一直以来很喜欢读小说，常被小说中的情节、人物所打动。甚至有时候读完几天以后，还深深沉浸在其中。

后来，我有这样的疑问，为什么要读小说，主要读什么？

直到有一天，我读到一句话“我们读小说很容易陷入到一个故事逻辑当中，即事情的起因，经过，结果；但是在我看来，对于大众小说而言，故事的逻辑是第一位的，但是对于文学性小说而言，故事却不是第一位的，第一位的是人物和读过之后的精神感受。”

我便知道我阅读的方向是对的。

正如读川端康成的长篇小说《雪国》，短篇小说《伊豆的舞女》，单论故事情节其实都没有啥出彩之处，而印象最深刻的就在于能让你感受到高于故事层面的精神享受。

读莫言的《秋水》如果试图去解析黑衣人，紫衣人，白衣人三者的关系，以及故事的来龙去脉，那么等于就是用大众小说的视角去解读文学作品，这是很难解释的通的，而且作者也绝对不容许你通过小说里面的蛛丝马迹来辨别里面的关系，这样一来，他的作品就变成了推理小说，对于他来说无异于自取其辱。

吸引我读下去的是故事的开头，“爷爷死的非常体面，面色红润，栩栩如生，令人敬仰不止。”这一段话是对爷爷的神态描写，这样的描写肯定是一个正面人物，也将死亡描写的如此美妙，紧紧地抓住了我的心，但是第二段中写道:“据说爷爷年轻时杀死三个人，放起一把火，拐着一个姑娘，从河北保定府逃到这里，成了高密东北乡最早的开拓者。”这一段充满了神秘色彩，与他的其他作品一样，有一种魔力，吸引着我去读完。在这种神奇怪诞的人物和情节中，我进入一种幻觉；在一种超自然的现象和一些现实主义的场面中，我体会到了一种既离奇又现实的真切的体验。

这种人鬼难分幻觉和现实相混的手法，便是他的梦幻现实主义手法。

《秋水》是他早期创作的12篇短篇小说合集，获得了诺贝尔文学奖，是他短篇小说精品系列的第二本，这些作品包括《大风》《枯河》《秋水》《白狗秋千架》《老枪》《断手》《罪过》《断手》《草鞋窨子》《弃婴》《飞艇》《苍蝇.门牙》《爱情故事》等。
他的作品写的多是发生在山东高密东北乡的传奇。他在小说中构造了独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造出神秘的对象世界，带有明显的先锋色彩。

但是他的作品在获得应有的赞扬以后，却变成了许多人对他的讽刺与嘲讽。甚至这些反对者中还不乏一些学者，作家。例如，就在莫言获得诺奖的次年，由现代文学博士、教授李斌、陈桂婷二人联合出版的《莫言批判》发行，书中直言莫言，在文学创作上存在着不小的失误，更是罗列了九大罪状。是什么原因呢？就是因为莫言的作品中充斥着一些对中国人性问题的鞭挞，这种描写是极其过分的。

我认为，文学作品存在的意义其实就是在艺术再造的同时，让我们提高自我，去避免此类事件的再次发生。世界名著《飘》里一样有着美国南北战争种族问题的描述，这本书并没有被封禁。玛格丽特米切尔也没有比低毁，他仍然被称的上是名著。

莫泊桑的《羊脂球》里面，通过对名叫羊脂球的妓女直接描写和间接描写，反衬出《羊脂球》虽然身份卑微，但怀有一颗爱国之心。小说的结尾与开头连成一起，深刻地揭示了法国惨败的真正根源，那就是法国不仅有投降派，而且还有各种形形色色的带头革命派，假革命派存在。这揭露人性的丑陋，同样使他的作品成为了名作。

他回答那些嘲讽者的语言，也是我们想说的。正如他所说，最好的说话方式就是他的写作，他说他的话都写进自己的作品里，用嘴说出的话，随风而散，用笔写出的话永不磨灭。
