读后感，是我们作为学生最常见的一种写作方式了。一篇好的读后感能够引人深思。在设计类的书籍中，你有看过芦原义信《外部空间设计》吗?我可是看过了喔。那么，以下是有我为大家整理的外部空间设计读后感，希望能帮到你。

　　外部空间设计读后感(1)

　　在本书中，芦原义信通过对比、分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。文字深入浅出，特别对于外部尺寸和尺度的把握很有见地。

　　书中基本概括了各种空间理论并提出了新创见，现总结如下：

　　1.外部空间是比自然更有意义的空间，是由人所创造的有目的的外部环境，地面和墙壁是外部空间设计的决定性元素。

　　2.以意大利人作为起居室的意大利广场为例，如果把周围的房子无顶搬开覆盖到广场上，那么内部空间的顺序将颠倒，原来的外部空间就成了内部空间。卢原先生依据这种内部空间可以转换的可逆性，提出了“逆空间”概念。“逆空间”的主要设计元素是墙壁和地面。

　　3.从空间论观点看来，满足人的使用意图，有计划创造的内部空间，即从首先确定外围边框再转向内侧整顿秩序，是一种有积极性的空间。反之，在自然界中发生的，以内侧向外增加扩散性空间，是一种消极空间。当两幢建筑距离与高度之比小于2时，他们之间可能会形成中和空间。

　　4.建筑物与建筑之间相互影响有作用的数值是D/H小于3(D为间距，H为建筑物高)，广场中的D/H在1-2之间时，空间较平衡紧凑;当D/H小于1时，建筑之间干涉过强;当D/H大于2时，建筑之间过于分离。

　　5.外部空间的要素为尺度和质感。外部空间可以采用内部空间尺寸8至10倍的尺度，较为适宜，其行程距离可以采用20或25的模数制。

　　6.建筑空间可以分成两种类型：一种是把重点放在以内部建立秩序离心式的修筑建筑上，可称之为”加法空间“;一种是把重点放在从外部建立秩序向心式的修筑建筑上，称之为“减法空间”。

　　芦原义信的基本论点就是从小环境的角度，探讨建筑外部程序本身的设计方法，从而完善了空间论设计方法，与此同时，外部空间论的意义还在于明确了建筑应从环境设计开始进行设计的基本论点。建筑内部空间的设计应和建筑群，城市总体环境相一致，并成为城市大空间系统中的子系统。在量的空间体验与衡量上。提供了建筑外部空间设计的具体手法。

　　另外，纵观全书，作为空间感觉的理性描述，作者都是用理性的数据来归纳人的感觉。我愿意相信建筑上有更多的东西是可以完全依靠理性来把握的，这部分就是建筑师职业化的部分。但是永远都不要忘了还有更重要的个人感性部分，那是一个设计的魂。

　　外部空间设计读后感(2)

　　最近读这本‘芦原义信’的“外部空间设计”，以前除了看过建筑空间组合论之外，其他这样纯粹空间理论的书还真是看得不多啊，顺着大师的讲述来感受外部空间论，作者就积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。这些都是我们平时做设计时并不会去关注的东西，我们只想着房子外观怎么怎么重要，房子怎么怎么吸引人，可是最基本的周围限定的外部空间都没有去了解，很难相信我们可以设计出多么合理的作品，更难谈得上与环境融为一体的创作了吧。设计的最后是创造一个带有场所感的空间。

　　上次设计客运站的时候，感触很深的是关于建筑与景观设计，也差不多是一个建筑与外部空间设计的抵触吧，也就是华科的景观大师提出来的关于那个客运站的主入口的问题，我们一般想的可能是尽力让人怎么舒服怎么来，让场地怎么更好适应建筑怎么改造，我们的重心似乎一直都在去做一个好的建筑。是的，对的!这样做有问题吗，有!!!很多问题，首先是城市的机理、景观轴线、加上道路的走向、原始规划的一些东西，还有后面啥规划局啊，甲方的一些巨象的要求，我们把重心全放在做房子上面去了，做到最后可能你的主入口都是一个错误的方位，。当然还有风水问题，等等一系列的问题，那时候悟出了一点：学建筑设计，不是简简单单的做个房子，设计房子的外观加上平立剖面就完事了，在做好建筑之前，你得学习很多基本的规划的知识、很多景观知识、现在又了解到没有一定的结构方面的知识，想完完整整做好一个方案基本是没有可能的，那么现在学习的方向变得广泛而巨象了，似乎很难控制，现在还只是处在一个广泛收集资料的阶段，离真正悟"道"似乎还很遥远。

