我也要那个西方艺术史的读后感品读西方艺术史关于西方艺术史,尽管不少老师多次强调它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础的重要性,遗憾的是大学课堂并未讲...
我也要那个西方艺术史的读后感
关于西方艺术史,尽管不少老师多次强调它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础的重要性,遗憾的是大学课堂并未讲授,我只能自己到文艺书厅翻阅那些精美的画册,感叹于《泉》那样优美的裸体绘画,还有出土的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、巍峨的哥特式教堂,等等,都给我留下过深刻的印象。因此常常神往像叶芝那样《驶向拜占廷》:“那不是老年人的国度。青年人/在互相拥抱……我就远渡重洋而来到/拜占廷神圣的城堡……请尽快把我采集进永恒的艺术安排……在金树枝上歌唱/一切过去、现在和未来的事情/给拜占廷的贵族和夫人听。”
一、寻找西方艺术史
我一直没有系统读过西方艺术史,因为书架上的教材、读本大多被翻得残旧难看,还有一股难闻的尘味,我屏住呼吸翻了几页,见理论太多、插图太少,就兴趣索然,宁愿继续去翻看提香笔下的那些健硕裸女。作为一个刚满18周岁的成年男子,知慕少艾,却未谙女体,此时与其说是欣赏西方艺术,不如坦白招出自己好奇的性心理。
欧洲的天才人体画家们常常将仙女绘成专食人间烟火的欲女,如提香的《乌尔比诺的维纳斯》,让美神成熟的裸体斜躺于榻上,两眼含着渴望、期待、挑逗、茫然和无所谓的神情,既像思春的贵妇人,又像淫荡的妓女,仿佛在等待着情人或顾客的来临。那时我听说过一点古希腊艺术的知识,就以为表现性与肉欲是西方绘画的主要特点,却忽视了提香在维纳斯后面画的两个人,其中一个双膝下跪似在祈祷,代表了画家的某种宗教情怀。对此画的理解,要将诱人的肉体和背后的祈祷联系起来才算完整。
若干年后,我找到了一个比较好的版本,海南出版社2000年版的《西方艺术史》,图文并茂,几乎每页都有艺术作品的插图,看起来清爽多了,唯一的缺陷是理论诠释过于简略,许多地方看起来似懂非懂。幸好我曾零星看过一些艺术赏析的书,所以勉强能接受。
此书由四名欧洲学者编撰,原名“The history of art”——艺术史。这种欧美中心论的治学方式钩起了我心理的一点不快,毕竟书中只有欧美的艺术,相信译者看了也有这种感觉,所以转译为《西方艺术史》。
二、文艺复兴之前
西方艺术起源于何处?文艺复兴期间有一幅名画叫《维纳斯的诞生》,刚从海洋泡沫中诞生的维纳斯站立在一只蚌壳上,两位风神把她送到岸边,时辰女神拿着花斗篷前来迎接,天空下着玫瑰花雨,海面微微泛起波澜。这大概就是艺术诞生的隐喻。
神话传说、祭祀、狩猎、性爱、生育、史前洞穴……沿着时间的脚印巡礼西方艺术,可以发现法国拉斯科洞窟的原始绘画也充满了抽象、象征的意味,令人想起印象主义和现代的某些画风。
尽管美索不达米亚和埃及等地中海沿岸地区都对西方艺术的形成产生过重要影响,但真正起决定性作用的无疑是伟大的古希腊文明。希腊人除了给我们留下动人的神话故事,还有雅典娜、宙斯、赫拉和巴底农等立柱式的神庙,因其对石材的广泛应用而保存长久;至于人体艺术,他们更是鼻祖。在中国人在艺术创作中羞涩地隐藏起自己的胴体时,他们很早就提出人体的最佳比例:身高7至8倍于头长;并奉献出了《掷铁饼者》等大量完美的裸体雕像。即使在希腊化时代,也有一只极其帅气的亚历山大大帝头像,实在想不到他就是那个曾经纵横欧亚大陆的军事统帅,和神话中的阿喀硫斯一样战无不胜,可惜英年早逝。希腊时代的人体艺术品,无论男女,在体型、气质方面都达到了无可企及的美境。