我照样在他的《秋水》当中，体会到了他的现实又幽默，赤裸裸的语言。直接的描写和毫不避讳的口吻向我们诉说，看上去奇幻又符合情理。

莫言作品大全
牛 蛙
阿城 翱翔 爆炸 辫子 初恋 丑兵 大风 大水 大嘴 倒立 断手 地道 地震
放鸭 飞鸟 飞艇 挂像 狗道 欢乐 红蝗 金鲤 讲章 讲话 酒国 枯河 良医
粮食 灵药 流水 老枪 马蹄 马语 奇死 奇遇 弃婴 秋水 神聊 神嫖 神酒
沈园 石磨 天才 铁孩 野种 夜渔 鱼市 筑路 罪过
白棉花 藏宝图 道神嫖 复仇记 高粱酒 高粱殡 狗•鸟•马 红高粱 红耳朵
红树林 黑沙滩 胡扯蛋 卖白菜 拇指铐 普通话 人与兽 三匹马 十三步
说老从 谈读书 檀香刑 望星空 我与酒 我与税 我和羊 我的墓 鲜女人
嗅味族 野骡子 月光斩
爱情故事 柏林观戏 冰雪美人 超越故乡 草鞋窨子 草木虫鱼 草原歌者
苍蝇•门牙 初恋•神嫖 传奇莫言 吃事三篇 吃相凶恶 吃的耻辱 重游故地
岛上的风 丰乳肥臀 佛光普照 故乡往事 故地重游 过去的年 狗文三篇
狗的悼文 画外之音 《欢乐》前后 蝗虫奇谈 洪水•牛蛙 金发婴儿 酒后絮语
蓝色城堡 老枪•宝刀 良心作证 美女•倒立 猫事荟萃 茂腔大戏 莫言文集
莫言散文 木匠和狗 民间音乐 陪考一日 球状闪电 生死疲劳 说吧，莫言
售棉大路 食草家族 拾遗补阙 四十一炮 谈谈战争 谈谈孤独 太阳有耳
童年读书 童年记忆 天花乱坠 五个饽饽 为了孩子 文学与牛 我的老师
我的大学 我与音乐 我与译文 我与话剧 洗热水澡 小说九段 养兔手册
因为孩子 雨中的河 杂谈读书 战友重逢
白狗秋千架 北海道的人 陈旧的小说 春夜雨霏霏 从照相说起 独特的声音
读鲁迅杂感 多馀的序言 对故乡的爱 俄罗斯散记 儿子的敌人 耳朵的盛宴
《高密三贤》序 个人的隐秘 姑妈的宝刀 欢乐十三章 会唱歌的墙 火烧花篮阁
红高梁家族 好大一场雪 看《卖花姑娘》 恐惧与希望 麻风的儿子 茂腔与戏迷
美丽的自杀 模式与原形 莫言精选集 莫言自选集 莫言谈动物 梦境与杂种
你是一条鱼 “人”字的结构 司令的女人 上下五千年 书香人更香 《檀香刑》后记
屠户的女儿 文学与青年 我们的七叔 我们的荆轲 我抵抗成熟 先人的故事
小说的气味 小说的写作 小时候的年 虚伪的教育 学习蒲松龄 写最想写的
细节与真实 养猫专业户 遥远的亲人 幽默与趣味 用耳朵阅读 与大师约会
英雄浪漫曲 影响的焦虑 杂感十二题 在雨中行走 祖母的门牙 追忆与青春
致命的情人 《铸剑》读后感
从莲池到湖海 重建宏大叙事 厨房里的看客 楚霸王与战争 大学生是朝阳
第一次去青岛 革命浪漫主义 观木偶戏杂感 姑奶奶披经绸 回忆“黄金时代”
旧“创作谈”批判 旧作新编自序 凌乱战争印象 麻风女的情人 马驹横穿沼泽
漫谈当代文学 漫谈斯特林堡 猫头鹰的叫声 毛主席老那天 莫言作品精选
清醒的说梦者 生蹼的祖先们 诉说就是一切 说不尽的鲁迅 锁孔里的房间
天堂蒜苔之歌 透明的红萝卜 文学是世界的 我的中学时代 我的文学历程
我的离经叛道 我的丰乳肥臀 我为什么写作 我眼中的阿城 先锋•民间•底层
写给父亲的信 雪天里的蝴蝶 一个人的“圣经” 英雄•美人•骏马 郁达夫的遗骨
战争文学断想 知恶方能向善
白杨林里的战斗 白鸥前导在春船 长袜子皮皮随想 第一次来北海道
