欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人，提到他，总忘不了他的《醉翁亭记》，他通过对优美的自然环境的描写与和乐的社会风气的描写，含蓄委婉地表现了贬官之后的特殊心境。 这篇散文中，有景物的描写，人事的叙述，情感的抒发，而这三者又都生动地表现了欧阳修当时的特殊情怀。随着文章中对景物的描写，我们看到了一个闲适快活的世界： “环滁皆山也，其西南诸峰，林壑优美，望之蔚然而深透者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。” 这儿的山，没有嶙峋怪石，没有岩绝壁，这儿的水，不是惊心动魄之水。山，逶迤起伏，布满了茂盛的绿荫，幽深秀丽，静静地绵延环绕；水，犹如一条回旋曲折的银色飘带，潺潺而下，泠泠悦耳；还有一亭，四角翘起，像鸟一般，悄然飞临在这细水旁，多么柔和寂静的景色啊。《醉翁亭记》开头这一段描写，把我们带到了一个景色优美的环境里，产生了愉悦的感受。另一段景物描写，也是如此：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝幕也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。” 这里写到了清晨飘散开来的淡雾，傍晚聚扰来的烟云，春季发出幽香的野花，夏季苍翠的绿树，秋季洁白的霜色，冬季露出水面的石头。一切都那么恬静简朴，淡雅自然。 这是散文中的景物描写，我们再看散文中人事的叙述： “太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。” “至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也，苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。” “已而，夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。” 它所描写的不是轰轰烈烈的社会巨大事件，也不是不同凡响的英雄行为，而是比较平凡的、没有矛盾，没有冲突的社会生活和个人生活。散文中描写了在年事已高的太守管辖下，众百姓的日常生活以及太守自己生活的一个片断，呈现的是一派闲适快活、安详和平的景象，作者感到无限的快乐，不禁心旷神怡，宽辱皆忘，一切人世间的荣辱，烦恼都置之脑后，以至于忘自己“饮少辄醉”，尽兴畅饮。结果，周围歌声缭绕，人们起坐喧哗，而他却“颓然乎其间”，醉态可掬，欲起而不能了，这是愉快的最高境界。 欧阳修通过景物的描写，人事的叙述，抒发了自己由此而触发的内心感慨。他的真挚的感情溶汇在景、事中，更使文章显得情意盎然： “醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。” “山水之乐，得之必而寓之酒也。” “……游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。” 这是一个饱经沧桑，在仕途宦海中颠簸数十年的人的欣慰的心情。从天圣八年（1030），年仅23岁的欧阳修就开始了自己的政治生涯，他上下往返，尽心竭力，积极协助范仲淹革新内政，终于遭到群邪所忌，革官贬滴。他的理想在以前不能实现，而在贬于滁州之后，却有了可喜的政绩，这对于奔波劳碌，疲惫不堪的欧阳修来说，是多么舒心惬意的享受啊！滁州百姓的安乐生活，给了他极大的抚慰，而眼前的山水，又把他引入了一个恬静的境界，他陶醉了，但不是醉于酒，而是醉于优美的景色，安详的生活。这儿，禽鸟因山林而乐，人们因太守游而乐，而太守则是因百姓乐而乐，他处在优美的环境中，身心愉快，舒适安闲，不由便醺醺然了。 欧阳修苍颜白发，颓然坐于众之间，眼睛微闭，眼前的景物是优美的，人是欢欣的，欧阳修也被这和谐的气氛所笼罩，陶醉了。 欧阳修以“醉翁”自称，旷达自放，摆脱宦海浮沉，人世纷扰，在这远离都市的山水之间，把自己的心灵沉浸到闲适、恬淡的情境里，获得了一种平衡、和谐的感受。这种感受渗透在《醉翁亭记》里，使文章如田园诗一般，淡雅而自然，婉转而流畅。
赏析二
诗情画意，秀丽多姿 ——谈欧阳修的《醉翁亭记》
他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。 有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一泉环绕而过。林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。日上东山，阳光奔泻大地。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者传神地写出早晚不同的景色。由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。先说景物与景物之间的动静对比。蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。再说景物与人物之间的动静对比。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。静的景和动的人彼此映衬。最后，人物与人物之间的动静对比。“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。首要的原因是作者手中有一根金线。这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。再着一“望”字，视线集中琅。用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。 文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”奏到首尾相照之效。再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。 (选自《中国古典文学名著赏析》，山西人民出版社1982年版)
赏析三
《醉翁亭记》是欧阳修的名作，作为我个人十分喜爱这篇名作，最重要的原因是它的精神面貌 十分乐观。写作时背景是欧阳修由于参加范仲淹的改革，后失败，欧阳修被株连被贬，此问就是被贬滁州时作者创作的。写前一篇《《始得西山晏游记》同样是被贬，但表露出来的情怀却大不相同。
贯穿《醉翁亭记》全文的主线是“乐”字。醉和乐是统一的，“醉”是表象，“乐”是实质，写醉正是为了写乐。文中写景的成分很重，又多次提到醉字，这是无足怪的。因为既是写亭，自当写出亭的景色；又因亭名“醉翁”，自当写出命名之意，这些全属必要的烘托。文章开始写望琅岈，写“山行”和“闻水声”都暗寓着一个“乐”字。至破题句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”后，再补一笔，便借“山水之乐”，明白八道出了全文的主线。下文又承“山水之乐”稍稍展开，写出中朝暮和四时之景，，并点出“乐亦无穷”使读者如入佳境。但这种“乐”趣，是人人都体会到的，着还不足为奇。等写到“滁人游”“太守晏”“众宾欢”时，“乐”的内涵就加深了，因为享受“山水之乐”的不仅有太守及宾客，还有滁人—一州之人，人人都可以纵情山水，这就非同寻常了。文中用“太守醉”结束这欢乐场面，也是有深意的，，说明“醉翁之意”何止于，同时也在于一州之人。到全文结尾处，更用“醉能同其乐”一句将“醉”和“乐”统一起来，画龙点睛般地勾出一篇主旨。
本文的另一大特点就是写静和抒情的自然结合。文章先写到亭子的远景，因为亭子所在是琅岈山，就从这里落笔，用“蔚然深秀”表现它的外观，又用“水声潺潺”“峰回路转”表现它的姿态，使人产生赏心悦目之感。接着写亭的近景，用写翼自做比，有凌空欲飞之意。然而借释停名来直抒作者胸臆，道出名句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间，”奠定了全文抒情基调。以下从两方面展开；第一，写亭子四周的自然景色，以“乐亦无穷”表现作者纵情山水之意；第二，写滁州官民同乐的情景，极力写出滁州人民在这和平生活怡然自乐和众宾尽欢的情态，并特意塑造了太守醉酒的形象，用这幅生动的风习画从侧面显示出政治清明的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。
本文在语言运用上也很有特色，姘散相间，节奏富于变化读起来声调健将，易于成诵，首先本文的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”已被同时代和后来饿作家所用。其次“《醉翁亭记》的语言凝练精粹，金荧润畅。再次《醉翁亭记》的语言揄扬挫，健将悦耳。全文几乎用“也”结束句尾，又一贯通篇，毫无赞烦只弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
赏析四
文学佳作引来了有关写作上的佳话和轶事。这种文学史上有趣的情形在欧阳修的《醉翁亭记》中是非常典型的。《朱子语类》所记载的欧阳修改定本文开头的一则轶事，差不多可以和《醉翁亭记》的文章本身齐名。那故事是说，欧阳修《醉翁亭记》的原稿上，“初说‘滁州四面有山’，凡数十字，末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已”。我们也确实能够感受到，文章的开头是简洁有力的（不过，后来也有人指出过欧阳修的这描写并不属实，说除了琅琊之外，当地并没有什么山，见钱钟书《管锥编》引郎瑛《七修类稿》。我们不妨把它看做一种文学家的笔法，用不着过多地纠缠于此）。从“环滁皆山也”到“得之心而寓之酒也”，可以说是全文整体结构中的第一部分。我们不难看出，作者的笔法是很讲究的，其描写线索是：从全景慢慢地收缩视野，由群山转入“林壑尤美”的“西南诸峰”，再转入“蔚然深秀”的琅琊山（琅琊山，在滁县西南十里，东晋时元帝为琅琊王，曾避居此山），然后具体到山间的泉水，即酿泉，最后几经回环，才在“峰回路转”之后出现临于泉上的一座玲珑剔透的亭子，即醉翁亭，而“翼然”两字，特别能够加强描述中的形象性，富于动感。欧阳修采用这种由大及小，层层深入的写法，有助于引起读者身临其境和探胜索幽的兴致。再往下，作者仍采用陈述句式，写出了建造亭子的人，以及自己给它起了“醉翁亭”的名字，并解释了“醉翁”二字的由来。欧阳修看来不是善饮之人，所以“饮少辄醉”，但却为下文“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的全篇主旨性的议论伏了一笔。在另一方面，我们也可以把这名句理解为全篇的一个导言，因为文章的后两部分，乃是作者对“山水之乐，得之心而寓之酒也”的具体铺陈。而这里向第二部分的过渡，是巧妙而自然的。当文章写到“醉翁”的形象出现时，作者在抒情写志之中将“人——酒——山水”巧妙地联系了起来，读者在体味作者醉翁的心情时，随着作者的笔转向了山水自然。
文章接下来以精炼简约的文字，具体描写了山中朝暮与四季景物的变幻、乡人的和平恬静以及宴游的欢乐喧闹，笔意飞洒，摇曳多姿。“若夫”四句写“醉翁亭”早晚景色。“野芳”五句写“醉翁亭”四时景色，与《丰乐亭记》“掇幽芳而荫乔木，风霜冰雪，刻露清秀，四时之景无不可爱”比较，可见其写法之错落变化。作者的这种写景，既非为写景而写景，也不是信笔所之，而是借景抒情，寓情于景物的描写之中。作者旨在表现置身于这种绮丽秀美、恬静闲适的环境中，尽享和平生活和山水之乐，同宾客饮宴尽欢，更有一番无穷的乐趣，即是说，作者的真正的乐趣并不在酒，而在于山水之间，在于与民同乐。所以作者写道，鸟儿知道山林里的快活，却不知道人们的快乐，人们知道跟随太守游玩的快乐，却不知道太守之所以快乐是因他能使滁州人民快乐，喝醉了酒能同滁人一起欢乐，醒了酒后能将欢乐的滁人记述到文章里的，是“庐陵欧阳修也”。
《醉翁亭记》是一篇记体散文。“记”这种体裁，原来只是客观记事的应用文字。宋李耆卿《文章缘起》注中说：“《禹贡》《顾命》乃记之祖，记所以叙事识物，非常议论。”唐代韩、柳以后，“记”就突破了原来“叙事识物”的范围。到了宋代，进一步扩大了这种文体的社会内容，加强了它的文学因素，成为文学散文的一种重要形式。其中尤以亭楼台院记和游记散文成就更大。宋代优秀散文家们善于把叙事、描写和议论、抒情熔为一炉，富于变化，涉笔成趣。欧阳修的《醉翁亭记》，作为一篇优秀的记体散文，写得极其精炼娴熟，写作技巧很高，艺术上非常有特色。
如果说韩愈、柳宗元犹用奇字、重字，善于选择或熔铸色泽强烈的新颖词语的话，那么，欧阳修“唯用平常轻虚字，而妙丽古雅，自不可及。”（宋罗大经《鹤林玉露》）在《醉翁亭记》中，欧阳修创造性地运用了21个“也”字，显然有其艺术上和主题上的目的。这一不断重复的句法结构，可以说首先表明了作者对生活正面的肯定，即《醉翁亭记》中的积极主题——人与人之间、人与自然之间的愉悦闲适在文体形式上的突出表现。通过“也”字陈述句式的大量运用，作者将本来应是动词词组的表述转化为名词词组的构成，表明了在作品的主题中，人与自然之间一种和谐的秩序。同时，这种连用“也”字结尾，也使文章形成一种富有韵律的吟咏句调，有助于造成舒缓圆畅的散文节奏。
《醉翁亭记》在全篇的描写与抒情中，“醉”“翁”“乐”等是贯穿始终的。从作者的主体视角来看，“太守”的怡情山水与宴饮的欢乐，是全篇的抒写走向，“醉翁”的形象可以说是非常鲜明突出的。酒与灵感的关系，是中国文学史上一个历久不衰的话题。酒对于文人来说，是一种灵感的力量，也可以是一种解脱、消愁，甚或纵情的力量。所以，当我们看到欧阳修的“醉翁”形象时，上述联想便会油然而生。然而事实上，欧阳修并非李白或苏轼，他是一个现实感极强的人，在生活上具有一种理性的执著，在《与尹师鲁书》中，他曾对几种人表示不满，一种是对自我的个人命运过于看重的人，一种就是那些“傲逸狂醉”的人。所以，在初贬夷陵时，他就“益慎职，无饮酒”。然而有趣的是，在十年之后，他却在滁州改变了自己的形象。这种神奇的转变无疑具有现实背景，也体现着欧阳修思想变化的痕迹，因为在这以后，醉酒的情趣在欧阳修的诗文中竟成了经常性的主题。
此外，《醉翁亭记》大量运用骈偶句，并夹有散句，句法既整齐又富于变化，这不仅使文章越发显得音调铿锵，而且形成一种骈散结合的独特风格。
赏析五
《醉翁亭记》不仅是一首千古传诵的游记，也是一篇具有积极思想意义的散文，具有很高的艺术性和思想性。
一、描绘了一幅优美的风景画
在作者笔下，醉翁亭的远近左右都是一张山水画。有山，有泉、有林，有亭。然而，作者没有孤立地用墨，而是交织一体，既各具特色，又融合统一，蔚然深秀的狼牙山，风光绮丽，苍翠欲滴，以群山为背景，酿泉环绕而过，一座四角翘起的亭子立在上面，这样，无山，则泉不美，无泉，则青山孤立，无亭，则山泉失色。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中，山水亭台，一应俱全，构成诗一般的优美境界，作者笔下的朝暮和四时之景，也都是优美的风景画。
二、勾勤了一幅“与民同乐”的风习画
文章先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的游乐图，在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后应，往来不绝，十分热闹，这个场景在太守眼里，应更多了一层政治清明的意味，写宴饮之乐，宴饮所需，无论是酒还是鱼，是肉还是菜，都是就地取材，这样意在夸耀滁地富足，表明野餐的简朴。同样，宴饮之乐也没有王公贵族府第宴饮的奢华，但这是在滁州的土地上与滁州的老百姓一起宴饮的这种乐趣，也是王公贵族梦想不到的欢乐，作者在这里勾勒出了“滁人游——太守宴——众宾欢——太守醉”的游乐风习画。
三、积极的人生态度
范仲淹等推行的“庆历新政”失败，他们相继贬职，欧阳修因上书替他们辩护，被贬为滁州知府，一般被贬的人都是悲观，彷徨，沉迷于山水。而欧阳修却不同，他虽然被贬，但他没有就此沉沦，而是与滁州人民同乐，将滁州人民的安定生活归功于宋王朝的休养生息政策，由此可以看出，欧阳修在谪居时期人生态度是积极的，与一般的迁客不同，他的这种积极的人生态度，在今天仍有积极意义。
四、精巧的结构
乐是贯穿全文的主线，作者写山水，是抒发“得之心”的乐，写游人是人情之乐，写宴饮，是表达“宴酣之乐”，写鸣声婉转，飞荡林间，显示“禽鸟之乐”更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”，文章运用层层烘托的方法，显得含蓄委婉，文章结构严谨，处处注意前呼后应，无懈可击。
五、出色的语言
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝炼，音节铿锵，既有图画美，又有音乐美。文中语言骈散结合，节奏富于变化，读起来朗朗上口，易于成诵，语言凝炼精粹，抑扬顿挫，铿锵悦耳，全文创造性地运用二十一个“也”字，一贯通篇，毫无重复之感，反而具有一唱三叹的风韵。
总之，《醉翁亭记》是篇富有诗情画意，清新明丽的优美游记散文，无论是艺术性，还是思想性都是我国古代文学作品中不可多得的珍品。

