《设计心理学》读后感（精选8篇）

　　细细品味一本名著后，你心中有什么感想呢？是时候抽出时间写写读后感了。为了让您不再为写读后感头疼，以下是我为大家整理的《设计心理学》读后感，欢迎大家分享。

　　《设计心理学》读后感 篇1

　　刚刚用两个星期把这本书看完，觉得如果不写写自己的想法，很有可能会让我的阅读达不到应有的效果。黑川雅之在《设计与死》中写到：

　　学习和创作的关系可想象为“呼吸”。

　　有入有出才能提高，所以要勤动手勤思考，遂成此文。言归正传：

　　诺曼厉害之处在于，他把用户提到了一个无比崇高的位置，真正提出了以用户为中心的设计。在现在可能已经是常见的看法，但在当时却被大多数的设计师所忽略，设计变成了设计师的个人秀，但往往倒霉的却是用户。

　　诺曼在书中十分注重强调设计的易理解性和可视性。特别是现在随着科技的发展，我们在生活中使用的产品越来越复杂，产品的工作原理已经远远超出了普通用户的常识范围。所以设计师应该减小产品与人之间的距离，让一个崭新的产品，即使它利用了全新的技术，也能让用户在使用的过程中能有一种亲切感，能够非常顺畅的完成操作。这就要求产品的操作方法要符合用户的常识和习惯。也许有人认为应该也有例外，比如苹果手机，在使用方法上可以说是完全打破了用户对手机的使用习惯。但是我们应该要意识到苹果让人与手机之间的交互变得更加直接和自然，它的设计是在做一个减法，所以人们很容易就接受了它，甚至爱上了它。苹果的用户往往很难再使用其他手机，就是因为苹果手机的使用体验是有着很强的特色的，一旦习惯了就不想再改变。

　　再说可视性。诺曼提出了：

　　绝大多数的日常知识储存于外部世界，而非人的头脑中。

　　也就是说只有在被外部世界所刺激时那些知识才会被人们意识到，这种刺激就是我们所说的“信息”，认知心理学就是这些信息的接收、转化和理解的过程。人们头脑中的“内部世界”是与“外部世界”进行着持续不断的信息交流转化的，而“内部世界”的处理结果就是人们的行为，而人的行为又会在某种程度上影响着“外部世界”。这样一个完整的循环就形成了。所以设计师想要产品能够被正确地使用，就要提高产品的可视性，能够让用户正确迅速的理解设计师的意图。

　　诺曼在书中举了很多很多的例子，这些例子都是生活细微处的小例子，有他自己经历过的，也有其他人的经历。所谓见微知著也不过如此吧，作为一个设计师就应该有这样细致入微的观察力和领悟力。从“门”到“开关”，生活中最常见的事物却把最深奥的设计原理体现的明明白白。设计是生活的一部分，设计在生活的每一个角落。也许设计在很多情况下，并不是药到病除的良药，但设计是“盐”，一点点便可让生活有滋有味。

　　但是，这本书也给我了一个疑惑，那就是用户想要的究竟是什么?现在很流行的用户体验设计，用户调研，但是调研的结果和数据也不是那么可靠。用户有时候不知道自己想要的是什么，就像那个有名的福特和马的故事。我们要做的是以一个设计师的专业的视角，帮助用户找到他们自己也说不清道不明的需求。可是似乎只有实践才能证明设计师的想法是真正切合用户的需求的，否则就只是设计师自己的YY而已了。

　　有的设计师会比较想坚持自我，就是做自己喜欢的设计，总有与他们品味相同的人会喜欢他们的设计的。这似乎是两种完全不同的设计风格，似乎也都有可取之处，但是中间的度很难把握。只有经验丰富的设计师，才能做到随心所欲吧。

　　《设计心理学》读后感 篇2

　　这本书的内容大概是这样的：

　　当我们使用一个产品时，有些用起来很顺手，有些用起来却常常会出错，甚至看到一件产品时完全不知道如何下手（我爸爸对家里的全自动洗衣机就是如此），不论这件产品是否是“最先进”的。为什么会出现这种情况呢？这就涉及到设计心理学探讨的范围了。

　　作者诺曼博士在《设计心理学》中以使用者的角度来思考设计的原则，提醒消费者购买的物品要方便好用，易于理解。希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

　　诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。

　　设计心理学几乎在你接触到的任何一个地方都有应用。书中列举了大量的实例：

　　比如当我们看到剪刀的时候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有时候我们到一家高档宾馆的时候，却不知道怎么进门，虽然大门看起来很高档大气。

　　一辆豪华大巴车司机面前有一百多个按钮，但对于司机来说并不不是一件难事，因为这个设计符合了一一匹配原则。但当我们面对一台复印机上的那几个按钮时竟然一头雾水。

　　当我们用手机拨打了个号码，然后将听筒附在耳边，我们会听到“嘟~嘟~嘟”的声音，表示已经拨出等待对方接听。如果没有几声“嘟~嘟~嘟”的声音我们就不知道是不是已经打出去了。这是应用了信息反馈的原则。

　　钥匙、U盘被设计成为只能有一种方式插进锁孔或USB接口，这正是设计者考虑到我们可能会犯错，并提前堵上了这种错误的可能性。这也是其中的一个原则。

　　……

　　这本书很有趣，我把它当作科学小品来读，在书中看作者跑遍世界各地寻找的各样设计。

　　对于这本书我用了略读的方式，粗粗地浏览了一遍，有些地方是跳着读的。

　　这本书对我有什么帮助呢？

　　对于一个跟设计几乎毫不沾边的传道人读这样一本书有什么用呢？除了构架讲章之外，设计跟我已经毫不沾边了。但它至少打开了我的思维，从一个全新的角度去看世界，照亮了我思维中的一个盲点。

　　如果非要问它带给我什么帮助？我只能说不知道，但是我相信一定有用。

　　几年前读过一本关于青少年心理学的书，其中有讲到一个原则：一个顽皮经常做恶作剧的小孩，大多是因为缺乏被关爱，他们搞怪的潜意识是引起注意。事实上这个观点不仅仅实用于小孩子，同样也适用于大人。这个观点在禾场上帮我了很大的忙。

　　这本书也不妨成为“消遣”的乐趣。

　　《设计心理学》读后感 篇3

　　首先，因为本书是第二版，即在第一版的内容上增订的内容，因此作者在此叙述了增订此版本的原因，同时也是我觉的，作为一位设计师应该牢记于心的一点：

　　这个世界的复杂性使我们了解到：成本和时间都非常关键，要注意竞争对手，以及在设计部门团队合作的重要性。成功的产品必须能够吸引客户，然而令人诧异的是，客户决定购买的关键因素与产品使用中起关键作用的要素，仅又稍许重合。最好的产品并非总能成功，出色的技术或许十年后才能被人们接受。了解产品，仅仅了解设计或技术是不够的，了解商业运作才是关键。

