应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三成人，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公平的。
　　
　　最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。如果按照诗歌的真正的质地来比较的话，洛夫的《边界望乡》要比《乡愁》高出很多，无论意境和语言。
　　 　　余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。
　　
　　余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，还有《风铃》、《等你，在雨中》、《连环》、《算命瞎此文来源于文秘写作网》等都只能说是及格水平。倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。余光中还有一点和南朝的谢眺类似，就是诗中的佳句很多，而整体的效果平平，像“蓝墨水的上游是汨罗江”，“回去夹在唐诗里/扁扁的，像压过的相思”（《满月下》），“黑蟠蟠的松树林的背后/那一截断霞是它的签名/从艳红到烬紫。有效期是黄昏。”（《山中传奇》）等等，很多。这也是一个很奇怪的现象，估计与老余较高的古典文学修养有很大的关系，从炼字到铸境都是那样的雅致，古风浩荡。
　　
　　如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。
　　
　　因此，我一直认为，余光中的散文创作成就远远高于他的诗歌，高于他的其他“两度”（翻译和评论）。早期的《逍遥游》、《听听那冷雨》、《南半球的冬天》、《山盟》等，八、九十年代的《催魂铃》、《我的四个假想敌》、《山色满城》、《日不落家》、《何以解忧》等一些，文情挥洒，琼思玉想，妙语天成。特别是在新世纪，余氏的如掾之笔更是炉火纯青，像《萤火山庄》、《思蜀》、《金陵此文来源于文秘写作网弟江湖客》成了散文的终结篇章。如此厚学，至情至性的文字，估计能与之比肩者寥寥。大概香港的董桥还有点可比性，但董桥过份的掉书袋，占故纸堆，显得性情不足，旧文人的痕迹太重。董桥的学识绝对不输老余，只是他们走的路线不同罢了。
　　
　　唯一有点可惜的是像余光中、董桥一类的文人好像在慢慢消匿，一种轻佻颓废的文风正在养成，散文也能写得读不懂，只知道“诗无达诂”，没想到散文也要去诂，祸兮？福兮？
　　
　　说到余光中，有一事不说，心里有点堵。不久前，学者赵稀方一篇文章《揭开余光中的另一面》，使文坛上下开了锅，一些无事生非的家伙开始蠢蠢欲动。文章的中揭开的，又是国人很感兴趣的“历史问题”、“政治问题”，竟而质疑余氏的“人格问题”。我想，不敢是谁，只要摊上了这个敏感的问题，你大概就会百口莫辩了。不敢余氏早期的文章中有没有“政治问题”的思想，那终归是历史的问题，在那样的年代，那样的政治氛围中，谁能保证自己不陷入困境，与统治者同调呢？历史的问题就留给历史去审判吧。还是回到文学话题上来解读余光中，余氏既不是神话，也不存在什么神话的破灭，给海峡游此文来源于文秘写作网余光中一点宽容吧。

分类: 文化/艺术
问题描述:

请会的人帮帮忙,感想要详细

解析:

思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。

触景生情。诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。诗人往往因之而挥洒自己的诗情。被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此：

床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。

触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。接着诗人不禁一“举”头、一“低”头，由“望”而“思”。细致的动作逼真地写出了诗人的心理活动。诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢？怎能团圆！于是诗人想起了故乡。想起了故乡的什么呢？诗人没有具体讲。还是让我们读者去想象吧。

再来看李益的《夜上受降城闻笛》：

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。这样的景色加上戍卒将士长年在边关要塞，更觉寂寞。在这样的氛围中，忽然不知从何处传来芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。这袅袅之音，深深地触动了将士们的怀乡之情。“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。同样，李白也写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”的诗句。都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。悲凉哀怨，感人至深。

遥思远忆。上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，而思乡的具体内容，诗人并没说明。还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。如王维的《九月九日忆山东兄弟》：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。

佳节，本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。诗人思念什么呢？诗中构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。他们一个个唱着跳着，欢快热闹。可就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少了一个人。兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着远行的我呢。这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。

无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此：

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

远在异乡的诗人，在冬至的夜里，形影相吊。此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖，亲情的温馨。但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人此时也会坐到深夜，同样在想着自己。他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念。质朴而深情。

问讯梅菊。“美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。”远在异地，当见到从故乡来的人时，那种激动欣喜之情可想而知了。见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安？故乡的父老乡亲生活怎样？等等。但有这样的一位诗人，他并不问这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有：