罗马帝国的艺术承自希腊,但《披甲的奥古斯都皇帝》繁琐的衣甲抑制了人的生命力,自以为是的领袖架势已显造作,美感远远逊色于希腊裸男。中世纪无论是拜占廷、罗曼还是哥特艺术,除了建筑风格尚可欣赏之外,那些神祗和人物画看起来很气闷,这是欧洲的阳萎期,而同期的唐朝诗人李白“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!”唱响了盛唐艺术的最强音。
三、文艺复兴之后
直到文艺复兴,人文主义思潮的传播才使西方艺术重新勃起。达芬奇、提香、波提切利、米开朗基罗等天才重拾希腊精神,将西方艺术提升到了新的层次。《蒙娜丽莎》不必多说。米开朗基罗的雕塑《大卫》也是世界艺术史罕有的杰作:大卫这个《圣经》里的英雄充满自信地站立着,向人们展示了他的健美身材,左手拿石块,右手下垂,头向左侧转动,面容英俊,双目有神,英姿飒爽,身体中积蓄的强大力量似乎随时要爆发,代表了伟大的人文主义精神。此雕像的复制品至今仍屹立在意大利佛罗伦萨的市政广场,原件则在博物馆严加保存。可惜书中仅选了多纳太罗的《大卫》雕像,虽然也不俗,但比米氏差了一个档次。
文艺复兴向前演变,就产生了“巴洛克”、“罗可可”等术语。前者原指形状不规则的东方珍珠,后词义变宽,表示思想和表达方式的独特、个别、任意性,在艺术创作中表现为对感官、喜庆、浮华和激情的突出。后者原指对岩洞、贝壳和钟乳石的模仿,后被引入室内装饰,日益走向日常生活,变得越来越世俗化。这个时期的西方艺术给我印象深刻的是罗马圣彼得大教堂广场等宗教建筑和巴黎贵族的沙龙以及装饰豪华的宫殿,还有伦勃朗的自画像。
伦勃朗有画自己的嗜好,共画了近百幅,我看到的是他青年、中年、老年三个时期的三张自画像。青年时期他身穿华丽服装、意得志满、嘴唇充满肉感,看起来玉树临风,可以想像他应是一位风流才子。中年时期他眉宇显出疲倦,衣着朴素,已经发福,人到中年百事忧,看来他也难免俗。老年时期他穿着尊贵的服饰,胸前还挂着类似怀表的饰物,清澈的眼睛透出哲学般的深思,嘴角的撇起和隐隐的微笑表示自己已经世事洞明,看清楚了就无所谓。人生的三个阶段,在此得到了充分概括。
四、19世纪的西方艺术
19世纪最先出现的是新古典主义,《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》等作品告诉我们艺术辞典中离不开责任、宏伟和庄严等词。油画《马拉之死》表现了马拉这个法国大革命的重要领导人刚刚被刺的惨状:被刺的伤口和染红了浴巾的鲜血,握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外,另一只手紧紧地握着凶手递给他的纸条。作者以触目惊心的画面来表现了古典主义的献身精神。《荷拉斯兄弟的宣誓》以罗马历史上的英雄荷拉斯三兄弟向老父亲作出征前的宣誓,表现对国家的忠诚和荣誉感,而旁边妇女们的哭泣哀叹强化了他们刚毅神武的英雄形象。
对于浪漫主义,我们首先要记住雨果的名字,他从理论上阐述了浪漫主义,并在文学和绘画等方面作了重要探索。他的小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》闻名于世;画作《涡石灯塔》以拟人化的手法将灯塔塑造成了为浪漫主义狂飙大声疾呼的旗手。还有载入过中学历史课本的《自由指引人民》(作者:德拉克罗瓦),画中自由女神敞胸露乳、高举旗帜带领革命者向光明前进,非常激动人心。德拉克罗瓦的另一幅画作《萨达纳巴尔之死》表现了国王在围城内准备与所有财宝、骏马和女人一起自焚殉国时的情景,火红的宫床、绸缎、缰绳、辔饰、长幔,国王的眼光从上方倾斜而下,右下角的妇女惨遭割喉,整个画面惊心动魄,具有巨大的艺术爆发力。这幅画就像德拉克罗瓦在日记写的那样:“色彩就是眼睛的音乐,它们象音符一样组合着……无法达到的感觉”。