　　好的设计必须具备的两个特征：

　　可视性：指所设计的产品能不能让用户明白怎样操作是合理的，在什么位置及如何操作;

　　易通性：指所以设计的意图是什么?产品的预设是什么?所有不同的控制和装置起到什么作用。

　　关于工业设计、交互设计和体验设计三者之间的定义：

　　工业设计：指一种专业的服务，为适应者和生产者双发的利益而创造和开发产品与系统的概念和规范，旨在优化功能、价值和外观;

　　交互设计：重点关注人与技术的互动。目标是增强人们理解可以做什么，正在发生什么，以及已经发生什么。交互设计借鉴了心理学、设计、艺术和情感等基本原则来保证用户得到积极的、愉悦的体验;

　　体验设计：设计产品、流程，服务。以及事件和环境的实践，重点关注整体体验的`质量和愉悦感。

　　在介绍了以上三种设计的定义之后，我们还需要了解一种设计方式——以人为本的设计。

　　以人为本的设计是一种设计理念。意味着充分了解和满足用户的需求为基础。这种理解往往主要通过观察。用户往往并不知道自己真正的需求，也不清楚他们将要面临的困难。解决之道就是快速测试不同的概念。

　　可适应自适应运用的五种基本心理学感念：示能，意符，约束，映射和反馈。

　　示能：指一个物理对象与人之间的关系。示能是物品的特性与决定物品预设用途的主体能力之间的关系。

　　示能的符号提升功能叫做意符。

　　示能揭示了作为主体的人，与其他东西进行互动的可能性。一些示能是可感知的，其他则是不可见的。而意符指的是信号。

　　示能是人和环境之间的互动。有些是可见的，另一些则不是;

　　预设的用途经常表现为意符，但经常表现的模棱两可;

　　意符是一种提示，特别告诉用户可以采取什么行动，以及怎样操作。意符是可感知的，否则他们不起作用。

　　映射：表示两组要素之间的关系。

　　许多觉的“自然的”映射事实上只针对某个特定的文化：在一种文化里自然的东西在另一种文化里并非如此。

　　当可见的操作，控制和显示契合自然映射时，设备就会容易使用。

　　反馈：沟通行动的结果，是控制论、信息论的著名感念。

　　反馈需要精心策划，需要以一种不显著的方式确认所有操作。反馈必须考虑优先权，以不经意的方式表现不重要的信息，使用引人注目的方式呈现重要的信号。

　　感念模型：高度简化的说明，告诉你事物是如何工作的。

　　一个好的感念模型能使用户自己预测自己的行为结果。当没有一个好的感念模型时，用户就只能生搬硬套盲目操作;还有可能用户知道怎样操作，但无法理解为什么，预期的效果是什么，或者出现错误了还怎么办。

　　系统映像：提供给用户的适用信息组合。

　　当系统映像不想干或不合理时，用户就不会非常轻松的使用设备。如果其不完整或相互矛盾，还会惹麻烦。

　　良好的感念模型是产品易于理解、令人愉悦的关键：良好沟通是建立良好的感念模型的关键。

　　技术为设备提供更改功能使生活更加简单的同时，也使设备变的更难用难学，是人们的生活更加复杂。

　　《设计心理学》读后感 篇4

　　设计心理学一套共有四本，这本设计心理学是日常的设计，还有另外三本书还没有来得及读，分别是：与复杂共处，情感化设计，未来设计。

　　通读全书，个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法，而是传递一种希望透过表象，直达用户内在需求的关怀，那就是抓住本质，抓住用户需求和事实发展的最本源。

　　开篇道，如果在旅馆里弄不清怎么开关水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。对于我，读了这本书，对我有很大的帮助，在平时的生活中，我都会留心观察身边的设计，发现好的设计，当然也会各种吐槽那些不好的设计。

　　书中也讲到了心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课,是设计师必须掌握的学科,是建立在心理学基础上,是把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。

　　所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。

　　像《设计心理学》这本书表述的那样，设计师和客户都不是最终用户，我们不能了解每一个用户的想法，每个事物的原理，然而我们可以学会抓住设计的本质、还事物以本源，这样即使世界变幻莫测，时代脚步永不停息，设计却也将会是永恒的。

　　《设计心理学》读后感 篇5

　　漫进了大学的门阶，使我对一切新鲜的环境产生了好感，对周围独特的事物产生很多的联想，而且，最近通过阅读心理学家诺曼的《设计心理学》后，使我大有感触，这本书用诙谐的手笔，深入的分析，阐明了以人为本的至上设计原则。

　　《设计心理学》这部书，主要是给设计师上一门设计理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。

　　设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。《设计心理学》把设计计划分为三类：为了传达设计的称为视觉传达设计，为了使用设计的称为产品，为了居住设计的称为环境设计。而且，《设计心理学》通过对人的心理的深入研究，和设计师的主观思维相结合，主要研究的是企图沟通生产者。设计师与消费者的关系。使每一个消费者都能买到称心如意的产品，要达到这一目的。必须了解消费者心理和研究消费者的行为规律。

　　要学习一种知识，就象是在一个陌生的地方行走。你可以跟着别人的指示走，而不管对错；也可以自己摸索着走，看看运气好不好。但是，最好的方式是有一张地图，让自己知道自己在那里，这个陌生的地方到底有多大，有多少条路，然后你选择你喜欢的道路走下去。这本书就是心理学世界的地图，它没有把所有的知识给你，但是，它给了你全貌，给了你路径，要了解心理学，这本书足够了，要想要深入，这本书也告诉你该如何寻找道路。

　　在我们的生活当中，设计，无处不在。我是一位动画设计专业的学生，我了解到动画设计是新兴的设计，是满足人类精神需求的产物。是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。学习动画设计，不仅自己的专业基本功要扎实，更要懂得如何将自己的成果和产品推销出去，那就需要我们的营销能力。阅读过《设计心理学》之后，我体会到，一部能受人欢迎的动画产品，不仅要自己人生经验和思想观念的表述，还要以实现商业价值为最终的创作目的，针对一定的文化消费人群来进行和创作，当然，需要迎合特定人群的审美趣味还有“21世纪的心理学”这个专栏，介绍的是心理学中那些前沿性的研究课题。它们好似一团香饵，把有兴趣的学生引向心理学的新领地。在那里他们将开疆辟壤，施展抱负，为人类了解和改善自身做出贡献。

