当品味完一部影视作品后，你有什么总结呢？为此就要认真思考观后感如何写了。那么我们如何去写观后感呢？以下是我整理的《天鹅之死》观后感，欢迎阅读与收藏。

　　从历史和起源角度上看“芭蕾”起源于意大利，但兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。起初芭蕾只是人们用于自娱自乐的一种舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。通过优雅的舞姿含蓄地表达其丰沛的情感，每一个滑动、跳跃、旋转都力求达到所需要表现的情感张力，仅仅地扣住每一个观众的心，从心底里深深地感受到那细腻的感情。而作品《天鹅之死》更是其中的佼佼者。

　　《天鹅之死》是一场独舞，它描述了在宁静皎洁的月色下，一只赶赴宴会的受伤白天鹅忧伤地抖动着翅膀，伴随着忧伤的大提琴旋律立起足尖缓缓移步出场，徘徊于湖面上。舞者一边慢慢舞动自己的双臂如天鹅轻轻煽动着翅膀一样，一边缓缓地抬起自己的身体，脸带忧伤与无奈，不由得带起了观众的思绪。她虽身受重伤，但仍渴望重新展翅高飞。她尝试轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面，但始终挣不开死神的束缚。生命却在呼唤着她奋力与死神拼搏，颤动的翅膀在她的努力终于奇迹般地展翅旋转将要飞翔。舞者缓慢地站了起来，带出了一种天鹅用自己最后的力量支撑起自己的身体的感觉，脸朝天空，表现了天鹅对于广阔的天空的憧憬和向往。奋力的挣扎最终却使她精疲力竭，不得不缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，但生命的本能又促使她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，欲想再次高飞。那是生命张力。随后，慢慢地闭上双眼静静，孤独且无助地感受自己的生命消耗尽，永远沉睡在平静的湖面上。

　　《天鹅之死》之所以能成为芭蕾舞蹈的巅峰是因为它有震撼人灵魂的力量，天鹅的张力引起了人类的共鸣，感受到生命是奇妙的，是顽强的，是不屈的。1907年的晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。为了赶着要演出，巴甫洛娃一边试富金一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内就形成了。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。在短短的两分钟之内，表演者以其细腻的表演，到位的表情和优美的动作，刻画出了在生命结束前依然热爱生命并积极与死神斗争的天鹅的形象。在观赏《天鹅之死》之后，天鹅对生命的执着深深震撼了我，那种对生命的渴望和热爱，是生命的高傲，是与生俱来的。面对生命的即将逝去，却还能聚集身体里所有的力量和勇气去对抗死神，把一段短暂的生命演绎得如此，又是一种让人望而生畏的境界。

　　我们每个人拥有着属于自己的真实生命，对于生命我们都具有天生的渴望与追求，抓住自己的生命，对生命保持积极乐观向上的精神，保持对生命的热爱，奋争到底，即使最终面临死亡也无所后悔。

　　很早就听说过芭蕾舞，只是简单的听说过，没有更多的了解，在之前也只是看过一部电影《黑天鹅》，被其中女主角的演技以及美丽的芭蕾舞所折服，上次看的《天鹅之死》依旧延续了芭蕾舞独有的美感，同时又传达给观众一种很凄凉的感觉，一种凄美。观看时可以深刻体会到天鹅对于生的渴望以及热爱。

　　在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地奋力尝试飞离湖面，却又一次又一次无力地垂下翅膀。生命在呼唤着她与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的渴望。随后，慢慢地闭上双眼死去。

　　天鹅之死的剧情很简单：描述一只濒临死亡边缘的天鹅最后的美丽姿态。但是通过艺术家以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

　　舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

　　天鹅之死是一种纯美的渴望。舞蹈中美丽的白天鹅用它独特的.形体语言表现即使体力不支，面色忧郁，也要与死亡而奋斗抗争的情景，但因其衰力竭，不幸而死。《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。这真是对光明和希望的眷恋，对生命不朽的深沉赞美。

　　《天鹅之死》带给我们的，我想不仅仅是芭蕾舞的视觉美感享受，更重要的是我们由此而升腾至“思考对如何敬畏自身生命”的境界。这也是任何艺术所追求的境界，通过艺术表现形式带给人对生活及生命意义的升华思考。

　　这不禁让我联想起来自身，我们也会有一天要撒手人寰，也要像天鹅一样，在生命仅存的时刻绽放出自己的美丽，为世间留下自己独有的美丽。但是在我们还有时间时我们为什么不去珍惜呢，多做些有意义的事情，珍惜每一天的时间，这样在离开的时候也不会像天鹅一样的充满不甘，珍惜生命，过好生命中的每一天才是最重要的。