　　除了关于P空间和N空间的详细讲解，记忆深刻的还有加法和减法的运用，最早知道加法减法是在郭老师和张老师那了解的，那时只是浅显的以为加法减法的运用就是那一个方盒子加一个空间进去让它凸一点、或者减一个空间让它凹一点，现在了解到并不是那么简单浅显的问题，更多的是加法减法在空间尺度上面的运用，在外部空间秩序上面的运用，最典型的代表就是“阿尔瓦*阿尔托”和“柯布西耶”两位大神啦，一个是加法的代表人物，一个是减法的代表人物，在图面上似乎阿尔托的加法空间更能让人感动，但是实际做出来亲身体验的效果柯布西耶的作品当时还是无人能及的。当然在建立外部空间秩序的基础上，调合两种手法去提高空间质量是最好不过的了。

　　了解东南大学和华科这样的学校为什么比较难考一点啦，它们考设计是考的整体综合素质，而我们大多数同学更多的时候是注重单体建筑去了，平时学习积累在那个时候就显得尤为重要了。需要我们慢慢领悟学习中的道理，那个大门才会慢慢被推开。

　　还有一个很重要的就是空间秩序的建立和形式了，记得那个NO.1----NO.2-----NO3-----.....从公共空间到私密空间的过度等等，运用到实际设计中还是挺有意思的。

　　看完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是我精心整理的街道的美学读后感范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　街道的美学读后感1

　　近日终于读完了《街道的美学》和《续街道的美学》，非常精彩。尤其为作者芦原义信漫布于全篇的对日本城市街道环境不佳的关注、呼吁的一片拳拳之心所感动，作者又以一个建筑师的专业知识做出有理有据的分析和具体的改善方案，看起来真是过瘾！

　　作者在内部与外部中说：日本的传统是在家的内部建立起井然的秩序，以家族为中心，在一幢建筑里保持着内部秩序。具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡泊的。日本人将家看作‘内’，把街道看作‘外’，不像西欧人那样在空间领域上加以统一。换句话说，‘外’是外部，这就意味着它的整洁漂亮由谁来管是和人们无关的。作者提到的这些日本人的特征和问题，因其源流于中国，也同样是中国人的特征和问题，而在中国建筑学者的文章中，却尚未见到阐述得如此切中要害的观点。不管是所谓大师还是一般的业内人事，多是以个人好恶或人云亦云的观点来肆意谩骂甚至是人身攻击。能够像芦原义信在文中对日比谷公园所做的那样提出具体改善措施的，更是少之又少。

　　《街道的美学》成书于1978年，当时日本正处于举国上下同心协力，不顾衣着打扮大力推进经济发展的阶段。作者认为：为了要成为世界经济大国，光是有强大的经济实力是不够的，还应该提倡都市的文化和美好。我觉得作者说得很好，现在的中国也正在迈入世界经济大国之列，不能再像改革初三十年那样不顾衣着打扮大力推进经济发展了，也应该在努力发展经济、解决民生问题的同时，创造更美好的都市的文化和景观。

　　借用作者书中的一句话：只重视‘内眺景观’而对‘外眺景观’不太介意的中国人，作为文化高度发达国家，也该把街道的美学提到日程上来了。

　　街道的美学读后感2

　　《街道的美学》是一本关于街道、广场空间构成方面的书。作者芦原义信是日本建筑协会主席，并着有《外部空间设计》一书，作者对于外部空间的尺度、比例以及一些行为心理学在空间设计上的应用颇有研究。在本书中，作者从文化角度出发，将日本街道空间与西欧的街道空间做了细致深入的分析，同时运用格式塔心理学分析了中西方街道格局的图底关系，从街道的自然特征、美学规律、人文特色出发论述了如何发掘城市空间中的视觉秩序规律。

　　本书写作于1979年，上世纪60年代欧美建筑界正在刮起一阵人本主义风潮，亚历山大的《建筑的永恒之道》、简·雅各布斯的《美国大城市的死与生》、文丘里的《建筑的矛盾性与复杂性》，他们的理论虽然各有倾向，但他们都关注到了工业和科技对人的异化，提倡对人性本身的观照。芦原义信在书中这样写，“所谓外部空间的构成，就是让巨大的城市达到人的尺度，把大空间还原成小空间，把空间充实得更富有人情味的技术。”可以说，作者提倡的“街道的美学”，是以肯定人的存在为基础的。

