品 整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后静坐于屏幕前，冲上一杯绿茶，品着林的茶系列，度过一段悠闲的时光。 初次接触林清玄的作品，是读书时候，在我学习生涯最无奈最困顿的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。百度一下林清玄，关于他的作品与读后感，洋洋洒洒77页，喜欢他的读者群每个年龄层都有，囊括所有职业者。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台湾的文学大奖，整日周旋与报刊纸媒，宣传，灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。 读过林文章的人都知道他文章有很浓郁的乡土气息，抒发乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳，朴实，善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。 通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台湾各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅人饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。 给林清玄写读后感的人都觉得他的文字如水样清柔，语言亲切，文风质朴，中期作品透着宁静致远的境界，爱情观也透出中国传统的含蓄，深沉，没有如痴如醉的浪漫情调，我最喜欢的《鸳鸯香炉》写出了夫妻之间典型的东方式情感，那是一种含蓄蕴藉的爱，如同共守一炉香的鸳鸯，没有轰轰烈烈的燃烧，没有欲生欲死的狂欢。多数人都知道林离过婚，如果不是这次离婚事件，林将是一个完美无缺的人，一个经常在各学校讲座的作家，一个青少年心理导师，在读者尤其是女性读者心中的形象有了倾斜，甚至有女子当众焚烧他的书籍以抗议他的品行。对于这一切，林不作任何解释，一个人过得幸福与否，只有自己体会，只在一小文中匆匆提及父子俩在无人照料的春节在方便面中度过。现在的妻子是他忠实的“玄迷”。我想，共同的生活感悟，心境澄明，让他们走到一起，在今天刚买的《玄想》中有几篇写到现任妻子的言行，我想，一定是一位美丽聪慧的女子才可以与他共守一生。 80年代中期以来，林清玄散文的佛学意蕴日渐浓重，宗教成为他独特的个性色彩。很多人称他为“清玄居士”。他的菩提系列将人引入一个凝定，恬静，肃穆的宗教氛围。晨曦，菩提树，佛鼓，红尘。。。在文学创作的林眼中，看透了争名逐利的人间世向，他时时赞颂的菩提树，是一种净化了的人生象征，从繁华街头的枫香树上，从露珠上，他看到纯净与傲骨，看到不肯为日渐恶劣的环境而低头的不屈风采。只要保持一份安宁的心境，一些沉静的智慧和一种温柔的心情，便能抵御都市的种种污染，从中发现美丽。 林的作品多以散文集出版，接触的多是散文，报道，有心的人可以发现一篇小说偶尔穿插在散文集中，就是早期的《法圆师妹》。文笔比散文稍微逊色，但还是赢得很多人的好评。一个部队班长和尼姑的凄美爱情，兜兜转转很多年，再次相遇，却失去了往日的心情与怀想。小说里法圆师妹一句经典话语：生命的很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。我介绍给一朋友看，他看了感悟很深，因为相似的经历，勾起了对往事的回忆，在感情面前两次退缩，擦肩而过，让彼此有了别样的人生轨迹。有人认为这篇小说反映班长的懦弱和法圆的坚定。我觉得反映了人生世事无常，我们一生中遇见很多人，青春年少时，青年风发时，中年事业巅峰期，能够相遇，共伴一段人生之旅，就是缘分，谁也不能保证一直到达终点站。旅途中的风景总是美丽，它总在特定的环境与心境下明媚你的眼睛和心灵，但也是转瞬即逝的，假如留驻久观，再美的风景也是一个产生视觉的疲劳和心里的困倦。正是这样凄婉的结局，才让人久久回味，为心中抹不去的那份错过而叹息。 品读林清玄，他的思想潜移默化地影响着我的人生，像与一位智者进行心灵的对话与灵魂的碰撞。假如要用一种花来形容他，不是他文中的百合，昙花，凤凰，木棉，而是净水中的一朵莲。他的芳香消失在水中，消失在人们身上，无论消失在何处，就会在何处永存。 　　喜欢读林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香——如一缕莲花般的馨香。每每走进他的文字，心也会跟着起起落落，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。 翻开书的目录，那些题目就会吸引你：“暖暖的歌”、“生平一瓣香”、“温一壶月光下酒”、“发芽的心情”、“味之素”、“清欢”、“三生石上旧精魂”、“黄昏菩提”、“飞入芒花”、“清静之莲”、“吾心似秋月”…… 林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。 非常喜欢“温一壶月光下…… 林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。 他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕…… 这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……

　　品味完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？下面是我为大家整理的《心的菩提》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《心的菩提》读后感1

　　又到了夏天，在蝉声中那热浪连连，我这颗少年的心不禁变得烦躁，心里像种了一颗仙人掌，毛毛的，乱乱的，于是，便拿来一本书去读，希望用书的沉静无言给我的心送来一丝清凉。