　　喜欢看电视的人都应该听说过芭蕾舞，同样地，我也不例外。但是它给我的感觉却只是平平淡淡的，毫无波澜可言，唯一吸引人的地方似乎只在于它能让舞者保持美好的身材。但是舞蹈鉴赏课上看的《天鹅之死》却给了我不一样的感觉，甚至是触动心灵。

　　夜晚的天空撒播着宁静皎洁的月光，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，缓缓现身，在湖面上来回地徘徊，天空中飘扬着抑郁的旋律。她漂浮在水面上，是否预感到自己将要离去，又是否在为即将的离去心有不舍而忧伤。她，似乎身负重伤了，即将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她的翅膀不停地在抖动着，足尖不停地在滑动着，一次又一次地尝试着飞离湖面。

　　这只天鹅在与命运搏斗着，她在水面上翻腾，是生命在呼唤着她奋力与死神拼搏。她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生的希望之火在闪烁。但终究精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，只有她身上的阵阵颤栗表明她还活着。最终，她安静下来了，与世永别了，但请别忘了，她的一只翅膀还在倔强地遥指天空。

　　这个世界错综复杂，无奇不有。但他每天都会上演一些相同的事，例如吃饭睡觉，又例如各种形式的自杀。可笑的是，后者发生的原因却大多数是类似失恋、高考失败、下岗等等这些鸡毛蒜皮的小事。又或许你觉得这是你生命中最重要的事，这是你一直以来不断为之努力的事，发生的事让你很痛苦，很迷茫，甚至觉得生无可恋，以至于想要自杀。

　　但这与你的一生相比，这又算得了什么呢？人生道路上的一点点小挫折，不过是无聊路程中的一支小乐曲，虽然这是一支让人觉得很难过的小乐曲，但它能让你成长更快，不是吗？且看那独舞的白天鹅，即使濒临死亡的边缘，她还是坚强地用她那双柔弱的翅膀与命运搏斗，那份对生命的渴望与执着，让遇到困难就轻易放弃，甚至是放弃生命的人情何以堪？我不禁自问，因为我也曾为高考挣扎，为长年无果的暗恋黯然伤神了好长一段时间，现在一想，我当初还真是用错了感情，浪费了表情啊！但我还是要感谢那一段晦涩时光塑造成了如今开朗、拿得起放得下的我。

　　她孤独，但她拥有着对生命的强烈的渴望，她能战胜命运的话，固然圆满美好，但就算她死了，她的精神仍然留存。那舞者用芭蕾舞以独特的形体语言完美地表达着与死亡抗争的情景，诠释了白天鹅对生命尽头的无奈，对生命的纯美渴望，和面对死神时生命绝美的绽放。“舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术”，毫无疑问地，《天鹅之死》的演绎者做到了，她，成功了。

　　时不待人，人生亦苦短。人，在渺渺宇宙中扮演的也不过是小天鹅般的弱小角色，我们的生命是如此的渺小，但我们确实是拥有了这么一段生命。好好珍惜吧，学会感悟生命的真谛，用我们有限的生命演绎出自己的价值，生命不能永恒，那就让价值永恒吧！

　　天鹅湖读后感（一）

　　暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

　　入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

　　庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！

　　宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！

　　天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

　　这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

　　舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

　　天鹅湖读后感（二）

　　上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说……

　　一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起。

　　广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是非常地优雅，动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，建议童鞋们不要模仿。）！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

　　这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！

　　天鹅湖读后感（三）

　　为了弥补我去不了北京看Rent的损失，妈妈同意我去看俄罗斯国际芭蕾舞团在成都演的《天鹅湖》。于是2006年的第一个夜晚我就在足尖舞，白纱裙，交响乐和童话故事中度过了。在演员们一举手一投足中回到了当年练芭蕾的日子。一群小女孩，靠着把杆，一台破录音机放着法国的芭蕾教程，老师说：“现在的你们得把自己想成是白天鹅，得有份儿。”于是小女孩们就伸长了脖子，一招一式地跳着，最后我的几个同学真的成了现在舞校的白天鹅。不知道这些俄罗斯的白天鹅是不是也有那样的经历。芭蕾舞剧其实和歌剧一样，都有它们的语言，舞剧的语言就是那些近乎于程式化的动作，虽然也有变化，但是手脚所摆的位数（手有8位，脚常用的有3位），人所朝向的点数（共八位）都是有讲究的。对比现代舞，这些东西就是老古董了，因为现代舞从来不会管这些东西，包括气息和身体都是完全自由表达的。这一点可以从天鹅的'几个动作上来说，天鹅的表现曲颈，演员把两只手竖着拉直，然后靠腰部的弯曲带动手的弯曲。而《雀之灵》在这一点就要形象得多了。这次舞蹈演员只能算中上等的，王子太老了，而且我看到他出场的时候捏的居然是兰花指，胯的开度也不是太好，但是值得肯定的是他的表情很丰富，在表现力上就比其他演员更胜一筹。中间有一段是舞会，用芭蕾的形式跳的弗拉明戈，感觉很不一样，弗拉明戈的气都在下面，很注重胯部的动作，而芭蕾的气都在上面，注重四肢的动作，所以跳出来比较不伦不类的。

