一 观红灯记有感

《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是沈默君。《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映东北人民抗日斗争的电影，故事的发生地点在虎林铁路上的“辉崔”小站（黑龙江省虎林市境内）。上世纪60年代，电影在全国上映，不久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，当时名叫《革命自有后来人》。

内容提要：讲述在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。由于叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。

二 读《红灯记的故事》有感作文600字

红灯记，发生在抗日战争中，是无数革命先烈为抗击日军侵略战争中的可歌可泣英勇事迹之一。地下党员李玉和面临着种种不利局面，王连举的判变，鸠山设下酒宴威胁利诱，企图攻破李玉和的心理防线，在这生死关头，李玉和表现了他的沉着、果断、机智，在与母亲与女儿道别时，用隐蔽的语言，交待并嘱咐她们一定要完成任务。文中这一段唱词，精彩地展现了 *** 人的风范，体现了为了共产主义信仰，抛头颅洒热血的精神，让我十分感动。也正是他们这种无私无畏、不惧牺牲的奉献精神，才造就了我们今天幸福生活。

生活在和平时代的我们，珍惜时光，为祖国的壮大发展而努力学习！

三 朝阳沟红灯记三娘教子花木兰的读后感

今天，我们学习了一篇课文：《老人与海》。文中的桑提亚哥的“硬汉”形象使我敬佩。

桑提亚哥不管遇到多大的困难，他都不会放弃，他这种不达目的誓不罢休的精神，让我们钦佩不已。面对桑提亚哥的这种性格，我真的是太渺小了，因为我难题想不出来了，就会烦躁，生气、放弃，而不像桑提亚哥那样不放弃，坚持下去。
有一次，我在家里闲得没事做，就想起了缝沙包，我连忙去拿针和线，开始缝了起来。缝着缝着，我的手指突然一痛，我一看，是手指被扎破了，我不耐烦了生气的把针和线扔到一边儿，大声说：“我不做了。”我坐到写字台前，把语文书拿了起来，翻到《老人与海》时，我读了读，我明白了一个道理：人生道路漫长、艰难，充满坎坷，但只要以一颗自信的心去勇敢地迎接挑战，就一定能胜利。我想了想，就把针和线拿了起来，继续缝起来，不一会儿就缝好了，虽然缝的不怎么好，但是也成功了。
这篇课文让我深受启发：不管遇到什么困难、挫折，都不要轻易放弃，要以一颗自信的心面对挑战，就一定能成功！

四 《红灯记》有感作文600

样板戏，是一个遥远的记忆。这周艺术概论课上，我得以观摩京剧《红灯记》，自己体悟了一番这种扭曲的艺术形式。

“栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花。”这是一种预成论与不变论。即使李玉和在夸铁梅是革命火种，但这句话同时否定了其他阶级立场的有志之士追求真理的合法性。如果说艺术形象的刻画需要李玉和的语言表现出粗犷与质朴，那么正如受批判的，李玉和临刑前过长的抒情不但对这个英雄人物形象没有起到强化作用，反而使人感到有点文质彬彬。李玉和在不同幕中，时而质朴粗犷，时而用上“贼鸠山”这样带有幽怨意味的词语、用上“变雄鹰冲霄汉，乘风直上飞舞到关山”这样有典故有修辞的精妙好句、“投亲友，度饥寒”这样文言味十足的动宾短语、“我要你，仔细想一想你们的下场”如斯官僚气十足好似外交部发言人申明立场的宣言，其形象定位，相当混乱。这个艺术形象虽然是具体可感但是个性紊乱。形式上是一个三突出中的所谓主要英雄人物，却是不同个性的英雄人物简单的拼凑与大杂烩。

“为的是：救中国，救穷人，打败鬼子兵。”抗日救国只能作为一种工具论，而非价值论。既然李奶奶概述祖祖代代工人阶级的目标，怎么能将抗日视为终极期盼。在剧中，“穷人”与“工人”的概念经常混淆。戏剧发生的时候，工人是中国无产者中比例极少的部分，却将二者等同。这不是艺术的加工，这是特殊时期，政治对艺术的强制力体现，违背了艺术的真实性。江青在这部剧的加工过程中违背艺术的指令也很多，例如要求以《国际歌》作为李玉和就义时的背景乐。 “道高一丈，魔高一丈”用于剧中李玉和指出鸠山有诡计、自己的阵营更为强大并不合适，同样不应该因为是周总理指出要沿用古语习惯用法，就脱离剧情生搬硬套。不仅仅是演绎技巧上的盲从，演员参与艺术创作的态度也值得我们推敲。在戏剧表现的时代，一个穷人、一个底层的扳道工居然油光满面、大腹便便，塑造出的简直是一个资本家的富态。