此后的现实主义更加关注社会现实和平民的普通生活,如米莱的《捆干草者》、莱勃尔的《教堂里的三个女人》等。库尔贝的《画室》应是代表作。他这样描述自己的画作:“这幅画分为两个部分,我处在中央,正在作画;右边是所有股东,也就是说朋友、艺术界的工作者和爱好者。左边是另一个平凡生活的世界,普通百姓、悲惨的人、穷人、富人、受剥削者、剥削者以及靠死人生活的人……一名女裸体模特儿站在我椅子后边。” 这幅画极具象征性,画中的画家仿佛就是圣父,用他的画架分开了善恶,进行着最后的审判。
最令我震撼的是其后出现的印象主义。摄影技术揭示了表象的多样性和直接捕捉真实感觉的重要性。印象主义更强调画家的主观感觉和捕捉瞬间的的能力,他们确信风景是依时刻、季节、气候不同而变化的,这种短暂、瞬间的诱惑把他们引向逐渐消逝和无穷无尽的艺术幻想。一般认为这一画派的奠基人是马奈,他的《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,愉快地聊天、聚餐,以夸张的手法表达了对率真、自由的世俗生活方式的向往,其鲜艳明亮、对比强烈的画法是对传统的突破。
“印象派”一语由莫奈的《印象,日出》所引发,他描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象:一轮红日投射在海上,海水被染成淡紫色,天空微红,水波淼淼,摇曳的小船朦胧模糊,人影依稀可辨,远处的工厂烟囱、大船上的吊车等若隐若现。这来临自他从一个窗口凝望产生的瞬间印象,笔触大胆新奇,开创了一代画风。
梵高的故事相信大家都不陌生,斯通的《梵高自传》已有具体描述。他不是正宗的印象派,但却是真正的天才,就是普通的向日葵也被他画出了生命的真谛。欣赏那幅不朽的画作《向日葵》,可体会到画家像熊熊火焰一样炽热的激情和旋转不停的运动感,还有单纯强烈、粗厚有力的色彩对比,那种激动人心的画面效果充分体现了他心灵的震颤和激情。这时的向日葵不再是静静的植物,而是带有原始冲动和热情喷发的生命体。他画的草鞋、工人等也闪烁着天才的光芒,流露着悲天悯人的情怀。
与印象派相关的大师还有高更、塞尚等。
五、现代艺术的困境和嬗变
20世纪是工业化集大成的时代,钢筋水泥成为广泛应用的建筑材料,建筑在强调美观的同时,更具实用性和世俗性。欧式高楼大厦随全球化走遍世界,五大洲处处皆是,这在城市化的中国尤为泛滥,造成诸城的千篇一律。而我喜欢的经典之作如悉尼歌剧院和贝聿铭为卢浮宫入口处设计的金字塔等在国内非常罕见。
在都市森林中,在两次世界大战造成的人道主义危机中,在意识形态的幻变中,艺术亟需变革。受到象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义等各种思潮影响的毕加索开辟了立体主义的新天地。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物,所画的只是立体的一面。受X光透视等现代科技启发,立体主义以全新的方式展现事物,他们从正面不可能看到的多个角度去观察,把几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。毕加索在《阿维尼翁的姑娘们》中,把五个裸女的色调以蓝色背景来映衬,背景也作了任意分割,没有远近的感觉,人物是由几何形体组合而成的,右边两个女子的面孔酷似非洲的硬木人面具,右下角的女子双腿分开令人联想起性和生育,画面下方还有几只水果,充满象征和暗喻,至今仍是个未被说明的秘密。这反映了20世纪现代艺术的特点:作者只提供一个空间和可能性,让读者参与创作,主题在作者和读者的互动中产生(甚至,根本就是无主题)。