　　本书分为上下两篇，上篇着重讲街道空间的构成，下篇侧重城市景观的分析。对于书中的内容，做如下总结：

　　 （1）内部和外部

　　作者开篇发问，为什么西欧的街道总是整齐划一、充满秩序感，而日本的街道总是杂乱无章？这是东西方街道的一个显着差别，西欧的街道总是由建筑构成连续的街景立面，而类似日本这样的东方式国家却没有这样的传统，我们的街道往往缺乏组织，建筑也鲜少面临街道，都是以院落或者围墙作为屏障的。作者认为这是东西方文化对空间的理解不同，我们对“外部空间”和“内部空间”的认识有偏差。对日本人来说，穿着鞋进入的空间是“外部”，脱了鞋进入的空间是“内部”，而西欧住宅的基本思想，在于它是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分。作者举了旅馆的例子，日本的温泉观光旅店夜间大门上锁，房间不上锁，西欧的饭店则是大门人人都可以进去，里面的房间则要上锁。

　　他认为，”西欧住宅的基本思想，在于他是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分，相对的，日本住宅的基本思想，在于它是家庭私用的内部秩序，结果在欧洲的家中和外边一样地要穿着鞋，而在日本的家中则要脱鞋。“由此作者得出的结论”具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡薄的。这颇有点像许多人多国人“公德”与“私德”的看法，认为中国人“私德”很好，对外的“公德”却很差。对此有点存疑，这是对现象的总结，因果必然性却不尽然。

　　作者还有一段“坐的文化论”来解释日本为什么没有形成欧美式的秩序街道。传统的日本住宅没有家具，甚至没有椅子和床，一切日常活动都在地板上进行，因此衍生出与“坐的文化论”相对应的“地板型建筑“，在这样的建筑中，”空间不是由厚重的实墙限定的，而是作为形而上学的‘场（地）’观念加以限定的。因此，作者认为“日本这种墙的观念淡薄的‘地板型建筑’在街道的.形成上是分厂困难的。

　　 （2）街道的构成

　　对街道构成的分析，芦原义信引入了一些格式塔心理学的方法，格式塔心理学又称“完形心理学”，是现代心理学的主要流派之一，它主张在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，并认为现象的经验是整体的或完形的。作者分别给出了意大利和日本古代江户的地图黑白反转对比，可以明显看出，在意大利的对比图中，建筑内部空间与街道的外部空间，在质量上市近似的，而江户的对比图中，道路与建筑之间还有很多用途不明确的剩余空间。因此作者得出结论，”意大利的街道和广场，具有轮廓清晰的‘图形’性格。常常能看到有人用图底反转的方法来做一些城市空间的比较与分析，我至今都对这种分析方法表示疑问，好像是一种为论据而论据的过程。

　　 （3）“一次轮廓线”和“二次轮廓线”

　　东京银座等最繁华的街道，立面往往都被巨大的招牌所占据，如果“把决定建筑本来外观的形态称为”第一次轮廓线”，把建筑外墙的凸出物和临时附加物所构成的形态称为建筑的“二次轮廓线”，“二次轮廓线”已经严重影响了我们对街道的认知和观感，映入眼帘的往往是杂乱和无序，作者认为应该把二次轮廓线整合在一次轮廓线中，例如把侧招牌按照同样大小等间距设置就是一个非常简单的操作手段。

　　由此可见建筑师对于秩序感真是谜一般的痴迷。新生代的日本建筑师BOW-WOW犬吠工作室却对现实是一种“解构”而非“建构”的姿态，他们欣赏这种“非秩序“的东京景观，对本土文化也表现出更多额自信。两代建筑师的观点对照起来看也非常有趣。

　　 街道的美学读后感（一）

　　《街道的美学》是一本关于街道、广场空间构成方面的书。作者芦原义信是日本建筑协会主席，并着有《外部空间设计》一书，作者对于外部空间的尺度、比例以及一些行为心理学在空间设计上的应用颇有研究。在本书中，作者从文化角度出发，将日本街道空间与西欧的街道空间做了细致深入的分析，同时运用格式塔心理学分析了中西方街道格局的图底关系，从街道的自然特征、美学规律、人文特色出发论述了如何发掘城市空间中的视觉秩序规律。

　　本书写作于1979年，上世纪60年代欧美建筑界正在刮起一阵人本主义风潮，亚历山大的《建筑的永恒之道》、简雅各布斯的《美国大城市的死与生》、文丘里的《建筑的矛盾性与复杂性》，他们的理论虽然各有倾向，但他们都关注到了工业和科技对人的异化，提倡对人性本身的观照。芦原义信在书中这样写，所谓外部空间的构成，就是让巨大的城市达到人的尺度，把大空间还原成小空间，把空间充实得更富有人情味的技术。可以说，作者提倡的街道的美学，是以肯定人的存在为基础的。