经典版电视剧《水浒传》中，演员为了演好鲁智深这个形象，毁损健康数月内增肥20斤。相比之下，这部收视率更高、观众期待更强的电影中，要求一个演员出于对艺术创作的责任心节制饮食以便贴近艺术形象真的有那么难吗？ 《红灯记》身为文革时期八部样板戏之一，是当时全国人民为数不多的精神食粮，得以反复的观摩。我只看了课上一遍、课下一遍，倘若不是借来剧本，许多细节还真没理解到。也就是说，用于大众传播的戏剧存在不少不利于广泛传播的文绉绉败笔。如玻璃上的“红蝴蝶”、祖孙俩一激动就矫情地高举号志灯四射。还有的细节仍不大理解，“能够距离你三公分开枪”为什么不能够成立。我想，如果不是如当时精神食粮匮乏的人们反复欣赏，看上一两次很难理解透彻这么多矫情做作的小细节。可以说，这部当时广泛传播、体现艺术认识与教育功效的作品，腐儒气太足、多处阳春白雪一定程度上脱离群众。这部剧的出发点就是强调其组织功用。

家乡安徽安庆、方言被称为黄梅腔、小时候看本地黄梅戏电视剧长大的我，本来就不喜欢京剧快而高亢的唱腔。京剧演员给我的感觉难免如同《红与黑》中德瑞那妇人对收容院院长的评价。英雄主义、大无畏的精神乍一听让人振奋，多听了几段就让人亢奋过度产生听觉疲劳。而且，京剧的唱词语速太快、吐字我跟不上，越看越没劲。远不及黄梅戏温婉舒缓让人畅快。回到 《红灯记》，相比于我不喜欢的语言艺术，“李玉和腿伤剧痛，‘单腿后蹉’，揉腿，‘骗腿亮相’”，以及李玉和巍然立起，从容解开衣扣、亮相、冷笑、扣钮，背着手，然后蔑视地踏着舞台方步入场这些源于古典京剧中的动作演示，却是极为生动的肢体语言，很好地诠释了李玉和的硬汉形象。

五 红灯记读后感。急。

《红灯记》是一部歌颂在抗日战争时期，我国人民与敌人不屈不挠地抗战的现代京剧。钢琴伴唱《红灯记》把京剧这一我国传统艺术和钢琴这一外国传统艺术有机地结合在一起。既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广、气势雄伟、富于表现力的特长。是中西艺术结合的一个尝试，京剧唱腔被誉为“国粹”。以打击乐为基本特点，揉进了西方的乐器之王钢琴，增强了表现力，气势雄伟，使人耳目一新，曾受到京剧爱好者和钢琴爱好者的不同程度的赞誉。

六 听红灯记有感作文700字

红灯记课后感悟

八年级 | 400字 | 读后感

红灯记课后感悟

今天我们上了一堂别具一格，令我终生难忘的语文课。

顾老师声情并茂、绘声绘色地讲了《红灯记》中李玉和被捕时所唱的一段京剧戏文，并对歌词的内容作了详细而精彩的剖析。回家以后，我进一步了解京剧发展的历史感与红灯记的故事背景及大体情况。

作为我们中国特色的剧种---京剧，英文名称为chinese opera（中国歌剧），由于她的字正腔圆，艺术表现大气深沉，深受中外人士的喜爱与传唱。我们作为新时代的学生，我们应该多多了解中国传统文化，并尽己所能，发扬光大。

红灯记，发生在抗日战争中，是无数革命先烈为抗击日军侵略战争中的可歌可泣英勇事迹之一。地下党员李玉和面临着种种不利局面，王连举的判变，鸠山设下酒宴威胁利诱，企图攻破李玉和的心理防线，在这生死关头，李玉和表现了他的沉着、果断、机智，在与母亲与女儿道别时，用隐蔽的语言，交待并嘱咐她们一定要完成任务。文中这一段唱词，精彩地展现了 *** 人的风范，体现了为了共产主义信仰，抛头颅洒热血的精神，让我十分感动。也正是他们这种无私无畏、不惧牺牲的奉献精神，才造就了我们今天幸福生活。