康丁斯基更将现代艺术引向了大抽象,使人们对事物外表的的审视转变为“内部参与”。他的作品《带黑色的弓形,154号》中,特定的主题和视觉的判断都消逝了,只借色彩和形状的搭配营造出一种猛烈冲突的动势和紧张,令人想起世界大战或罢工。《白线,232号》以一种松散和气氛性的手法来处理的,色块被一种强烈的直线条图案和规则的曲边所强调,也许想表现宇宙空间和星系的相互作用。
随后的艺术家们越走越远,那些奇思妙想的几何造型和极度抽象的色彩组合令人越来越费解,艺术家企图突破传统,却越来越陷入迷宫,超现实主义、行为艺术……五花八门的术语掩饰不了审美的混乱,至少我对这阶段的艺术并不喜欢。当然也有些艺术家在回归传统,关注现实,以简洁的象征来表达主题,但成就与前两个世纪尚有差距。
至于互联网时代的艺术,读图开始优先于读文,声光特技和电脑制作的发展使创作变得更含混,一切尚在嬗变中,我混乱的脑袋尚未清晰,无定的寻觅中只能欣赏当下和回眸以往。
霜冷长河之际,缪斯也无言。
我是这样赞美贝聿铭先生作文
建筑物往往代表着权利,特别是那些城市的主要建筑,所以在这种情况下,它就绝不仅仅是一门艺术,而更是一门政治。比如说香港中银大厦的建筑风水问题就曾经被政治化过。贝聿铭并不迷信,但是他也懂得要在适当的时候做一些让步。
这就像跳探戈舞,有进有退,是建筑之外的一门学问。不过值得一提的是,贝聿铭之所以两次接受了中银大厦的设计业务,也是缘于他的一种怀旧情绪。因为一九一八年的时候,正是他的父亲贝祖贻创立了中国银行的香港分行,而且在他生前曾经对贝聿铭说:银行的设计必须看上去显得非常安全。
杨澜曾就这个问题与建筑师贝聿铭有过交流:
杨:贝老,您相信建筑风水吗?
贝:建筑师都相信建筑风水的。不是迷信的建筑风水,建筑风水有好几种,比如说我们建筑要摆房子,要背山傍水,这也是建筑风水。我觉得建筑风水我们应该相信的,可是建筑风水如果弄得太过分一点,那就变成迷信了,这个我反对。
杨:您在香港设计的中银大厦,被很多香港人认为是不吉利的建筑风水,他们说这座大厦像个三棱的刀。旁边的居民都装反光镜,说要把这个刀光挡回去。还有汇丰银行上面,好像架了个水泥的机关枪。最有意思的是:因为有一个锋面是对着港督府的,港督府一开始种柳树来挡,后来柳树也死了一次,然后再种上柳树。您对这一切觉得很好笑吗?
贝:当时不是笑话,报纸还攻击我……但是我对当时的港督卫奕信和他的夫人说,谁叫你们把香港的地价抬得那么高?我只有这么一小块地,当然只有往高处造。
杨:我听说当时您的预算只有一亿三千万美元,是不是这样?
贝:那时候北京说一亿三千万美元,不能多出,过了五年还是一亿三千万美元,所以这个条件是非常难。
作文:由贝聿铭想到的
由贝聿铭想到这两天我一直在看美国作家所写的《贝聿铭传》,我是想说一些话的。
的确,这本书看来,尽管存在缺陷,比如更多关注贝聿的个人成长,尤其在贝聿铭建筑方面的发展过程,不像一般人物传记那样,但是这本书极为成功地向不熟悉贝聿铭的读者描绘了一通过坚持自己的信念,持续性地在建筑领域奋斗并成长为一位顶尖人物的著名建筑大师的形象。
关于这本书“对于贝聿铭独特的现代主义建筑艺术与非凡的个人魅力和社会艺术都有准确和有分寸的描写”这样的评价,我认为还是比较准确的。
纵观贝聿铭的建筑事业的发展过程,总的印象来说,他的事业是比较顺利的,除了遭受过一两次比较重大的挫折,尤其典型的是汉考克保险公司大楼的案例,是贝聿铭事务所的一次几乎致命的劫难,但即便是这,也依然难以动摇贝聿铭强大的自信心。
并且总是能够成功地说明别人相信这样会更好,更值得。
不是中国悠久历史传统的出身,贝聿铭不可能有那种深厚文化底蕴所孕育的气质与对文化的内在理解;没有在美国的学习和成长过程中,他不可能学到建筑文化的精髓、贝聿铭正是在这样两个不同世界的共同孕育下获得了成长的丰厚营养,和成功的必备因素。
苏教版六年级上册习作六的作文 家乡的名人 要关于苏州名人的,最好...
苏州的名人--贝聿铭贝聿铭是美籍华人建筑师,是苏州的名人,也是同济大学名誉教授。
1917年4月26 日贝聿铭生于广州。
他的祖辈是苏州望族,他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
10岁随父亲来到上海,1935年远赴美国留学,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,在1955年建立建筑事务所,1990年退休。
贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的,从小立志要当一名建筑师。
后来他留美学习建筑学,以超人的智慧多次完成复杂的设计任务,并在纽约开设了自己的建筑设计事务所。
贝聿铭在上海读书时,周末常到一家台球馆去玩台球。
台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。
这引起了他的好奇心:人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使他大失所望,便转学到麻省理工学院。
他的著名设计建筑有肯尼迪图书馆、香山饭店、中银大厦、卢浮宫玻璃金字塔、中国银行总行等。
建筑融合自然的空间观念,主导着贝聿铭一生的作品,如全国大气研究中心,伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。
这些作品的共同点是内部,内部将内外空间串连,使自然融于建筑。
曾经在报纸上看到贝聿铭大师的照片,他看上去是一位和蔼可亲、平易近人的老人,没有一点儿盛气凌人的架子。
我佩服他在建筑领域的杰出成就,他是我们每个中华儿女学习的榜样。
传递正能量的读书活动作文
济慈有言“那听得见的真美,那听不见的更美。
”大千世界,形形 *** ,有历史长河中丹心长照,威武不屈的历史名人,有华夏儿女同系炎黄的精神纽带龙。
有形与无形之中,他们所传递的都一样——正能量。
心如谦竹著名大师贝聿铭,曾应法国总统的邀请设计卢浮宫。
但当他对于卢浮宫内金字塔的设计构思被人们知晓时,他受到了法国人强烈的抨击。
面对法国人如潮般的批判,他并没有回应,只是自信地坚持自我。
当卢浮宫设计完成后,前来参观的人数比以往翻了几倍,各种好评也随之而来。
贝聿铭曾说:“我和我的建筑都像竹子。
”的确,他用行动告诉了我们什么是坚持、自信与谦虚。
然而“谦虚并不代表妥协,妥协就是退让!”贝聿铭让我们知道,无论身处何地,都要矢志不渝地坚持自己,永葆自信的正能量。
真假之间曾有一位身患重病的病人,他告诉一位国家:“若是窗外树枝上最后一片树叶落下去了,我的生命便也走到了尽头。
”画家望向窗外,几片枯黄的树叶在秋风中摇曳着。
在一次狂风暴雨的夜里,所有的树叶都凋落了,然而画家却从屋外爬上窗台,用笔在窗外画了了片悬挂的树叶。
第二天清晨,当初升的第一缕阳光射进房内,病人看到了窗外悬挂的最后一片树叶,他为这顽强的生命力所震撼了,于是...但当他对于卢浮宫内金字塔的设计构思被人们知晓时,那听不见的更美,威武不屈的历史名人,而当你有了信念济慈有言“那听得见的真美,有历史长河中丹心长照,而画家却在暴雨后生病去逝,所有的树叶都凋落了,当初升的第一缕阳光射进房内,无论身处何地。
在一次狂风暴雨的夜里。
贝聿铭曾说。
真假之间曾有一位身患重病的病人,只是自信地坚持自我,有华夏儿女同系炎黄的精神纽带龙。
心如谦竹著名大师贝聿铭,永葆自信的正能量。
第二天清晨。
”大千世界,无论多大的灾难也无法将你搠倒,形形 *** 。
画家用一个美丽的谎言,妥协就是退让,前来参观的人数比以往翻了几倍。
当卢浮宫设计完成后。
”画家望向窗外,用笔在窗外画了了片悬挂的树叶,他们所传递的都一样——正能量,然而画家却从屋外爬上窗台,他告诉一位国家,都要矢志不渝地坚持自己,各种好评也随之而来!”贝聿铭让我们知道。