　　了解了人们的审美心理是推销自己艺术产品的一个重要手段之一。所以，如果一位设计人员或商家，在构思产品时，在推崇外观美感、艺术风格和成本之前，首先设身处地地想像一下用户的感受，为设计的易用性而努力，因为这才是产品的生命力之源！还有“生活中的心理学”这个专栏，让心理学从象牙塔来到你的身边。看看这些题目吧：“生活经历如何影响你的脑？”“闲着棒子，宠坏了孩子？”“记忆研究怎样帮助你准备考试？”“你的人格会影响你的健康吗？”“群体如何影响决策？”“人们为什么要加入教派团体？”——原来，你每天都用得到心理学！

　　“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”读一本好书，能增长一个人智慧和能力，通过阅读《设计心理学》之后，使我树立了自己的学习目标，和创作经验。希望今后的我能学而致用，创造自己的辉煌。

　　请带上一个巨大的空行囊，跟着理查德"格里格和菲利普"津巴多踏上旅程，去学习这门“与人类幸福密切相关”的科学吧，相信你会满载而归。

　　《设计心理学》读后感 篇6

　　何人可的《设计心理学》是我从大一下学期就买的一本书，本以为暑假可以读的，但因为自己偷懒，所以一直拖到了大二上学期才读，而何人可的《设计心理学》刚一开始读的时候确实很无聊，但迫于自己的信念，就一直读了下去。可后来我发现越往后写的越有意思。

　　21世纪是由中国制造转变为中国创造的世纪，在这一进程中，工业设计将起到关键的作用，综合化国际已成为工业设计专业发展的必然趋势。工业设计教育必须从亦可称为中心想以课题为中心转变，将涉及作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计的综合素质。同时，随着中国经济的日益国际化，设计教育也必须面向国际化的竞争环境，培养具有国际化视野的设计人才。

　　设计心理学是一门新兴的交叉性、边缘性学科，其主要内容涉及生理学、心理学、美学、人机工程学、信息科学等，而这些学科又往往相互交叉，形成一个复杂的相关网络。日常生活中，我们常常会说道“感觉”这个词，入“我对他的感觉不太好”，“我感觉完成这项任务挺困难的”等等，这里的“感觉”的意思是“觉得”。而“知觉”这一词，如我们看到的红色，不是脱离具体事物的红色，而是红旗的红色，又或者红花、红衣、红车等的红色。所以感知觉不仅使人们感知客观规律事物的基础，也是人们接触设计最直接的桥梁和纽带。

　　设计还要针对消费者的心理。澳大利亚著名室内及产品设计师Josephlicciadi曾有过这样的论述：“艺术家总是以自我感受为中心，我，我，我，最后是你。设计师则是相反，你，你，你，然后是我。对于创作，艺术家始终考虑使用者的需求，在满足这样的前提下，再进行艺术创作。因此，艺术家是感性的、自我的，而设计是理性的、开放的。”满足人的需要是设计的根本目的，而了解和发现需要是满足需要的前提。因此对于消费者心理，是指消费者在消费非活动中的一般心理活动过程。所以消费者心里的研究是设计心理学的重要组成部分。

　　公元前5世纪古希腊哲学家苏格拉底和他的学生柏拉图就开始讨论美学问题。柏拉图阐述了美是独立存在的观点。那么美是什么，什么才是美，这是人类一直是人类在探讨的问题，并逐步形成各种美学相关的学科，其中与设计联系最紧密的就是审美心理学。

　　从这本书中我学到了很多，懂得了很多有关于设计创作的独特方法，拓展出我们设计创作的思维，让我了解到什么才是好的设计，什么才是美的设计，什么设计让最大化的群众所接受，因此在设计这条道路上，我们还要为之做不懈的努力。

　　《设计心理学》读后感 篇7

　　《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍，这一部书籍作者是唐纳德·A·诺曼，美国西北大学计算机技术系教授，尼尔森·诺曼集团的灵魂人物、联合创办人（该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称），历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁，主要着作包括：《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。

　　诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子，通过理论联系实际，深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识，看了以后很有感触。

　　我们也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在我们！全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己，因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。

　　一个好的设计必须具备它的可视性，正确的操作部位必须显而易见，必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程，也是一个不断交流的过程。

　　一个好的设计还必须建立正确的匹配关系，操作意图与可能的操作行为之间的关系，操作行为与操作效果之间的关系，系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系，所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。

　　这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理，但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。

　　《设计心理学》读后感 篇8

　　这本设计心理学是结合了《艺术与设计心理学》、《设计心理学》、《现代心理学》三本书来写的。

　　心理学是研究人的心理活动规律的科学，对于一个学设计的人来说，当然设计师也不例外了。

　　我对设计心理学的感觉就是，分成了两部分了，一个是设计，另一个则就是心理学了，对于我自己也可以说是个设计类的人吧，对于设计要说我懂得很多呢，也不是很多，但是也不少，毕竟也学了那么多年，大概的要了解的还是知道一些的，但是要说我学的很精了呢，就还有好多等着我去学习的。

　　其实每人看事物的眼光，都有所不同，脑子里装的东西也不同，也只有个人的眼光的高低而已了，就好像一个懂设计的和一个不懂设计的人来说，这样的两个人是很难有共同的话题的，俗话说当不同不相为谋。这也就是设计师与人得不同吧，也就是因为这一点，才会有设计师吧。

　　对于心理学，虽然我们一从小学就有学过心理学，但那只是交了我们一些皮毛的东西而已，而且对于以前都不是很在意这个心理学的，到现在老师也让我们如果选课的话就可以选心理学这方面的课程，这样也会对我们的专业有所帮助的。书中也讲到了计计心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。

　　所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。

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原研哉：用语言表达设计是另一种设计行为。
Kenya Hara: Verbalizing design is another act of design.

最近囫囵吞枣地读完了朱萧木推荐的日本设计师原研哉的《设计中的设计》一书，虽然自己不是搞设计的，但看到如此丰富的细节与想象力也是颇受触动。

在网路中搜索《设计中的设计》，或许会看到很多结果，我选择的是广西师范大学出版社的《设计中的设计（全本）》，这是因了该出版社曾经出版过的木心讲授的《文学回忆录》的缘故。本书的前身是《Design of Design》，后经作者修编第二版加入了许多内容，将修编版的英文名改为了野心更大的《Designing Design》，但似乎并不在乎中文名字的变更，因此就有了题目里中英不大协调的境况。

原研哉是一个怎样的人呢？

百度上给出的答案是“日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监”。通过一本书的沟通认识，我觉得这是一个热爱生活的人。因为只有热爱生活的人，才愿意把心思花在视觉、触觉的感知上。在阅读这本书的时候，总能不自觉地体验到作者的细致和自信、微妙的生活情趣以及丰盈的人生智慧。

这本书一共有九章，我个人最喜欢其中的1-3、6、8章，当然主要是因为图多。篇幅所限，每章我都选择出一件最喜欢的作品进行简单的介绍。

原研哉认为：“我们越是确信自己已非常了解某物，我们对它的理解就越不准确。”以日常用品的再设计为契机，旨在让麻木于现有生活环境下的人们重新认识、体察到生活中的细节和乐趣。