　　眼睛不由被扉页上几句简洁话语所吸引：人淡如菊，情浓如丝。心素如简，文美如禅。

　　林清玄先生的书就是这般明净，他的作品是世纪之交最清明的文章，也是人世间最美妙的声音。

　　林清玄先生爱石，他透过石悟禅，悟理，悟心，他三十二岁遇见佛法，入山修行，三十五岁出山，四处参学，以自己的切身体验，将佛理养化作美好心情，引领人们进入质朴寻常，自主尊严的精神境界，陪伴了许多不安的心灵，使人们找到了安静的力量。

　　在这本书中，给我领悟与感触最深的有其中的三篇文章：《佛鼓》、《送一轮明月给他》和《伤心渡口》。

　　《佛鼓》是本书第一篇文章，是在我心灵最杂乱和躁动时读的，可就这一篇文章，便似清泉安顿了我的身心。它讲述了作者住在佛寺里的所见，所想，所闻。想象着，仿佛也真的听到了那警醒与沉静的晨钟与多变又灵动的鼓声。随着鼓声的余韵袅袅，我的心一下子沉静了、澄净了，眼前仿佛就立着一棵沉默的菩提树。

　　而《送一轮明月给他》则使我深切感受到人性大爱，人善大美。这是一个动人的故事：一位在山中修行的禅师，趁夜色在林中散步，走回住处眼见自己的住处遭窃，找不到任何财物的小偷正巧遇见了禅师。原来，禅师怕惊动小偷，一直站在门口等待，他知道小偷一定找不到任何值钱的东西，早就把自己的外衣脱掉拿在手上。小偷正感错愕时，禅师说：“你走老远山路来探望我，总不能让你空手而归呀！夜凉了，你带着这件衣服走吧！”便把衣服披在小偷身上，小偷不知所错，低头溜走了。禅师望着他的背影走过明亮的月光，迷失在山林中，感慨到：“可怜的人啊！但愿我能送一轮明月给他。”在禅师眼中，小偷是被欲望蒙蔽的人，他迷失自我，不能自见光明，而明月是在黑暗山林中照亮世界最美的东西。结局当然是美的，小偷最终体会到人格的馨香，受到映照走向光明的道路。

　　我每每在伤心无助时，总会想起《伤心渡口》里的几句话：落花飞舞之后，春天的新芽就要抽出！黎明的天光就要掀起！春蚕土丝自缚的终极，是一只蛾的重生！

　　是啊，这本书带给我们的智慧与启迪是多么深刻。让我们多读书，感觉到“清风匝地有声”，描绘出”记忆的版图“，聆听到“欢乐悲歌”，接收到“来自心海的消息”，走进了“想象的城堡”，品悟到“觉醒的滋味”，最终“走向生命的大美”。让我们寻找心的菩提吧！

　　《心的菩提》读后感2

　　每每拿起《心的菩提》这本书，都会让我走进一个空灵的世界，在那里，我的心也为之沉静。里面的每一个文字，每一句话都可以引发我的深思。林清玄先生用那么通俗易懂而又清新优美的文字，将博大精深的佛学简单明了的呈现在了我的眼前，让我在佛理中深省自己的做法。

　　这本书用一个个的小故事展现了一个个大道理，不管是大人还是孩子，读起来并不费劲。很多时候我都会把这本书推荐给我的学生们看，也许他们还读不懂那些故事里的哲理，但至少在他们的内心会留下印记，而且每篇文章之后议论抒情的文字恰好是这篇短文的升华，学生们是看得懂的，很多孩子看完后和我交流时，都说到了这些文字带给他们的启示。

　　林清玄用木鱼来提醒大家时刻要保持清醒，不能懒惰。用水的特性提醒我们要安静，不能浮躁。书中有这样几句话是我最喜欢的，也是最常和学生分享的：“水可以包容一切，也可以被一切包容，因为水性永远不二。但如水的心，要保持在温暖的状态下才可以起作用，心若寒冷，则结成冰，可以割裂皮肉，甚至冻结世界。心若燥热，则化成烟气消逝，不能再觅，甚至烫伤自己，燃烧世界。一株花如果不用全心来凋谢，就没有足够的养分长出树叶；一粒种子如果不全心地来消失，就不会从内在最深处长出芽来。因此，我们的生命不能打折。”

　　书中《柔软心》这篇文章是我最喜欢的，她讲述了一颗柔软的心对我们的重要性。作为一名教育工作者，拥有一颗柔软的心是何其重要的，它可以让我们更好的了解学生，可以让我们更有耐心的对待学生，也可以帮我们更容易走进孩子的内心。

