读完故事新编，我感觉鲁迅是一个颇有幽默感的人，他吧一些神话与现实结合起来，变得更接近民众。这本书令我印象最深刻的是体现鲁迅幽默感的是奔月中，乌鸦的炸酱面，这一出现让我想起了喜洋洋与灰太狼中，当灰太狼抓不到杨时，灰太狼哄她的老婆，说抓了青蛙，做清蒸蛙肉吃，没抓到羊，于是平底锅就扔过来了，而奔月中乌鸦的炸酱面是后羿射不到猎物，只收获了一只乌鸦而得到的回应是自然是老婆嫦娥的不满。后羿是有柔情，稳中有这样一个片段，说是后羿看到侧卧在床上的嫦娥，看着自己媳妇如此漂亮的眼睛眉毛，后羿不忍心让媳妇受苦，心一横，明天远途跋涉找了无，读到这里，我感动于后羿的柔情，侠骨中充满柔情，真好，先不讨论结果怎样，单是这份爱，就很重。但现实有时很残酷的，最终嫦娥是离开了后羿，很令人惋惜的一个结局。曾经看过一个广告，广告的好像是韩国的矿泉水，男生追求理想的爱情，女生追求现实的爱情，最终来个男人在残酷的现实中没能在一起。我不清楚自己的爱情观怎样，追求理想的爱情还是现实的爱情。但我很清楚的是，爱情不是绝对的理想化，也不是绝对的现实化，真正的爱情需以理想的爱情心经营现实的爱情，以爱情头脑用爱情手脚营造美满家庭。

　　还有印象深刻的就是铸剑了，铸剑这一神话故事传说是第一次听说，读过之后我很是害怕，也说不说上是特别害怕，就是可以说印象很深吧。眉间尺是一个心太软的复仇者，为父报仇，却一次次地错时集汇，而一个突然冒出的人，暂时叫他怪人吧，怪人果断地替他作决定，故事的'结局是三人都头落于沸水中，在沸水中的那段描写挺让人佩服鲁迅的想象力的。

　　鲁迅肯定了解并收集了很多关于古代的神话故事，不然他不会运用这下神话故事如此自如。鲁迅曾建议民众看中国以外的书籍，现代人大多都曲解了，而我恰恰认为这只是由于那时那地那情况所决定的，并不能普及到今天，普及到全民。古代的东西鲁迅学精了，我们中文系的也要好好学。

　　《铸剑》是一篇新编小说，有关古神魔小说的。那么，来看看我精心为你整理故事新编铸剑读后感，希望你喜欢。

　　故事新编铸剑读后感篇一

　　《故事新编》作为一本是在之前的神话故事，及史实记载的基础上创造而来的，其创新性定是难以突破的。但先生却成功的将《故事新编》转型了，并还拥有了自己的固有形象。无论是《铸剑》还是《理水》，其中无论是从故事性，还是写作文笔上都是完美的，最主要的是，先生还把它变成了自己想要的东西。

　　记得里面有一篇《铸剑》，原先神话里面讲的是眉间尺听母讲杀父之仇，并牺牲自己为父报仇的故事。从他几次在没有任何的准备下，就敢刺杀楚王，就可以知道他是个有勇无谋之人。但还好有侠士宴之敖的帮助，在最后三头厮杀的结果下，眉间尺终于要了楚王的命为父报仇。结局看似完美，但是里面的宴之敖又是谁，他又为什么愿意放弃自己的生命来帮助眉间尺。如果没有宴之敖的帮助，在几次刺杀为果的情况下眉间尺会不会就会“没坚持”了……

　　事实上，每次看完先生的书，都需要慢慢回味，甚至还要多次返回去多看几遍，因为先生书中的用词犀利、精到。文中内容晦暗难解，总是让人忍不住再回头看看。就像上文提到的《铸剑》，一开始是被它的情节紧凑、跌宕起伏所吸引，接下来就是为看后产生的无数疑问……