生活在和平时代的我们，珍惜时光，为祖国的壮大发展而努力学习！

京剧《红灯记》被誉为京剧革命化的样板，这一评价确实是恰如其分的。
《红灯记》从初演到现在，我看过多次，感到每一次修改都有新的提高，特别是剧中主要角色李玉和形象的日趋丰富饱满，是这出戏取得巨大成就的主要因素之一。
戏的主题通过一盏红灯，贯串着从“二七”大罢工到抗日战争的革命斗争史实，也象征着工人阶级前仆后继，勇往直前，终于取得最后胜利的辉煌事迹。这个戏对观众的教育意义是很强的。
通过革命行动树立英雄形象
“粥棚脱险”这场戏不大，但起的作用可不小，首先突出了地下党员李玉和、磨刀人的机智应变才能，同时也从喝粥的细节勾划出东北人民在日本军阀铁蹄下过着牛马一般的生活。粥棚一角是当时穷苦人民生活的一个缩影。
李玉和根据跳车人——北满交通员临终的指示，把密电码放在饭盒里，来到粥棚，把号志灯挂在柱子上，等待磨刀人来接关系。当磨刀人举手捂着耳杂，用生活里常听到的吆喝声唱“磨剪子来镪菜刀”的时候，李玉和看到他带着手套（暗号之一），还盯住号志灯看，就边唱边走过去，和他对眼神。刚要说话，突然警笛声响，一队宪兵冲进粥棚，磨刀人用眼神、手势暗示李玉和：“我来对付他们，你赶快避开。”这时，磨刀人以敏捷的动作，推倒板凳，把宪兵引到自己这边，李玉和则从容地把粥倒在饭盒里，日本宪兵过来搜索李玉和的全身，他主动地把饭盒盖打开给宪兵看，最后，还恭敬地向他们鞠躬含笑而退。落幕时聚光灯照着李玉和的笑容，这笑容里，包含着胜利脱险的意味，潜台词说：“你们这群蠢猪，输给我们了。”
刻划反面人物是为了突出英雄形象
戏剧的矛盾冲突，往往是通过正面、反面、先进、落后各种对立面的斗争而构成的。必须认清写反面人物的目的是为了衬托正面人物，但写反面人物也要有深度，不能简单化，否则会减弱正面人物的光彩；还必须避免乌烟瘴气，造成本末倒置的现象。
袁世海同志以架子花脸的基调来演宪兵队长鸠山，他的唱、念、做都很有分寸，把这个骑在中国人民头上的日本特务头子刻划得入木三分。扮演鸠山手下的侯宪补、伍长、宪兵以及特务走狗等演员，也都恰如其分地完成了角色任务。这样，就衬托出以李玉和为首的三代人的机智、勇敢、坚定不屈的工人阶级硬骨头的英雄形象。
在“王连举叛变”、“赴宴斗鸠山”两场戏里，可以看出鸠山是怎样玩弄王连举于股掌之上，而碰到李玉和，虽使尽了浑身解数，却一筹莫展，束手无策。
“王连举叛变”一场，鸠山从“五锤锣”出场，立定（即亮相），听完司令部的电话后，他带着惊愕而紧张的神气，自言自语地说：“好厉害的共产党。司令部在北满刚刚找到一点线索，可是关系又被他们掐断了，共产党厉害呀！”接着叫侯宪补背王连举的履历，鸠山听了，露出狡猾的笑容，看出他要从这个人身上，找密电玛线索。给王连举挂勋章时所唱“拨子散板”，是以说唱朗诵组成的，象“……不怕牺牲”，“……王道乐土”，似乎采用《赤壁之战》里曹操横槊赋诗的念法。以下对白，鸠山以揶揄嘲讽的口气来逗弄王连举。“……你又不是演员，为什么要在我面前演戏……”，“嘿嘿嘿，是很遗憾，遗憾的是我这个老头子，没有受你的骗……”，这里的面部表情、形体动作都描绘了这个狡猾敌人用开玩笑的办法对付这个不堪一击的“孬种”。接着神情突然一变，指着王连举的脸，把掌握的材料用威胁的语气说出来。
警句·好腔·精雕
京剧表现现代生活的特点，当剧情发展到一个高潮，剧作者以革命激情、笔酣墨饱地写出“警句”，而演员和音乐工作者就要把符合剧中人思想感情的“好腔”（不是专从技巧着眼的花腔）安在“警句”上。同时，眼神、亮相、身段也都要精雕细刻地配合起来，才能造成强烈的舞台气氛来感染观众。