生命的恶魔总在时不时地向我们伸出魔爪,几片枯黄的树叶在秋风中摇曳着,曾应法国总统的邀请设计卢浮宫,他勇敢地活了下来,于是靠着这一点信念、自信与谦虚,他并没有回应,他受到了法国人强烈的抨击。
面对法国人如潮般的批判:“若是窗外树枝上最后一片树叶落下去了,他为这顽强的生命力所震撼了:“我和我的建筑都像竹子,病人看到了窗外悬挂的最后一片树叶。
然而“谦虚并不代表妥协。
”的确,我的生命便也走到了尽头,他用行动告诉了我们什么是坚持,传递了信念的正能量,诠释了生命的意义。
有形与无形之中
贝聿铭的简介
贝聿铭,1917年4月26日出生于中国广州,祖籍苏州,是苏州望族之后,美籍华人建筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。
贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖,1981年法国建筑学金奖,1989年日本帝赏奖,1983年第五届普利兹克奖,及1986年里根总统颁予的自由奖章等。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材。
他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。
被誉为“现代建筑的最后大师”。
早年经历 1917年4月26日贝聿铭生于广州,他为苏州望族之后,在狮子林里度过了童年的一段时光; 1927年贝聿铭回到上海就读青年会中学[1] ,高中就读于上海圣约翰大学附属中学; 1935年贝聿铭远赴美国留学,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑; 1939年贝聿铭以优异的成绩毕业,获得了美国建筑师协会的奖项; 第二次世界大战爆发后,他在美国空军服役三年。
1944年贝聿铭退役,进入哈佛大学攻读硕士学位; 1945年,贝聿铭留校受聘为设计研究所助理教授。
1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域,纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例,首次聘用中国人贝聿铭为建筑师,担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。
他们合作达十二年之久。
十二年中,贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计,也做不少社会改建计划。
贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼,为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切,使贝聿铭在美国建筑界初露头角,也奠定了他此后数十年的事业基础。
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描写巴黎的埃菲尔铁塔.卢浮宫.凡尔赛宫.凯旋门.巴黎圣母院的作文.就是...
游卢浮宫“五一”劳动节期间,我们全家到法国的巴黎旅游,游览了艺术殿堂卢浮宫博物馆,欣赏了里面的很多艺术品。
它的收藏极为丰富,你用三天的时间也看不完,它曾经是路易14的后花园,现为世界上规模最大、收藏最丰富的艺术博物馆,它的正门――玻璃金字塔是由世界著名的建筑设计师美籍华人贝聿铭设计的。
在卢浮宫所有珍藏中,最著名的是“宫中三宝”,即:断臂维纳斯雕像、胜利女神尼卡雕像、达芬奇话的名画《蒙娜.丽莎的微笑》。
除此之外,里面还有许多名贵的雕像和油画,如:《垂死的奴隶》、《普西莎及爱神》、《迦拿的婚宴》等。
每一幅画都画得惟妙惟肖,每一尊雕像都雕刻得细致、精美,特别是古希腊的石头雕像,栩栩如生。
参观“宫中三宝”时,许多外国游客都冲着维纳斯和胜利女神“咔嚓咔嚓”地拍照。
到了油画画廊,不准拍照、摄像,因为照相机的闪光灯会损坏油画。