翻译家功德无量 父亲在民夫连里 “父母官”的故乡事 高密东北乡散记
感谢那条秋田狗 关于男人和女人 关于木偶的随想　欢迎“本小姐”出山
怀抱鲜花的女人 《会唱歌的墙》序言　家事国事天下事 聆听宇宙的歌唱
莫言中篇小说选 莫言王尧对话录 莫言与中国精神　莫言•北海道走笔
三岛由纪夫猜想 师傅越来越幽默 说说福克纳老头 搜尽奇峰打草稿
生死疲劳不是梦 什么气味最美好 《天堂蒜薹之歌》序　文学个性化刍议
我的朋友王树增 小说与社会生活 幸亏名落孙山外 幸福时光好幽默
月光如水照缁衣 有缘千里来相会 在路上寻找故乡　枣木凳子摩托车
作家和他的创造 作为老百姓写作
北京秋天下午的我 发明着故乡的莫言 福克纳大叔，你好吗
哥哥们的青春往事 感念吉田富夫教授 “高密东北乡”和“圣经”
故乡•梦幻•传说•现实　《红高梁家族》的命运 饥饿者的自然反应
玫瑰玫瑰香气扑鼻 你的行为使我恐惧 千言万语何若莫言
身体的痛苦与快乐 文学是我终身的事 文字有自己的道路
我读《南朝鲜小说集》 我认为我是必要的 我痛恨所有的神灵
向格拉斯大叔致意 写小说就是过大年 写什么是一种命定
一匹误入民宅的狼 用自己的腔调说话 中国当代文学边缘
作家需要加强技巧
东北亚时代的主人公 钢琴协奏曲•霸王别姬 故乡的那头神奇的牛
国外演讲与名牌内裤 捍卫长篇小说的尊严　没有个性就没有共性
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《作家报》重榜披露：从茅盾文学奖获奖作品《蛙》揭密莫言的抄袭内幕
　　从茅盾文学奖获奖作品《蛙》揭密莫言的抄袭内幕
　　■葛维屏（江苏）
　　莫言的长篇小说《蛙》获得茅盾文学奖，给我的突出感觉，是不可置信。公平地说，《蛙》不是莫言的最好小说。当然，我们同样公平地说，《蛙》也不是他最差的小说。
　　《蛙》的故事发展时空仍对准莫言驾轻就熟、如入无人之境的高密东北乡。只有在这里，莫言才能找到上天入地、嬉笑怒骂皆成文章的自由与爽快。在这部小说里，莫言放弃了他对感觉的精致的编排的努力，而是回归到简约的叙事语言中。而正是在这种语言的删繁就简的转换中，我们惊愕地看到，在莫言脱掉华丽的语言的外套之后，他的内质的语言，已经苍老与平庸得不忍卒睹。就像一个娇艳的妇人，在人们惊讶于她螓首蛾眉的外表靓丽之余，一旦洗尽铅华，竟然发现明眸皓齿的背后，隐藏着的是太湖石一般的干瘪的牙齿与凹陷的腮帮。
　　当然，《蛙》这种返朴归真之后裸露出的莫言的本真，反而使我们获得了一个难得的机遇，有助于我们可以将其作为一个观察平台，回过头来，了望一下曾经以炫目的迷彩撼动**当代文坛的莫言，究竟隐藏着什么样的秘密。莫言过去呈现出的令人难以捉摸、变幻无常的精神思想与语言盛宴，究竟是如何在**文坛上凭空产生，它们究竟有什么样历史的渊源？
　　《蛙》显然可以成为我们的一个坐标，告诉我们一个对莫言来说是下沉的海拔（尽管这部小说获得了莫言创作上国内最高等级的荣誉），然后以这个零高度为基准点，去勘察一下莫言成功的秘密，去探访一下究竟是什么制约了莫言向更高的峰巅迈进的动力。
　　从《蛙》的存在，我们可以更好地将莫言的作品进行某种便于研究与解剖的分类，正像任何分类都是某种概念与理念主导的主观作用一样，我们这样的分类对于莫言的作品来说，并不具备绝对的真理普适性，但是，我们所抱的态度与动机，只是想使我们这样的分类，可以更好地切开莫言作品的秘密，接近莫言作品感染力以及软肋的核心所在。