　　细细品味一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是我精心整理的写在人生边上读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

写在人生边上读后感1

　　假期有幸读到了《一个偏见》这篇杂文，深深为钱钟书先生丰富渊博的学识与幽默含蓄的谈吐所折服，于是又拜读了《写在人生边上》这本书。刚一读，立刻“眼不释卷”，花了三四个个小时，总算是粗读了一遍，有些小的看法不吐不快。钱钟书写的文章，给人的感觉总是很风趣、很幽默，但是又很富有哲理。

　　“文如其人”，这句话用在钱先生身上实在合适不过了，钱先生的文采就如同宝剑的锋芒一般，一旦出鞘，便是明晃晃让人胆寒。

　　读钱先生的作品很费脑神经，不下苦功夫不行，奇怪的是，有时候你很认真去阅读，却发现作者不知所云，不是人家的功夫不到家，而是自己的天资太差，正如他的夫人杨绛先生所说的，钱先生的作品有些很晦涩，读者很少，有些通俗一些，但是仍然不是畅销作品。乍一听，觉得似乎有些在故弄玄虚，实际上就是自己的水平不到家，看书如同牛听琴一般无用。

　　我以为，钱先生更多是为了抒发才气而进行创作，至于读者是否能够全盘接受，就要看自己的脑子是不是能够跟上他天马行空的思维方式，以及他取之即用而又不留画工的学识了。

　　知识是死的，是僵化的，但是到了钱先生笔下，就成了活灵活现的桥段，每一个引用都让人觉得身临其境，然后赞叹巧妙。但是这种对于细节的过度关注和描述，往往成为后人诟病钱先生的一个理由，认为他“掉书袋”，而且小题大做。但是这正是钱氏风格，即“于细微处见真章”，而这种风格，不是将知识变成积木般熟练的把玩，而是将它们化成了血与灵魂，融在了人生里；若不是大家，怎有如此的智慧呢？

　　这集子里每一篇短文，都蕴含了钱先生独特的观点，并且巧妙地运用了生动的比喻，以幽默的手法，让读者透过思考来理解他的思想。《写在人生边上》，这个名字，确实也取得巧妙。作者将人生比喻为一本书，将一部分人比喻作书评家或批评家，而另一些人则为消遣者。这样的比喻，已然是出人意料，而十分贴切。

　　将快乐与黑暗面对立起来的《论快乐》与《魔鬼夜访钱钟书先生》，实际上描述了他的一种思想，即快乐是相对而短暂的，而那些失望苦闷虚伪才是贯穿人生的真正主题，而这种颓废美，正是钱先生在他所有作品都暗暗透漏的思想。

　　《伊索寓言》为著名的儿童读物，但作者却认为，寓言将孩子教得更简单，灌输美好社会的假象，可事实上成人的世界中，却并非如此黑白分明，进而批评社会中的虚伪行为。

　　《谈教训》中写道“我常奇怪，天下何以有这许多人，自告奋勇来做人类的义务导师，天天发表文章，教训人类。”反映了先生对于假道学的一贯鄙视，也证明了他性格中确实看不起为人师者，就如同当年在清华之狂语“清华园中，无人配做我钱某人的老师。”

　　我认为钱先生是个敏感而仔细观察的人，他的生活中充斥着智慧的火花，他却很少从大处着手，反而愿意在生活的细微之处，领悟到做人的道理，体验出人生百态。有谁能说人生不是一本大书呢？

写在人生边上读后感2

　　《人生边上的边上》第七部分都是书评，所评的书涵盖心理学，哲学，中国文学，传记，游记，散文，诗歌，考据甚至辞典，可见钱锺书兴趣之广，知识之渊。来自西文的词必会在后面括弧列出，方便理解，又可见作者极其咬文嚼字。内容极富文采，简直像是在看散文。说起散文，其实《写在人生边上》里还有一篇书评，聪明狡黠，那便是：《读伊索寓言>》

　　若要写一篇此书的书评，或许可以引用原书书评里的话“本书中名言隽语，络绎不绝”(《不够知己>》)“感荡了无量数读者的心，跟随作者的心一同颤动，跳跃!”(《落日颂>》)然后引用完毕，全文结束。

　　何也?其一，若是真正仔细地看过了钱的书评，那么再看书评的书评就会忍不住对比，最终兴趣索然，然后把手里的玩意儿挪到右上角，用手指去触摸未知数X。其二，本书不仅内容杂，而且风格不一，《写在人生边上》幽默中浸润着思索，而后面则愈加严肃(虽然作者一直会忍不住插上几句俏皮话)，若是从前后两部分各抽出一篇文章，估计没人会以为是同一人所写。其三，文章极有思想深度和艺术魅力。别看《写在人生边上》看似在不停地掉书袋和卖笑，里面的东西深的很。最富代表性也是最简单的一篇就是上文所提的《读伊索寓言>》。在此摘引一段：

　　”老婆子和母鸡的故事：老婆子养只母鸡，每天下一个蛋。老婆子贪心不足，希望它一天下两个蛋，加倍喂她。从此鸡愈吃愈肥，不下蛋了——所以戒之在贪。伊索错了!他该说，大胖子往往是小心眼。

　　狐狸和葡萄的故事：(读后感 )狐狸看见藤上一颗颗已熟的葡萄，用尽方法，弄不到嘴，只好放弃，安慰自己说：“这葡萄也许还是酸的，不吃也罢!”就是吃到了，他还要说：“这葡萄果然是酸的。”假如他是一只不易满足的狐狸，这句话他对自己说，因为现实终“不够理想”。假如他是一只很感满意的狐狸，这句话他对旁人说，因为诉苦经可以免得旁人来分甜头。

　　驴子跟狼的故事：驴子见狼，假装腿上受伤，对狼说：“脚上有刺，请你拔去了，免得你吃我时舌头被刺。”狼信以为真，专心寻刺，被驴子踢伤逃去，因此叹气说：“天派我做送命的屠夫的，何苦做治病的医生呢!”这当然幼稚得可笑，他不知到医生也是屠夫的一种。“