　　故事新编铸剑读后感篇二

　　《铸剑》是鲁迅先生《故事新编》里的一篇很有代表性的作品，它取材于古代传说故事《干将莫邪》。《干将莫邪》的故事，我早在初中课本就已读过，也给我留下了很深的印象，不光是它的故事情节，更是它的艺术手法和它反映的思想内容。这次读鲁迅先生的《铸剑》，故事内容与主线与《干将莫邪》基本一致，但是《铸剑》作为新编故事，可谓毫不逊色于原著，鲁迅先生独特的黑色幽默风格，让《铸剑》有了新的灵魂。

　　《铸剑》讲述了一个叫眉尺间的少年，在其将满16岁的夜里，他的母亲讲述了他的父亲，一个著名的铸剑师，为大王铸了两把宝剑，却被残忍杀害的事。他第二日便携着另一把青剑出门寻大王报仇了。一个名叫宴之敖者的黑衣人说愿意帮他报仇，只要眉尺间将人头与剑都给他。眉尺间答应了，黑衣人唱着奇怪的歌向王城出发了。大王宣召见宴之敖者，让他表演把戏。宴之敖者欺骗大王，让他到烧沸了水的金鼎旁观看人头儿在金鼎底部跳团圆舞，趁机砍下了大王的头，最后也砍下了自己的头。最后，宫里的人因无法分辨出大王的头，便将三个头一同礼葬了。《铸剑》与《干将莫邪》在故事情节与人物中的设定基本一致，不同的是干将莫邪的故事，并没有完全还原，而是由眉尺间的母亲口述的。第二，干将莫邪中主要强调其儿子为父复仇，《铸剑》中一个叫宴之敖者的人成了一号主角，眉尺间成了二号主角。第三，《铸剑》中的黑衣人显得十分怪异，气质中透露出一股严峻寒冷的气息，却不但不图报酬，甚至连自己的性命也搭进去。这些不同，融入和鲁迅先生对作品的独特见解与风格，使它也成为了一部经典之作。

　　《铸剑》虽说只是一篇对古神魔小说的新编小说，但是它所代表的意义，绝不仅仅是将故事情节说清楚就可以明白的，因为它的作者是鲁迅先生。说起鲁迅先生，其实我们大家都对他十分熟悉。从文化传承的角度看，鲁迅先生无疑是中国传统文学最优秀的继承者，穿越时空隧道，他与中国古代的众多文人达成了文学上的沟通和心灵上的共鸣。正如这篇古神魔小说《铸剑》，体现出的向邪恶势力宣战的复仇主义精神，鲁迅先生得到了继承和转化，在他的生命历程中，复仇是他对绝望的原动力。

　　《铸剑》的故事情节是以复仇为主题的，鲁迅先生对这个“仇”阐发出新的而又深广的含义。他从个人的复仇升华到自觉地为普天下千百万被侮辱、受迫害的人民群众向反动统治阶级反抗战斗的重大主题。由此可见，《铸剑》的思想深度是古神魔小说所无法比拟的。其次，《铸剑》的魅力还在于它新鲜、含蓄、简洁和凝练的语言风格。小说语言新颖独特，接近人民大众的口语，利用古代的情感表达现代的感情。鲁迅先生用高昂、鲜明的色调和奇幻的神话色彩塑造和歌颂了英雄人物，用现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，大大升华了原本的小说，表现出了当时的现实社会，发挥其战斗作用。

　　说起《铸剑》，又不得不说到这篇新编小说中的黑衣人宴之敖者，不同于《干将莫邪》，《铸剑》中，他不仅成为了一号主角，他所代表的意义也得到了升华和拓展。若不是他的鼎力相助，光靠眉间尺一人的力量，是不可能完成复仇使命的。在宴之敖者的身上，寄托着弱者的无限期望，无疑是人民正义和力量的化身。鲁迅先生在小说中对其热忱酣畅的刻画，目的显然在此。正如那一段：“他的头一入水，即刻直奔王头，一口咬住了王的鼻子，，几乎要要咬下来。王忍不叫一声‘阿唷’，将嘴一张，眉间尺的头就乘机挣脱了，一转脸将王的下巴下死劲咬住，他们不但都不放，还用全力上下一撕，撕得王头再也合不上嘴。于是他们就如……”很显然，鲁迅先生这样描写，表明了自己鲜明的创作倾向。他对这一复仇故事是作正面评价的，宴之敖者对残暴的国王的仇恨，既是鲁迅先生代表的人民群众对现实的军阀们刻骨的仇恨，不光是为了狭义和同情，是为民众报仇，为无辜死去的爱国学生报仇，更为民族报仇。

