看戏读后感三篇1

　　已经是晚上八时了，月亮早已把太阳挤在了很远的地方。但“太阳公公”的痕迹—暑气并没有随它而去，没有一丝凉风。露天的“劳动剧场”里却挤满了人群，仿佛暑气从来没有打倒人们看戏的热情。舞台上的幕布拉开了，演员陆续走了出来。当女主角穆桂英出场时，平静的海面突然动荡了起来。穆桂英发音吐字圆浑、透亮，歌声抑扬顿挫，唱腔婉转圆润，听起来柔和又铿锵有力。当戏唱到顶点的时，更是点燃了群众们的热情，整个剧场都成为了一个庞大的舞台。这位艺术家就是梅兰芳，六十六的高龄，创造了这样的奇迹，因为我们拥有这样热情的艺术家与这样热情的观众。

　　读完这篇文章，我深深地体会到了作者与观众们对梅兰芳同志的爱戴之情，也一同见证了这个六十六岁的老人在舞台上的奇迹。作者用他那具有神奇的魔力的笔，把事情描写得如此逼真，把观众的激动心情描写得淋漓尽致，环环相扣，引人入胜。

　　是的，俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”梅兰芳同志能表演得如此出神入化，这要付出多少努力和汗水啊！但他坚持自己的追求，这种精神是多么可贵！来看看我们自己，多学一门特长就要叫苦连天，连拖带拽也不肯；对自己的学习也是这样，一回家把家庭作业做完就去玩，连多付出一些努力做一些延伸也不愿意，这怎能成得了大器呢？所以，我们要学习梅兰芳同志，让自己也发生奇迹吧！

看戏读后感三篇2

　　《看戏》一文中写到：“歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的‘水袖’中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每个人的心里，引起一片深远的回音。” “滚”、“滴”、“溅”、“落”本来是用来修饰可饰物的，这里用来修饰歌词不能不说是创新，形象立体地表现了艺术家唱腔的`字正腔圆、柔和铿锵的特点，表现了梅兰芳先生的歌喉美妙动听，入耳入心，令人回味无穷。作者巧妙地借助一个比喻，将无形化为有形，从视觉设喻，从而使语言更加生动形象。作者妙笔生花，读者应接不暇，真是曲尽其妙，绘形绘声，归臻完美。

看戏读后感三篇3

　　京剧是我国的国粹之一。

　　读完《看戏》这篇文章之后，我仿佛也置身于这片人海之中。是什么这么吸引我呢？是女主角穆桂英和艺术家梅兰芳。戏词像珠子似的从她的一颦一笑中，从她优雅的“水袖”中，一粒一粒地滚下来，铿锵有力。我查找了穆桂英和梅兰芳的资料。穆桂英是《杨家将通俗演义》中的人物，她五十三岁犹挂先锋印，深入险境，力战番将，大获全胜，是中国通俗文学中巾帼英雄的典型形象。梅兰芳是我国现代著名京剧表演艺术家，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

　　小时候，我也听姥姥说过，那时候广场上也有来唱戏的，是湖南的花鼓戏，用湖南话演唱，边唱边演，敲锣打鼓，十分热闹。如今只有小数老人家聚在一起拉拉二胡，唱唱花腔。每次散步，我们走在树阴下，都听到他们的忘我演唱。

　　现在唱戏的人越来越少，几乎都听不到了，我希望人们能把每个地方每个家乡，有民族特色的戏曲一代一代的传唱下去。

社戏读后感200字（通用10篇）

　　当品读完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，写一份读后感，记录收获与付出吧。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是我为大家收集的社戏读后感（通用10篇），希望能够帮助到大家。

　　社戏读后感 篇1

　　鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。

　　在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

　　社戏读后感 篇2

　　鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为社戏，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。我二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。

　　前一部分描述我在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法，语言尖刻且带讽刺性，而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式，使用了优美的抒情散文式的笔调，荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味，三场戏都没有看到什么，看戏的我三次都中途告退，但作者为何抑前扬后，甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。