　　所以这本书，不管是学生还是老师，都值得一读，值得去品味这之中的深意。

　　《心的菩提》读后感3

　　歌德曾经说过：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”当我第一次读《心田上的百合花》就给我留下深刻的印象，因为文章语句优美，富有人生哲理，读后给人深深的启迪，文中的第一株百合背负了多少讥笑和讽刺而得到果实。那么，我想人生旅途就是这样，莫过于充满荆棘，变幻莫测。人生都必须经历困难和挫折，经受考验，才能雨过天晴，散发出更加灿烂更加美好的光彩！从此我也记住了作者的名字——林清玄。今年暑假里计划买几本好书来读一读，在当当网上搜索发现林清玄菩提系列的书，心里十分渴望读到这些书，立刻邮购了这一套书，书自落户我家就一直放在床头陪伴我。其中最喜欢读的是《心的`菩提》《情的菩提》，每当愤怒时、烦恼时、沮丧时、闲暇时我都会拿来读一读，柔美的文字如一阵清风佛过我的心灵，给我带来宁静与沉醉。

　　菩提就喻指佛教中觉悟的境界。面对世事纷扰，物欲横流的社会，我也常常怀疑自己对职业的选择，工作压力大，而且待遇又差，导致内心迷惘，陷入身心疲惫、浮躁、颓废之中。林清玄以他优美、清醒的文笔结合自身的体验和思考，将佛理修养化作美好心情，把我的心灯点燃。读完后，觉得每篇文章内容寓意深刻，文字精练优美，风格清新隽永。他的语言朴素、浅显，但注重对思想、生活的感悟，追求超凡脱俗，淡泊清静，充满禅境的喜悦，我十分喜欢这些作品。这些好的书籍引领我找到方向，带我一个中年人进入淡定、淡然、丰富、质朴的精神境界。

　　最有趣的是读《猫头鹰人》一文，讲述一个卖猫头鹰人的长相发生变化，由一个普通的人变成了猫头鹰的长相。作者和朋友谈起猫头鹰人长相变异的故事，朋友说：“其实，变得不只是卖鹰的人，你对人的观照也改变了。卖鹰者的长相本来就是那样子，只是习气和生活的濡染改变了他的神色与气质罢了。”听了朋友的话，作者说：“卖猫头鹰的人每天面对猫头鹰，就像照镜子，我们面对自己俗恶和习气，何尝不是在照镜子呢？”读到到这里，引起我的深思，难怪人们常说，环境会塑造人，也会改变一个人，。在生活中，每当我走进社会与人交流，别人总会对我说：“一看就知道你是老师。”我不知道，是不是老师的职业让我们拥有了一个共同的“长相”吗？那么，这个“长相”是不是受孩子和社会的认可？也许，孩子们就是我们的镜子，要常常照照镜子，看看自己的“长相”与昨日的不同，才能做到为人师表。

　　当然，人的长相可以化妆，让你的外表变得永远美丽。一个进入中年的女人，我渴望年轻，渴望美丽，渴望青春永驻。静静的夜晚，躺在床上翻到林先生的《生命的化妆》一文，当时我想化妆一直是我们每个女人渴望改变长相的一个聪明而又无奈的选择。于是，细心品读，文中作者带着好奇心访问著名的女化妆师，交谈中作者把化妆归纳为三个境界：三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。可是，作者心中最大的疑惑是化妆的最高境界究竟是什么？女化妆师告诉作者最高境界就是两个字“自然”。这几句话让我对化妆有了更深的领悟，原来表相的美都不是独立自存的，一定有它深刻的内涵。那么，改变一个人表相气质的最好方法，不是在表相上下功夫，一定要从内在里改变。也就是说：“腹有诗书气自华。”我们需要脸上的化妆，但我们更需要的是精神和生命的化妆，用智慧和知识让自己青春永驻，书籍是我们女人最好的化妆品。唯有多读书，多思考，学会欣赏，走进大自然，让自己的心灵时常敏感着，清静着。一个进入不惑之年的女人，我没有一套化妆品，不懂化妆知识。要是与作者讲的三种境界对照，至少可以算是生命的化妆吧！因为我最大的爱好就是闲下来读自己喜欢的书，尽管记忆力减退，记不住了，可是书籍愉悦我的心灵。对文字情有独钟，文字的诱惑常常激励我写日志，写游记等文字，朋友和家人总说我是个电脑迷。除此外还喜欢外出旅游，拍照片。

　　最让我感动的是读《柔软心》一文，作者说：“具有柔软心的人，即使面对的是草木，也能将心比心，也能与草木至诚相见。”最重要的是，使我们自己的柔软心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。 唯其柔软，我们才能和谐；唯其柔软，我们才能宽容；唯其柔软，我们才能单纯；也唯其柔软，我们才能超越自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。 软心是包容心的芽苗，柔软心也是菩提心的种子，柔软心是我们在俗世中生活，还能时时感知自我清明的泉源。 那最美的花瓣是柔软的，那最绿的草原是柔软的，那最广大的海洋是柔软的，那无边的天空是柔软的，那在天空自在飞翔的云，最是柔软！”