　　本书分为上下两篇，上篇着重讲街道空间的构成，下篇侧重城市景观的分析。对于书中的内容，做如下总结：

　　 （1）内部和外部

　　作者开篇发问，为什么西欧的街道总是整齐划一、充满秩序感，而日本的街道总是杂乱无章？这是东西方街道的一个显着差别，西欧的街道总是由建筑构成连续的街景立面，而类似日本这样的东方式国家却没有这样的传统，我们的街道往往缺乏组织，建筑也鲜少面临街道，都是以院落或者围墙作为屏障的。作者认为这是东西方文化对空间的理解不同，我们对外部空间和内部空间的认识有偏差。对日本人来说，穿着鞋进入的空间是外部，脱了鞋进入的空间是内部，而西欧住宅的基本思想，在于它是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分。作者举了旅馆的例子，日本的温泉观光旅店夜间大门上锁，房间不上锁，西欧的饭店则是大门人人都可以进去，里面的房间则要上锁。他认为，西欧住宅的基本思想，在于他是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分，相对的，日本住宅的基本思想，在于它是家庭私用的内部秩序，结果在欧洲的家中和外边一样地要穿着鞋，而在日本的家中则要脱鞋。由此作者得出的结论具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡薄的。这颇有点像许多人多国人公德与私德的看法，认为中国人私德很好，对外的公德却很差。对此有点存疑，这是对现象的总结，因果必然性却不尽然。

　　作者还有一段坐的文化论来解释日本为什么没有形成欧美式的秩序街道。传统的日本住宅没有家具，甚至没有椅子和床，一切日常活动都在地板上进行，因此衍生出与坐的.文化论相对应的地板型建筑，在这样的建筑中，空间不是由厚重的实墙限定的，而是作为形而上学的‘场（地）’观念加以限定的。因此，作者认为日本这种墙的观念淡薄的‘地板型建筑’在街道的形成上是分厂困难的。

　　 （2）街道的构成

　　对街道构成的分析，芦原义信引入了一些格式塔心理学的方法，格式塔心理学又称完形心理学，是现代心理学的主要流派之一，它主张在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，并认为现象的经验是整体的或完形的。作者分别给出了意大利和日本古代江户的地图黑白反转对比，可以明显看出，在意大利的对比图中，建筑内部空间与街道的外部空间，在质量上市近似的，而江户的对比图中，道路与建筑之间还有很多用途不明确的剩余空间。因此作者得出结论，意大利的街道和广场，具有轮廓清晰的‘图形’性格。常常能看到有人用图底反转的方法来做一些城市空间的比较与分析，我至今都对这种分析方法表示疑问，好像是一种为论据而论据的过程。

　　 （3）一次轮廓线和二次轮廓线

　　东京银座等最繁华的街道，立面往往都被巨大的招牌所占据，如果把决定建筑本来外观的形态称为第一次轮廓线，把建筑外墙的凸出物和临时附加物所构成的形态称为建筑的二次轮廓线，二次轮廓线已经严重影响了我们对街道的认知和观感，映入眼帘的往往是杂乱和无序，作者认为应该把二次轮廓线整合在一次轮廓线中，例如把侧招牌按照同样大小等间距设置就是一个非常简单的操作手段。

　　由此可见建筑师对于秩序感真是谜一般的痴迷。新生代的日本建筑师BOW—WOW犬吠工作室却对现实是一种解构而非建构的姿态，他们欣赏这种非秩序的东京景观，对本土文化也表现出更多额自信。两代建筑师的观点对照起来看也非常有趣。

　　 街道的美学读后感（二）

　　近日终于读完了《街道的美学》和《续街道的美学》，非常精彩。尤其为作者芦原义信漫布于全篇的对日本城市街道环境不佳的关注、呼吁的一片拳拳之心所感动，作者又以一个建筑师的专业知识做出有理有据的分析和具体的改善方案，看起来真是过瘾！

　　作者在内部与外部中说：日本的传统是在家的内部建立起井然的秩序，以家族为中心，在一幢建筑里保持着内部秩序。具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡泊的。日本人将家看作‘内’，把街道看作‘外’，不像西欧人那样在空间领域上加以统一。换句话说，‘外’是外部，这就意味着它的整洁漂亮由谁来管是和人们无关的。作者提到的这些日本人的特征和问题，因其源流于中国，也同样是中国人的特征和问题，而在中国建筑学者的文章中，却尚未见到阐述得如此切中要害的观点。不管是所谓大师还是一般的业内人事，多是以个人好恶或人云亦云的观点来肆意谩骂甚至是人身攻击。能够像芦原义信在文中对日比谷公园所做的那样提出具体改善措施的，更是少之又少。

　　《街道的美学》成书于1978年，当时日本正处于举国上下同心协力，不顾衣着打扮大力推进经济发展的阶段。作者认为：为了要成为世界经济大国，光是有强大的经济实力是不够的，还应该提倡都市的文化和美好。我觉得作者说得很好，现在的中国也正在迈入世界经济大国之列，不能再像改革初三十年那样不顾衣着打扮大力推进经济发展了，也应该在努力发展经济、解决民生问题的同时，创造更美好的都市的文化和景观。