　　几篇散文都是幽默首当其冲，然后讽刺大军随之而至。欲修炼吐槽功底，可日观此书，夜观此书，饮食观此书，如厕观此书，如此苦练，必有所成。

　　必须要说明的是，在观看这些文章的时候，必须把做阅读理解走火入魔的恶习戒除，千万别妄想去找什么中心思想，这太幽默了。如此，观此书会有心情舒畅，神清气爽之感觉。

　　至此只能停笔，只能写这么多。我只能发发对于《写在人生边上》的小小的议论，再写下去恐怕不伦不类，难以阐尽。这并不是我的懒惰，而是“这本书真大!一时不易看完，就是写过的边上也还留下好多空白。”(《写在人生边上·序》)

写在人生边上读后感3

　　《人生边上的边上》第七部分都是书评，所评的书涵盖心理学，哲学，中国文学，传记，游记，散文，诗歌，考据甚至辞典，可见钱锺书兴趣之广，知识之渊。来自西文的词必会在后面括弧列出，方便理解，又可见作者极其咬文嚼字。资料极富文采，简直像是在看散文。说起散文，其实《写在人生边上》里还有一篇书评。

　　若要写一篇此书的书评，或许能够引用原书书评里的话“本书中名言隽语，络绎不绝”《不够知己》“感荡了无量数读者的心，跟随作者的心一同颤动，跳跃！”《落日颂》然后引用完毕，全文结束。

　　何也？其一，若是真正仔细地看过了钱的书评，那么再看书评的书评就会忍不住比较，最终兴趣索然，然后把手里的玩意儿挪到右上角，用手指去触摸未知数X。其二，本书不仅仅资料杂，而且风格不一，《写在人生边上》幽默中浸润着思索，而后面则愈加严肃（虽然作者一向会忍不住插上几句俏皮话），若是从前后两部分各抽出一篇文章，估计没人会以为是同一人所写。其三，文章极有思想深度和艺术魅力。别看《写在人生边上》看似在不停地掉书袋和卖笑，里面的东西深的很。最富代表性也是最简单的一篇就是上文所提的《读伊索寓言》。在此摘引一段：”老婆子和母鸡的故事：老婆子养只母鸡，每一天下一个蛋。老婆子贪心不足，期望它一天下两个蛋，加倍喂她。从此鸡愈吃愈肥，不下蛋了——所以戒之在贪。伊索错了！他该说，大胖子往往是留意眼。

　　狐狸和葡萄的故事：狐狸看见藤上一颗颗已熟的葡萄，用尽方法，弄不到嘴，只好放下，安慰自我说：“这葡萄也许还是酸的，不吃也罢！”就是吃到了，他还要说：“这葡萄果然是酸的。”假如他是一只不易满足的狐狸，这句话他对自我说，因为现实终“不够理想”。假如他是一只很感满意的狐狸，这句话他对旁人说，因为诉苦经能够免得旁人来分甜头。

　　驴子跟狼的故事：驴子见狼，假装腿上受伤，对狼说：“脚上有刺，请你拔去了，免得你吃我时舌头被刺。”狼信以为真，专心寻刺，被驴子踢伤逃去，因此叹气说：“天派我做送命的屠夫的，何苦做治病的医生呢！”这当然幼稚得可笑，他不知到医生也是屠夫的一种。“

　　几篇散文都是幽默首当其冲，然后讽刺大军随之而至。欲修炼吐槽功底，可日观此书，夜观此书，饮食观此书，如厕观此书，如此苦练，必有所成。

　　务必要说明的是，在观看这些文章的时候，务必把做阅读理解走火入魔的恶习戒除，，千万别妄想去找什么中心思想，这太幽默了。如此，观此书会有情绪舒畅，神清气爽之感觉。

　　至此只能停笔，只能写这么多。我只能发发对于《写在人生边上》的小小的议论，再写下去恐怕不伦不类，难以阐尽。这并不是我的懒惰，而是“这本书真大！一时不易看完，就是写过的边上也还留下好多空白。”

写在人生边上读后感4

　　拜大语课所赐，有幸读到了《一个偏见》这篇杂文，深深为钱钟书先生丰富渊博的学识与幽默含蓄的谈吐所折服，于是去网上下载了《写在人生边上》的txt文档。刚一读，立刻“眼不释卷”，花了三个多小时，总算是粗读了一遍，有些小的看法不吐不快，就算是后辈对钱老先生的一种致敬吧。

　　“文如其人”，这句话用在钱先生身上实在合适不过了，看过钱先生的生平，其父为其取表字“默存”，意在挫其锐气，避其锋芒。但是钱先生的文采就如同宝剑的锋芒一般，一旦出鞘，便是明晃晃让人胆寒。

　　读钱先生的作品很费脑神经，不下苦功夫不行，奇怪的是，有时候你很认真去阅读，却发现作者不知所云，不是人家的功夫不到家，而是自己的天资太差，正如他的.夫人杨绛先生所说的，钱先生的作品有些很晦涩，读者很少，有些通俗一些，但是仍然不是畅销作品。乍一听，觉得似乎有些在故弄玄虚，实际上就是自己的水平不到家，看书如同牛听琴一般无用。

　　私以为，钱先生更多是为了抒发才气而进行创作，至于读者是否能够全盘接受，就要看自己的脑子是不是能够跟上他天马行空的思维方式，以及他取之即用而又不留画工的学识了。

　　知识是死的，是僵化的，但是到了钱先生笔下，就成了活灵活现的桥段，每一个引用都让人觉得身临其境，然后赞叹巧妙。但是这种对于细节的过度关注和描述，往往成为后人诟病钱先生的一个理由，认为他“掉书袋”，而且小题大做。但是这正是钱氏风格，即“于细微处见真章”，而这种风格，不是将知识变成积木般熟练的把玩，而是将它们化成了血与灵魂，融在了人生里；若不是大家，怎有如此的智慧呢？

　　这集子里每一篇短文，都蕴含了钱先生独特的观点，并且巧妙地运用了生动的比喻，以幽默的手法，让读者透过思考来理解他的思想。《写在人生边上》，这个名字，确实也取得巧妙。作者将人生比喻为一本书，将一部分人比喻作书评家或批评家，而另一些人则为消遣者。这样的比喻，已然是出人意料，而十分贴切。

　　将快乐与黑暗面对立起来的《论快乐》与《魔鬼夜访钱钟书先生》，实际上描述了他的一种思想，即快乐是相对而短暂的，而那些失望苦闷虚伪才是贯穿人生的真正主题，而这种颓废美，正是钱先生在他所有作品都暗暗透漏的思想。

　　《伊索寓言》为著名的儿童读物，但作者却认为，寓言将孩子教得更简单，灌输美好社会的假象，可事实上成人的世界中，却并非如此黑白分明，进而批评社会中的虚伪行为。

　　《谈教训》中写道“我常奇怪，天下何以有这许多人，自告奋勇来做人类的义务导师，天天发表文章，教训人类。”反映了先生对于假道学的一贯鄙视，也证明了他性格中确实看不起为人师者，就如同当年在清华之狂语“清华园中，无人配做我钱某人的老师。”

　　私以为钱先生是个敏感而仔细观察的人，他的生活中充斥着智慧的火花，他却很少从大处着手，反而愿意在生活的细微之处，领悟到做人的道理，体验出人生百态。有谁能说人生不是一本大书呢？

写在人生边上读后感5

　　来自西文的词必会在后面括弧列出，方便理解，又可见作者极其咬文嚼字。资料极富文采，简直像是在看散文。说起散文，其实《写在人生边上》里还有一篇书评，聪明狡黠，那便是：《读伊索寓言>》

　　若要写一篇此书的书评，或许能够引用原书书评里的话“本书中名言隽语，络绎不绝”(《不够知己>》)“感荡了无量数读者的心，跟随作者的心一同颤动，跳跃!”(《落日颂>》)然后引用完毕，全文结束。