　　莫言的成功之处来自哪里？莫言风格是不是在**文学史上具备着横空出世的首创性？答案显然是否定的。很多研究者，都在众口一词地称莫言接受了马尔克斯与福克纳的影响，但是，令人感到滑稽与荒唐的是，莫言本人总是在多种场合下对他的模仿定性进行竭尽可能的否论，这使得那些论者在研究与定位莫言受到的影响时，总像是一次对莫言的不问情由的强奸。为什么作者已经否定了的事情，研究者偏偏要强加于作者呢？
　　莫言在《我为什么要写〈红高粱家族〉》一文中说的非常明白：“有人认为我创作《红高粱家族》系列作品受到了马尔克斯的影响，这是想当然的猜测。因为马尔克斯的作品《百年孤独》的汉译本1985年春天我才看到，而《红高粱》完成于1984年的冬天……”
　　那么，莫言的真正的模仿者与效仿者是谁？实际上，就是莫言小说中屡屡加以提及的苏联作家肖洛霍夫的小说《静静的顿河》。
　　可以说，莫言的最初出道的小说，无论是从核心的内容、人物情节的构思到意象的采撷、语句的搭配，都是对《静静的顿河》的无条件的模仿。
　　特别强调的是，莫言的绝大多数小说的主题，竟然都是从肖洛霍夫那儿移植来或者说是抄袭来的。就像莫言一炮打响的《红高粱》，里面的情节，完全就是《静静的顿河》的缩写版。在莫言的文章及访谈中，肖洛霍夫及他的作品《静静的顿河》是一个高频率出现的概念，甚至莫言直接将肖氏笔下的人物引入到他的小说情节中去。
　　我们不妨看看，莫言提到肖氏及其小说的频密情况：
　　wang尧编者的《在汉语中出生入死》中莫言访谈部分，莫言提到：“我接触到的一些老作家，他们也时常提起《战争与和平》是好作品，对《静静的顿河》也佩服得五体投地，但他们自己不敢这样写，也不允许别人这样写。”——其潜台词正意味着莫言是用敢于用《静静的顿河》的模式来进行写作的。
　　为了让各位首先看看莫言是如何在语句上直接抄袭《静静的顿河》的，下面，我们摘抄一些莫言作品与《静静的顿河》有着相似构思与句式的语句，从表象上来看一看，莫言是如何有意无意地xi仿肖洛霍夫的创意与风格的（下文所引的《静静的顿河》的页码，均来自于人民文学出版社于上世纪八十年代重印的1956年版本，系由金人所译；莫言的小说均未注明页码）：
　　例一：机关枪不住气地在哥萨克的头顶上打过，子弹的尖叫声像扇面一样四散开去。（《静静的顿河》第一卷340页）
　　八挺歪把子机枪，射出的子弹，交叉出一个破碎的扇面，又交叉成一个破碎的扇面，时而在路东，时而在路西……（莫言《红高粱》）
　　例二：……左手从肘部炸断了，但是阿列克塞却能很巧妙地用一只手卷香烟，一次也没失败过：他把烟荷包夹在凸出的胸前，用牙咬下一块够用的纸片，把纸片半卷起，把烟草倒进去，巧妙地用手指头卷起来。人们还没有来得及回头看一下，阿列克塞往往已经眨着眼睛叼起卷好的烟卷，并且向人借火。 （《静静的顿河》第一卷第二章）
　　他用左手从口袋里提出一支烟，插进嘴里。用左手摸出一盒火柴，夹在右胳膊弯子里。用左手食指捅开火柴盒。用左手食指和拇指捏出一根火柴…… （莫言《断手》）
　　例三：“我很想念他……我趴在地上，亲他的脚印……也许，他是用什么妖法迷惑住我了吧？……” （《静静的顿河》）
　　如果你不答应我，最亲爱的，我不会退却，不会放弃，我会默默地追随着你，你走到哪里，我就跟到哪里，我会跪在地上亲吻你的脚印…… （莫言《蛙》）