到了蒙娜.丽莎画像前,密密的人群中不时发出一些赞叹声,我和妹妹好不容易挤进去,呀!这幅画的戒备真森严!一个玻璃窗把蒙娜.丽莎的画像罩着,外面还有保安,前面还拉了好几条绳子,不许你靠得太近。
因为我和妹妹是小孩,所以一个黑人保安微笑着把绳子拉开,让我们近距离地观看。
只见蒙娜.丽莎披着长长的头发,一身棕色的衣服,双手交叉在膝盖上,无论你走到哪里看这幅画,她的眼睛都望着你,栩栩如生,也给人感觉很神秘。
果真名不虚传啊! 参观完卢浮宫,我的收获很大,卢浮宫汇聚了许多国家艺术的精华,所以学艺术的人一定要去那儿看一看,可以增长知识,懂得更多历史。
另一篇 法国巴黎不仅是时尚之都,还是法国的文化中心。
在巴黎市区,有着著名的埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院……今天我们进来到了,巴黎举世闻名的卢浮宫。
卢浮宫,这个举世闻名的艺术宫殿,以前是用作防御目的,后来经过扩建和整修逐渐成为了王宫。
弗朗索瓦一世在这里大规模的收藏各种艺术品,以后各代皇帝延续了这个传统,使卢浮宫有着大量收藏。
后来,法国 *** 又将这座精美的建筑进行了大规模的整修,从此卢浮宫成了一个博物馆。
我们从卢浮宫的车库,走进去。
检票处旁有一个正入口,整个正入口是一个金字塔形,在旁边还有一个倒金字塔,没想到这竟是著名的美籍华人建筑师贝聿铭设计的。
一进卢浮宫,我们就看见了中世纪时期卢浮宫的城壕,上面还有投影了那时候人的生活。
在进二楼的楼梯的旁边,还有着埃及的狮身人像。
进入二楼,就看见了希腊神话中各神的雕塑。
其中在大堂中心的维纳斯最为著名,它是用大理石做成,还是被人在米罗岛找到的,所以成为了镇馆三宝之一。
这个雕像虽然缺少了手臂,但还是显得维纳斯很美。
随后我们上第二楼,在第二楼有着胜利女神的雕像,这个雕像也是镇馆之宝和维纳斯的雕像都展现了希腊化时代艺术的美。
在二楼的德农馆展现了绘画艺术,也展现了历史的变化。
画中有些是跟基督教有关的画,有可能那时是教皇统治的时候。
在一面墙上只展出了一副画,而且那张画很小。
其实那幅画就是著名的《蒙娜丽莎》,也是镇馆之宝。
在达芬奇的笔下,把蒙娜丽莎画的惟妙惟肖,还使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的感觉。
参观完卢浮宫,我感受到了艺术无穷的美,也感受到了人类的智慧,我们要将这种艺术传承下去。
博物馆的体会作文400字
天,妈妈带我去博物馆参观海洋动物展览,我看到了许多海洋动物,它们分别是:鳄鱼,它被关在玻璃缸里,一点也不凶狠,好象被麻醉了一样,一动也不动。
大海龟,比乌龟大很多,它的脚变成了像鱼一样的鳍,用来划水,可惜鱼缸太小了,它只能在原地划啊划,真可怜!海星,它们长得各不相同,它们没有脑袋,却有眼睛和嘴巴,眼睛长在胳膊上,嘴巴长在身体背面的正中央,海星正好贴在玻璃缸上,所以我看见了它们的眼睛和嘴巴。
海鳗,身体很长很长,皮肤黑乎乎的,远远看,好象一条蛇。
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有没有关于贝聿铭的自传,还有关于他的一些书籍。谢谢。
《贝聿铭传》:现代主义大师【作 者】:(美)迈克尔·坎内尔(Michael Cannell)著;倪卫红译
——他在美国设计肯尼迪图书馆,他的作品被公认是美国建筑史上最佳杰作之一;他在香港修建中银大厦,成为香港的标志性建筑;他在法国改建卢浮宫,成为法国人的骄傲。 他的建筑精致、美丽,充满人性的光芒。 他,就是美籍华人建筑设计大师贝聿铭。 《贝聿铭传》揭示了这位举世知名的杰出华人贝聿铭的生活道路和事业成功的奥秘。
《贝聿铭》是1990年中国建筑工业出版社出版的图书,作者是王天锡。
