扬名中外的喜剧大师卓别林，曾用喜剧的方法制服了歹徒，保全了自己的财务。他的做法让我久久回味。
事情是这样的：一天，歹徒在路上劫持了身带巨款的卓别林，一场灾难即将发生。在这紧急关头，卓别林灵机一动，想出一个办法。于是，他装做顺从地样子把钱包交给歹徒，说：“请先在我的帽子上打两个洞吧！”歹徒毫无戒备心理，并洋洋得意地说：“好，真够朋友！”说着朝卓别林的帽子开了两枪。又向他的衣服开了两枪，正当他向卓别林的裤子开枪时，才发现知道上了当，可为时已晚。卓别林早已抢过钱包，登上汽车扬长而去！歹徒自言自语地说：“真不愧是喜剧大师，把我给耍了！”
看了这个故事，我对卓别林佩服得五体投地。佩服他机灵，脑筋动得快，我还佩服他的胆量，在危机关头能沉着冷静，这样既保全了生命，又能让自己的财务不受损失，这样的办法不是一般的人就想得出来的啊！
卓别林给我做出了榜样，如果我遇到歹徒，我也会沉着冷静，不会慌了手脚，用巧妙的 办法脱身，并使歹徒不在伤害别人。

摩登时代 的，他比较经典的一部 加油：）
像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……
已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男
主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪
重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入
了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却
说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获
得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系
列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大
百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影
片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉
头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写
到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到
了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太
奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。

卓别林的作品确实是艺术，因为和一般作品比起来，它很细腻，值得回味。表面看它是一部喜剧，放大看却是一部悲剧。通过个人的诙谐幽默引得众人捧腹大笑，给大家带来欢乐。

他的作品虽然都有一个滑稽，搞笑的小丑，但这个小丑的行为又是那么自然而不做作，也许只是我们把他当成小丑，先入为主的觉得是小丑，他实际不过是生活中一个无关紧要的小角色，反而在诙谐幽默的同时透着一股善良，真诚，温柔，它反映了整个社会不为人知的一面——社会不光有光鲜亮丽的一面，也有饥寒交加，食不果腹，拼命生存的一面。

把悲剧藏在喜剧中，通过个人的喜剧方式进一步来反映整个社会、个体的悲哀，这应该就是所谓的内涵，这比起表面上，形式上的电影作品更加耐人寻味。如果用形式和内容来说，拍摄手法，表演技巧，故事情节都可算作形式，可电影最重要的是内容，也就是向大家传递什么——思想，情感，知识。普通的电影只停留在表面上，传递给观众的只是肤浅的信息，用来帮助观众娱乐消遣，带来一定欢娱，并不具有其他东西。卓别林的作品伟大就伟大在这里，除了形式上带来快乐，在内容上它更赋予了一种意义，而这种形式和意义中往往好像又包含着另外一层形式和意义。

我不知道他的作品里有没有一种悲哀：我们觉得主演的表情、动作非常滑稽，搞笑，所以放声大笑，我们在笑电影中人物的同时，是否能想到他扮演的恰恰是我们中的某一些人？如果说我们以为自己只是因为电影而笑，却不知道我们笑的当中有一部分就是我们自己，这真的是一种悲哀，悲哀的不光是电影反映出的社会。

很显然卓别林的艺术修养，一方面跟他的个人成长经历有关。母亲和父亲都是演员，母亲每次演出都带着他，从小就教给他戏剧方面的知识，同时树立比较正的价值观，即使少年时生活很贫穷——母亲失业，父亲不付抚养费，母亲依然避免他走向另外一种贫穷（物质的贫穷）———为了生存，小卓别林在酒馆靠卖惨卖花，母亲知道后阻止了他，并教训他忘记了他父亲是怎么死的吗（死于酗酒）？且告诉他，他们的贫穷和普通贫穷是不一样。同时他的哥哥继承了母亲的品质，在他们功成名就时，哥哥总是有意无意提醒查理别忘记了自己。这对查理的一生的影响都是巨大，即使在后面取得巨大成功，名声，财富，地位等，这些物质的财富并没有腐蚀他，他始终保持着一颗艺术的心。这在整个好莱坞艺术娱乐圈是非常难得，很多明星在未成名前都有着一颗高尚的艺术之心，一旦成名，迅速被财富，金钱，名声，毒品，地位，美女，美酒，性……给腐蚀，每天就是一种醉生梦死的状态，无时不刻都在享受着纵欲带来的快感，他们的艺术之心已经死亡，艺术上的成长已经停止。相比卓别林，能保持初心的，确实是非常难得的。