　　例四：婀克西妮亚好像是在回答他心里的想头，说：“你看，我是这样的人……你就像对一只小母狗吹了一下口哨，我就跟着你跑啦。葛利沙，这是因为爱你和想念你，才逼着我这样做的……（《静静的顿河》）
　　（崔凤仙）一点点地咬着司马库的皮肉，用绝望的腔调说：“……我知道，跟了你的女人，都不会有好下场，可我就管不住自己，你在前头一摇尾巴，我就像母狗—样，跟着你跑了……”（莫言《丰乳肥臀》）
　　上面的几个信手摘来的语句，足以看出莫言文风与《静静的顿河》之间的超出模仿的不绝如缕的关系。你如果还想否认这种语句之间的惊人的相似与构思上的如出一辙的风格，那么，我们接下来，再看看莫言的主体内涵、情节构造及意象营造方面对《静静的顿河》是进行了如何一种大言不惭的模仿与移植，我们甚至不得不面对着一个残酷的真理，就是莫言的早期作品，完全是站在《静静的顿河》的高度上而起步的，一旦莫言离开了《静静的顿河》及肖洛霍夫的其他作品的支撑，他就陷落到一种无以复加的黑暗之中。我们就此武断地声称，莫言抄袭了《静静的顿河》，其实从某种程度上讲，并不是对莫言的贬低，而更可能是对莫言接轨世界文学中的最巅峰作品的一种首肯。
　　一、 莫言对《静静的顿河》主题的抄袭。
　　对莫言作品主体内涵与基调的概述中，最常见的是他的小说展现了“生命力”，张扬了“酒神精神。”至于“酒神精神”，更显得牵强附会，荒唐可笑。仅仅因为莫言作品中的主人公喜欢吃酒，就被称作是“酒神精神。”后来莫言专门描写浸入骨髓的“酒文化”对民族与人性的毒害的小说《酒国》出现之后，所有的评论家都缄默失声了，再也不提什么“酒神精神”了。误国误民的酒，何来精神？再来看看什么叫“生命力”？这是莫言小说的根本特点吗？用生命力这一套理论，去勾勒小说的主要特点，实际上是放之五湖四海而皆准的一种理论框架。比如《西游记》，我们也可以套用生命力的这一套概念，称小说主要表现了孙悟空的敢于藐视权威的生命力；《红楼梦》中黛玉葬花，表现了一种对生命力的张扬与讴歌；《金瓶梅》里更是展现了性的力比多的生命趋向，极端地展现出生命力的各种情态。
　　生命力这种概念，还有什么生存状况这类评论界通用的名词，连同陈思和发明出的“民间”概念，都是用一种莫须有的空洞而没有指向、缺乏内涵的框架，去机械地认定复杂的文学现象。莫言本人也对这些不痛不痒的理论体系，表现出了极大的反感与有礼貌的拒绝。比如莫言在与wang尧的对话中，就对陈思和“民间”理论不屑一顾，他甚至恶搞式地把卫慧这类描写现代城市小说的作家，也纳入到民间的范畴。莫言这样说道：“民间这个问题确实到现在也没有弄清楚。民间的内涵到底是什么东西，我看谁也无法概括出来，就像文化一样。”
　　如此说来，民间究竟在何处？莫言毫不客气地把这一理论的巨大的空壳性，又原封不动地甩给炮制了这一连自己都知道不能自圆其说的理论家陈思和，令陈思和追随着自己创造的理论原地划圈。
　　那么，莫言有没有思想美国哈佛大学教授wang德威在《狂言流言，巫言莫言——《生死疲劳》与《巫言》所引起的反思》一文中，指出《生死疲劳》的一个缺陷：“尤其后半部急于交代情节，未免有虎头蛇尾之憾。这是莫言的老m病了。”
　　这“老m病”倒是点中了莫言小说的死穴所在。莫言为什么有这个“老m病”？实际上，就是莫言小说到最后并没有给出一种精神上的内涵。这实在是令人遗憾的。