君从故乡来，应知故乡事。

来时绮窗前，寒梅着花未？

——王维《杂诗》

热爱家乡不是抽象的，而是具体表现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。你看，诗人问家乡寒梅时是那么仔细——“绮窗前”，那么关切——“着花未？”从中可见诗人对家乡时时怀念的赤子之心。梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。故乡在诗人心目中是何等的美好啊！诗歌从小处着眼，表面看来，似一杯淡水。其实于平淡处，含有浓郁的诗情，表现了诗人对故乡的强烈眷恋。

我常想，王维写这首诗是不是受南朝陈文学家江总的启发呢？《长安九日》：

心逐南云逝，形随北雁来。

故园篱下菊，今日几花开？

诗中先写自己“心”与“形”的南辕北辙，形象而精练地写出了羁旅远方的心却飞回了故乡。诗人想念故乡，想象着那篱笆边纯洁美丽的菊花，“今日几花开？”是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢？读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一往情深啊！

修书传语。关山难越，锦书难寄。思乡的人啊，往往只能对月空吟，对影沉思。此时，要是遇到赶往故乡去的人，那叫诗人们多么欣喜啊！

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

——张籍《秋思》

终于可以给家乡捎封信了！诗人把全部的思乡之情都倾注在家书中。他写了又写，看了又看。觉得该说的全说了，才把信封上。但在行人要出发的时候，诗人还是禁不住又拆开封，再看看。生怕还有什么没说清楚。诗中的“欲”、“复”、“又”等字眼，恰当地曲折地表现了诗人的感情。“临发又开封”这一细节，生动细致地表达了深沉的思乡之情。

我们常说于细微处见真情。诗人往往会抓住典型的细节来表现自己的思想感情。再如岑参的《逢入京使》：

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

离开故乡，已是路途漫漫，但诗人仍频频回首，遥望故乡。这种眷恋与不舍化作点点泪珠，沾湿衣襟。不曾想，竟遇上回长安的使者！诗人马上转忧为喜，这不是一个绝好的带信的机会吗？但诗人随即又发愁了，因为是在路上偶遇，没有纸笔，写不成信啊！匆匆相见，又立即分手，千言万语，不容细谈。无奈何，只好捎个平安的口信吧。朴素自然的诗句，饱含着诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”品读着一首首愁肠百结、哀怨缠绵的乡愁诗，我们似乎触摸到了诗人们的那颗诚炽的心。汲取着古典诗歌的艺术营养，感受着传统文化的美感与熏陶，你一定会得到美的享受。

　　张晓风愁乡石读后感篇一

　　记得第一次邂逅这片文章的时候，是在初中的一次语文考试的阅读题里。还记得在考场阅读的那一刻，内心很复杂，很喜欢作者的文风，淡淡的，透着历史的忧伤。那时候不懂文中复杂的情感，只是觉得文章中心思想应该和乡愁有关系。那时候，觉得中国海这个名字特别美，就像作者提到得那样，有着和爱琴海一样美丽名字的海。内心很向往那片中国海，但是不知道在何处。还有，作者在这片旅游之地为什么会有乡愁之说，他久客之地也不是这个地方啊!他为谁而愁?

　　如今看来，一切都明了了，作者本是江浙人，但是童年时随父母迁台湾，多年没有回过大陆。来到这片中国海，一个离祖国这么近的地方，海那头就是上海，离幼年家乡如此之近的地方，作者乡愁是难以避免的。在文中，作者一直在用隐晦的词描述心中的感情，日本，上海，台湾，雨花石，愁乡石，世界最大的悲剧，等等，作者在感叹，如果没有过去那些悲剧，自己可能好好地在幼年家乡长大，不会一去十八年不复返，在海的那头如此思念。而今，来到这个异国，看着本是同根生的人，可是却说着他人的语言。幸福的生活在他国，而且是这样一个国家，曾经给自己民族带来如此不幸的国家，而且这个地方里祖国是如此之近，作者内心当时很苍凉吧!在自己本身的乡愁加上这份异地带来的辛酸无奈之下写下这篇文。

　　而我，只身一人来到大洋彼岸，13个小时时差的地方，再看这文，也多些感慨。现在没有战火带来的颠沛流离而离家，来这里纯粹为了追求梦想，可是还是有种淡淡的乡愁。每当置身大片中国人之中，尤其是那些来了很多年，一家三代都在这里的人群，我就觉得有种陌生甚至害怕的感觉。我害怕自己也会像他们在这里会呆很多年，家乡的语言已经不再熟练，小孩子只会一口流利的美语，那种场景会让我窒息。那一刻，我内心的声音不断对我说，我要回去，一定会回去。这里只是我人生一个客栈，不是我的终点，不是我的家。和友人说，这里什么都好，但是唯一不好的地方就是它不是中国，不是我日夜思念的地方。所以，我给自己设下年限，6年之后，不管自己过得如意或者不如意，梦想会不会实现，我会回去，回家。子欲养而亲不在是人间最大的悲哀。这几年姑且放肆的追求自己的梦想，时限一到，我会回来。亲爱的，我会回来，你会等我吗?