　　何也?其一，若是真正仔细地看过了钱的书评，那么再看书评的书评就会忍不住比较，最终兴趣索然，然后把手里的玩意儿挪到右上角，用手指去触摸未知数X。其二，本书不仅仅资料杂，而且风格不一，《写在人生边上》幽默中浸润着思索，而后面则愈加严肃(虽然作者一向会忍不住插上几句俏皮话)，若是从前后两部分各抽出一篇文章，估计没人会以为是同一人所写。其三，文章极有思想深度和艺术魅力。别看《写在人生边上》看似在不停地掉书袋和卖笑，里面的东西深的很。最富代表性也是最简单的一篇就是上文所提的《读伊索寓言>》。在此摘引一段：

　　”老婆子和母鸡的故事：老婆子养只母鸡，每一天下一个蛋。老婆子贪心不足，期望它一天下两个蛋，加倍喂她。从此鸡愈吃愈肥，不下蛋了——所以戒之在贪。伊索错了!他该说，大胖子往往是留意眼。

　　狐狸和葡萄的故事：狐狸看见藤上一颗颗已熟的葡萄，用尽方法，弄不到嘴，只好放下，安慰自我说：“这葡萄也许还是酸的，不吃也罢!”就是吃到了，他还要说：“这葡萄果然是酸的。”假如他是一只不易满足的狐狸，这句话他对自我说，因为现实终“不够理想”。假如他是一只很感满意的狐狸，这句话他对旁人说，因为诉苦经能够免得旁人来分甜头。

　　驴子跟狼的故事：驴子见狼，假装腿上受伤，对狼说：“脚上有刺，请你拔去了，免得你吃我时舌头被刺。”狼信以为真，专心寻刺，被驴子踢伤逃去，因此“天派我做送命的屠夫的，何苦做治病的医生呢!”这当然幼稚得可笑，他不知到医生也是屠夫的一种。“

　　靖篇散文都是幽默首当其冲，然后讽刺大军随之而至。欲修炼吐槽功底，可日观此书，夜观此书，饮食观此书，如厕观此书，如此苦练，必有所成。

　　务必要说明的是，在观看这些文章的时候，务必把做阅读理解走火入魔的恶习戒除，，千万别妄想去找什么中心思想，这太幽默了。如此，观此书会有情绪舒畅，神清气爽之感觉。

　　至此只能停笔，只能写这么多。我只能发发对于《写在人生边上》的小小的议论，再写下去恐怕不伦不类，难以阐尽。这并不是我的懒惰，而是“这本书真大!一时不易看完，就是写过的边上也还留下好多空白。”(《写在人生边上·序》)

写在人生边上读后感6

　　如果让我用几个关键词来描述钱钟书，当是：帅；思辨；幽默；谦逊。

　　认识钱钟书大概是在初中的时候。当时去一个同学家，她大概也是爱书之人，藏书不少。而在“浩繁卷帙”中我一眼相中的是那本包着白色封皮的《围城》，恍若少女一见钟情，对着它居然还有点脸红心跳。也许“初恋”太过暴风骤雨，也许当时阅历尚浅并未能体会书中旨趣，借来的《围城》并没有仔细地阅读，兴奋劲儿过后书就被搁置了，以致于现在让我回溯书中内容，除了主角“方鸿渐”和那句“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，(游戏也罢)，人生的愿望大都如此”外，我一概都不记得了。

　　喜爱上钱钟书时已经是高中了。当时不知道在哪儿看见一张钟书先生年轻时候的照片，英伦风，书卷气息扑面而来，帅得简直人神共愤。我想，大抵女生也是视觉性动物，看到美好的人或事，荷尔蒙、多巴胺都会胡乱分泌，至少彼时彼境的某高中女生的确如此。

　　如果没记错，《读伊索寓言>》一篇被当时的高中教材收录，文章就儿童是否该读寓言展开论述，而喜爱钟书先生的主要原因也是源于该文吧，其中的一些哲思至今我还在时常咀嚼。钟书先生写到“小孩子该不该读寓言，全看我们成年人在造成什么一个世界、什么一个社会，给小孩子长大了来过活。卢梭认为寓言会把纯朴的小孩子教育得复杂了，失去了天真，所以要不得。我认为寓言要不得，以为人事里的是非的分别、善恶的果报，也像在禽兽中间一样公平清楚，长大了就处处碰壁上当”。事有凑巧，大学时候，老师给我解读《道德经》，他说，“因为没有标点，所以读者有了更大的解读空间，我们现在普遍认为老子开篇第一句是‘道可道，非常道’，而我认为是‘道可，道非，常道’”。如果按照古人们“一阴一阳之谓道”的朴素哲学观来看，我倒觉得老师给我的解读似乎更符合当下现实社会的逻辑。人是社会性、情景性动物，没有纯粹的好坏之分。如今，我在思考问题的时候也再不敢简单地以“是非”“善恶”来妄断了，没有情境没有证据，求知真相的过程会被太多内外在的主观情绪干涉和影响(可能来自媒体刻意宣传，可能基于自己日常生活经验)，正如胡适先生所说，我只敢“大胆假设，小心求证”。这或许就是钱钟书先生给我种下的一枚思辨种子吧，当它再从外界环境和周边人物中汲取阳光雨露时，便会生根发芽逐渐长成。

　　钟书先生有三本大书——《围城》、《谈艺录》、《管锥编》，可惜我由于心存敬意与怯意，一直没敢翻阅，只断断续续地读了一点钱钟书的散文和关于他的生平趣事，期许自己能够“偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，这其中，《写在人生边上》应当算是比较认真阅读的了。所以，别的书籍我都不敢妄加评判，唯独看过思考过的《写在人生边上》感觉自己还稍稍有些发言权。