　　从引用的对比之中，我们可以确认一个事实，就是莫言小说里的独立自治、反战情绪、中立立场等观念，都由《静静的顿河》提供了配套的完整的范本，莫言的思想主旨，很少有能超过《静静的顿河》所提供给他的基本元素。
　　二、莫言对《静静的顿河》情节的抄袭。
　　莫言小说里的核心情节，其实我们合并同类项一下，就会发现基本的线条，就是“偷情”。
　　我们试想一下，如果莫言小说里的爱情故事，没有偷情的话，他的小说里还剩下什么样的感情内质？
　　在中篇小说《红高粱》中，里面的核心故事，就是“我爷爷”与“奶奶”的偷情故事。在莫言的叙事结构里，这种婚外情的方式，永远是他小说里的一个激动人心的主题。
　　那么，莫言的这种偷情意识来自于哪里？我们可以说，这恰恰是继承了《静静的顿河》中的主旨结构及情节构成方式。常有评论家称莫言的文学背景，是他所在的地域隶属于儒家文化的传统区域，似乎这种文化传统，涵养了莫言的精神内质。但令人不解的是，莫言小说里的世界，恰恰是一个与儒家文化传统严肃相悖离的人欲横流的世界。在莫言的小说里，我们可以看到男女之间绝对不是儒家传统下的那种“家齐妻从子顺”的和谐景象，而是充斥着严重的对立与冲突。在莫言的小说里，我们看到，长辈对儿女几乎没有什么亲情的厚爱，邻里之间也缺乏一种互助与友爱，而更为突出的是，莫言笔下的夫妻之间很难在正常的婚姻状态下焕发出美丽的光泽，而只有在偷情的强烈刺激下，才能使男女的美丽被压榨似地放射出毒蛇般艳丽的光彩。
　　这种偷情的理念，在**传统的乡村中，往往是作为一种乡民们唾弃的异文化而潜伏着存在的。而莫言却把这种文化放大成乡村的主流，使得莫言笔下的**乡村其实并不是真正的现实的存在图景。
　　《静静的顿河》爱情模式对莫言的强烈影响，甚至席卷到莫言在构造爱情细节时，都对《静静的顿河》进行了鹦鹉学舌的效仿。
　　在《静静的顿河》中，葛利高里对婀克西妮娅追求的一个经典性场面，是在婀克西妮娅到河边跳水的路上，葛利高里拦住去路，对她进行围追堵截。这一情节十分具有画面感，无论是《静静的顿河》小说与电影里，这一段情节都给人留下深刻的印象，我们同样可以猜测这一画面在莫言的脑海里留下不可磨灭的印迹，这使得他的小说中的爱情构造，也经常在重W地叙述着这一由《静静的顿河》打造的经典求爱情节。
　　在《蛙》中，文中“我”向妻子wang仁美求爱之处，是在井边，情节的核心内容，就是如《静静的顿河》中葛利高里向婀克西妮娅那般发起挑逗性的攻击，攻击的方式，也是大同小异的。葛利高里是从婀的丈夫离开说起的，而“我”则是从别人的幽会展开爱情攻击的。《静静的顿河》中描写道：“婀克西妮娅又汲满了第二桶；把扁担挑到肩膀上，轻轻地摇晃着向山坡上走去。”《蛙》中则这样写道：“wang仁美挑着水桶走了。她大步流星，扁担颤悠悠，两只水桶上下跳动，好像要飞起来似的。”
　　在莫言的非常出色的短篇小说《牛》中，也有对《静静的顿河》这一段情节的戏仿。小说描写饲养员的女儿杜五花挑水的路上，“我”拦住了她，“她挑着水桶昂首挺胸地从我面前过，我拉着牛横断了H同，挡住了她的去路。她瞪着眼睛说：‘闪开！’我瞪着她的眼睛说：‘我给生产队里遛牛，你搞资本主义，凭什么要我给你让路？’”
　　再看《静静的顿河》中类似的描写，我们会发现惊人的相似，只不过莫言把葛利高里骑的马，换成了小说的兽性主角“牛”：
　　婀克西妮亚妥协地笑了，从小路上避开，想趁机会绕过马去。葛利高里却把马一横，拦住了她的去路。
　　“躲开，葛利希加！”
　　“我不躲开。”