　　张晓风愁乡石读后感篇二

　　下午，我独自一人正看着《张晓风散文集》当看到《愁乡石》时，我不经打了一个寒颤，过后让我觉得余音绕梁，韵味无穷。

　　张晓风，女，现年71岁，1941年出生于浙江金华江苏铜山人，八岁随母亲一起赴中国台湾。1967年，曾往鹅库玛系冲绳岛极北端之海滩一游，去国十八年，虽望乡亦情怯矣。于是完成了这篇《愁乡石》。

　　这篇愁乡石不仅表达了作者的强烈思想之情，还写出了了作者的强烈强烈爱国之心。

　　作者的《愁乡石》使我联想到了余光中的《乡愁》两文有着异曲同工之处。离大陆只是一水之隔，可谓是京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。无论是愁乡石还是邮票、海峡都抒发了作者内心深处的思想。

　　那些岛上的人很幸福的过着他们的日子，他们在历史上从来不曾辉煌过，所以他们不必痛心，他们没有骄傲过所以无需悲哀。他们那样坦然地说着日本话，给小孩子起日本名字，在国民学校旗杆上竖着别人的太阳旗，他们那样坦然地顶着东西、唱着歌，走在美国人为他们铺的柏油路上。

　　这段是文中的原句，使我感慨万千，作者有得是多么愤慨，多么激昂啊，也同时说明了当时作者心中的苍凉与无奈。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还?多么朴实而又真诚的心愿却在作者心中埋藏了整整18年……

　　张晓风愁乡石读后感篇三

　　头一次读女作家的散文，带给我的感觉真是焕然一新。男作家的散文可直抒胸臆，而张晓风的散文却如流水般温柔，她将爱情，亲情，友情，熟练地展于笔下。

　　她的散文意蕴深厚，事事洞明，如广阔人生，淡有淡味，浓有浓情，怀旧的固然动人温情，探新的也能发人深思，没有那另行的忧郁轻飘的文风，她的'散文叙述自然，冲淡宁静，文辞如水，一笔如舟，引领读者步步进入一条条美丽的水流，她的散文，句法富有弹性，语言富有声色。她的文章想象丰富与，所以说，读她的散文不会觉得无趣。

　　在其中，有几篇令我印象深刻：如《母亲的羽衣》中，开头是一个温馨而富有情趣的画面：在女儿睡觉前，她搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的?”世界上每一位母亲，都是仙女。她们是为何藏起羽衣，从仙女隐忍到母亲的呢?因为爱。因为爱，她不忍心飞走了。张晓风又从女儿的话中得到了意义，又从回忆得到了悲苦。是的，作为一个母亲，怎能披着羽衣返回天界呢?

　　如《愁乡石》，作者与朋友来到日本的“鹅库玛”，这个岛屿上有一个叫做“中国海”的海。“中国海”引起了张晓风的思乡之情，作者借在“中国海”拾到的几颗“愁乡石”来抒发作者在“中国海”上遥望中国说不清的咸涩。“中国海”的沙滩上有许多彩色的贝壳，但张晓风无法让悲激的心情去适应一地的色彩。作者还在文章结尾写道：虽望乡亦情却矣，是日徘徊低吟，黯然久之。

　　晓风，晓风，你如拂晓的风，柔，而轻。

蒋子龙《望乡台上》全文|赏析|读后感

蒋子龙

死亡比人们想象得可要美妙多了。我身似轻雾，飘过黑森森、冷凄凄、幽暗深长的鬼门关，没有碰上一个青面獠牙的鬼怪就登上了望乡台。前面就是我的去处，也是所有文明人类的最后归宿，没有太阳却光明灿烂，没有空气却令人神清气爽。我感觉到又获得了一个新生命，人的各种欲念顿然消失，心境平和，气调慈祥，没有痛苦和忧虑。我在尘世之上，人间的一切都看得十分清楚，要等留在凡间的亲人们把我那副皮囊处理完，我才能离开望乡台，投身光明——

老婆孩子围着我的遗体在哭，涕泪横流，好伤心哟。好像我是个不该死的人而偏偏死了，哪有这样的理，凡是死了的就都该死!