《管锥编》体大思精，但这一"体"并非习见的"思想体系"的"体"，而毋宁说体现在对中西传统思想体系的独特消解、融汇之中。以"打通"为至高理想的钱锺书，本无意在藩篱外另扎篱笆。仍然借用叔本华的语言，即一部《管锥编》并不像寻常"思想的系统"那样，"总得有一个结构上的关联，亦即总有一部分托住另一部分，但后者并不反过来托住前者"。读《管锥编》，事实上从第四卷开始，与从第一卷开始，没什么两样；从第一卷300页处开始与从第1页开始，也区别不大，因为它们之间并没有"托起"与"被托起"之别。人们常会依据该书的目录编排，想象作者有一个宏大的学术规划，一个对中国先秦以降文化典籍进行系统清理的规划。差矣！虽然以钱先生的才华，笔墨所经之处，必会如春雨过林一般，令对象焕然一新，非复旧观，但该书的章节，似更多地只是提起话头的"说由"，一个容纳文字的框架，使钱先生天马行空、扶摇三千的运思，得到如同水库调蓄江河的作用。故"体大"后的"思精"二字，在《管锥编》中亦从来不曾体现在第二卷对第一卷的展开、第三卷对第二卷的演进、第四卷对全书的总括和牢笼之中，不，它是即兴生发式的，随机点化式的，精研密思总是随眼前的书页同步展开，卓见锐识每常偕笔下的贤哲同时映现。钱锺书断烂万卷，胸中自是波谲云诡，气象万千，巍峨呈"围城"之势，然反映在文字上，反映在具体的兴味、寄慨上，钱先生感兴趣的又似乎更是"点"的突进，而非"面"的展开。所以，决意想从《管锥编》中总结出一条千古不易之理，恐怕会错了意。说《管锥编》具有百科全书的规模，那也应该同时承认，《管锥编》的写作也是"百科全书"式的，即追求每一个词条的绝对准确，而非让所有词条效命于一种理念。
　　
　　　　如果一定要在《管锥编》中找到一条贯穿始终的主线，也许是这样一个八字诀：打通中西，融汇古今。严格地说这不是体系意义上的主线，而是精神力量的强力体现，这一精神是弥漫、渗透而非演绎、层进在书中的，所以面对《管锥编》，读者完全可以横看成岭侧成峰，尽享左右逢源之利。简单地说，你没必要抱着通读《辞海》般的勇气，你尽可随意开卷。开卷必然有益，至于深者得其深，浅者得其浅，视各人问学造化而定，自又当别论。
　　
　　　　再来看看《管锥编》的古文问题。
　　
　　　　虽然《管锥编》颇令人头疼地插入不少异体字，使阅读横生枝节，但稍加坚持就会发现，这一貌似拒人千里之外的语言，竟同样适用于"可读性强"这一现代判语。钱先生良好的幼学底子，使他的文言一如他的白话，一开始就建立在精粹纯熟的基础上，而他卓越无伦的西方文化素养，更令这份精粹与纯熟，别生出一种前所未有的逻辑力量。当我们想到逻辑本是文言的弱项、想到汉语的长处在生发诗意而非理性思辨时（日本诺贝尔物理学奖得主汤川秀澍对此深有会心，他曾提到，他只在日常事务领域才使用与汉语性质相近的日语，一旦思考到亚原子粒子领域，必换用英语），对钱锺书在赋予文言新功能上所峥嵘展现出的能力，便只有叹为观止了。说到用文言说理，人们常会本能地想到汉贾谊那篇被选入不少课本的雄文《过秦论》，并被那个夸诞的开头弄得一愣一愣。然毫不意外的是，正是钱先生向我们指出：贾生此文，犯了"词肥意瘠"之病。多么犀利的判断！得此一语，已可眉眼清新，若再以子之矛，探子之盾，则蓦然发现，钱先生向我们奉献出的，也许竟是一种自有文言以来从不曾有过的文字，不惟"词肥意满"，丰渥华美，抑且陈力就列，条贯分明。让诗性的古国文言胜任理性的逻辑推演，是钱锺书的一大贡献。我纵无意作惊人之语，但仍不得不想，自苍颉造字始有文章以来，这一曾化育出无数绝妙好词的语言，还从不曾有幸遇到这样一位方家：像钱锺书这样幽默，像钱锺书这样善疑，像钱锺书这样充满思辨强力，像钱锺书这样拥有大开大阖的人文观念。通过《管锥编》，自铸伟词的钱锺书其实向国人奉献出了一种推陈出新的新语言，这是思维的奇迹，汉语的造化，读者的福音。也许，除非钱先生本人提供反证，不然我们只能说，这也是最适合展示钱家风范的语言：其细如针，文心龙虫并雕；其理如笋，释意丝丝入扣；其识如老吏断案，人与事到眼即判；其情如处子怀春，事与人触手风流。因想古国语言，劫数未到而遽遭抛弃，本就自怨自艾，忿忿不平，突遇高手搦战，不觉抖擞精神，与之厮杀。一方有泱泱三千年文明家底，自是有恃无恐，绝无轻易言败之理，一方藏洋洋九万里东西韬略，亦当有进无退，焉有鸣金收兵之心，双方遂各施手段，各展绝学，直把个老气横秋、嗒焉若丧的中华文言，引逗得时而妍如二八处子，时而俊似七尺须眉。一部《管锥编》，正是双方大战三百回合的结晶，判词是：不分胜负。钱锺书借此考校了文言文的现代生命力，文言文则聊发少年狂，大大出了回老来俏的风头。
　　
　　　　能读而不读这样的语言，那可真是错过了人生。
　　
　　　　最后再简单说一说外来语。《管锥编》中出现的外语，其实多可跳过不读，作者缀上它，除了稍带展示一位"文体家"的爱好，主要还是为了体现学者的严谨。事实上所有这些外语，钱锺书都曾作了多数是完整的、偶尔是措其大概的翻译，它们的作用在于验证所言不虚，强调事出有本，而不是如俄国小说那样，强迫俄语读者还得兼通法文。所以如果你无意检验钱锺书遴选资料的真伪，不读这些海外符号，并无损于理解书的内容。不过话说回来，如果你恰巧懂得外语，那么顺眼对照一下钱锺书的翻译，往往又仿佛得到一笔飞来横财，你竟因此读到了最激动人心的文字。让那么多老外突然用文言说话，钱锺书虽非创制者，但实在是玩得最转的。
　　随便举一个"激动人心的"例子。
　　
　　　　萨克雷《名利场》中描写滑铁卢大战的结尾。据说"最脍炙人口"，英语原文为：Darkness came down on the field and the city；and Amelia was praying for George，who was lying on his face，dead，with a bullet through his heart。钱先生援笔译来，竟成就出一行神雕侠侣般的文字："夜色四罩，城中之妻方祈天保夫无恙，战场上之夫仆卧，一弹穿心，死矣。"文意、文趣，无不酷肖。
　　
　　　　再举一个让人忍俊不禁的。钱先生由《西游记》第八三回沙僧劝八戒"助助大哥，打倒妖精"说的一句妙语"虽说不济，却也放屁添风"，联想到一则英国俚语。原文是："Every little helps，"as the old lady said，when she pissed in the sea。下为钱先生令人笑瘫的翻译："老妪小遗于大海中，自语曰：'不无小补!'"
　　这样的例子，《管锥编》中俯拾皆是。

看五本书做笔记、体会是要做读后感吗?

我个人认为：要写好读后感，最首要的需要他读懂文章的意义，其次联络自己的生活，思考相关的感受。读后感重在感，要使感想真实、有价值，就一定要感得情真意切，当然要合乎所读文章价值取向。总之，孩子由文章想到的内容，都是读后的感想，多少一点，深刻不深刻的差距。

看五本书做笔记、体会是要写读后感作文吗?

有一种表情叫做微笑，有一种失败叫成功。
——题记
人生就像一场无止境的梦，变幻不定的世事，就像梦一样不可触控，真假善恶，也像梦一般无法预料，在这漫长的梦中，你也许不能改变周围的环境，但你能改变你自己，改变对生活的态度，那将是一个转折。
梦有噩梦，不如意的事十有八九，小时候可能是红色的叉叉，长大后可能是难找的工作。于是这梦境便有了一个代名词‘失败’。失败会让你变得失落，但那是一种收获，它会让你的脑子变得清醒，从而激发你向上。千万不要让失败演变成悲伤，否者它一旦萦绕这你，便会沦陷成绝望。

读五本书写读后感只要一篇

一个个鲜明的形象，用短短的寥寥几字就凸显出教育意义，这是《伊索寓言》的魅力，是伊索辛苦一身的著作。人们对历史上的他所知甚微。但对这一部，著作可谓妇孺皆知。
伊索世界里尽是一些举止野蛮，生性残忍之徒，人生在世独善其身，他人有难落井下石。文章包括的内容十分广阔，都是揭露当时社会现实的残忍，自私，蛮横……篇幅短小的文章几乎是没有爱，没有人性的光辉。污秽，丑陋，玷污了这个世界，我真想把这些东西狠狠擦去，不留一点痕迹。
文中有一小则故事是讲狐狸和葡萄，狐狸饿极了，一心想摘葡萄，偏偏够不著，还说是葡萄没熟。我看呐，这葡萄又甜又大，又红又紫，色味都很不错。只是狐狸不甘心，爱面子，才编了这么一个谎言。这种自欺欺人的手法，只能骗自己，不会想法子，只知道找借口，志大才疏，不足成事。