　　在《静静的顿河》中，肖洛霍夫以缓慢而细腻的笔触，描写了哥萨克在走向战场时的那种紧张的心情，这基本被莫言在《红高粱》里进行了移用。而《静静的顿河》里对于战场残酷的尸横遍野、血肉横飞的场面的描写，也被莫言在多部小说中予以接纳。在《红高粱家族》中的与R本人交锋的场面、《丰乳肥臀》中墨水河伏击R本鬼子的描写、《檀香刑》中义和团攻击德国人的细节，都可以找到与《静静的顿河》相似的肌理。特别是《静静的顿河》里给人留下深刻印象的哥萨克在一战战场上迎战德国兵的情节，可能深深地盘旋在莫言的脑海里，而《檀香刑》中表现的义和团与德国人的一场交战，终于使莫言可以越过在之前依样画葫芦地描摹**人与R本人的战斗场面时所缺乏洋气的遗憾，在这部小说里更为直接地向肖洛霍夫进行了一次完美的致敬。
　　三、 莫言《蛙》中透露出的作者转折信息
　　《蛙》可以说是莫言小说中最缺乏活力与魅力的一个，尽管它获得了茅盾文学奖，从某种意义上说，这似乎是对莫言的一种讽刺。
　　为什么《蛙》缺乏莫言以前小说那种没有节制但因而也洋溢着无法替代才气与活力的强劲力道呢？
　　个人认为，是因为《蛙》中出现的“我”不再是莫言过去小说中那个永远以孩童视角观察与想象的叙事者，在《蛙》中，这个叙事者是一个五十岁以上的男人，此人在年龄段上，基本与莫言本人的身份相仿。
　　莫言过去的放肆的叙事风格，与他选择了一个孩童视角有着很密切的关系。孩童可以在没有理性的想象空间里，得到阅读者的原谅，但是一个五十岁男人，他所必须执守在这个年龄上的理性的光芒，无疑让这样的男人形象被压抑在一个像孙悟空制伏在五行山下的那个沉重的空间里。
　　《蛙》中不能说没有莫言所xi惯性的汪洋肆恣描写的回光返照，如在描写蛙的场面上，在表现麦场上流产小孩的狂欢中，但是这样的场面描写，不涉及到莫言过去的此类描写必定难以跳开“色”与“食”这两个中心关键词，因此，这些描写都显得冗赘而多余。
　　除此之外，《蛙》的整个小说，都是平铺直叙地交待了一些跨时代的历史事件及作用于个体生命上的反映。
　　而其中堕胎的主题，一直是莫言之前的作品中加以关注与重点描写的。这也决定了《蛙》中的部分情节，在之前的莫言小说中，曾经多次出现过。
　　比如，《蛙》中再次出现了莫言小说中的那个经典的情节：一个军机的坠落爆炸。这一军用飞机的坠落事件，有可能来自于莫言的一次童年的记忆。这个记忆是如此的深刻，早在莫言初出道时，就将这一事件进行了超现实的描写。1985年，莫言写作的《爆炸》，表现了飞机失事这一背景事件，前景上则是“我”动员妻子到乡卫生院去流产。1986年，莫言写作的短篇小说《飞艇》再次描写了飞机坠落的事件，作者将这一事件放置在村民们外出讨饭的背景下予以呈现，借军用飞机失事这一“小说眼”，激活了文阁期间的贫穷的农村生活的浮世绘。
　　而这样的构思方式，正在深刻地影响着莫言的创作，之后莫言都有意识地把一个偏僻乡村的个人生活，纳入到历史的宏大体制下，便使得那些偷鸡摸狗的非典型事件，具有了可以考量的价值与地位。这可以说以《红高粱》为代表。甚至在《生死疲劳》中，一帮林林总总的猪啊、狗啊、马啊这些低贱的生命，一旦它们与**的政治风云胶着在一起的时候，立刻使它们的生命具备了指认的意义，而焕发了文学的光彩与理念上的轰鸣。
　　可以看出，莫言真实生活中唯有一个女孩的真实现状，从他开始创作时，就给他留下了一种强烈的感情刺激。在《爆炸》里，面对着妻子的强势的对于二胎男孩的渴慕，小说中“我”虽然有着较为高等的政治地位，但是一直处于妻子的强烈的传统理念与思潮的压制之下，并且通过这种对比，衬托出“我”的无奈与卑琐，调侃了自己在强大的乡民思潮体系下的无能为力的精神状况，已经变相地透露出了《蛙》中主人公对自己只有女孩而没有男孩的恐慌性的心理质素。
　　在《蛙》中，莫言终于以一名五十多岁的剧作家的身份，表达了自己只有女儿而没有儿子的那种悲哀现状。
　　然而，《蛙》的问题也正是在这里。在小说中，我们看到，主人公有一个女儿，但小说里对女儿根本没有什么强烈的爱的描写，在莫言的笔下，女人的最出彩之处，就是以一个儿童的眼光看到的女人，这时候的女人，带着一种强烈的性的象征，包括《红高粱》中的“我奶奶”，在她将死的时候，身边的观望者也是一个孩童。在孩童的眼睛里，女人显现出成熟、性感、媚人的质地。但是一旦离开孩童的眼光，莫言笔下的女人，便风采全失。而当莫言以一个五十岁男人的眼光看待女人的时候，那几乎是一种忽略了的存在。如果说莫言在早期作品中，因为远离了乡村身份而介入到城市文化中，还能够抵挡住乡村理念中的重男轻女的潮汐的侵蚀，而在小说中道貌岸然地发出几声男女都一样的平等呼吁的话，那么，到了《蛙》中，我们看到莫言已经缴械投降了，在失去了任何政治地位与前途的刺激之后，莫言让自己回复到乡村的集体理念之中，沉浸着自己没有男孩的强烈苦恼之中。这种苦恼之所以成立，恰恰是莫言回避了对女孩生命价值的肯定，在《蛙》中，我们看不到“我”的女儿所施予给“我”的那种心灵上的支撑，这个女孩完全是一个不存在的忽略掉的人物。正是借助于这种忽略，《蛙》强烈地表达了女孩无法成为一个真正的生命继承人的乡村理念，作者借此表达了一种对于自己的深深的怜悯，以此陈述了小说对另一个文化氛围里很令人费解的女孩无价值的**传统意识。这种意识虽然被莫言曾经批判过，但是我们可以看到，当年莫言在作批判状的时候，实际上，是虚弱无力的，就像一个生病的人，会经常提到那个病一样，莫言的多篇小说中，都表达着计划生育所带来的没有男孩的悲悯事实，骨子里还是一个民间理念烙印在血脉中的不可动摇性，一旦到了写作《蛙》的时候，莫言终于来了一次总爆发。
　　所以，我们觉得《蛙》是莫言小说的一次重大转折，是他从过去的一个孩童视角向一个老年男人视角转变的重大节点。而这节点的转换，却使莫言过去呼风唤雨的叙事强项受到了严重的抑制，令过去的散发着氤氲气味的语言泛滥起泥沼死气沉沉的味道。
　　可以说，莫言过去的小说风格，如在孩童眼中女人的魅力这种固定的表现各式，都制约了《蛙》难以介入到一种更丰润的人心刻划方式中。在《蛙》中，小说着重表现了没有男孩的苦恼，在作者的叙事空间里，男孩只要存在，就是意义，而根本不问其质量。在《蛙》中，写到一个抢东西的男孩，“我”前去追他，他返过来又追打“我”，这种基本没有质量的生命，在作者的笔下根本没有看到一种悲悯，在作者的笔下，女孩的优良质量，还不如一个缺乏品质的男孩。作者根深蒂固的理念，只是追求着男孩的意义，而对女孩的本身价值却不着一词，这也构成了《蛙》自成体系的一种理念氛围的根本原因。但是，恰恰在这里，莫言的潜意识，导致了《蛙》的一种局限性的理念喷发，使得这部小说可以看清楚莫言一直以来的成功与不成功的分水岭所在。从这个意义上讲，到了《蛙》这里，一个立体式的莫言终于完美地展现在我们的面前了。对此进行再深度的解剖，那是另一篇文章应该负起的责任了。