“刑场斗争”一场，在黑暗中，舞台上传出了几声——“带李玉和”，从阴森恐怖的场景中，暴露出当时日本军阀残杀中国人民的滔天罪行。
李玉和的一节独唱，是“二黄倒板”、“回龙”、“原板”转“慢板”，再转回“原板”。这种安排是为了突出李玉和在《红灯记》里是第一主要角色，必须有一段成套的唱腔，才压得住，而其中四句“二黄慢板”用得最有分量。
李玉和幕内“倒板”，唱得稳练沉着，出场后的“回龙腔”更是动人：“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我的双脚和双手，锁不住我的雄心壮志冲云天”。在文字技巧和唱腔设计上，首先突破了传统戏“为国家，秉忠心……”一类框框，但又保持了“回龙腔”的规格，而演员还能按照唱词所描写的形象来做戏，把李玉和的坚强斗志和豪迈气概表达出来。
“原板”第三句：“赴刑场，气昂昂，抬头远看”，“看”字使用了“二黄原板”常用的拖腔，停顿住，乐队用弹拨乐“行弦”，演员凝目沉思，用眼神往远处一洒，脸带笑容地接唱：“我看到，革命的红旗高举起，抗日的烽火已燎原（初演时为“烧燃”，后改“燎原”，从当时形势看，改得恰当）。日寇，看你横行霸道能有几天。”唱腔充满了藐视敌人和胜利的信心。
“但等那，风雨过，百花吐艳，”这句唱腔和形体动作都缓慢下来，在“风雨过”下面，胡琴过门很自然地转入“慢板”：“百花吐艳，新中国，似朝阳，光照人间。那时候，全中国，红旗插遍，想到此，信心增，意志更坚。”在转“慢板”时，胡琴还使用了花过门，花过门往往会破坏舞台气氛，但用在“百花吐艳”前面，就为这段优美的台词和抒情的唱腔增添了色彩，同时，演员以满含希望的眼神，从右到左，望远处看，脸上微露笑容，恰当地抒发了李玉和革命的乐观主义之情，很自然地把观众的想象带到另一个境界，也就是今天正在过着社会主义社会里幸福生活的现实境界。
在剧团赴粤、沪演出前，我连看两场。那时，我觉得钱浩梁同志的表演还有不足之处，例如在这节独唱时的台步，似乎有“扯四门”的痕迹，很生硬。传统戏里“扯四门”的程式，是在无布景的方台上表现行路，现在后面有布景，就显得不太调和。最近连看几次，已经消除了这种感觉，走得很自然。手里的铁链和脚上的铁镣，传统戏里是轻巧的道具，现在用的比较笨重而接近生活，在表现移步艰难中，从京剧原有镣铐动作的基础上，加以发展，这样就突出了李玉和的英雄气魄；同时，眼神的目的性，也比以前有了提高，从这里可以看出演员在表演上反复实践，熟能生巧的重要意义。
三代人在狱中相会一节，是以强烈的阶级感情来刻划人物的。李奶奶悲愤激越地唱“二黄散板”：“……打得你，遍体伤痕……儿啊，儿啊……”李玉和用夹白安慰她：“妈，您别心酸，”李奶奶接唱：“有这样的好孩儿，娘不心酸。”这里“孩儿”两字，略带悲音，心字停顿一下，换一口气，就显得异常沉痛。李玉和接唱“ 快原板”：“孩儿我本是个刚强铁汉”，唱到“汉”字，提高嗓音，双手随着唱腔撑开“亮相”，下面“不屈不挠斗敌顽……”是“二黄”的腔，“西皮二六”的板身，用在这里，节奏明快，非常合适。唱到“恨不能变雄鹰冲霄汉，乘风直上，飞舞到关山！要使那几万万同胞脱苦难……”，唱腔、动作跳脱雄壮。这段“警句” 用“快原板”唱，配上夸张的动作，就显得气势浩瀚，胸怀壮阔。(节选自《人民日报》1965年7月10日第五版，作者：许姬传)

