荣宝斋特色：木板水印
概述
木板水印是中国特有的一种古老的手工印刷技术，用这种方法印制出来的中国画酷似原作，可以达到“乱真”的地步，鲁迅、郑振铎先生见后曾称它为琉璃厂诸笺肆中之“白眉”
据荣宝斋的老员工王新佳介绍，木版水印全部由手工操作，工艺过程极其繁缛、精细而艰辛，大致需要经过选稿、勾描、刻板、印刷、装裱这五道工序，每道工序的专家或职工无不以全力反映原作的笔墨形神为己任。负责制完成一幅木版水印画，少则数月，多则数年。
其中刻版和勾描难度非常大,特别是刻版,总之木板水印的制作流程跟年画差不多,不过比年画精细的多.荣宝斋做的木板水印,是中国木板水印的最高水平,做的都是大名家的画，不是很懂画的人，是看不出真假的。家里挂一张，可以乱真。荣宝斋的木板水印,最便宜的要500元以上,稍微大一点的就过千元.
木版水印字画是一种复制工艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。
木版水印字画远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。由于这项工艺始终基于手工进行，所以我国纯粹作为文化遗产予以继承和发展。从经济的角度来说，这是不惜工本的，但从取得的成果来说是巨大的。
荣宝斋介绍说，1896年，荣宝斋设“荣宝斋帖套作”机构，开创木版水印事业。开始时，只印刷些供文人雅士书写信札、吟诗作赋用的信笺、诗笺。最有名的作品是上世纪三十年代鲁迅、郑振铎主持印制的《北平笺谱》、《十竹斋笺谱》，前者只印了200部，后者翻刻了300部。荣宝斋的木版水印技术到1954年已经达到很高的水平，从印制小幅作品，发展到印制大幅作品；从印制纸本，发展到印制绢本。当时最大的问题是稿源问题。于是古画临摹工作也就自然而然地形成。解放后，荣宝斋从只能印大不盈尺的诗笺谱发展到能够复制大幅的画作。知名的作品有《奔马图》、《簪花侍女图》、《踏歌图》、《百花齐放》等。在这些复制品中，最著名的要数五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，由荣宝斋1959年筹划、1979年完成，制作历时8年，雕刻木版1667块，套印6000多次，使用了与原画完全相同的材料和珍贵颜料，标志雕版印刷术发展到了巅峰。它只印了30部。因此，木板水印有“下真迹一等”的美誉。
流传至今的中国历代书画真迹，璀璨动人，是我国人民无比珍贵的宝藏。如何收藏好、保护好、使用好这些稀世瑰宝是摆在我们面前的迫切而重要的任务，荣宝斋是最早觉醒认识到这一点的。从1954年荣宝斋临摹复制第一批古画起，至今已经半个多世纪，近百件古代书画瑰宝得以陆续复制问世，可称得上是‘前无古人’的辉煌业绩了。
2006年，荣宝斋的木板水印，进入第一批国家级非物质文化遗产
传世珍品：《韩熙载夜宴图》
在荣宝斋复制的众多作品中水平最高的，是被后世公认的木版水印的巅峰之作——《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是我国古代工笔重彩人物画中的经典之作，也是五代南唐画家顾闳中的惟一传世之作，它描绘了五代南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。全画共分为“听乐、观舞、歇息、清吹、散宴”五部分。
荣宝斋为了印制这幅画，特制了最好的画绢，动用了石青、石绿、朱砂、赤金等矿物颜料和金属色，这幅作品印制内容之繁杂，水平之高，在我国雕版印刷史上都是绝无仅有的。韩熙载的胡髯细若游丝而又刚劲有力，需要四五块套版才能把胡髯繁简、虚实、浓淡的线条层次表现出来。单就仕女裙一处就需要56块套版加以印制。在它长达三米多的画卷上，共出现了这样的人物46个之多。衣着、布置、神态，无一不要求精确至极。此次复制从1959年开始筹划，到1979年完成，前后长达20年之久，除去“文革”耽误的时间，实际用时也有8年之巨。勾描、刻版共1667套，复制仅35幅！每幅需印刷8000余次，共计印刷近30万次。这些作品印制完成之后，便直接被故宫博物院定为“次真品”。

《荣宝斋》以40余万字的篇幅，从一爿老店、两幅字画、三代同堂起笔，缓缓讲述了荣宝斋的百年往事，描绘了老北京琉璃厂一带上至权贵巨贾、下至贩夫走卒的社会各层人的生活——荣宝斋因经营不善或战事频繁而几度濒临破产，但东家知人善任，掌柜兢兢业业，几度力挽狂澜，摆脱困境，使荣宝斋的经营蒸蒸日上……都梁借该书向读者呈现了荣宝斋大量鲜为人知的故事。