——《贝聿铭》以《贝聿铭的成功之路》一文简略概括贝聿铭先生的建筑生涯,一方面展示他所取得的成就,另一方面探索他之所以获得成功的关键所在。书中介绍贝氏建筑作品实例46个,它们遍布在华盛顿、纽约、芝加哥、波士顿、费城、丹佛、达拉斯、坎布里等美国重要城市以及法国巴黎、加拿大多伦多、伊朗德黑兰、新加坡、香港乃至中国北京等地。其中包括大型城市开发项目、住宅建筑、办公建筑以及多种类型的公共建筑。大量图照不仅提供一些建设细节的处理,更重要的是有助于人们树立起从环境出发确定建筑构图原则的基本观念。书中还记录了贝氏的讲演和接受采访的谈话数篇,并附有包括罗庇乌斯在内的建筑大师和理论家们对贝氏的评论以及贝聿铭传略。贝聿铭建筑师事务所简介和事务所建筑作品一览表、获奖作品一览表等资料。
《贝聿铭全集》:[美] 菲利普·朱迪狄欧,[美] 珍妮特·亚当斯·斯特朗 编;郑小东,李佳洁 译;[美] 林兵 校
——《贝聿铭全集》中以他最著名并广受赞誉的卢浮宫作为焦点,展示了贝聿铭逾50年来一众卓越的雕塑感造型作品。贝聿铭偏爱石材、混凝土、玻璃和钢的结合,他将自己的现代建筑愿景以作品的形式散布全球,远至卡塔尔、中国、卢森堡、日本和德国。同时,波士顿的肯尼迪纪念图书馆和华盛顿特区的国家美术馆等重要作品让他在美国国内也早已家喻户晓。
《贝聿铭全集》专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品,以更好地展现大师的巨大影响力。作为第一本研究建筑大师贝聿铭的专著,书中由菲利普•朱迪狄欧、珍妮特•亚当斯•斯特朗和卡特•怀斯曼撰写的深度评论,将成为有助后人研究贝氏风格的珍宝。
《贝聿铭的艺术世界》:中国计划出版社出版。作 者:黄健敏
《贝聿铭谈贝聿铭》作者是波姆,文汇出版社出版。
——“全力以赴”是贝聿铭八岁时从祖父那儿得到的教诲,如今,贝聿铭已八十多岁,这仍然是他的座右铭。他的祖父还传授给他另一则孔子的格言:“为政以德,譬如北辰,居其所,而众星共之。”
宇宙与贝聿铭之间有个共同点:我们对二者皆了解甚微。以贝聿铭作为建筑师而言,这本书主要就想改善这点。贝聿铭一向希望世人通过他的建筑了解他;本书是他首次详细地谈论他的作品、生活、他受到的影响、学到的人生箴言,以及他对于完美的不懈追求。因此,我也希望能借这本书把贝聿铭的建筑观留传给下一代建筑师、给所有在贝聿铭的建筑作品中工作和生活的人们,以及那些有幸进入他的建筑欣赏美术和音乐的朋友们。
我与贝聿铭之间的对话主要是在我们共同制作电影专案的五年间(分别在纽约、巴黎、柏林、京都和卢森堡),那期间,他成了我的挚友。贝聿铭的建筑独特地反映了欧亚两大传统交融产生的新美学标准——永恒的石材和玻璃。说到这里,我们可能已经闯入了对他的建筑作品妄加阐释的危险地带,他对此一向不以为然。一切最好还是让他自己来说吧。
关于贝律铭的书籍有哪些
《贝聿铭》、《贝聿铭全集》
1、《贝聿铭》
《贝聿铭》是1990年中国建筑工业出版社出版的图书,作者是王天锡。《贝聿铭》以《贝聿铭的成功之路》一文简略概括贝聿铭先生的建筑生涯,一方面展示他所取得的成就,另一方面探索他之所以获得成功的关键所在。
2、《贝聿铭全集》
《贝聿铭全集》是2021年电子工业出版社出版的图书,作者是菲利普·朱迪狄欧,珍妮特·亚当斯·斯特朗。《贝聿铭全集》以他最著名并广受赞誉的卢浮宫作为焦点,展示了贝聿铭逾50年来一众卓越的雕塑感造型作品。贝聿铭偏爱石材、混凝土、玻璃和钢的结合,他将自己的现代建筑愿景以作品的形式散布全球,远至卡塔尔、中国、卢森堡、日本和德国。
扩展资料
贝聿铭于20世纪30年代赴美,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”,曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等,被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材,代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。
参考资料来源:百度百科-《贝聿铭》
参考资料来源:百度百科-《贝聿铭全集》
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