　　《铸剑》，融入了鲁迅先生在长期的战斗实践中不断总结和积累的丰富经验，故事虽然是同一个故事，但在人物塑造、创作方法、表达方式和主题思想的表达等方面都有着推陈出新的创造，给我们很深的启示。从历史镜子照见现实，甚至插入现实的场面。在鲁迅先生所歌颂的古人中，我们看见他对现实的批判和对美好理想的憧憬。

　　故事新编铸剑读后感篇三

　　鲁迅先生在铸剑里塑造了两位有英雄主义气质的人物，黑衣人宴之敖者与眉间尺。眉间尺为报父仇，毅然割下自己的头颅，交给一言相交的黑衣人。黑衣人为了替他报仇，在紧要关头，按照预先的设计，挥剑砍下了自己的头颅。这种一言既诺，即以头颅相托和以头颅相许的行为，正是古侠的风貌，读来令人神往。

　　眉间尺是个稚气未脱、优柔寡断、心地善良的孩子。他对那只“淹在水里面，单露出一点尖尖的红鼻子”的老鼠，也怀着怜悯的心情。救起它，又觉得它可憎;踩死它，又觉得它可怜。这种心理，是典型的艺术家心理。骨子里是对生命的热爱，是敏感，是善变，是动摇。这样的心态只合适于写小说，不合适于去复仇。

　　但突变发生了。当他得知父亲为楚王铸剑反被楚王砍了头时，就像自己的少年时代被那柄纯青、透明的利剑砍掉一样，一步跨进了成人的行列。他“全身都如烧着猛火，自己觉着每一根毛发上都仿佛闪出火星来。他的双拳，在暗中捏得格格地作响”。母亲的话，使他明白，作为一个男子汉，此生惟一的目的就是复仇。当他在复仇的猛火燃烧中，拿起那柄使“窗外的星月和屋里的松明似乎都骤然失了光辉”的雄剑时，“他觉得自己已经改变了优柔的性情;他决心要并无心事一样，倒头便睡，清展起来，毫不改变常态。从容地去寻他不共戴天的仇雠”。但这种成熟是十分幼稚的，他暗下的决心，颇类似小孩子打架时的咬牙发恨。当他把复仇的计划付诸实施时，决心便开始动摇。在路上，“一个突然跑来的孩子，几乎碰到了他背上的剑，使他吓出了一身汗”;在冲向楚王的车驾时，“只走了五六步，就跌了一个倒栽葱”;并且还被一个干瘪脸少年扭住不放。看来，欲报父仇，光有决心没有临危不惧的胆魄和超人的技巧也是不行的。就在眉间尺被干瘪脸少年扭住不放的瞬间，“黑须黑眼睛，瘦得如铁”的黑衣人出现了。他对着眉间尺“冷冷地一笑”，“举手轻轻地一拨干瘪少年的下巴，并且看定了他的脸”，那少年就“不觉慢慢地松开了手，溜走了”。他的眼睛好像“两点磷火”，声音“好像鸱枭”，这是一个冷酷如铁的复仇者形象。他不愿眉间尺称他为“义士”，说他“同情寡妇孤儿”，他厌烦地回答道：“唉，孩子，你不要提这些受了侮辱的名称”。他严厉地说：“仗义，同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇!”