噢， 我明白了， 他们是哭给我听的， 哭给别人看的， 哭自己的损失，感情上的和经济上的。大哭的仪式是万万省略不得的，好像没有这惊天动地的哭声就不能把我送上西天……他们应该先找块破布把我的遗体盖起来，这副臭皮囊太难看了，躯干和四肢抽缩得像秋天的干丝瓜瓢，上边却顶着两个大脑袋。左边的那个二号脑袋是个肿瘤，两年前它还只有个指头大，我没有答理它，它也未见膨胀，半年前老朋友胡磊说它不一定是好东西，长得也不是地方。我心里犯嘀咕，跑遍所有的医院去检查，这个摸，那个捏，一下子把它摸惊了，一个月后变成苹果大，两个月变成茄子大，三个月成了早花西瓜。这个后长的左脑袋把全部营养都夺走了，正南巴北的右脑袋反倒枯萎了!

胡磊在报纸上发表了一篇追悼我的文章，这小子应名是个作家，从来没有写出过好东西。这几年全靠老朋友们照顾他，每年在报纸上露几次名字，以维持那顶作家的破帽子。这回借着哭我又可以捞个十元八元的能够换一瓶酒喝。他装得还挺正经，说像我这样的“好同志”，死后一定能“升入天堂”，而那些“欺世盗名的人”，死了也只能下地狱。这家伙又在妒火中烧，咒骂那些文学成就比他大的作家。仿佛他是阴间的小鬼，升天堂、下地狱全凭他一句话。真不是玩艺儿，把我这个死鬼还要拉扯到他的是是非非之中去。将来他死了万不能叫他到我的这块天堂来，免得搅得阴间也不得清静。

我的追悼会就要开始了，生前好友都来了，生前不好的也来了，活人对死人总是宽容的。灵堂布置好了，人们冲着我那张一个脑袋的假像(真实的我是左右两个脑袋)站好了，就等着奏乐、默哀、致词，或许还有人会洒一滴同情之泪，然后把我送进火葬场，百事大吉，我也可以轻松自在地升天了。机关党委书记突然宣布因家属不同意，追悼会不开了，何时召开另行通知。

开什么玩笑!

天上下着小雪，地面溜滑，空气阴冷，这样的坏天气罚大家白跑一趟，可谓天怒人怨。有人看笑话，有人甩闲腔，有人指着遗像骂我，说我死了还折腾活人!

看来我是个早就该死的人!

老婆孩子向机关提出要求， 不给增加两间房子，不把我女儿调到报社当记者就不同意火化我的尸体。党委书记甚感为难，房子问题、女儿的工作调动问题都不是一两天或一两句话就能解决的，只好让殡仪馆把我放进冷冻室先冻起来，免得腐烂变臭。这正中我老婆下怀，我每天的冷冻费是八元，一个月就是二百四十元，比我生前的工资还高，不愁机关不答应家属的要求。

我的皮囊变成了砝码。我感到阴间的阴风吹到了望乡台上，冷飕飕的。望乡台上挤满了像我这种一时还不能从阳世解脱出来的灵魂。有的因交通事故或突遭横祸，尸体尚未被亲人领走。有的则因各种原因还在打官司，暂留尸体为证。但是谁也没有我拖得时间长，在望乡台上已经等了三个月啦! 在望乡台上呆的时间越长，越被人家看不起，我只能躲在一个角落里，盼望着老婆孩子早发善心，快点把我烧了。

凑足了一百天，国家花了八百元冷冻费，我老婆先得到了一间房，欠的那一间等以后有了房子再给，女儿的工作调动也办成了，他们心满意足地同意烧我了。没有再举行追悼会，没有一个朋友为我送行，机关里只出了个办事员把我送到火化场。

火化工人一看我的样子就骂上了：

“嘿，两个脑袋的大冰棍儿 !”

我被放上铁板车，火化工人对我的儿女和机关办事员说：“告诉你们，这个老头儿冻得太硬，烧起来废油，时间也长。你们等不及就回去吧，把骨灰盒放在这儿我给装灰。”

他们果然不再管我，坐着机关的面包车拨头而去。

火化工人没有把我放进炉子，却推我来到火葬场的后面。一路上还骂骂咧咧：“这老家伙，活着时准没办好事缺了大德，死了才挨冻。一个月要碰上几个这种货，连节油奖都拿不上了!”