照明设计师面出薰为再设计展提交的火柴作品十分打动我。与工业化生产出来的整齐划一的传统火柴形象不同，他将小枯枝顶部涂上可燃物，人们在使用时仿佛不自觉地回到了简单的远古时代，重新思考火、人与自然之间的关系。而枯枝本身的不规则就带有一种苍老、简约而又不廉价的美感。

人们处于信息过剩的时代，但人感知世界的方式却越来越单一。原研哉组织的HAPTIC展，即希望人除了用眼睛看，还能像蚂蚁、狗、蝙蝠一样用其他感觉接受世界的信息。

深泽直人利用了果汁的利乐包，设计了一个与香蕉极其类相似的软角，使握持果汁的整体感觉都与握持一根香蕉无异。在味觉大快朵颐前，触觉和视觉先行。此系列还包括猕猴桃汁、豆浆、草莓汁等等。但香蕉包装直接利用了利乐包，触感本身就十分接近香蕉，再以香蕉特有的梗作装饰，制作工艺比较简单，但整体呈现的感觉却深入人心。

本章的内容主要是建筑设计，我偏爱其中的“医院视觉指示系统”一节。这一小节中介绍了对两所医院的截然不同的概念设计。

第一所医院是梅田医院，这是一所产科和小儿科专科医院。由于在该院度过比较长时间人大多是孕妇或者产后哺乳的母亲，她们并不是病人，因此设计师提供的方案是舒缓而怡人的。

注意在此大部分标识采用柔和的白布进行展示，白布很容易脏，因此需要经常换洗，这也是设计的一个重点——用易脏的白布的洁白光洁来展示对环境卫生的优良。与此相类似的，顶级的酒店敢于用白色的桌布，以此表明酒店可以为顾客提供一级的服务。

第二所医院是公立刈田综合医院，与上面介绍的梅田医院不同，这里有比友好气氛更明显的紧张气氛，这是为了展示医院高品质、专业化的医护水平。

标示主要用红色的大字显示在地面上，人行走在标识上抵达目的地。箭头的长短与到达目的地有直接关系，整体的红白色调在简洁之外也给人以紧张之感。

从这两个案例中，可以认知到原研哉对于不同需求所对应氛围的掌控，一切细节的设计都是为了使用者可以在日常的体验中获取最合适、贴切的感受。

本章展现了原研哉作为日本设计师对于国际化和本土化的理解，语气中充满了对日本及其文化的热爱及自信。而谈到亚洲又不能不提中国，在此摘录一段文字与您分享。

成熟文化的再创造 ：“从现在起，而且会有一段时间，日本将旁观一个喧嚣的大国正处在一次经济繁荣的先锋，就像看着一家大型购物中心在附近的镇上新建起来。市场的熙熙攘攘让人心烦，但那同时也是经济世界的新标准。对于今天限于停滞的日本，在国民小额存款那昔日荣华的反衬下，这种刺激愈显强烈。”

“然而，这却不是日本丧失信心的理由。我们有不可抹杀的东亚尖上的位置，我们有意识明确的信心，我们必须合理地出现在大家面前，平静地反思。任何情况下，我们都不应草率行事，为本民族强求中国目前正享有的繁荣。我们一定不要试图去紧跟一个有着五千年文化资源、十三亿六千万人口、正全面开展国民经济大提速的大国的脚步。高速经济增长就像青春期，还不知道什么是疲倦。日本已经历过了，其发展正在进入经济与文化的双重成熟。在这里生活，我们就必须完全清楚，人类的幸福不仅在于高涨经济的熙熙攘攘。我们必须评估经济、技术与外国文化，以及我们自身文化特质为世界注入的元素。我们必须清楚地认识到产生与一种成熟文化相关联的优雅的意义。否则，日本就可能被世界其他人民从记忆中抹去，被当成一个阴影地带，当成一个未能认识其适当用途，不仅放弃了自身经济，还放弃了其文化资源的民族遗忘，成为一处甚至不值得探访的地方。”

北京奥组委筹办2008年的奥运会时，也曾邀请原研哉对该次奥运会的标志进行设计。虽然后来并未成为最终方案，但整体上也体现出了东方的（而非十分中式的）感觉。

整体标志中有很多小人，做着不同的运动项目。这些小人的设计灵感来源于象形文字，它们在组成一副完整的标志的同时，也可在各个比赛项目中作为标志。通过这种巧妙的方式联系了整体与局部。

根据标志的大小不同，原研哉还周到地将其分成中、大、超大三类，在实现整体局部联系的同时，尽量保证比例的协调。

这套标志十分受杰斯帕·莫里森的欣赏，他在本书的前言中说：“谁能想象得出以这样一种优雅而友好的形式将其（系统化的视觉系统）予以更新，同时又为奥运会创造出一种起码在我眼中如此‘中国’的形象呢？这个项目居然没有作为对北京奥运会的完美传播立刻得到采纳，令我至今仍感到困惑。”

我个人感觉这套标志设计师确实用心良苦，不过远看时由于小人们的方向不同，动作很难辨识，或许会给人以混沌的感觉，整体看来好像一个圆形的脑切片。

如果你看过我的短文 《好好说话》 ，那你大概知道我是一个反对写作过分“精英化”的人。那在这儿放上这么一个生涩的英语单词，着实是因为无法对其进行合理的翻译。

原研哉认为，知识不过是一个通往思考的入口，而并非终点。知道某样东西并不是目的，而是我们想象的起点。信息的发送者只顾向对方投掷信息的碎片，而接受者则把接住信息当成了目标，避开深究的麻烦的同时，也避开了思考的乐趣。在这样的传播过程中，创造力被僵滞了。

Exformation一词的创造就来源于上面的问题，它将information（信息）一词的前缀由in-改为ex-，通过这样的改变，原研哉想将信息的传播从“将…变成已知”转变为“将…变成未知”。这个重新认知了解的过程，与前面他的再设计展的理念相契合。

这让我想起了“猜词”游戏，一人以语言或动作来描述这个词语，但不能说出这个词语，让另一个人猜。这个由已知描述未知的过程中或许也是一种exformation吧。

四万十川河是日本最清澈、最美丽的河流之一。当日本人谈到这条河的时候，一个模糊的形象可能跃入脑中：“我知道这条河！”或许他们还知道得不够多。原研哉以该河为Exformation的课题，让学生发挥想象力作出一份“好奇心入口”的导游书，旨在引发人们的联想。

稻叶晋作小组利用图像模拟，首先拍摄河流各段的照片，然后完成柏油路在河面上的重合。我们关于一件熟悉物体的尺寸和材质的记忆可作为一种标尺，用以对比某样新的或是未知东西的尺寸和形状。该小组将柏油路当做一种视觉上的修辞，用以描绘四万十川河。

“在其头上，这条河流是路上一条白线的宽度，很快就变成一条单线公路的宽度。到达中游时，它骤然开始蜿蜒曲折。由于此河被表现成一条路，这种曲折让我们觉得好像是在转动一辆车上的方向盘。白线的数量在中游增加，横跨河上的大坝则好像一个停车场。最后，在河口附件出现得是一百二十条线！这是一个很震撼的景象。”

前面的文字都是基于一周的晚间囫囵吞枣阅读的所想所得，有些章节甚至还没有看，就写出了这篇读后感，这或许洋溢着作者所抵触的一知半解的“我知道我知道”的急躁，但至少这种急躁里充盈着些许好奇、兴趣和热情。

　　认真读完一本著作后，想必你有不少可以分享的东西，是时候静下心来好好写写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是我帮大家整理的有效教学十讲的读后感范文，希望能够帮助到大家。

　　有效教学十讲的读后感1

　　“有效教学”是随着新课程改革深入推进过程中，来解决课堂低效、无效问题而被提出的重要方向。教学的有效性是教学的生命，教学的有效性问题是教学研究的一个永恒课题。看完了余文森教授的《有效教学十讲》后，我深有感触，也受益匪浅，从中得到了很大的启发。如何让学生在轻松的氛围中实现既定的学习目标?那就要提高教师教学的有效性。下面我就结合自己的教学实践，谈谈几点体会：

　　教学是否有效，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。正如书中所说有效教学不仅需要教师该如何在教学中重视学生的发展，也是我们该如何提升教师自身的专业素质。只有在做好这两个问题的前提下，我们的教学才会走向优质。

　　 一、从学生方面

　　要以学生为本，用真爱构筑课堂。新一轮课程改革最主要的原则就是要在教学全过程中真正贯彻“民主和谐”、“师生平等”的教育思想。成功的课堂教学应该是学生能够不断的获得美好的心灵体验。引用余教授的话：“成功的体验是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”课堂中教师应努力创设一种“以人为本”，以学生为中心的课堂环境，营造一种尊重学生的观点、问题，鼓励学生提问、概括、假设和陈述的课堂氛围，高度鼓励和评价学生的积极参与。从《有效教学十讲》中明白了我今后更要努力实现课堂教学从观念到行为的转变，改变以往以单纯传授知识为手段的做法，对学生的感情、态度、价值观给予更大的关注，创造一种别具一格的教学模式，才能使自己的课堂更富人性化，才能从真正意义上提高课堂教学的有效性。

　　 二、从教师方面

　　首先要深入钻研教材，读出教材的本意和新意，把握教材的精髓和难点，把教材内化为自己的东西，具有走进去的深度和跳出来的勇气;其次要拓宽知识面，丰富知识背景知识，内化为对教学有用的东西，使文本在学生眼前不再是孤立出现的一株植物，而是有着深蓝色天空作映衬的一幅图画。谨记苏霍姆林斯基的名言：“只有当教师的知识视野比学校教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正的能手、艺术家和诗人。”再次，要研究儿童心理和学习心理。通过阅读这一段我理解要提高教学效率，我觉得第一步应该从钻研教材入手。我们既要尊重教材，对教材进行全面的分析发掘，领会其蕴含的教学理念和方法，又不能局限于教材，还要根据实际情况对教材进行创造性的理解，进一步发挥新教材的作用。

　　 三、从教学方面

　　要强调精心预设，课前尽可能预计和考虑学生学习活动的各种可能性，减少低水平和可预知的“生成”，激发高水平和精彩的生成。没有高质量的预设，就不可能有十分精彩的生成。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。

　　 四、从反思方面

　　随着课程改革的深入进行，要提高课堂教学的有效性，课后反思就显得更加重要和必要了。有效课堂教学需要教师将教学实践和反思紧密结合。课堂教学是一门缺憾的艺术，无论是行家里手，还是年轻教师，在各自的认识层面上都会发现不足，都会留有遗憾因此我们就要具备一种反思的意识。看完《有效教学十讲》后我明白了应该留有足够的空间与时间，让自己像过电影似的再现课堂教学的情景，及时捕捉问题，记下得失。不断地反思自己的日常教学行为：我的教学有效吗，什么样的教学才是有效的，有没有比我更好的教学?如果不及时反思，很多感觉稍纵即逝，在今后的课堂教学中还会出现类似的问题，直接影响到课堂教学的.有效性。我认为我们要像不断地提高自己的专业知识素养一样不断地提高我们的职业道德和社会责任感。

　　总之，教与学是相辅相成的，对《有效教学十讲》的阅读，我才刚刚接触它的皮毛，今后还将继续深入阅读，要达到触及它的精髓，把自己的每一堂课都上的有效，追求高效课堂是我的目标，为此在今后的教学中我要坚决杜绝负效教学，努力避免无效教学，革除低效教学，追求高效教学。让我的学生在我的课堂上自主快乐的畅游在知识的海洋里得到更好、更快的发展。

　　有效教学十讲的读后感2

　　刘向说过：书犹如药也，善读可以医愚。读了《有效教学十讲》如珍似宝，同时也感慨不已。当久了老师，让自己能认真的读一本书，而且不是所谓的闲书，还真不是什么容易的事,不知道大家如何,对于我是这样的.但是当我打开这本书开始阅读的时候，就深深地被它吸引了，打动我的是余教授的亲切，从字里行间透射出的诙谐与诚恳，他用敏锐的目光，娓娓道来的语气和生动的比喻，向我们表达了他对当今教学的看法。其中信手拈来的案例，是我们一线老师的参照物，这真的是弥足珍贵。我记得林高明老师曾说过这样的一句话：只有打开教室的门，才能敞开学生的心门。读了这本书之后，我想说的是，教师只有博览群书，才能走学生的心门，正所谓给学生一杯水，自己就得有一桶水。我是抱着学习的心态来的，不敢说有什么体会，就暂且谈谈一些心得，请老师们多多指教。

　　作为一名一线的老师，在教学之后我有很多的疑问，每次上完课之后，总觉得不满意。不知道为什么自己不满意，问题出在哪。当了近十年的老师，现在去回想说，让自己印象比较深刻的一节课时，居然是茫茫然的，我在上课的时候，精心设计了教学环节，华而不实，一心想让课堂热闹，可是事后回想起来，我的学生在我的课堂上，学了多少，我自己都不知道。这可能就是涉及到教学的有效性问题，今天才意识到这一点，真的很惭愧。

