幽默点： 一则：毕加索不在纸上作画，而是在小孩身上作画，签名。 二则：毕加索针对商人不断地拿画取认，说自己也会画冒牌货。 由此看出毕加索是一个洒脱，睿智，超脱名与利的人。 　　 2.我认识了一个幽默的毕加索，虽然他出名了，但仍很和蔼可亲。

多拉·马尔（Dora Maar）出生时叫马科维奇（Markovitch）， 有时被人称为“哭泣的女人”。她一直被认为是毕加索许多长期情妇或妻子中最扑朔迷离的一个女人。最近，“多拉·马尔回顾展”先在慕尼黑、后在马赛举办；展览会展出了她的个人照片、绘画以及毕加索为她画的肖像。
自1936年起，多拉与毕加索同居了近十年。但是，仅从毕加索的传记和艺术去观察多拉的生活和工作对她来说是不公正的。在遇见毕加索以前，她曾是一名专业摄影师，活跃在超现实主义者的圈子内；在与他分手后，她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。然而，尽管多拉在四五十年代举办过个人画展，但她犹豫不决，不想引人注目，有关她过去的详细情况似乎快被淡忘了。她的晚年（直至她1997年八十九岁去世）都是在孤独中度过的，有时呆在她巴黎的画室中，有时住在毕加索为她在梅内贝斯购买的住宅里。直至1998-1999年间她住宅里的纪念品和艺术品拍卖后，她秘而不宣的许多生活细节才得以显露出来。

　　多拉·马尔（Dora Maar）出生时叫马科维奇（Markovitch）， 有时被人称为“哭泣的女人”。她一直被认为是毕加索许多长期情妇或妻子中最扑朔迷离的一个女人。最近，“多拉·马尔回顾展”先在慕尼黑、后在马赛举办；展览会展出了她的个人照片、绘画以及毕加索为她画的肖像。最近出版的一些新书使人们重新认识到她是一位多么有趣、多么有造诣的人物。展览会负责人是巴塞罗那批评家维多利亚·康巴利娅（Victoria Combalia）。丰富的展览使我们有机会第一次评估多拉自己的艺术作品。
　　自1936年起，多拉与毕加索同居了近十年。但是，仅从毕加索的传记和艺术去观察多拉的生活和工作对她来说是不公正的。在遇见毕加索以前，她曾是一名专业摄影师，活跃在超现实主义者的圈子内；在与他分手后，她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。然而，尽管多拉在四五十年代举办过个人画展，但她犹豫不决，不想引人注目，有关她过去的详细情况似乎快被淡忘了。她的晚年（直至她1997年八十九岁去世）都是在孤独中度过的，有时呆在她巴黎的画室中，有时住在毕加索为她在梅内贝斯购买的住宅里。直至1998-1999年间她住宅里的纪念品和艺术品拍卖后，她秘而不宣的许多生活细节才得以显露出来。
　　多拉·马尔专题研究最新成果中资料最丰富的当数即将出版的由阿根廷作家阿利西亚·杜昂·奥蒂兹（Alicia Dujoune Ortiz）撰写的书（用西班牙语、法语和德语出版）。她澄清了围绕多拉·马尔的许多神秘传说。对她的研究挖掘出许多关于马科维奇（Markouvich）（她家将Markouvitch改写成Markovich, 以免在布宜诺斯艾利斯被视作犹太人）在阿根廷度过童年、在布宜诺斯艾利斯上学以及十三岁后到巴黎求学的新资料。说起多拉与作家、艺术家们的关系，特别是她与毕加索之间的恋情，她的书极具原创性和权威性。
　　杜昂·奥蒂兹也谈及多拉对神秘主义的兴趣，尤其在晚年，当她笃信天主教，与超现实主义者往来密切时，情况更是如此。德国新闻记者塔尼娅·福斯特（Tania Forster）在她关于多拉·马尔的中篇论文中涉及了对多拉朋友们的采访，其中包括对巴尔蒂斯（Balthus）的采访。她恰如其分地对许多早先关于多拉·马尔与毕加索关系的报道的准确性提出了质疑。与上述两人的作品相比，著名超现实主义权威玛丽·安·考斯（Mary Ann Caws）的著作虽经隆重推出，但令人失望。尽管考斯对超现实主义的文学作品（包括对多拉·马尔自己创作的诗歌）有深刻的评述，但是她对多拉的摄影和绘画的分析并不令人信服（她说多拉表现手法之所以“粗劣”，原因在于她是左撇子）；同样，她对毕加索作品的评论也难以令人信服。①考斯掩饰多拉的背景，使许多问题悬而未决，因为她并不知道某些文件的存在。比如，她推断如果多拉与毕加索的恋情并不是始于1936年8月中旬的巴黎南部，那么我们如何解释毕加索为多拉·马尔所作的第一幅画，该画注明日期为8月1日？或者那张报纸（1936年7月8日），毕加索在上面一遍又一遍地书写她的名字：“多拉，多拉，多拉·米娅？”再则，考斯书中标题图片的说明文字写得很差。特别不幸的是，考斯的出版商买断了多拉·马尔资料三年的图像权，并限制其他出版物进行转载，尤其引人注目的是康巴利娅信息丰富的清单，这份清单还没有在展览会外面销售过。
　　注解：①比如她把《花园里的多拉肖像》的主角描写为“典雅，高贵，泰然自若”；但人们可以争辩毕加索大胆创作的这幅户外坐着的女人根本不是一幅肖像。

画中这个哭泣的女人，名叫朵拉•玛尔的女子是一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。
当时的毕加索在私生活和事业上都遇到不顺。他和第一任妻子俄国舞蹈家奥尔加的婚姻走到了尽头，他和情人玛丽-特雷泽·沃尔特的女儿刚刚出生，而他极度缺乏艺术灵感。策展人Amao说：“当他遇到朵拉·玛尔时，一个新的毕加索诞生了。”
毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。

在他一生的众多缪斯中，鲜有人像朵拉·玛尔那样深刻影响了毕加索的生活和艺术。正是在她的影响下，毕加索开始积极参与政治，并最终于1944年加入法国共产党。两人在一起的九年，也是毕加索最多产的创作阶段，间接改变了20世纪艺术的面貌。

事实上，在与朵拉相恋时，毕加索从未停止和玛丽-特蕾泽的关系，并不断挑起两位情人的嫉妒心，两人还至少一次共同出现在了情人的画布上。

玛丽-特蕾泽是毕加索私密的情人，而朵拉陪他出席公共场合，毕加索为其才华倾倒，却也嫌弃她不能生育和她的男孩子气。
在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝•吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。

玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣。最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已。之后朵拉经历了精神崩溃，并逐渐退出公众视野，在宗教和神秘主义中寻求慰藉。
（内容摘自网络）

这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽名画巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。
《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说他把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝；而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉玛尔。
毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人憋闷、心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵。