Analysis of Percy Shelley’s “Ode to the West Wind” In 'Ode to the West Wind,' Percy Bysshe Shelley tries to show his desire for transcendence, by explaining that his thoughts and ideas, like the 'winged seeds' are trapped. The West Wind acts as a force for change and forward movement in the human and natural world. Shelley sees winter not just as the last season of vegetation but as the last phase of life. Shelley observes the changing of the weather from autumn to winter and its effects on the environment. Shelley is trying to show that a man’s ideas can spread and live on beyond his lifetime by having the wind carry his 'dead thoughts' which through destruction, will lead to a rebirth in the imagination, and in the natural world. Shelley begins his poem by addressing the 'Wild West Wind'. He then introduces the theme of death and compares the dead leaves to 'ghosts'. The imagery of 'Pestilence-stricken multitudes' makes the reader aware that Shelley is addressing more than a pile of leaves. His claustrophobic mood is shown when he talks about the 'wintry bed' and 'The winged seeds, where they lie cold and low/ Each like a corpse within its grave, until/ Thine azure sister of the Spring shall blow'. In the first line, Shelley used the phrase 'winged seeds' which presents i . . . The 'closing night' is used also to mean the final night. The 'pumice' shows destruction and creation because when the volcano erupts it destroys. This acts as an introduction and a foreshadow of what is to come later. ' also helps the reader prepare for the climax which Shelley intended. It seems that it is only in his death that the 'Wild Spirit' could be lifted 'as a wave, a leaf, a cloud' to blow free in the 'Wild West Wind'. The 'pumice' is probably Shelley's best example of rebirth. As the rising action continues, Shelley talks about the 'Mediterranean' and its 'summer dreams'. Again, he uses soft sounding words to calm the reader into the same dream-like state of the Mediterranean. He then writes like a mourning song 'Of the dying year, to which this closing night/ Will be the dome of a vast sepulchre/ Vaulted with all they congregated might'. Percy sees his ‘dome’ as a volcano and when the 'dome' does 'burst,' it will act as a 'Destroyer and Preserver' and creator. In 'Ode to the West Wind,' Shelley uses the wind to represent driving change and a carrier for his ideas.

先看第一句，“月光流进门槛”，月亮在中国的传统中，是自有其含义的。描写月亮的诗歌很多，像：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”“明月几时有，把酒问青天”，“但愿人长久，千里共婵娟”，“明月照积雪”，“明月松间照，清泉石上流”，“月是故乡明”，“莫使金樽空对月”，“烟笼寒水月笼沙”，“月落乌啼霜满天”，“我歌月徘徊”，“明月松间照，清泉石上流”，“云破月来花弄影”，“海上生明月，天涯共此时”，“江畔何人初见月，江月何年初照人”等等。我举这些例子想说的是，在中国诗词中，有很多重要的词语，因为有无数的诗人墨客使用过，已经形成了自己的世界，有了自己的生命。 我们欣赏一首诗，一句诗甚至一个词，说的夸张一些，就是在与中国古老的文化对话。他是我们的脑海里浮现出无限的空间和时间，我们就在这时空中旅行。
在中国古典的文学传统中，向上面的例子离我们所看到的那样，月亮一出现，代表的是一种乡愁，别离，思乡，寂寞，冷清，孤独，悲凉等等这样一些偏于冷色调的词语。它给人的感觉永远是惆怅。而在这句诗里，月光除了点出这是深夜，渲染一种寂寞的心态外，还有其自身的含义。在深夜里，诗人失眠了，这是他是孤独的，周围万籁俱寂，没有一丝声响，也许在远处，会有一声遥远的犬吠。但过后又是无边的寂静，真正是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，这是诗人的心是一片寂静的。
这时诗人的视线忽然一转，看到了门缝里“流”进来的月光，这里的“流”很有动态感，在普通人的世界里，月光总是寂静的东西，而这个“流”字却使其具有了动态感，大家都看到流动的水，像学校的外边就有一条河。可以看到波光粼粼的水面。月光在作者的眼中就是这样的东西。一个“流”使静态中有了一些动态。
月光流进的是“门槛”，本来月光是普照大地，将它的清辉洒向世间的万事万物的。每个自然中的人都沐浴在和谐清静的月光之下的，像在唐诗中写的那样，“明月照积雪”，“月是故乡明”等等，很明显，这些诗中诗人的观察角度都是在室外。而在这里，诗人将月光引到自己的屋子里，它将在屋子里与诗人展开对话。这是作者发生了感应，“我以为是阳光”，这表面上看起来是一件很荒谬的事情，在深夜里，看到月光，作者却认为是月光，难道作者真的这么“弱智”吗？不是，就像李白写道：“床前明月光，疑是地上霜。”李白是近视眼吗？不是，他这是有意而为之，将深夜里自己的寂寞借助于月光和寒霜表现了出来。而在这里，作者在理智上很明显地知道和确认这是月光，他的情感却使他相信这应该是阳光，凄清寂寞久了，太需要阳光了，需要阳光的温暖，需要在阳光下晒一下，感受一下阳光带来的舒展的心情。这就是所谓的有我之境与无我之境。所谓的“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩”。也就是说，作者在看待外界事物的时候，是带着自己的感情的，同样的事物因为心境的不同，而有着不同的色彩。这里就是一个很明显的例子。现在是月光变成了阳光。给了读者一个很大的悬念。
可是接下来，却是惊人的一转，说“开门，还是深夜”。让读者期待的心在刹那间落空。期待着阳光，可现实却依旧是深夜，对作者来说，这该是多么沮丧的一件事情。当作者在空想可能到来的美好岁月的时候，却知道了这是虚假的。好比在睡梦中，我们来到了天堂，像尽情的享受天堂的美好时光，却被告之这不是天堂，这是地狱。可以毫不夸张的说，即使就到这里，这也是一首很有意味的小诗。
那是不是就没了任何希望了呢，作者并没有到此结束。接下来的“不久，有风从北方来/仿佛吹动了月亮的弓弦/于是我听见了黎明的声音”。作者在发现这是深夜之后，有了片刻的沉思，也许是在悲伤。感受到了带有寒意的“北风”，大家注意，像我在前面提到的“月色”一样，在诗歌传统中，北风是有自己自在的含义的。在朱自清的《春》的开头中，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了”，东风带来的是春天，是温暖和希望。而北风，尤其是北方的风，是凛冽刺骨的，它带来的是万物的凋零，死亡和荒凉。但是雪莱在《西风颂》中有一句名言：“冬天来了，春天还会远吗？”是的，黑暗过去之后，必然就是光明。冬天过去之后，必然就是春天。
诗人是最为敏感的一个群体，当所有的人都在为冬天和黑暗而感到忧伤的时候，诗人却是“听见了黎明的音响”。
这是诗人仰望天空所见到的场景，于是诗人不由自主地将视线转向黑暗的大地。“河岸被山影压着”，“压”字给人一种很沉重的感觉，让人喘不过气来。这与前面世纪上也形成了一种对照。面对天空的时候，我感受到了希望，看到了即将到来的黎明。但是当我将目光转向无边的黑暗的大地的时候，我却发现自己还处于一种受积压的状态中。
但接着作者又看到“有星流过旷野去”，在诗的词汇中，“星‘也是一种很有意味的景物。在这里星是希望，带给了作者勇气和信心。这颗星星的光虽然很微弱，但它却为旷野增添了亮色。
“我感觉到，万物还在沉睡/只有我是最初醒来的人”，面对无边黑暗的寂寞大地，面对着月亮和星，作者感觉到了永恒的寂静，在这清冷的夜里，只有自己在思考。这里并不是作者的吹嘘和夸耀，而是对自己的期望。这使我想起了王富仁评价鲁迅的 一个词“守夜人”，作者想扮演一个守夜人的角色。在所有的人都沉睡的时候，让自己保持清醒。这两行诗，我们感受到了作者强烈地盼望黎明以后发现夜还正深以后的失望，但只是失望而不是绝望，这是看清现实以后的一种冷静和成熟。
加上自己点观点 减少点引用 9完成了

【雪莱，P. B.】（Percy Bysshe Shelley，1792～1822）英国著名民主诗人。出身乡村地主家庭，20岁入牛津大学，因写反宗教的哲学论文被学校开除。投身社会后，又因写诗歌鼓动英国人民革命及支持爱尔兰民族民主运动，而被迫于1818年迁居意大利。在意大利，他仍积极支持意大利人民的民族解放斗争，1822年渡海遇风暴不幸船沉溺死。
雪莱是跟拜伦齐名的欧洲著名浪漫主义诗人。其作品热情而富哲理思辨，诗风自由不羁，常任天上地下、时间空间、神怪精灵往来变幻驰骋，又惯用梦幻象征手法和远古神话题材。其最优秀的作品有评论人间事物的长诗《仙后麦布》（1813），描写反封建起义的幻想性抒情故事诗《伊斯兰的反叛》（1818），控诉曼彻斯特大屠杀的政治诗《暴政的行列》（1819），支持意大利民族解放斗争的政治诗《自由颂》（1820），表现革命热情及胜利信念的《西风颂》（1819），以及取材于古希腊神话，表现人民反暴政胜利后瞻望空想社会主义前景的代表诗剧《解放了的普罗米修斯》（1819）等。
雪莱浪漫主义理想的终极目标就是创造一个人人享有自由幸福的新世界。他设想自己是日夜飞翔的夭使、飘浮蓝空的云朵、翱翔太空的云雀，乃至深秋季节的西风，是新世界理想的传播者、歌颂者、号召者。他以美丽的语言、丰富的想象描绘了这个新世界的绚丽画面，而且豪迈地预言：“如果冬天已经来临，春天还会远吗？”因此，恩格斯赞美雪菜是“天才的预言家”。