　　借用作者书中的一句话：只重视‘内眺景观’而对‘外眺景观’不太介意的中国人，作为文化高度发达国家，也该把街道的美学提到日程上来了。

　　读完一本经典名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是我帮大家整理的街道的美学读后感范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　街道的美学读后感1

　　作者芦原义信是日本建筑协会主席，并着有《外部空间设计》一书，作者对于外部空间的尺度、比例以及一些行为心理学在空间设计上的应用颇有研究。在本书中，作者从文化角度出发，将日本街道空间与西欧的街道空间做了细致深入的分析，同时运用格式塔心理学分析了中西方街道格局的图底关系，从街道的自然特征、美学规律、人文特色出发论述了如何发掘城市空间中的视觉秩序规律。

　　本书写作于1979年，上世纪60年代欧美建筑界正在刮起一阵人本主义风潮，亚历山大的《建筑的永恒之道》、简·雅各布斯的《美国大城市的死与生》、文丘里的《建筑的矛盾性与复杂性》，他们的理论虽然各有倾向，但他们都关注到了工业和科技对人的异化，提倡对人性本身的观照。芦原义信在书中这样写，“所谓外部空间的构成，就是让巨大的城市达到人的尺度，把大空间还原成小空间，把空间充实得更富有人情味的技术。”可以说，作者提倡的“街道的美学”，是以肯定人的存在为基础的。

　　本书分为上下两篇，上篇着重讲街道空间的构成，下篇侧重城市景观的分析。对于书中的内容，做如下总结：

　　 (1)内部和外部

　　作者开篇发问，为什么西欧的街道总是整齐划一、充满秩序感，而日本的街道总是杂乱无章?这是东西方街道的一个显着差别，西欧的街道总是由建筑构成连续的街景立面，而类似日本这样的东方式国家却没有这样的传统，我们的街道往往缺乏组织，建筑也鲜少面临街道，都是以院落或者围墙作为屏障的。作者认为这是东西方文化对空间的理解不同，我们对“外部空间”和“内部空间”的认识有偏差。对日本人来说，穿着鞋进入的空间是“外部”，脱了鞋进入的空间是“内部”，而西欧住宅的基本思想，在于它是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分。作者举了旅馆的例子，日本的温泉观光旅店夜间大门上锁，房间不上锁，西欧的饭店则是大门人人都可以进去，里面的房间则要上锁。他认为，”西欧住宅的基本思想，在于他是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分，相对的，日本住宅的基本思想，在于它是家庭私用的内部秩序，结果在欧洲的家中和外边一样地要穿着鞋，而在日本的家中则要脱鞋。“由此作者得出的结论”具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡薄的。这颇有点像许多人多国人“公德”与“私德”的看法，认为中国人“私德”很好，对外的“公德”却很差。对此有点存疑，这是对现象的总结，因果必然性却不尽然。

　　作者还有一段“坐的文化论”来解释日本为什么没有形成欧美式的秩序街道。传统的日本住宅没有家具，甚至没有椅子和床，一切日常活动都在地板上进行，因此衍生出与“坐的文化论”相对应的“地板型建筑“，在这样的建筑中，”空间不是由厚重的实墙限定的，而是作为形而上学的‘场(地)’观念加以限定的。因此，作者认为“日本这种墙的观念淡薄的‘地板型建筑’在街道的形成上是分厂困难的。

　　 (2)街道的构成

　　对街道构成的分析，芦原义信引入了一些格式塔心理学的方法，格式塔心理学又称“完形心理学”，是现代心理学的主要流派之一，它主张在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，并认为现象的经验是整体的或完形的，作者分别给出了意大利和日本古代江户的地图黑白反转对比，可以明显看出，在意大利的对比图中，建筑内部空间与街道的外部空间，在质量上市近似的，而江户的对比图中，道路与建筑之间还有很多用途不明确的剩余空间。因此作者得出结论，”意大利的街道和广场，具有轮廓清晰的‘图形’性格。常常能看到有人用图底反转的方法来做一些城市空间的比较与分析，我至今都对这种分析方法表示疑问，好像是一种为论据而论据的过程。

　　 (3)“一次轮廓线”和“二次轮廓线”

　　东京银座等最繁华的街道，立面往往都被巨大的招牌所占据，如果“把决定建筑本来外观的形态称为”第一次轮廓线”，把建筑外墙的凸出物和临时附加物所构成的形态称为建筑的“二次轮廓线”，“二次轮廓线”已经严重影响了我们对街道的认知和观感，映入眼帘的往往是杂乱和无序，作者认为应该把二次轮廓线整合在一次轮廓线中，例如把侧招牌按照同样大小等间距设置就是一个非常简单的操作手段。

　　由此可见建筑师对于秩序感真是谜一般的痴迷。新生代的日本建筑师BOW-WOW犬吠工作室却对现实是一种“解构”而非“建构”的姿态，他们欣赏这种“非秩序“的东京景观，对本土文化也表现出更多额自信。两代建筑师的观点对照起来看也非常有趣。

　　街道的美学读后感2

　　近日终于读完了《街道的美学》和《续街道的美学》，非常精彩。尤其为作者芦原义信漫布于全篇的对日本城市街道环境不佳的关注、呼吁的一片拳拳之心所感动，作者又以一个建筑师的专业知识做出有理有据的分析和具体的改善方案，看起来真是过瘾!

　　作者在“内部与外部”中说：“日本的传统是在家的内部建立起井然的秩序，以家族为中心，在一幢建筑里保持着内部秩序。具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡泊的。“日本人将家看作‘内’，把街道看作‘外’，不像西欧人那样在空间领域上加以统一。换句话说，‘外’是外部，这就意味着它的整洁漂亮由谁来管是和人们无关的”。作者提到的这些“日本人”的特征和问题，因其源流于中国，也同样是中国人的特征和问题，而在中国建筑学者的文章中，却尚未见到阐述得如此切中要害的观点。不管是所谓“大师”还是一般的“业内人事”，多是以个人好恶或人云亦云的观点来肆意谩骂甚至是人身攻击。能够像芦原义信在文中对日比谷公园所做的那样提出具体改善措施的，更是少之又少。

　　《街道的美学》成书于1978年，当时日本“正处于举国上下同心协力，不顾衣着打扮大力推进经济发展的阶段。”作者认为：“为了要成为世界经济大国”，光是有强大的经济实力是不够的，还应该“提倡都市的文化和美好”。我觉得作者说得很好，现在的中国也正在迈入“世界经济大国”之列，不能再像改革初三十年那样“不顾衣着打扮大力推进经济发展”了，也应该在努力发展经济、解决民生问题的同时，创造更美好的都市的文化和景观。

　　借用作者书中的一句话：只重视‘内眺景观’而对‘外眺景观’不太介意的“中国人”，作为文化高度发达国家，也该把街道的美学提到日程上来了。

　　街道的美学读后感3

　　街道与建筑的关系？建筑外墙既是广场或者街道-即城市外部空间-的内墙。作者认为街道是一种文化，是和生活紧密联系的。在现代城市里面，绝大多数人都在室内活动，建筑内部才是最有活力的场所，所以要死的街道富有活力，就必须将建筑内部的秩序渗透出来，街道的活力是两侧的建筑造成的。

　　对于街道的热衷程度是意大利人——英国人——日本人。意大利人认为街道空间为生活所必须的交流空间。在欧洲，建筑内部秩序渗透到了街道跟广场的秩序中，建筑的外墙不是简单的围墙。作者强调道“街道和广场一直铺装到建筑的外墙根，与建筑之间没有什么含糊的空间。”“意大利的街道和广场大多连一棵树都不植，地面常施以美丽纹样的铺装。就像室内地毯一样各个角落都铺满，完全是人工的城市空间。”而且其建筑内部也没有日式的抬高地板的做法，墙壁的内外墙也大体一样，这样，“内外空间的本质区别就在于有没有屋顶了。”建筑的外廊承担了外部跟内部沟通的作用，使得室内的活力洋溢到街道上，例如意大利圣马可广场等。

　　芦原义信把住宅和街道关系分为3类：

　　1.开放式前院式。美国、澳大利亚等地广人稀之地，“内部秩序渗透到外部秩序之中”，院子向城市公共空间做了贡献。但是这只是低密度建筑区域的做法，不能算作城市空间。

　　2.欧洲式。没有前院，外墙形成街道，外墙面上门窗开洞。居民生活和街道生活交织在一起。

　　3.东亚式。和建筑完全脱离的院子形成街道。

　　作者谈到澳大利亚和美国的郊区住宅的`前院。“与其说前院是为了住宅的主人，不如说是为了路上的行人更为合适。”美洲的院落式外部城市街道的一部分，而亚洲的院子是住宅内部秩序的一部分。或者可以反过来说，因为亚洲的传统住宅很通透私密性不强，就必须依靠院落来完成其私密性；而美洲的住宅本身是因为住宅的私密性好，所以可以把院子贡献给街道。住宅的私密性成就了良好的公共性。在中国的传统街道，街道往往被封闭的围墙限定。传统街道没有建筑外立面的帮助，胡同中生活的人们还是充分利用了局促的街道焦炉，端出椅子纳凉、喝茶或者聊天。虽然在传统胡同里，人们没有美化街道的观念，但很浓的生活气息，仍然使得街道体现出建筑内部的秩序。