　　作为人师，拥有一颗柔软心是何其重要。我们要用这样的心去对待每一个孩子那一颗稚嫩的心灵，去宽容，去呵护。我们心的柔软，可以比花瓣更美，比森林更绿，比大海更广，比天空更无边，比云还要自在，柔软是最有力量的，也是最永恒的。合上《心的菩提》一书，闭眼深思，什么是菩提？菩提就是觉悟，心里的觉悟。我宁静，我淡定，所以我快乐。

　　是啊，读一本好书就是和许多高尚的人谈话。林清玄的《心的菩提》给了我许多启迪和感悟，在此，我把这本书也推荐给同行朋友们，相信大家也会喜欢。

借了这本书，主要是因为看到书的作者是徐则臣。我知道徐则臣，是因为在第十届茅盾文学奖的名单上看到过他的名字和他的获奖作品《北上》。茅盾文学奖，可以说是中国具有最高荣誉的文学奖项了，徐则臣被称为茅盾文学奖最年轻获奖作家，那么他的文笔是什么样的？正好在图书馆的书架上看到他的这本小说集，我就毫不犹豫地拿下了。

《花街九故事》是一本小说自选集，写了发生在花街上的九个故事，看似是毫无联系的九个故事，却因为花街联系在了一起，书中人物各自的命运也因此联系在了一起。徐则臣在自序中说，所谓花街九故事，并非所有的故事都发生于花街此地，只要思在花街、念在花街、根在花街，就可以算作花街故事。至于他为什么从他的众多小说中选取了这九个故事成集，他说：“当我闭上眼，看见从花街幽暗的街道上明亮地走出来的小说中，走在最前头的，就是这九个故事。”

徐则臣笔下的花街，是一条普通的老街：“前面是门，后面是窗户。门外是花街，一间间高瘦的灰瓦房，檐角像鸟的翅膀一样翘起来，几乎每个院子里都有一棵槐树。”而居住在花街上的一群平凡的小人物：广场放鸽人、快递小哥、修鞋匠、妓女、河工……构成了徐则臣小说自选集《花街九故事》的全部场景。

徐则臣的文字平平常常，没有什么太大的惊艳，但这些平常文字描述出来的平凡小人物却给我留下了深刻印象。他们生活窘迫，承受着各自悲苦的命运，内心有着不同的痛和屈辱，却坚韧隐忍，努力在逆境中求生存。

这些小说里，很多故事的主人公都是一个叫作木鱼的少年。徐则臣通过少年的目光打量这个世界，审视这个世界，讲述这个世界。花街上的故事，有些事少年似懂非懂，有些事少年靠直觉去感受，少年既是故事的参与者，又是故事的旁观者。

花街并非一个世外桃源般的存在，它有着传统守旧的氛围，里面住的人大多生活贫困，在那段特殊年代，个体在时代洪流中无力反抗，花街的故事中有人性中恶的放大，也有很多滋生的暴力，很多本可以不发生的悲剧。但人性中的善良永远不会泯灭，这种人与人之间的温情，又贯穿在每个故事里，在一定程度上治愈了少年木鱼与读者。

这九个故事里，我最喜欢的是两个中篇小说，《人间烟火》与《苍声》。也许是因为这两篇的篇幅够长，徐则臣的文笔可以发挥得淋漓尽致。

《人间烟火》中的苏绣，对于她悲剧的一生，让我有叹息也有嫌恶。这个故事与余华的《活着》有某种程度上的相似，小说的最后，苏绣 “说话的时候头发雪白，面目平静，仿佛几十年的光阴从未经过，是一睁眼就到了今天。”

《苍声》则是描写了少年木鱼的成长。这成长，不仅仅是指木鱼生理上的成长，青春期的变声，更是指一种见证过悲剧与苦难后的心理成长。

读着徐则臣的《花街九故事》，我总是会想到蔡崇达的那本《皮囊》，这两本书给我的感觉很像。主人公都是小镇少年（青年），所写的故事都围绕着故乡、家人、好友，故事里既有挣不脱的苦难，也有人与人之间的温情。描写的都是那些摆脱不了苦难的命运、却在苦难下依然挣扎着活下去的普通人。只是作为70后的徐则臣，相比于80后的蔡崇达，作品中更深刻地探触了人性中的恶，也有更多的迷茫与焦虑。

这本小说集看完，我感觉还可以再把徐则臣获茅盾文学奖的《北上》，以及他在2021年获得老舍文学奖的《耶路撒冷》都借来看看。