《放牛班的春天》观后感
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。

四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。

这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家（当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋），因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。

看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位（味）。

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[日期：2005-11-08] 来源： 作者： [字体：大 中 小]

教育者：请用好你的牧鞭

——法国影片《放牛班的故事》观后

中山纪念中学 黄长飞

不必凄婉哀恻，无须生离死别，一种柔和的、温婉的、诙谐的生活故事同样可以给我们以感动和心灵的震撼，这就是法国影片《放牛班的故事》给予我的最直接的启示。感动，因为平凡的小人物克莱门特·马修那颗博大的爱心；震撼，因为艺术的力量竟是如此巨大，让多少冥顽的灵魂得到救赎。

《放牛班的故事》，是这样一部影片，没有任何一丁点的色情和暴力，而是那样的阳光和健康，却同样的扣人心弦、引人入胜。这是一部关于事业与成功、教育与成才的影片，在欣赏着优美音乐的同时，相信为人父母和为人师长者还都会有思想上的不菲收获。

我不懂法语，不知道“放牛班”是法文的直译还是综合了中文的意译，但是我们都知道，在中国常把对学生不加区分、放任自流的教育和管理称作“放羊”，并且当我们这么说时，可能同时也意味着教育者的不负责任和被教育者的不可救药。我想“放牛”当与此相类。

的确，“池塘底学校”虽然名为学校，实际却是“教养院”，这里聚集了众多的问题少年，偷盗、说谎、抽烟、搞恶作剧对他们而言都是家常便饭；同时，这里还有一个浅薄、势利而冷酷的“铁血”校长，一个把“犯规——处罚”奉为圭臬的教师。在这里你看不到教育、教化的影子，那厚重的大门、特定时间特定地点的会客安排、关禁闭罚劳役的处罚等近乎军事化的管理使这里更像是一座监狱而不是学校。

但这一切，都因为一个“失败”的音乐家，“小小”的带课老师克莱门特·马修的到来而改变。马修是这样的其貌不扬，他没有魁梧的身材，没有英俊的面容，再加上秃顶的脑袋让他看起来甚至有些滑稽，但正是他创造了奇迹。他从这些让所有人都失望的孩子中培养出来世界著名的指挥家“皮埃尔”，并让受他教化的学生在几十年后满怀着敬慕和热爱的心情来怀恋他，这本身就是作为一个教育者的无上光荣和莫大成就。

平凡的小人物马修之所以如此令我们感动，恰恰正在于马修的平凡和普通。他给予我们学习的可能性，而并不简单是当作一个偶像或榜样而远远的膜拜敬仰。“池塘底”在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜……这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；在今天中国的教育现状下，我们听多了一线老师对应试教育的不满、对教育积重难返的无奈，马修提供了我们思考的另一个角度：可否在无力改变大环境的情况下进行力所能及的探索？

教育者固然需要技术上的探索和创新，但同时更需要博大的胸怀、宽广的爱心和对任何一个受教育者永不放弃的耐心。马修用他博大的胸怀包容所有的孩子，包容他们所有的过错并给他们改过的机会；马修用他宽广的爱心熔化了孩子内心如冰雪般的冷漠；马修永远对每一个孩子都深怀信心，给他们最基本的信任。一个成功的教育者必然是一个宽容而富于爱心的人，十恶不赦的孩子是没有的，即便堕落固执如蒙丹的孩子，他也自有其坦率和可爱的一面。而鄙视疏远他们、对他们以暴制暴只能换来他们对社会的更猛烈疯狂的报复，这不能不令教育者引以为戒。

上医医国，中医医人，下医医病。作为教育者，担负着救治灵魂的重任。如果那些不谙世事的幼童都是纯洁而无知的羔羊，教育者就是他们的守护者和牧羊人。我曾经写过这样的诗句：

我们是否都是

被放逐的羔羊

慈爱的牧羊人啊

请你指引我抵达上帝的牧场……

牧羊人啊，一定要慎用手中的牧鞭：把迷途的羔羊唤回，更不要把他们赶入歧途……

雪莱的《西风颂》中有这样的诗句：冬天来了，春天还会远吗？放牛班因为克莱门特·马修的到来而迎来了自己的春天，我相信，如果中国的“放羊班”上也多一些马修式的人物，我们也将能迎来自己的春天！
《放牛班的春天》观后感
鲁迅小学 梁艳
很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！
　　这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。
一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！
但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！