作家的小说中，生命和文化的相互制约、冲突、适应，得到了较为充分的表现。这些生命已经不再是单纯的人性体现者，而是刻上了深深的文化烙印，反过来说，寻根作家笔下的人物，是附着于文化之上的生命符号。
流派影响：
“寻根文学”在对中国传统文化的继承上无疑起了一定的推动作用,同时很多寻根作家在创作时吸收了大量现代主义甚至后现代主义的表现方式,在促进中国文学自身的发展上功不可没。
但"寻根文学"的局限也是十分明显的。大多数作家对"文化"概念的理解是"以偏概全"的,他们往往抓住某种民俗、习惯便刻意进行渲染,而忽略了对"民族性"的真正解剖。尤其是一些作家对现代文明的排斥近乎偏执,一味迷恋于挖掘那种凝滞的非常态的传统人生,缺乏对当代生活的指导意义,而导致作品与当代现实的疏离,这造成了几年后"寻根文学"的衰微。
• 伤痕文学 反思文学 改革文学 寻根文学 现代派
• 伤痕文学直接起因于揭露“文革”灾难,描述知青、知识分子、受迫害的官员在“文革”中的悲剧性遭遇作品；这个概念产生不久,又有了“反思文学”。一般来说,伤痕文学是反思文学的源头,反思文学是伤痕文学的深化。作家以对现代化国家的热切追求出发,来表达他们的相当一致的思考。在这方面,同时出现的“改革文学”也有这相同的思想基点。前者揭露、思考“文革”对现代化的阻滞和压抑,后者则面对“文革”的伤痕和废墟,呼唤、表现在城市和乡村的改革。
1985年
• 1985年这一年发生的许多事件,使这一年份成为一些批评家所认定的文学“转折”的标志：对“文革”和当代历史的书写仍为许多作家所直接或间接关注,但一批与“伤痕”、“反思”小说在思想艺术形态上不同的作品已经出现。
• 马原《冈底斯的诱惑》,张辛欣、桑晔《北京人》,史铁生《命若琴弦》,刘索拉《你别无选择》,王安忆《小鲍庄》,陈村《少男少女,一共七个》,莫言《透明的红萝卜》,韩少功《爸爸爸》,残雪《山上的小屋》,扎西达娃《系在皮绳扣上的魂》等,均发表在这一年。
这些作品的主要部分,在创作成果上昭示了发生于这一年的两个重要的文学潮流：
• “寻根文学”
• “现代派”文学潮流。
• 寻根文学由一批青年作家发动,主旨在于突出文学存在的“文化”意义（对抗文学作为社会政治观念的载体）,试图从传统文化心理、性格上推进“反思文学”的深化,并发掘、重构民族文化精神,以此作为文学发展的根基。
• 现代派小说有和西方“现代派”文学相似的主题：表现对于世界的荒谬感,写人的孤独,有的又有“反文化”、“反崇高”的意味,且常用象征、意识流、“黑色幽默”等艺术方法。当时被指认为现代派的小说,有刘索拉《你别无选择》、《蓝天绿海》,徐星《无主题变奏》,残雪、陈村、韩少功的一些小说。
• 根据1985年之界（非时间意义上,而是题材、视角意义上）,《一潭清水》更接近于之前的改革文学乃至反思文学,而《归去来》的寻根意味更重,甚至有了现代派的倾向。
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