　　除了看舞蹈，服装也是一大看点。原来一直有个错误的概念，就是现代芭蕾用长裙而古典芭蕾用短裙（其实也不短，只是骨架在里面显得比较短），在swanlake里，是人穿长裙，鹅穿短裙，每件裙子上都镶有水钻，转起来闪闪发光。我最喜欢的衣服是皇后的那一套，深绿色的料子金黄色的边，很高贵。所有的颜色都很纯，搭配得相当有童话的感觉。真不知道《金沙》干嘛那么花哨，从服装上就把剧降了一个档次。

　　虽说戏剧的看点就是冲突，但芭蕾舞剧通常是选用童话故事，或是剧情相当简单的故事作为剧情，也许是因为用芭蕾这种形式是公主王子们最合适的载体，如果用歌剧呢，就会变得像《魔笛》那样成熟得听不出是童话。《天鹅湖》就简单得不得了，我都怀疑这部剧是不是还存在戏剧冲突，真的是那种看了开头就知道结尾那么无聊。难道看芭蕾看的就是形式美？恐怕是这样的。

　　我的大多数精力都放在了听音乐上，真是好的没得说，我发现舞剧的音乐和歌剧有异曲同工，因为柴爷爷也用了主导动机的手法，所以有的场景都有它的主题，通过变奏发展剧情。对于乐器的选择也是很有讲究的，例如双人舞的时候，通常都是小提琴和大提琴的协奏，小提琴用于表现白天鹅，大提琴用于表现王子。（说起来王子的舞姿还没有大提琴声音那么有阳刚之气，活脱脱的一贾宝玉）类似的还有竖琴用来表现湖水，大合奏是舞会，这些都很明显。比较有特点的事很多音乐用到了黑管，多数都是天鹅片段的伴奏，例如有名的《天鹅之死》（其实曲子不是这个名字，但大多数人这么叫）那种静穆和自然是其他乐器表现不出来的。

　　说来说去，音乐剧还是我至今为止看过得最好的东西之一，因为每种感情一定有最合适它的表达方法，不论是音乐，表演，舞蹈，都应该是无拘无束的才对，Gill能够把ndp做得那么成功，跟这种理念也十分不开的。古典的东西终归是古典的，经典至极但已经成了老人，艺术总应该在不断创新中寻找它新的生命。

　　当认真看完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，需要写一篇读后感好好地作记录了。那么你会写读后感吗？以下是我为大家收集的读天鹅之死有感（通用3篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　在一个小岛上居住着一对夫妇。有一天，来了一群天鹅，老人像招待客人似的招待他们，给他们吃原本给积、压的饲料，给他们捕鱼吃。天鹅的担子渐渐大了起来，它们和鸡、鸭们抢夺食物，而且还和渔翁一起随行，吵吵闹闹，可渔翁一点也不生气。

　　渐渐地到了冬天，天鹅们竟然忘记了南飞。白天去找食物晚上在鸡圈里睡觉。老夫妇见他们可怜，于是就让他们在自己的屋里过冬。春天到了，湖面解冻了，他们依旧过着往常的生活。

　　过了好些年，老夫妇由于年纪太大，不得不离开小岛。天鹅们没有了依靠，再有一个冬天冻死了。

　　天鹅们的死给我这样一个启发：天鹅们依赖着老夫妇，而失去南飞的本性，而导致最后被冻死的悲剧。老人的关心方法映射着现在的家长对娇生惯养的行为。然而，磨练的'机会，是孩子只知道依赖父母，孩子们有一些困难就去找爸爸妈妈，而父母却不知道他们的举动正养成孩子们的坏习惯。

　　故事告诉我们那些娇生惯养子女的父母，你们越是把孩子照料的无微不至，越能培养出一些“四肢不勤”的懒汉。

　　这本书主要写了主人公双虎从以前的爱上打猎到当上守林员被小花给感染，不再痴迷打猎，还跟女主人公小花一起保护天鹅的故事。

　　在现今打猎是非常可耻的一种行为，正是因为以前的人们随意的猎杀动物，导致现今人们再也无法看到以前的一些动物，亲眼看见它们迁徙、捕猎、冬眠的样子，人们为了满足自己的口欲，捕杀娃娃鱼等动物，为了利益抹杀大象、东北虎、金丝猴……，正是因为我们人类为了自己的口欲，吃果子狸，从而暴发了非典，引起了全国的恐慌，也让那些人自作自受，还连累别人，在生活中还有一些人喜欢吃狗肉，狗是人类的朋友，怎么能伤害它们呢？就算是用来吃的那也是一条条生命啊！我们应该跟动物和平的相处，才能有美好的家园。