读书莫忘做笔记》读后感

汤欢《读书莫忘做笔记》初中议论文阅读题及答案
⑴做笔记是读书的重要方法，是读书不可缺少的一部分。读书时，左边是书，右边是笔记本。遇到好词佳句则随手摘抄，心有所感便顺写下，既能加深印象，积累知识，亦方便日后检索，为作文治学打下基础。山
⑵前人读书治学，多有做笔记的习惯，学问也常常从笔记本中得来。顾颉刚先生一生治学，勤于做读书笔记，从1914年至1980年逝世，做笔记的习惯从未间断，60余年积累笔记近百册，共四五百万言。他所从事的古史研究需大量考据，做笔记是他治学研究、著书立说的基础，“为笔记既多，以之汇入论文，则论文充实矣；作文既多，以之灌于著作，则著作不朽矣。”此外，在他看来，相对于长篇大论的学术文章而言，笔记可长可短，有简洁之美，做笔记“可以自抒心得，亦可以记录人言；其态度可以严肃，亦可以诙谐，随意挥洒，有如行云流水，一任天机”，笔记实乃学术界的小品文。
⑶钱钟书读书也爱做笔记，从上世纪30年代到90年代一直坚持，单是外文笔记就达200多本、3.5万多页。据杨绛所言，他的笔记本“从国外到国内，从上海到北京，从一个宿舍到另一个宿舍，从铁箱、木箱、纸箱，以至麻袋、枕套里出出进进。”其笔记不仅数量惊人，内容也广袤博杂，从精深博雅的经史子集，到通俗的小说院本、村谣俚语和笔记野史，古今中外，无所不容。把这些笔记前后参照、相互引证、融会贯通后，才有了如《管锥编》里那样汪洋恣肆、行走于东西之间游刃有余的文章。
⑷蔡元培晚年总结自己读书多年却“没什么成就”，原因之一是“不能勤笔”。“不能勤笔”即不能勤于做笔记。他说自己读书虽然只注意于他所认为“有用的或可爱的材料”，“但往往为速读起见，无暇把这几点摘抄出来，或在书上做一点特别的记号”，这样的后果是不易检索，需要用的时候“几乎不容易寻到”。山东省平邑县兴蒙学校李传鹏
⑸可见，对于治学之人，做笔记是读书应有的步骤；而对于普通读者来说，做笔记亦是一种值得吸取的方法。不管读书是为长见识，为陶冶性灵，还是只为娱乐消遣，遇到有趣、有启发、有感于心的文字则随手记之，这文字便会在我们内心加深一层印象；日久天长，这笔记本便成了我们平日读书精华之积累，是我们知识丰富、心灵成长的记录，是一种珍贵的纪念。若干年后，当我们重温当年的笔记，看到自己熟悉的字迹时，或许还会回想起某时某地写下这笔记时的情形，内心一定无比自得与安宁。山东省平邑县兴蒙学校李传鹏
⑹做笔记固然重要，但经常 温故笔记更重要。虽说“好记性不如烂笔头”，但只记笔记却不温习，一样容易遗忘，时常巩固方能加深记忆，需要用时才能信手拈来；此外，温故而知新，在翻阅读书笔记时，往往能够前后贯通，发现新的问题。钱钟书当年就常常爱翻阅一两册中文或外文笔记，把精彩的片段读给杨绛听。
⑺做笔记需要时间，如钱钟书做一遍笔记的时间大约是读这本书的一倍。但当你将做笔记看成是读书的一部分，认识到做笔记的益处，便不会认为这时间白白浪费了。现在人们的生活节奏越来越快，唯独读书不能快，做笔记不能急躁。
⑻时代在进步，电子笔记的出现让笔记的记录、储存和使用更为便捷：键盘输入、复制贴上可以代替手写，电脑和手机客户端皆能同步储存；此外，这种云笔记还带有关键词检索功能，极大地方便了我们对材料的收集和整理。
⑼读书思考，随手记之，同时不忘时常温故，无论对于治学之人还是普通读者，这习惯都值得我们承袭并坚持。无论这笔记是手抄笔记还是电子笔记，它都会成为我们好读书之人一笔宝贵的财富。

主题学习丛书第五本一本书读后感200字

1、处在社交圈中是一种烦恼，而超脱出来简直是一场悲剧。
2、厌倦，就是一个人吃完盘子里的食物后对盘子的感情。
3、参加追悼会的程式常常是，先受一次深刻的人生教育，然后大家一起抽菸喝酒打牌。
4、知识是一种使求知者吃得越多越觉得饿的粮食。
5、爱情是会沉底的，在平淡的日子里，最重要的是经常轻轻晃一晃盛装爱情的“水杯”。
6、战争：用舌头解不开就用牙齿咬吧！
7、憎恨别人就像为了逮住一只耗子而不惜烧毁你自己的房子。但耗子不一定逮到了
8、每个人的一生都有许多梦想，但如果其中一个不断搅扰着你，剩下的就仅仅是行动了。
9、世上只有想不通的人，没有走不通的路。
10、幸运之神的降临，往往只是因为你多看了一眼，多想了一下，多走了一步。
11、失败发生在彻底的放弃之后。

勤学认真这本书的读书笔记和读后感

自古以来，书便是人类灵魂的伴侣，在中国，有“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”的警示；在西方，有“书籍是人类进步的阶梯”的格言。处于不同的社会时期，身在不同的术业当中，名家学者们各抱着不同的阅读心态，有些是书迷，有些是书痴，有些是书的攫取者，有些是书的捍卫者；同时他们形成了迥异的阅读习惯，甚至由此产生了许多佳话。当我们走进这个名家阅读的大观园，一定会被他们读书的故事深深吸引，更会为他们的读书心得和做人智慧颔首赞叹。
习惯是一个人如影随形的伴侣，不同的习惯往往会形成不同的结果。纵观古今中外名人的阅读习惯，我们会惊叹阅读的方式是如此多样：一目十行型、水滴石穿型、还有“饿狼”型、“牛嚼”型等等……但无论是哪种方式，他们都去粗存精，将知识的营养吸收最大化。

一代文豪老舍的阅读习惯有一个优美的名字—“印象法”。他说：“我读书似乎只要求一点灵感。‘印象甚佳’便是好书，我没功夫去细细分析它……‘印象甚佳’有时候并不是全书的，而是书中的一段的最入我的味；因为这一段使我对全书有了好感；其实这一段的美或者正足以破坏了全体的美，但是我不管；有一段叫我喜欢两天的，我就感谢不尽。”

著名数学家华罗庚则喜欢“厚薄”法。他认为，读书的第一步是“由薄到厚”。就是说，读书要扎扎实实，每个概念、定理都要追根寻源、彻底清楚。这样一来，本来一本较薄的书，由于增加了不少内容，就变得“较厚”了。这一步以后还有更为重要的一步，即在第一步的基础上能够分析归纳，抓住本质，把握整体，做到融会贯通。经过这样认真分析，就会感到真正应该记住的东西并不多，这就是“由厚到薄”这样一个过程，才能真正提高效率。

当代著名作家秦牧的阅读法有极为幽默的名字：“牛嚼”与“鲸吞”。“老牛白日吃草之后，到深夜十一二点，还动着嘴巴，把白天吞咽下去的东西再次‘反刍’，嚼烂嚼细。我们对需要精读的东西，也应该这样反复多次，嚼得极细再吞下。”而“鲸吞”则是指，鲸类中的庞然大物是以海里的小鱼小虾为主食的，一大口一大口地吃，整吨整吨的小鱼小虾就进入鲸的胃袋了。“人们泛读也应该学习鲸的吃法，一个想要学点知识的人，如果只有精读，没有泛读，知识是强壮不起来的。”