　　“这是因为我在勒·柯布西埃的作品中无论如何也看不到人情味，他的作品存在着以形式美为出发点的美学观念，其中甚至连人的存在都否定了。”

　　这句话对大师评价很犀利。柯布西耶规划设计的昌迪加尔，柯布把城市当做一个有机体，并以“人体”为象征进行城市布局结构的规划。柯布西耶把首府的行政中心当作城市的大脑；博物馆、图书馆等作为城市的“神经中枢”位于大脑附近；全城商业中心设在作为城市纵横轴线的主干道的交叉处，象征城市的心脏等。柯布的规划从人体布局出发，但是却太过概念化，建成后的空间空旷巨大的，没有从城市居民真正的生活角度考虑。在城市设计中，通常图底关系理论进行分析，目的就是将外部空间图形化，可是实际中，外部空间并没与被赋予更多的人性化特性。

　　还有批评柯布设计马赛公寓亦如此。马赛公寓配备齐全，是一个很成功的建筑。可是人们是否愿意就呆在一栋楼里面解决所有问题呢？倘若每栋建筑都如此，城市外部空间就会更加了无生气。但是现代的网络时代，使得人们不用走出公寓就能解决生活上的一切问题，是否建筑也会有这种趋势。

　　书中提到了建筑的轮廓线，每次设计中总会有人提到建筑轮廓线这个概念。但是到底什么样的轮廓线才是好看的，似乎也没有什么标准可以判断。

　　作者定义决定建筑本来外观形态的建筑为第一轮廓线；第二轮廓线：建筑外墙的凸出物和临时附加物说构成的形态为第二次轮廓线。欧洲的街道多完整的保留了第一轮廓线，而亚洲的城市多呈现出第二次的轮廓线。作者认为该尽量还原第一轮廓线，恢复建筑外墙的可见性。对于亚洲多呈现出第二次轮廓的问题，也有很多专业人士提出了反对的声音。例如在中国，上海就开始提出对户外广告的控制。

　　个人认为第二次轮廓并非坏事。首先这个是一种很有特点的地域性特征。商业上铺天盖地的广告牌和灯箱，是最有亚洲地域性的标志，这也是日本街道、亚洲城市区别于欧美商业大街的重要标志。其中广告上的图案文字，也有像拼贴画一样的效果，有表现出更多的意思。地域性特点并不是一定要历史悠久的，只有是伴随着日常生活形成的就是有地域特点的。

　　其次这种铺天盖地的“第二次轮廓线”虽然打乱了建筑本身分明的天际线，却明显起着沟通建筑室内外的环境，反而沟通了室内外环境。如果这种广告牌形成了很好的过渡空间，又何必非要追求清晰的建筑轮廓？

　　中国和日本虽说都是东方的代表，文化上有相似性，但是国情差异是很大的。现在中国很多城市的街道确实不太美观，立面不协调，但是既然存在就有其合理的部分。这种城市美化工程有时会把城市搞的不伦不类，而且这也不是说还原建筑立面就能完全可以解决的。很多街道的立面就算还原，依旧是不美观的。反过来想，建筑的第二次轮廓，美化了完本不足的建筑。

　　书中，作者还提到D/H比值的问题，自从这本书出版，这个问题就得到了广泛认同和讨论。和街道设计注重细节的问题。书中提到了下水井盖的这个小部分，日本的下水井盖，图案丰富有些还有颜色。而国内的下水井盖千篇一律。每次我们作设计的时候，都是想到1：200，1：500的比例，而没有把自己缩小放在空间里面考虑。

有朋友在微信问我有什么好书，让我推荐一下，我只能按照自己的能力和阅读水平来简单列一下自己看过的或者行业的经典，还在学习期间，算不上什么推荐，就当是一起学习啦
建筑理论的书籍

维特鲁维的《建筑十书 》

毋庸置疑要好好看的，大二翻过，不太理解，最近看看，总感觉看一遍有一遍的新收获。

Giedion的《空间时间建筑 》

程大锦的建筑：《形式、空间和秩序》最好找个英中对照版本的，免去学建筑专业英语了，同济那本形态设计基础好多东西与此书有相同之处，例子也都很经典。

《建构文化研究》从单一建构的新角度来研究建筑，只选取了Gothic赖特、伍重、佩雷、Mies、Louis kahn 、斯卡帕几个人，但给人新的视点。中文版序言还扯上了＜营造法式＞

《柯布西耶全集》

看了没多少，但绝对是经典，corbusier不会把自己知道的都说出来，但建筑里体现的值得我们学习，也够学习了。这种斗士般的人物，思想简直无法企及，是一种联想特强的，善于借物与己的人。