火葬场后面并排着几眼深井，工人用一根粗麻绳把我双脚捆上，绳子的一头拴在卷扬机上，他一掀车把，我便头朝下栽进深井，他要把我身上的冰全都化开，再送进炉子去烧……

我心寒眼晕，突然从望乡台上掉了下来。下面鬼火闪动，人哭狼嚎，油锅沸沸，几个巨魔张口獠牙正等着我!

原来阴间真有地狱……

选自《珠海》1987年第1期

【赏析】 孔子曰：“未知生，焉知死”，他以为只有通过了解“生”，才能了解“死”; 只有完全了解了“生”，才能去思考“死”。不过，从死亡的角度上也可以深远地洞烛人生，亦即可以由“死”知“生”。这篇小说，就是以死亡这一绝妙的视角来观照人世间的。

“死去原知万事空”，死亡消除了人与世界的一切关系，所以能使人“客观”地看这个充满着千丝万缕、纠纠结结关系的世界。小说中的“我”一开始充分地体验到了死亡的美妙滋味，“人的欲念顿然消失”后，由欲念引起的一切情感自然也荡然无存，飘飘然似乎踏入了仙界天都。然而且慢，“我”还站在“望乡台”上，与人间尚有最后一点瓜葛，即“要等留在凡间的亲人们把我那副皮囊处理完”，才能无拘无束地进入光明的另一世界，所以，必得再回头“望乡”，以无欲之心去观照欲望世界。

于是，看到了原先与自己血肉相连的亲人们的虚伪，罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱一层层地被撕扯了下来。老婆孩子的哭并非发自内心对死者的哀悼，而是“哭给我听的，哭给别人看的，哭自己的损失，感情上的和经济上的”，是仪式的需要，等等，全都带着功利目的。对实现目的的“工具”——死者的遗体——却都无心顾及，连找块破布把难看的遗体盖一下都无人来干。

那么，朋友又如何呢? “老朋友”胡磊在报纸上发了追悼文章，似乎颇有情意，却与“每年在报纸上露几次名字，以维持那顶作家的破帽子”属同一性质; 而且还借着死人骂活人，发泄心中之妒火，“把我这个死鬼还要拉扯到他的是是非非之中去”，以致于连死人都害怕了，——他既然有本事把死鬼拉到阳间，当然也有办法把人间的东西带到阴间。死者怕得有理。

然而，毕竟还有一丝温情，“生前不友好的也来了，活人对死人总是宽容的”，因为死者已永远撤回了敌意与争执，对活人不再能造成什么危害。可是，当追悼会突然宣布停开，情况就不同了，虽然折腾活人的不是死人而是活人，怨恨、怒骂还是落到了死者身上。原来，即使是对任何事都无能为力的死人， 只要触犯到人们的利益，那旧有的积怨以及新生的怨恨就会对准着他。死者犀利的目光又一次穿透了表象。

“望乡台”上的灵魂越来越难以摆脱阳世的纠缠，他的皮囊成了交换的砝码。至此，“亲人”的冷酷似已写尽。但是，作者却不愿就此罢手，冰冻了一百天的成了 “两个脑袋的大冰棍儿” 的火化过程表明，死者的遗体被“亲人”们用来榨出足够的油水后，他们对死者本身就失去了一切兴趣。而为“亲人”们榨油又影响了火化工人的节油，于是，死尸被当成物品摆布着，却又要遭到辱骂，那是物品不会遭受到的……

在日常的关系中被遮盖着的、伪饰着的一切，在“缺席”的死者的目光下敞明了; 好像高飞在上空俯视着庐山一样，将“只缘身在此山中”而“不识庐山真面目”的人的眼界打开了。正因为用不同于常人的“第三只眼”，世事的情伪才显得刺目惊心，对平常的事物才有了不平常的感受。

灵魂所急欲投奔的光明世界存在吗?“望乡台”上“望故乡”的结果固然很不美妙，可是完全脱离人间，却只能跌入真正的地狱! 那么，何处去寻找“真、善、美”呢? 死者生前的两个脑袋中，“这个后长的左脑袋把全部营养都夺走了，正南巴北的右脑袋反倒枯萎了”，人们却只承认他那样一个脑袋的假象，所以，死者才如此地重视两个脑袋的丑陋的自己。但是，他观察到的却总是人间的那只肿瘤脑袋。看来，我们不能像那些无能的医生那样将肿瘤摸惊、摸大，成为第二脑袋，夺走全部营养，而应设法根治所有人的肿瘤，让那只正常的人的脑袋健康发育。那么，生，将会把所有徘徊在“望乡台上”的灵魂召回爱的人间。