五本好书带读后感四百字

《活着》《追风筝的人》《卡门》《百年孤独》《生命中不能承受之轻》
余华的《活着》是读了两遍的，读完后总感觉要写点什么，才可以平复这沉重的笔墨所带来的悲伤。
我们总说否极泰来，我们总相信，命运在将人拐入死角后必定会再铺设一条康庄大道，苦难与欢乐并存，天无绝人之路。然而，当命运将福贵第一次逼入死角的时候，他输光了家产，没了老婆，气死了亲爹，从地主老爷变成了穷光蛋。身份与地位的改变，心理上承受着巨大的痛苦。这个时候的福贵，完全的蜕变了。从一个纨绔少爷，从此承担起了养活一家的重任。总是记得福贵的娘说的那句：“人活着开心就好，穷点咱不怕”。纵使，命运将所有财产没收，没了锦衣玉食，然而，我们都活着，我们一家人还都在一起。从今以后一起打拼也不是不可以 ，这样的阿Q精神是支撑著逆境中福贵一家的浮木。他们紧紧的抓着，生怕一松手，全家就会走上一条不归路。死，是很简单的，福贵不是没有想到过死。然而，他想起了一直包容她的家珍，可爱的凤霞，为自己操碎了心的老母，他不可以死。有时候，活着比死更需要勇气 。凤霞说“一个桌子四个角，那么砍掉一个还剩下五个角”，没错，这个时候只有活着，才有希望。
有时候，我们可以为了失去爱情，失去依靠而纵身一跃，甚至失去理智，终日浑浑噩噩。却无法清醒的接受任何的切肤之痛。我们很少有人在逆境中选择完全的抛弃旧的自己，更多地，我们陷入到的是更深的堕落。这样的我们或许选择了活着，然而却不是充满希望的活着。如此，和行尸走肉无异，与没有任何价值的垃圾一般，只剩下了被生活抛弃的命运。
命运第二次抛弃福贵，是有庆死的时候。白发人送黑发人的悲伤，完全的笼盖在了他的身上。在医院那家小小的病房里，他看到了自己的有庆，小小的瘦瘦的，那是吃不饱的结果。他做父亲的是心如刀绞的悲伤，他不敢告诉家珍，他怕，害怕家珍会因为伤心过度而撒手人寰。他想起自己被抓去当壮丁的时候，在枪林弹雨里求活路的时候，他感叹著自己还活着。然而今天，失去爱子，失去亲人，他还是继续的活着。同样是活着可是境遇却完全不一样了。孩子 ，意味着希望，在艰难中产生，却在意外中消亡。活着意味着要不断的面对失去和消亡，即是你找到新的活着的理由，可结果还是一样。
于是，命运再一次接二连三的抛弃了福贵。当凤霞和二喜欢欢喜喜的结成连理，幸福的过日子的时候，凤霞却在难产中死了，只留下了刚生下来的苦根儿和二喜。当家珍知道这个讯息，三个月后也死了。到现在都记得，书里描写家珍生命快要结束时的那段“她的手臂是一截一截凉下去的，那时候她的两条腿也凉了，她全身都凉了，只有胸口还有一块儿地方暖和著，但是，胸口的热气像是从我手指缝里一点点漏了出来。”福贵眼睁睁的看着家珍死，她的生命一点点的从指缝中溜走，最后只剩下了一副冰冷的躯体。总觉得，福贵的心也在和家珍一起慢慢的变冷，最后，只留下了一个空壳子。这个时候，福贵的家只剩下了他一个人，从前的亲人都死了，然而只有他依然活着。
亲人，是我们与生俱来的所拥有的财富，然而我们却只可以眼睁睁的看着财富的溜走，无能为力。生活中，我们每天抱怨着生活的不幸，有人为了锁事而抛妻弃子。殊不知，我们所不屑的，极力想摆脱的，确是福贵最为渴望的，却总也抓不住的。一个城一个人，每天我们生活在热闹喧嚣的城市，然而回到家却是空荡荡的，即使它装修的再温馨，再暖人，却总比不上家里有个陪着说话，陪着一起喜怒哀乐的人来着踏实与实在。当福贵面对这空荡荡的家，面对着曾经穷却开心的家，他心里的苦是可想而知的，然而，他还是选择了活着，这样的活着，或多或少带着沉重，带着无奈，带着无法言说的苦涩。
命运最后一次彻底的将福贵生活逼入死角，是在苦根死的时候。到此为止，他所有的亲人都没有了，只剩下了他一个。本想着这时的他应该是选择从此潦倒，却没想到，他仍然活着。这时的他，反而多了份超脱和自然。他说过“一个人命在大，要是自己想死，那就怎么都活不了。”没错，是他自己还不想死，是他自己觉得生命到此还没有到结束的时候。他还要替有庆，凤霞，家珍，二喜，苦根，他所有所有的亲人活。
或许活着不是为了其他什么，而只是为了活着本身。看完这本书,每个人可能都觉得福贵很苦，然而他自己确是很平静，正是这种平静才有了他的乐观向上，无论怎样的失去，痛苦，他都选择活着，只有活着才有希望，才有活着的理由。
如果有一天，当我们的生命也行驶至峡关隘口，我们是否也会有这份的乐观向上，也会有这份活下去的勇气。我们因为活着，所以才会有一点心思去顾虑生活，去追求自己想要的，然而很多时候我们却颠倒主次。有时候，我们为了没有得到自己想要的便沮丧，失落，甚至放弃生命，却从来没有意识到过活着才有一切。所以，未来的我们不要轻易的沮丧和失落，当我们的灵魂经过了苦难的磨练变得深沉而稳重的时候，我们才会发现，我们做到了人生最有意义的事情，那便是——活着。
（字数貌似超了很多）

悲惨世界读书笔记 不是读后感 就是：好句：. 体会：.

是不是，好词，好句，好段，感受？

读书笔记就是读后感吗

:baike.baidu./view/243.htm

不一样哦，读后感是对全书感想，读书心得是对某一段的感想。

记得第一次读《围城》时我便沉浸于书中的故事。直至最近重读本书，我仍然能从中感悟到人生的道路。

“我认为《管锥编》、《谈艺录》的作者是个好学深思的钟书，《槐聚诗存》的作者是个忧世伤生的钟书，《围城》的作者呢，就是个痴气的钟书”，杨绛先生如此评价。读《围城》，常常会忍俊不禁。“对于丑人，细看是一种残忍。”这样毒舌又俏皮的语句，让书中的故事栩栩如生。我喜欢看书中方鸿渐的内心戏，一个多面的形象呈现在眼前，虽然我不曾与他谋面，我也觉得我与他是朋友了。《围城》是一部讽刺小说，被称为“新儒林外史”。故事发生在抗战初期，以方鸿渐回国展开，用巧妙的人情世故将人物联系到一起。乍读此书，我觉得这是本讲述爱情的小说。方鸿渐一生囿于谎言，他懦弱无能，优柔寡断。归国时，他爱上了热情奔放的鲍小姐；之后，又与苏文纨暧昧不清；后来，在拜访苏文纨时，立马喜欢上了那活泼可爱，聪明伶俐的唐晓芙；最后，与有主张有心计的孙柔嘉结为夫妻，陷入婚姻这座围城中。而当我稍年长几岁，再读此书，我竟然看出爱情之外的其他道理来。