　　让我们从自己开始，呼吁人们不要用动物制品，不要吃狗肉，让我们一起保护动物，热爱动物，把动物当作自己的朋友，让世界更美好。

　　其实，我看不懂李子玉老师的著作，因为，像我这个只会沉迷于童话和故事的五年级小女孩，对动物的描写实在是太少了解了。我最不擅长的就是环境、外貌描写，所以我都很少看这种类型的文章。

　　这篇《天鹅之死》讲了一个叫双虎的猎人，十五岁的时候在森林里打猎，捕获了一只野鸭子，他把野鸭子烤着吃完后，又打中了一只野鸭子，却被守林人说，那是他的猎物，仔细一看，那只所谓的“野鸭”是一只白天鹅。守林人知识渊博，意识到这是两只天鹅的“调虎离山计”，守林人是一个老猎人，他把双虎邀请到他家住宿，家里有一个7岁女孩，叫小花。小花是一个善良的孩子，她不忍心看到动物的悲剧。双虎和老猎人讨论，如何抓住天鹅，却被小花的同情心感动，暗中保护天鹅。晚上，他们听到门外有声音，发现是那对天鹅，那对天鹅已经去世了。小花万分伤心，在小岛上做了两个坟墓来纪念它们。

　　在这篇文章里，我潸然泪下。这是何等的悲剧！但同时我也很欣慰，一个7岁的小姑娘，小花，她爱大自然，她爱动物，这是让所有人都值得高兴的。还有，守林人说了一句话：“天鹅都是成对生活的，它们是伟大的。”我也觉得，文章倒数第二段是我们人生多么宽敞的未来的路：

　　“天鹅只不过是一种鸟类，比起人类来，无论是大脑的结构还是思维的能力，都简单到了可怜的地步。但是，在它们的内心世界里，仿佛也有着人类多少世纪以来一直追求、向往的东西，那就是善良和慈爱、正义和忠诚。正是这种出色的素质，引起了同样美丽的一颗心的同情。”

　　这是我最喜欢的一句话，也是总结全文的一句十分重要的话。

　　花谢，花开，我看见了两只天鹅在挥动翅膀，飞到它们向往的地方去。

《天鹅之死》是芭蕾史上一颗晶莹剔透的明珠，在它身上凝聚着三位艺术家——俄国芭蕾编导米哈依尔·福金、法国作曲家圣·桑和俄国芭蕾演员安娜·巴甫洛娃的才华。漆黑的舞台上，一束蓝色的追光随着优美的大提琴声射向一位身穿洁白天鹅舞服的女演员。她的脚尖行着密集的碎步，两臂轻柔地上下波动：这是一只受伤的天鹅缓缓地从天空降到了湖面；悄然地飘浮在水面上。她的头艰难地转动着，手臂如“翅膀”软弱地在微波上掠过，眼睛里闪现着悲哀的光。突然，她鼓足力量站起来，两臂朝上高高举起，仿佛立即又会离开湖面重新飞上蓝天。可是死神已向她袭来，她体衰力竭，再也没法振翅飞翔。她的身体痛苦地前倾，两臂颓然垂下，头也因为疼痛而歪向一旁。不!天空仍在向她召唤，求生的欲望也在心中呼喊：“起来!起来!”她又慢慢地直起身子，开始原地旋转、旋转，她越转越快，似乎又产生了飞的希望。然而，生命之火已经燃尽，天鹅终究逃脱不了死神的魔爪。她跪了下来，全身贴近水面，只剩下一个手臂指向天上：原先从容的波动已变成了此刻僵硬的弯曲，一下、两下……终于，大提琴的歌唱和蓝色的迫光一起消失，天鹅也在黑暗中合上了翅膀。

《天鹅之死》的音乐选自法国作曲家圣·桑的名作《动物狂欢节》中的第13首乐曲《天鹅》。这首仅两分钟的独奏曲并不是专写天鹅之死韵。乐曲开始，钢琴先奏出流畅的琶音，象征着碧波荡漾的湖水在宁静中泛起层层涟漪，接着大提琴唱出了柔美的旋律，仿佛一只天鹅安详而高傲地慢慢游来。编导福金用舞蹈对音乐作了自己独特的解释：在钢琴的伴奏部分，他安排了脚尖碎步，显示“天鹅”心中的不安、焦虑和痛苦；在大提琴的旋律声部，则以手臂的起伏相呼应，使人好像“听”到了“手的歌唱”。整个舞蹈设计简朴无华，只用脚尖、手臂和眼睛随着音乐的流动而变化，揭示出了“人物”的内在灵魂和精神世界，以此激发起人们对生活的热爱和向往。