　　这种“只不过要给你报仇”的思想，表现了他内心深处的忧愤，近乎虚无绝望的忧愤。他的激情经过铸剑一样的锻炼，达到了“看上去好像一无听有了”的程度。这正是一个久经磨炼、灵气内藏、精光内敛的战士形象。在他身上再也找不到眉间尺那般的“决心”、“勇气”之类的浅薄东西，正如他自己所说：“我的灵魂上是有这么多的，人我所加的伤，我已经憎恶了我自己。”

　　一个能够憎恶自己的人，当然不会再如热血少年那样把决心和勇气挂在嘴上，他所着力追求的，就是如何置敌于死命的战斗策略和方法。小说中那奇异的人头魔术，正是他复仇艺术的生动写照。

　　一切暴君，都喜好杀戮。黑衣人投其所好，用眉间尺的头来引诱他，他果然上当。最喜欢看人头的人的头，竟也变成了整个复仇把戏的组成部分。这里富有意味。

　　我十几岁的时候，就从中学的语文课本里看到了这篇小说。几十年后，还难忘记这篇奇特的小说对我的心灵震撼。尽管当时不可能完全看懂这篇小说，但还是能感受到这篇小说深刻的内涵、丰富的象征和瑰奇的艺术魅力。

　　离开了身体的头颅，尚能放声歌唱，尚能继续与仇人搏斗，这的确是迷人的描写。都说这里有象征，但谁也说不清楚，头颅象征着什么，青剑象征着什么，黑衣人又象征着什么。它们既是头又不是头，既是剑又不是剑，既是人又不是人。这是一种黑得发亮精神，就像葛里高利看到的那轮黑色的太阳。这是一种冷得发烫、热得像冰的精神。而这恰恰就是鲁迅一贯的精神。

　　每读《铸剑》，即感到那黑衣人就是鲁迅的化身。鲁迅的风格与黑衣人是那么的相像。到了晚年，他手中的笔，确如那柄青色的雄剑，看似有形却无形，看似浑圆却锋利，杀人不见血，砍头不留痕。黑衣人复仇的行动过程，体现了鲁迅与敌人战斗的方法。近来我读了一些武侠小说，颇有所得。但也深感武侠小说夸饰太过，没有分寸感，破坏了小说本应具有的寓言性和象征性。文字和语言因夸饰而失去了张力，丧失了美学价值，只能靠故事的悬念来吸引读者。《铸剑》取材于古代传奇，但由于投入了饱满的感情，所以应视为全新的创造，而不是什么“故事新编”。我一直在思考所谓严肃小说向武侠小说学习的问题。如何汲取武侠小说迷人的因素，从而使读者把书读完，这恐怕是当代小说的一条出路。

　　眉间尺听了黑衣人一席话，就果敢地挥剑砍下了自己的头颅。他的行为让我大吃了一惊。这孩子，怎么能如此轻信一个陌生人呢?其实，眉间尺这一剑，其勇敢程度，并不亚于手刃仇敌，甚至还要难上数倍。他这种敢于信任他人的精神，同样是泣天动地。超常的心灵，往往披着愚笨的外衣。

　　对一个永恒的头脑来说，个人一生中的痛苦和奋斗，成功和失败，都如过眼的烟云。黑衣人是这样的英雄。鲁迅在某些时刻也是这样的英雄。惟其如此，才能视生死如无物，处剧变而不惊。黑衣人连自己都憎恶了。鲁迅呢?

　　《铸剑》之所以具有如此撼人的力量，得之于其与现实保持着距离。小说并不负责帮助农民解决卖粮难的问题，更不能解决工人失业。小说要说的就是那样一种超常的精神。当然这只是我喜欢的一种小说。

　　《故事新编》的其他篇什，则显示出鲁迅的另一面。他经常把一己的怨怼，改头换面，加入到小说中去。如《理水》中对顾颉刚的影射，就是败笔。但无论如何，《故事新编》都是一部奇书。这本书里隐含了现代小说中几乎所有的流派。就连其中的败笔，也被当今的人们发扬光大。油滑和幽默，只隔着一层薄纸。