少年时代的贫穷虽然很苦，但也磨练出很多优良的品质，比方坚强，吃苦，忍耐，努力，勤奋，善于观察………其中观察估计对他的艺术修养有非常大的帮助，小卓别林会经常坐在街边观察路上行人，同时会和很多底层老百姓交流，有时会做些小买卖补贴家用，相信这对他艺术修养是非常关键的，再后来他去各国旅游度假时，我很惊讶他能一句话就指出当地的特点，比方日本文化总是能在忙碌的生活中去享受生活中简单的片刻，欧洲人的文化中有一一种矫揉造作的成分，美国文化的自由是个笑话………

个人觉得卓别林少年时代的贫穷和她的母亲还是有很大关系，完全就不知道存钱，有多少花多少，不知道省吃俭用，虽然她很爱自己的孩子，也拼命的工作，但最后结局还是挺惨的，自己疯了，两个孩子上寄宿学校，不过大儿子雪尼还是不错，知道了存钱，做事有规划，长大后非常善于理财，做生意。

其次在查理取得一定小名声，包括后来的巨大成功，他都没有停止学习的步伐，他没有被物质财富给俘获，也没有为它们所累，而是知道去享受它，利用它。同时在精神上，他发现自己的不足，有些江郎才尽，他会主动的读书学习，结交各种社会名人，他自己也没想到，跟自己最要好的大多都是画家，音乐家，科学家，作家，当然也会结交一些名流，政治家，xx爵士，xx亲王，xx总理。比方毛姆，萧伯纳，爱因斯坦，罗斯福，约翰逊，丘吉尔，甘地………这些都是顶级智慧，顶级艺术家，在这种文化氛围中，艺术上的成长肯定是巨大的。

当然他艺术上的成就离不开他的见识，他能到世界各地去演出，休假，参加各种社交，演讲……无论是眼界，还是思维，格局上，绝对和小明星不能比的。

个人认为卓别林在艺术上的成就最大干系还是是他对待艺术的态度，非常的认真，甚至有些苛刻和严格，别人把电影当成一种商品，他却当成艺术对待，别人想着怎么最快把电影拍出来，他却绞尽脑汁的想着有哪些好的点子，观众喜不喜欢，观众会怎么想。可以说他人都是想着消费，走过场，卓别林却想着怎么去创造，这样的差异导致他和其他电影人的差别。（感觉所有伟大的作家，画家，音乐家……都是在绞尽脑汁的想着创造，而普通人想着的是怎么去消费，这也导致普通人和天才的区别）

从美国的发展看，个人觉得美国是一种对抗文化，缺乏内涵，没有底蕴，缺少一种包含，底蕴，求同存异的内涵。他们的文化只表现在知识上，没有欧洲那种深入的修养，并且这种文化完全成了精英圈的专属，普通人很难挤入。感觉美国就像一个暴发户，然后通过各种资源去吸引世界各地优秀的人加入美国国籍，就像直接拿来的一样，缺少整个民族文化的沉淀。这样的文化好像属于一种初期，欧洲的文化有沉淀，有积累并且早就经历过那种对抗——战争，文化，所以欧洲更加有内涵些。

其次对于美国，对于卓别林的成功，个人觉得离不开一种大胆的尝试，大胆的冒险，大胆的谈判，大胆的开价……电影之前基本都是戏剧，但卓别林敢于尝试新的东西，当然同时代很多类似的人，开电影公司，开酒店，开酒吧，开电影院……这些敢于冒险的人，大多数都取得非凡的成就。所以勇于尝试，可以打破一种界限，有时能踏上时代的列车，借力而行

左边里的话是一个喜剧演员，他是非常厉害的，真的是非常好的

摩登时代观后感开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。一工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。二资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。三在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"Buck up-never say die.We'll get along!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路……很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。此时此刻，我也想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活。我们作为这个时代社会洪流里的一份子，我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。《参考一下吧！》