　　这本书让我感触比较深的是第二讲的教学的生成性。不知道老师们对旧版本的《景阳岗》这一课有没有印象，里面有一道思考题是这样的：现在我们要提倡保护动物，可为什么要来学习这一课昵。当我把这个问题抛出来的时候，学生们真的是各抒己见，气氛好不热闹。有的同学说，武松要上景阳岗，当然要把老虎打死，要不然，他自己就得死。学了这一课，我明白了，应该出手就出手，所以我们要来学习这一课。我当时还表扬了这位同学聪明呢。有的同学说，武松太残忍了，不需要把老虎打死，只要打昏，照样可以过岗呀。当时我表扬这位同学说，很有爱心，还叫我们班的学生向这位同学学习。其实，在当时我完全没有意识到学生已经偏离了思考题，我自己不但没有阻止他们，还鼓励他们。在我的课堂上，武松是被披的体无完肤了。其实这一个问题，是让我们知道，我们要学习的是他机智、勇敢的精神，不是让我们去学习他打老虎的。读了这一讲，我才知道，这是价值观的偏离，扭曲了学习的方向和实质，这真的是很可怕的事。

　　当然读了这本书也许是我自己的水平不够，没有理解其中的道理。有一个疑惑，如果有机会，希望得到各位老师的指点。是关于第五讲的教学关系。在125页中有对于好老师的讨论。我们六年级里有一篇课文《我最好的老师》。其中的老师，以独特的教学方法，折服了很多的学生。肯学习的学生，当然认为这样的老师是好的老师，可是学习能力较弱的学生要是不接受这样的方法呢?其中有一位参与互动的老师，说让差生说好的老师，才是好老师。可是，根据这本书里的一些作法，好的学生肯定是乐意接受的，可是对于一些宁愿老师喂一口，吃一口的学生呢，在我的课堂上我哪道不管他们了吗?当然这决对不行，可是在课室上我应该如何来平衡我的教学呢?这是我的一个疑问?请各位老师能指教我。谢谢。

　　有效教学十讲的读后感3

　　余文森教授的《有效教学十讲》不一样，这是一本有很多小故事、小案例，都是平常教学中会遇到，会看到的小事，但又能给人很多启发，带来一些真实促动的书籍。

　　整本书以讲座的形式，讨论了“教学的有效性”、“教学的生成性”、“三维目标”、“教学情境”、“教学关系”、“有效教学的三条铁律”、“新课程教学改革成绩与问题反思”、“新课程学习方式的基本特性”、“校本教研的三个基本要素”、“校本教研的三种基本类型”十个话题。在这十个话题中，余教授的绝大多数观点都能引起我的强烈共鸣，成为我的精神食粮，可谓“余音绕梁，三日不绝”。在这些观点中，给我留下最为深刻印象的是：

　　1.关于对学生的爱。教学活动是一门爱的艺术，教学过程中，对学生给予爱，学生能感受到。但是很多教师只知道要对学生奉献爱心，却不知道该如何去做。在成为教师之初，我也有这个疑惑。在书中，余教授讲了一个“老师，请你多看我一眼”的故事，老师们都想成为一个好老师，学生也有一个共同的心理，希望得到老师的注意，希望老师多看我一眼，多关注我一下。看到这里才明白，教学中的爱，不是大道理，不是大奉献，而是一个关注学生的眼神，一个关爱学生的动作，一句关心学生的话语，简简单单。

　　2.关于三维目标的解读。在这部分内容中，余教授引用了把三维目标比成“长方体的长、宽、高和一个人的肌肉、骨骼、神经等系统”的比喻，指出了“三维目标不是三种目标”，强调了三维目标的“整合的意识”。反观我自己的教学，由于对新课程理解不深刻，在之前的教学设计中，我经常是将“知识与能力、过程与方法、情感态度价值观”三维目标进行分门别类的表达;每节课非常明确地列出三个目标，而三个目标在教学过程中又有很明确的环节体现，错把三维目标弄成了三种目标，目标达成不是渗透性，整体性的，也从不区分哪些是显性的、哪些是隐性的，哪些是重点、哪些是非重点。三维目标被活生生地、机械地割裂开来。这是在今后的教学过程中，需要着重关注的方面。

　　3.关于课堂情境的运用。随着课改的深入，再回头审视自己的教学，渐渐发现，由于过分注重情境的创设，课堂热闹了，但教学效率却低下了。在第四讲中，余教授就说：“你不能绝对化，不能为情境而情境，情境只是学习的凭借或工具。”一个形象的比喻又点出了情境的价值：情境之于知识，犹如汤之于盐，盐需要溶入汤才能被吸收，知识也需要融入情境中，才能显示出活力和美感，才能容易被学生理解、消化、吸收。是呀，既然要创设情境，就得有效地辅助教学，而不能成为摆设，否则，就不值得我们花心思，就让学生直接把“盐”吃进去了。

　　4.关于对学生的夸奖。新课程的教学下，大多数人都认为好学生是夸出来的，导致夸奖泛滥，为夸奖而夸奖。新课程强调对学生的尊重、赏识，于是很多教师便不管学生怎样表现，都一味给予表扬，回答错了就表扬他有勇气。事实上一味惩罚并不可取，一味地夸奖学生同样弊大于利。对学生而言，过多的夸奖会导致上瘾，迷恋夸奖对学生发展绝对无益;同样过多的夸奖也会让学生习以为常，无动于衷，也起不到鼓励的作用。对教师而言，教学固然要讲求艺术，但最根本的应关注是否有实实在在的教学效果。素质是“教育”出来的，而不是”夸“出来的。尤其是教师不假思索、脱口而出的随意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值导向，反而可能导致学生浅尝辄止和随意应付。

　　当然，如何有效的提高课堂教学的有效性，需要很多策略的相互渗透和相互使用，在不同的教学内容下需要教师智慧的、合理的采用相应的策略，这也是一个艰巨的过程。因此，如何有效的提高课堂教学的质量需要我们学习“余音”，不断探索，不断实践，不断完善，因人因时及时调整教学模式。

　　开办励志演讲的目的，就是为了能够对大家有激励作用，能够引发大家对于自身的思考与反省。我精心为大家搜集整理了读励志演讲的读后感，大家一起来看看吧。

　　读励志演讲的读后感篇1：力克胡哲演讲观后感

　　我是谁?我只是千千万万人类中的一个普通的、力量弱小的学生吗?不，我可以找到自己，我可以有自己的目标，我可以做出美好的选择，我可以去爱、拥抱、鼓励别人，即使跌倒100次，我也可以第101次重新站起来。 ——题记

　　当我第一次从电脑视频中看到他时，我认为他应该是被淘汰了的人。没有手，没有腿，除了一个矮小的上半身以外，他就只拥有一只被他称为“小鸡腿”的脚，这样不完整的人能干什么呢?可当我看他用那短小的脚打电话、踢球、写字……时，当我听他演讲他为什么仍然存在时，我为他深深折服。他可以使泪水洗净灵魂与心灵的窗户，他可以让我们明白为什么我们应该存在，他就是力克.胡哲。