　　联系小说发表的社会文化背景，剖析小说采用的独特结构方式，我们可以发现，这正是鲁迅从另一个角度发出的救救孩子的呐喊。

　　社戏读后感 篇3

　　《社戏》开始写了去北京戏园看戏，本来是兴致勃勃地去，然而一进场就有一种压抑的感觉，台上闪烁着红的绿的，台下满是许多头，耳朵里喤喤的响着，连长凳也使人联想到私刑拷打的刑具，不由的毛骨悚然的走出了，终于意识到我近来不适于生存了，表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去，因为听说有名角，而且对第一舞台抱有希望。

　　但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱，而我挤在远处的人丛中看小旦唱，看花旦唱，看老旦唱，名角却还没有出现，不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾，反映出当时人际关系的及其冷漠，令我由失望到绝望，终于决定对于中国戏告了别。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影，环境恶劣，人情淡漠，这样的社会连我这个成人也不适于生存，何况是孩子们呢？在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢？

　　社戏读后感 篇4

　　究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢？于是，作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然极偏僻，住户不满三十家，但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害，孩子们不用念秩秩斯干，幽幽南山，不受封建礼教的束缚，没有犯上的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢，正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子，与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。

　　或许正如王富仁先生所说，《社戏》它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立，有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立，有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立，有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立，有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立，说到底，实际便是社会与自然的对立。

　　但是，这片乐土毕竟只是作者的理想，那模糊在月夜中的大戏台缥缈得象一座仙山楼阁，令我疑心是画上见过的仙境对于这理想的社会，作者既在不懈地追求，同时也在困惑和怀疑。

　　社戏读后感 篇5

　　鲁迅一向提倡的用幼者本位来取代长者本位的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离名教世俗，没有接受严格的封建正统教化，他们儿童的天性得到了充分的发展，保留着一颗自然纯洁的童心。

　　他们热情好客，一家的客几乎也就是公共的；不讲行辈，即使打了太公，一村的老老小小，也决没有一个人会想到犯上这两个字来；他们自由活泼，对戏台上的人评头品足，或笑或骂；鄙视权贵，不和乌篷船在一起，他们是这个世界的中心，一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的我深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象，他机敏、能干、独立、有主见。

　　当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时，他一口气说出了几条理由来写包票；偷罗汉豆之前，他先上岸调查一番，偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现，又主张到六一公公地里偷了些；当六一公公问起时，他回答说：是的。我们请客。我们当初还不要你的那。

　　然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里，儿童的地位身份得到了提高，与成人处于平等地位，可以平等地进行对话，再也不是在未说之前早已错了。

　　社戏读后感 篇6

　　《社戏》一文给了我很多思考。当时的农村，很贫困、很落后，可那里的人们却以一种知足而快乐的方式生活着；那里风景秀美、人心纯朴，那里是大自然原始生活方式的象征。

　　乡村的人热情好客，身上永远带着纯朴的乡土气息；乡村的生活宁静悠闲，有一种自己独特的美。

　　鲁迅的《社戏》里处处充满了对乡村生活和童年时代的怀念和向往。平桥村的一个个夏天，他自由快乐地度过，童年枯燥的读书生活中有了一丝快乐。我的童年，没有乡村的宁静纯朴，却在课文的熏陶下带上了一丝野趣。

　　社戏读后感 篇7

　　大家一定对鲁迅先生不陌生吧，鲁迅先生是伟大的'思想家、革命家，更是伟大的文学巨匠。大家一定读过他的许多作品，而我今天读的是一篇关于鲁迅小时候与小伙伴在一起去看戏时的文章。

