最近经常看一些艺术类的视频号，每次总忍不住花很多时间。感觉很吸引但得到的信息太碎片化了，还是阅读收获更多些。《美的分析》在美学史中是一本挺古老的书，作者威廉·荷加斯是英国18世纪杰出的画家，也是英国的绘画史上第一位获得世界声誉的画家，不过他另一个重要贡献就是这本当时出版之后就引起了剧烈反响和讨论的著作。我国著名的美术史论家、雕塑家杨成寅先生将这本书翻译介绍到了中国后将其作为了美术院校的补充教材。

《美的分析》是美术家用作家的方式表达自我的经典。在此之前读者和批评家并不认为拿画笔的手能够写出如此深刻的艺术思想。作者荷加斯则认为他的书并不是为美术家而创作的，事实上无论什么年龄或者职业的读者都需要有对生活和艺术中美丑的思辨。在创作这本书之前的15年里，他经历了成为绘画大师过程中的许多波折，也正是因为这段磨砺，为他的作品提供了丰富的素材和成熟的思考。

小时候荷加斯的生活环境并不是很好。他们家族原先在英国北部有一个农场，不过父亲为了改变生活境遇迁居伦敦办了一所小学。他在伦敦贫民居住的大杂院度过了整个童年，后来有机会跟一名叫海渤尔的人学习银版版画开启了绘画生涯。荷加斯自学成才，创作了很多伦敦市井生活与平民生活的场景绘画，反映了很多现实中的弊病。由于掌握了油画和版画的技巧，所以他经常把自己的油画复制成为版画，使作品在社会上广泛流传。这些创作都为他成为卓越的现实主义画家奠定了基础。

对画家来说，所有的线条都蕴含着特殊的意义，但并没有太多人将这些记录下来。作者对于这个问题有着透彻的思考 “他们通过对自然美的再现并通过经常临摹古典雕像，在自己的作品中达到了高度的技巧，这使他们作为艺术家在某种程度上得到了满足，因而他们也就不再花心思去进一步追究产生出这些结果的种种特殊原因了。” 虽然达芬奇也写过一些绘画论文，但是主要内容是哲学议论。

《美的分析》在世界美学史上的重要地位正源于作者根据自己的绘画经验所得到的思考和理论是可视化的，比起那些哲学家或者文学家对美学的讨论更加直观。虽然作者并不认为美是可以被解释的，无论是自己的作品还是过往那些令人痴迷的艺术品都无法用文字来定义。但是那些吸引人的秘密必然存在着某种规律，而这些规律不仅超越了艺术作品本身，还结合了自然之美和生活之美，才能让受众获得更多体验感和启发。“不可言传”也许才是艺术中最重要的东西，那些触动心灵的部分往往才是创作者梦寐以求的，除了不懈的努力，更多还是需要艺术天赋。

威廉·荷加斯(William Hogarth,1697--1764)英国画家，艺术理论家。1697年11月10日生于伦敦，这位被称为"英国绘画之父"的画家，可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的美术家。荷加斯家境贫苦，父亲曾因负债入狱，这种生活体验对他的创作风貌不无影响1764年10月26日卒于同地。15岁随银盘雕刻家E.甘布尔学艺，后在伦敦独立开店，专营雕刻工艺，并兼插图和讽刺画创作。1730年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性，代表作《征服墨西哥》（又名《印度皇帝》）、《乞丐歌剧之一场景》。还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，如《妓女生涯》、《浪子行径》、《文明结婚》等，色调新颖，技巧娴熟，均被复制成版画广为流传。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力，最能显示其才能的是《卖虾女郎》和《洛瓦特爵士》。1753年发表的《美的分析》是欧洲美学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著，对以后的绘画发展有一定影响。