　　他，经历过心灵的破碎。没有四肢的人会有多么绝望，他会遭到嘲笑，他会被欺负，即使欺负也只能装作什么也没有，因为他跌倒后都很难靠自己的力量站起来。他希望上帝给他四肢，但上帝没有;他希望有人能接受他，所以他模仿同学说粗口，以为能成为他们中的一员，可他错了，这样不仅迷失了自我，又惹来了更多的讥笑。最后，他决定：我是谁?我就是我，我热爱我的生命，所以我要站起来，我有目标。终于，他像乌龟一样用头支撑起跌倒的身体从而站起来，他开始向目标一步一步“走”去。

　　我们，曾经跌倒后试了几次站不起来便放弃了，永远选择放弃站起来的机会，然后对自己说：“我什么也不行的，我就这样了，没法改了。”我们跌倒过100次，于是我们便要放弃第101次站起来的机会了吗?不会!没有一个目标不可以达到，只不过不能急，我们需要一步一步走过去，因为我们不能飘过去或两步并作一步。我们更不能放弃自己，因为那是我们能站起来的原因之一，不要为了短暂的快乐而迷失比钻石还珍贵的自己。他，没有四肢，却用头站了起来;我们拥有四肢，我们将会更有力的站起来!

　　他，也想放弃过。谁能忍受一天十几个人的嘲笑呢?他曾经想如果再有一个人来嘲笑他，他就放弃。有人叫住了他，他想时候到了，只是那一个人却说：“你今天看起来真好!”一句平凡的鼓励语却给予了他力量，这不是他的最后一根稻草，是这个人帮他拿走了所有的压抑。鼓励是可以救一个人的，他明白了。所以，他开朗起来，他学会去无条件爱每一个人，他拥抱每个人，他鼓励每个人，因为他懂得一句话与一个动作可以导致很多悲剧，鼓励是医治的奇方。

　　我们，以欺负别人、嘲笑别人为乐，虽然我们是快乐的，但那些被欺负的人早已满身伤痕，也许有一天的一次玩笑便会致命。我们不曾想过，别人会因为我们一个玩笑、一句话、一次恶作剧而去做出什么不该的事情，也许是这个人刻意掩饰了吧，可谁知道哪一天会是最后的稻草。所以，请与我一起每天去拥抱、鼓励一些人吧，去好好爱、珍惜那些人吧，我们的生命会因为我们鼓励拯救别人而有价值与意义!

　　我看着他笑着说：“我爱你们，无条件爱你们。你们可以来拥抱我。”我也想对每一个人这么说，我希望像他一样，在你暴风雨且无遮拦时，我能支持你，给你温暖，让你感受到你活着、存在的价值。

　　从他身上，我明白了：失败不是无止境，当我选择第101次站起来时，我在挑战，我会成功，只要努力去成功，I can do it!

　　我知道，鼓励是我们做出的美好选择，是我们实现自身价值的方法。鼓励是生命的源泉，医治生命的良方。

　　我存在，我可以找到自己，我可以有目标，我可以做出美好的选择，我可以去拥抱、爱、鼓励别人，即使100次跌倒，我也可以第101次重新站起来.

　　读励志演讲的读后感篇2

　　得以读这本书可以说缘于我的女儿，那是一个雨中的周末，看完电影后，我们一起到书店。宁宁看她感兴趣的书去了，我想找到心理学方面的书看，翻看了一会儿，没有看到中意的，在畅销书的陈列里，看到了厚厚的一摞黑色封面的《乔布斯演讲会2》。乔布斯这样一个传奇人物，无论是创业传奇，还是领导模式，以及特殊的市场推广方式，还有对生活和宗教的选择，都对这个世界有着极其重要的影响。我尤其喜欢他的演讲风格。于是，用了两个小时左右的时间，一口气读完了这个本。

　　这本书的作者是个韩国人，叫金灵泰，没有仔细看他的简历，只记得他是韩国培训专家。这本书以史蒂夫·乔布斯于2007年在旧金山Macworld上的主题演讲为基础，继续深入而精妙地讲解了乔布斯卓越的演讲技巧。等于是把整个演讲做了解剖，从如何开头，怎么用更有力、简洁、形象、易懂的语言，而不是用艰涩、难性的专业用语;如何用手势，如何设计PPT画面，怎么样突出主题;怎么样在现场通过实例，来给听众演示新功能的新奇、实用之处。因为2的精彩，我又去找这本书的前一册，也就是1，做为了这个月读书的目标。《乔布斯演讲会1》也以乔布斯的一篇完整的演讲为模板，进行分析。后面还付有中英文对照原稿。1和2的区别不大，但是都很收益。

　　我个人感觉，在演讲上，乔布斯他成功的原因，最主要的是两点，第一，在演讲的设置上，做足了基础工作。确确实实的从听众的心理出发，用短浅、生动的语言和事例打动听众。个人感觉，无论是成稿或是讲前的练习，应该都是反复修改无数次的。第二，做为公司的领导者，乔布斯对自己本人、以及对公司产品的无以伦比的高度自信。同时，这也是我最佩服乔布斯的两点。因为他的优秀卓越，他可以自信;但是他并没有因为这样的自信，而不去为了这些演讲不做准备。相反，可以看出他在每一个细节的准备上都是下足了功夫的。以前听他的演讲时，就感觉他的与众不同，读这书以后，你不但会在产品推介演讲上有所收获，包括，如何设计幻灯片，怎么样表达自己的意思，更大的收获是这么一个伟大的，牛人，在有了巨大成功，有无数果粉儿，产品已经无敌横行天下的情形下，还有一颗有所敬畏的心，如此精心、细致、努力、亲自去做产品的全球推广活动，这无疑是一种责任、一种担当，这也是为什么他是这样的卓越的人，为什么他是20世纪以及21世纪初期最伟大的商界领袖，受着亿万粉丝追捧的原因。实力，来自努力!自信来自实力!一个神话，不是吹出来的，是一点一点做出来的。

　　读完这两本书以后，我也在思考另外两个问题：一个是，一个成功的经理人，到底应该是怎么样的，乔布斯值得大家认真探索;另外一个，无论在哪个领域上深入探索都会有成就，比如这本书的作者，从两个大家都熟悉的两个乔布斯的演讲，可以出两本畅销书，这是勤奋的力量，亦是善于总结的结果，也真值得佩服。

　　记得“拆书帮”的一个做法是，如果一本书要读透，要会用自己的最重要的一点是，结合书中的要点，对自己的启发，和以后如何运用。这两本书，本月是粗读，还需要精读，读到可以运用为止!读书尚需努力，加油!