《模度》

Le Modulor大二的时候，大一学妹送我的，只能说我知道了corbusier弄了个模度，但里面讲的我看不下去。他那别的书我打算明年看。

《走向新建筑》

两个版本，我看了新的版本看完了基准线regulation我记得挺清

《图解思考》

我还没开始看

《建筑模式语言上下》页数很多2300来页，但英中各一页我真是太喜欢了 我还没看多少

《辛德勒 奥地利建筑大师》打折买的还没看

《圆冶注释》

《意大利文艺复兴时期的文化》

看过中文版，布克哈特以人文主义思想很详细的讲艺术的发展，很全面。前几天买了英文版，没来得及看。

沈复《浮生六记》

余忆童稚时，能张目对日……你肯定记得。后边有两记不知是否原作，但第二记《闲情记趣》为江南园林描述。

《现代主义的临界点》

我只是为了更多了解一下Charles Jencks ，而且最后一章讨论了批判的现代主义，毕竟现代建筑与后现代建筑总是绕不开此人，《后现代建筑语言》就不必说了

现代与现代性

《场所精神 迈向建筑现象学》Norberg-Schulz的书我只看过《西方建筑的意义》但一个人总归是有自己的理论据点的。场所、场地space貌似还有一本《存在空间建筑》我没看过不敢妄言。

《造园史纲》 童老的小册子，言简意赅。

《亚当之家 》

里克沃特的书不能不看，原型 渊博的人总让人佩服的五体投地，思考为啥他总是如此深邃，还有一本《城之理念》

透明性 这就不必说了，肯定得读读。

《美国大城市的死与生》

记者编剧总能担当大任，比如库哈斯

《现代建筑 一部批判的历史》

不必多说，估计都看过

《大师与作品思想》只做参考，别人推荐我看的，日本编的，还是有些用处的。

文化特性与建筑设计

《路易斯康的空间构成》还不错的书，看看看里面的轴测图

Peter Collins《现代建筑设计思想的演变1750〜1950》我那本1987年的，现在有最近的蓝本本了。重要性不必说了吧。

说起蓝本本国外建筑理论丛译看过这几本，觉得的确不错。

Pevesner《现代建筑的先驱者 》

Ropoport《宅形与文化》

《文化特性与建筑设计》

Bruno Zevi 《建筑空间论》（我很爱看第四章 历代的空间形式）

《现代建筑语言》

Tafrui 《建筑学的理论与历史 》

还有些以前看的书，记不太清了，简单列列

Rossi的《城市建筑学》不学点哲学这书看不了，我是边看变问人，思想深刻的人可能理解起来快，我这凡夫俗子看不太了

Collin Rowe 《拼贴城市》更难懂 直接看不了，但既然经典总有价值的。

Alexander Tzonis和他夫人的书该看看，我就看过《机器与隐喻的诗学》貌似就是批判性地域主义了

Venturi的书 前边写过读后感

Robin Evans 写的密斯似是而非的对称 忘记是书还是文章了

wittkower的The Pelican History of Art 但貌似没中文，我也看了没多少，对文艺复兴那时候意大利的艺术和建筑的描述，没得到真谛。

Said萨伊德的几本书 知识分子论 我是看中文系的在看，还有关于东方的一本。

semper 《建筑四要素》

老师提炼好了，可看可不看，看了对辛克儿和semper都有更深理解，对那段历史也明白多了

芦原义信两本

《外部空间设计》 《街道的美学 》对意大利街道描述我记得还挺清，街道是客厅，但无法与当代连接，只能在创造步行空间时学习使用。

杨盖尔《交往与空间》

前年看过，记忆不深但肯定也是经典，明年还得再看一遍。

安藤写的几本，还是不错的 自传的还有建筑师的20岁 找了罗左皮雅诺 贝聿铭几个人。

负建筑 翻过 还是值得看的

梁思成《图像中国建筑史》 中英文对照，老子写完儿子翻译

华夏意匠 213页有个算材的可能不对，我不确定没有深究。

王受之的《世界现代建筑史》还是艺术史也很清晰。不局限于建筑，历史讲的很好。

Raphael Moneo 那本gsd的八堂课 讲建筑师很好的。繁体字

理论的书也就看了这些，慢慢觉得学建筑只看设计 技术会很浅薄，属于自我娱乐，学好理论可能没用，还是在于个人吧。天才不需要学习理论，但Corbusier的古典也不是天生。更重要的不是理论、技术、艺术，而是哲学。kahn就是个例子吧，让人感动的不是人造的，恰恰是自然给予的，想找许这种如光的自然，唯有哲学。 

于2021年11月