一出京剧《红灯记》，唱遍、唱红了祖国的大江南北，这部戏是根据1963年沈默君和罗静两位先生创作的电影剧本《自有后来人》改编而成，它的家喻户晓的程度在中国内地无与比肩。
2004年上半年，我的朋友朱昭宾先生在珠海给我打电话，问我愿不愿做电视连续剧版的《红灯记》，我在电话里支支吾吾了半天，既不敢肯定要做，也没有否定不要做。我平常并不是一个优柔寡断的人，每临大事也算是有静气，但眼前面对的这个题目太大了，我实在没有胆量一诺千金，经过电话中四十多分钟的交谈，我终于说出了一个“那就做吧”，这一声承诺耗费了我三年的时间。
这部耳熟能详的《红灯记》，在中国，任何一个上了四十岁的人张口都能唱得出它的主要旋律；很多人对剧中的台词可以倒背如流、一字不差；对它的故事更是了然于心。真可以说每人心里都有一盏“灯”，每人都有权做审判官。改编的难度显而易见。
有胆量触碰、改编《红灯记》，真的需要很大的胆量，光创作剧本就耗费了两年多的时间，它经历四任编剧、五易其稿才勉强达到了我们的要求。
剧中的李玉和扮演者吴京安曾经说过“我是一个勇扛红字招牌的人，从《红旗渠》到《红旗谱》又到《红灯记》。这部《红灯记》差点把我压垮了，它给我的压力太大了，在我接这个角色的时候，我知道‘他’在人们心目中的偶像地位，尽管意识到了，但在分量上还是低估了，我是在斗胆再造一个人们心中的‘神’。”他说得很对。
我深深地知道，无论把《红灯记》拍成什么样都会有人看，都会有很高的收视率，这是由于人们的怀旧情节在起作用，我们不可以滥用和亵渎观众心目中时代留存给他们的神圣的偶像，水可载舟，也可覆舟，他们每个人都有权对它作出自己的评判，以往红色经典的改编都证实了这一点，我们绝不可以做一部挨骂的作品。
虽然说改编《红灯记》困难重重，但并非没有一点有利条件，前面那么多红色经典剧作的改编，前赴后继，为我们趟出了一条走向成功的道路，我们知道该写什么、不该写什么。最后，剧本定稿以后，我们征求了各方意见，尤其是原作沈默君和罗静先生的意见。沈默君先生对剧本的评价是：“电视连续剧《红灯记》的剧本创作。创造性地发展了原作。改编的不错，其剧情是煞费苦心的。基本上是围绕三代人护送密电码故事展开的。在故事情节调度上很见功力。悬念一个套一个，在以往电视连续剧创作上从未有过的悬念迭起。可以称得上是悬念电视剧。这可能也是一种创造、一种推陈出新吧。我向你们表示祝贺。”

该剧讲述的是抗日战争时期，我党地下工作者李玉和一家三代，为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争，在父亲和奶奶牺牲后女儿李铁梅接过红色任务，勇敢坚强的开启革命新征程的英雄故事。

1938年冬，东北小镇龙潭被日军所占，成为了日军输出资源的重要地点。滨江宪兵司令部特高课课长鸠山上尉带部下摧毁了我党北满省委位于龙潭镇的地下电台，上级又派交通员送来新的密电码；

地下党员李玉和与王连举前去接应，王连举为掩护李玉和背走受伤的交通员，开枪打伤了自己的胳膊，但被狡猾的鸠山识破，王连举招架不住，出卖了李玉和及地下组织。

扩展资料

该剧是赵恒煊何雨虹继电视剧《最美的青春》后再度合作，也是赵恒煊继电视剧《当你老了》后再次与习辛导演的“铁军”剧组合作。赵恒煊向习辛导演推荐何雨虹在《最美的青春》中的表演片段，促成了习辛导演对何雨虹的选定。

李玉和：铁路板道工，意志坚定的中共地下党员，充满劳动人民的智慧。作为父亲他慈爱女儿，作为儿子他孝顺母亲，一家人虽然没有血缘芙系却紧密相连。

他躲在黑暗中深藏着自己的秘密，却无时无刻不在为了光明而执着奋斗。他是那个年代干千万万地下党员的化身，燃烧自己的生命为革命事业点亮一蓥红灯。

参考资料来源：百度百科-红灯记