　　读励志演讲的读后感篇3

　　我在听完这一轮讲座之后，感觉实在是受益匪浅，很感谢学校安排了这样的课，让我们学到了很多有关艺术这一门类之深奥和博大，然而学的最多的还是有关于设计的一些感悟。

　　第一次的讲座是柳冠中先生给我们的讲的，我印象很深刻，他是清华大学美术学院责任教授、博士生导师，他讲的主题是《设计是人类不被毁灭的第三种智慧》，主要是阐述了他对设计和艺术的一些思维方法。我觉得柳冠中先生的一些想法是很有见地的，譬如说他说的"设计经常讲品牌，大家都在做品牌战略，但往往很多人提到品牌只讲牌，并不讲品。"这句话得到很多人的认可。这个"品"字可是包含了许多含义的，试想以一下为什么是三个"口"而不是一个"口"呢?，他认为：中国目前正处在这么一个阶段，到处在显摆，到处在招摇过市，它谈不上品。我们讲真正的"品"是一种适可而止，是一种我们现在所说的要有节制生存，就是我们现在讲的可持续发展的概念。而我们讲的设计的观念和如何评价一个好的设计，绝对要留有余地，千万不要做过头。我也非常认同他的观点。

　　我从中的感悟是中国现在是奢侈品消费第二的国家，国人都以家中有奢侈品而骄傲，这不是一个好的现象。从中国的文化传统来讲，"节俭是中华民族的美德"，这句话永不会过时，难道我们不应该继续发扬下去吗?从中国的设计角度来讲，中国的品牌却是屈指可数的，我们应该把注意力放在中国的品牌设计上，让别国都来买中国的设计的奢侈品，这才是国人值得骄傲之处。

　　他还说："真正生活的问题，被大家忽略的问题，这个才应该是我们所讲的设计的思路。"

　　的确，我们一直在思考怎样才能做出好的设计，但却没发现答案就在身边。另外，他对设计的认识的很深，他认为："设计从专业的角度来讲是一种能力，从设计师的角度来说是一个技巧，但是设计仅仅从这个角度认识的话，就太局限了。设计是人跟大自然，跟社会和谐的一种智慧，或者我们的思考方式。"所以设计是远远早于科技和艺术的。简单来说，设计一直在人类的进程过程充当着催化、引导和调整人和自然，人和社会的角色，所以设计的本身，它的本质就是一种整合的创新，它不仅仅是某一个专业的创新，它最终靠的是整合广博的知识和资源的结构关系。

　　具体来讲，设计的作用是引导人们的审美观念，使之成为健康的审美观，以合理的生存方式生活，另一方面，要从思维方式上来讲，我们应完成从造物到谋事的变化，不要追求"最"，倒不?撬翟谏杓粕喜荒茏非?"最"，而是说不要一直陷入在追求"最"的境界里，那样只会一直在自我的圈子里打转，所以说应该在适应特定的条件、情况下，为别人考虑，才能达到在艺术上更高的境地和作为。在方式上，不要盲目的去追求技术、手段，本质才是在重要的。也就是说，你既要把自己放在设计体系里，又不能埋没在技巧中，正如一句话所说："人们并非被事物所扰乱，而是被对事物的看法所扰乱。"这其中的奥妙也可以归结为一句话："因势利导，适可而止;超以象外，得其圜中"然而这其中的奥妙还需要各位去仔细的品味了，而在设计某一样东西时，还应把对象的需要、特性一一满足这些的同时，也应融入自己的设计理念，这样设计出来的产品才更具有创新性。

　　以上都是从柳冠中先生的精彩讲座中所感悟出来的，他不仅给了我们很多和设计有关的方向，还使我们今后在专业学习上有了更加明确的目标。

　　还有一个使我印象深刻的是身为清华大学美术学院环境艺术设计教授苏丹的讲座，他的讲座有些是关于环境艺术设计，因为我是学环境艺术设计的，所以就对这方面很是关注，而苏丹教授的演讲最后得到了学生的满堂喝彩。

　　苏丹教授讲的范围很广，不仅开阔了我们的视野，还使我们有了努力奋斗的目标，他指出中国的设计现在缺少一种野性，野性指的是一种难以驯服的生性。如(唐)韦应物《述园鹿》诗："野性本难畜，玩习亦逾年。"又如沈从文《湘行散记.虎雏再遇记》："眉眼还是那么有精神，有野性。"中国的设计缺少野性，这与中国的教育模式是有很大的关系的，学校就像是一个工厂，生产的都是一个模子的学生，磨没了学生的棱角和野性，从而使得中国的设计特缺少一种野性，国内知名的设计人余静赣在会上建议中国的设计教育界能够增加设计哲学的课程，培养学生们的"野性"。

　　他说，"野性"是当代中国年轻的学子需要的，中国人历来缺少"野性"，我们的民族也一直缺少"野性"，这阻碍了中国人的创造力和想象力。"

　　作为广东省建筑装饰行业协会副会长、庐山艺术特训营的创办人，余静赣甚至认为他们这一代设计师"是失败的一代"。他说，日本平均每年能出现一位重量级的设计大师，而我们大量的建筑都由国际友人帮助设计，"中国的设计就像中国足球一样，总是走不出国门"。

　　中央美术学院建筑学院副院长王铁也发现，教学中最大的问题就是学生们不敢想象。"你敢想象，这比任何资产都重要。"王铁说，不具备想象力就无法成为高素质的设计人才。

　　虽然中国的设计现况正如上所述，但现在中国的一些设计院校也已经开始了教育方式的转变，激发学生的想象，我相信中国的设计师不会再被人认为是"失败的一代"中国的设计总有一天会走出国门的!

　　另外，苏丹教授认为，设计是解决问题的方式，设计最重要的是功能。他通过分析农业时代、工业时代和当代的设计特点，指出国内设计专业教育只注重设计外在形式的误区。苏丹教授还与大家分享了自己在意大利、瑞士、德国、日本、韩国等国当代前沿设计展会上的见闻，认为当代艺术设计的作品都在告诉大家，现代设计越来越关注人与自然、人与机器、人与设计之间的关系，正在向社会科学、自然科学、数字化科学领域渗透，向着更高、更广的维度发展。

　　苏丹教授还仔细的介绍了几位国外建筑设计大师，如kazuyosejima，remkodhaas,ryuenishizawa,并且还介绍了他们的一些大作，使我们大开眼界，后来我上网去搜索了这些大师的信息，了解了很多有关建筑的东西，然后，苏丹教授介绍一些著名的国外设计大展，如威尼斯，德国，巴西等国家的设计大展，最后，还说到了国外的一些顶尖的设计院校，讲他们是如何的教育学生，而学生的作品也是很棒的，同时，苏丹教授还鼓励我们要好好学习设计，将来使中国的设计处于世界的顶尖之处。

　　还有许多的讲座都还没提到，其余的讲座也使我获益的不少，这一轮的讲座真的可以说是使我受益良多，希望学校还能多开一些这样的讲座。