鲁迅先生的杂文里，我对八篇《故事新编》情有独钟。觉得它们很耐读，在欣赏过程中也无时无刻不感受着先生文笔的幽默与犀利，读到后来，甚至想象着是一位阅历丰富的伯伯在夏日傍晚的大树底下给我讲述着不仅仅是“故事”的故事。
在这以前，我不否认我是绝对内容主义的倡导者。因为认为作品的内容是唯一的，它所传递的作家以独特的视角挖掘出的深刻的见地是其作为文学作品最重要的闪光点。同时，文学的另一组成部分——文学形式无非就是小说、散文、戏剧等几种，除去古老的诗、词、歌、赋，近现代的文学几乎可以清一色的归纳进前者所举的题材中去。而与此同时，至今被我们争相传阅的文学佳作都存在着互不雷同的思想主旨，这才是我们“为伊消得独憔悴”的部分。所以在这种思想的指导下，在对文学作品的理解和剖析中，渐渐地就将它与作品内容彻底隔离，甚至时常将其在思考中忘却。
是先生的《故事新编》将我从意识误区中拉出，慢慢地又找回了辩证的思考。是的，正是这八篇说短不短，说长也不长的以拾取古代传说为基础，新构人物经历以表达情感的杂文化引发我对文本形式作用的重新认识与肯定。这种非常有趣的，全新的以杂文为基础的写作手法，对于作品的意义，明显已不再局限于类似散文体裁使文章诗化，倒叙使作品充满神秘感等类似的作用。应该说它是以一种全新的表达，展现着全新的思考。它产生的作用就像是通过对未来天气的假设性预报来表达当下环保的重要性一样，放大了说，是一种新的视角。
这种文本形式的存在，使《故事新编》独具欣赏的价值。它将古人写活了，以至于作品的主人公能在古今两个时空中自由穿梭。如《奔月》中“乌鸦炸酱面”等流行词汇的插入，借羿之口说“我去年就有四十五岁了”反击现实中以诽谤先生为能事的高长虹的诬蔑，都是很好的例证。八篇中的《补天》、《奔月》等前期创作可能仅仅是这种创新写法的练笔，但到《铸剑》、《出关》、《非攻》、《起死》时，已是先生将其运用得炉火纯青，自由自在的时候了。
另一方面，这种堪称“古今杂糅”的手法将中国传统中的圣人、英雄彻底“人化”，通俗地说，就是将伟人生活化。它已抛弃了对英雄作无尽讴歌的传统，转而揭露起高贵的人物被世俗牵绊的事实。在和传统逆向的思考中，描绘颇具视觉冲击力的画面，戏说衣冠楚楚者，一语道破作者所要表达的荒诞。比方说《奔月》中曾经的射日英雄对妻子百般听从，不顾劳累，只为满足时常无理取闹的嫦娥对于肉食的渴望。从一个英雄式后羿，到俱内的丈夫，最后在被视如己出的徒弟背叛，往日疼爱有加的妻子的离弃后，又重新消逝在琐屑的日常生活中。这种半传说半想象的刻意安排，在荒诞中对现实中的种种进行了有力的嘲讽和深刻的揭露，像是诉说着昔日的“战士”失去对手后的无可着落与逐渐没落的趋势。相信，“骨子里仍藏着先生固有的悲凉，却出之以诙谐的‘游戏笔墨’”是对于先生历时13年的最后的创作的最恰当的评价。虽然先生自己在《序言》中说到对《补天》后半段油滑的写作表示否定，但不得不指出作为试验性的创作，这种误区是很容易踏入的，因为对于“丑角”的插科打诨，“度”的把握实在重要的很，毕竟多一份则腻，少一份则无味。可惜在先生意识到时，上天却决绝地带走了一代文学巨豪，将这份永远无法填补的遗憾作为为了忘却先生的纪念。
其次，虽然知道先生极力否定中国传统文学，认为那是戕害心灵的玩意，但若是没有被先生视为污垢的传统文学，像《故事新编》这样优秀的作品应该也只是化于天地之无形了。所以当今国学的兴起，看来也是历史的必然。毕竟“存在即合理”，或糟粕，或精华，作为阅读者的我们，只需培养辨别是非的能力，还是可以站稳脚跟的，不至于像鲁迅先生担心的那样被“黑洞”所吞噬，但这种能力的形成，可谓有待磨练，而像先生那样将其活用，更是任重而道远。