　　鲁迅小时候去祖母家的时候，一天晚上和小伙伴一起去赵庄看社戏，上船时心里的激动与兴奋。令我印象最深刻的并不是看社戏的过程，而是看完戏后，鲁迅和小伙伴们一起去偷六一公公家的罗汉豆，在船上一起煮豆吃。其实那夜的豆等第二天吃起来也是那么的平常，而那夜的戏也并不是那么精彩，却表现了对童年美好生活的回忆和留恋，传达出乡村浓郁的生活气息和作者对自然人性的赞美。

　　让我们一起来品味书中的经典吧！

　　社戏读后感 篇8

　　鲁迅《社戏》中的双喜、阿发和闰土一样热情善良，对来自书香门第的“我”亲若一家人。来了远客，农家的孩子都来陪伴游戏。我们一起放牛捉虾、摇船摘豆。钓到一大碗虾自己决不吃，照例全要送到客人嘴里，但当看到客人不会放牛，连走近牛身都不敢时，他们却毫不客气地嘲笑起来。

　　最为迷人的是在朦胧的月色中，乘着大白鱼似的航船，嗅着豆麦水草的清香，去观赏社戏。社戏归来偷豆吃的经历更是新鲜有趣:阿发抢着偷自家的豆;豆被偷的六一公公反而很高兴。故乡的田园风光、民问社戏里，力透纸背地凸现了小伙伴的纯厚、诚挚、善良、机敏能干，这是江南水乡少年栩栩如生的童趣。

　　社戏读后感 篇9

　　学完《社戏》这篇文章，使我不得不感叹鲁迅先生的文采。有聪明、善解人意、反应灵敏的双喜，还有善良、淳朴、宽厚的六一公公。

　　而鲁迅先生所难忘的是平桥村的老人孩子那种淳朴、善良、真挚的感情以及对美好生活的向往之情。

　　鲁迅先生以饱含深情的笔触，写出了在十一二岁时在平桥村夜航到赵庄去看社戏的一段经历。表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品德；表达了作者对劳动人民的深厚感情和对摆脱封建束缚的自由生活的向往。

　　部分景物的描写，为我们展示了一幅江南水乡所特有的清新优美的图景。

　　社戏读后感 篇10

　　读《社戏》，扑面而来的是浓郁的乡土气息，淳厚的人情。同以江南农村为背景，《故乡》描绘了现实中农村残破、凋敝的景象，《社戏》展现的则是另一幅记忆中理想的农村画卷。小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

　　因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：黑色的夜空、圆圆的明月、一座石板小桥、一只划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。

　　拓展阅读：简介

　　《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。

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看戏读后感范文1

　　——青铜葵花

　　老师要我们读《青铜葵花》，幸好我不久以前看完了。

　　本文的主要内容是一个城市女孩葵花跟着她爸来到了一个叫大麦地的农村生活。在那里，她认识了一个不会说话的男孩——青铜。爸爸意外死亡让葵花成为了孤儿，善良的青铜收养了她，从此，他们俩成为了以兄妹相称的朋友。青铜为了葵花上学，放弃了自己的大学梦想。为了葵花照相，青铜在寒冷的冬天卖掉了自己的芦花鞋。为了晚上葵花写作业，青铜到野外捉萤火虫来照亮。为了让葵花看戏，青铜顶着她站了一个晚上。为了葵花报幕时的美丽，青铜心灵手巧的做了一串闪亮的冰项链。……十二岁那年，命运让葵花再次回到了城市，失去妹妹的痛苦让青铜失声痛哭，震动了每一个的心灵。

　　其实，苦难是必不可少的，不论在什么时代，苦难总是围在我们的身边，苦难总是让人无可奈何。我们遇到苦难时应该乐观，就如罗曼说过的那样，我们应该正视痛苦，尊敬痛苦。所以，就让我们一起去正视痛苦，尊敬痛苦吧！

　　———母爱

　　母爱是无私的，永远不求回报。母爱是平凡的，她没有轰轰烈烈的大事。母爱是伟大的，她为了儿女不辞辛劳。我们习惯了阳光的抚养，习惯了母爱的滋润，在心安理得的接受时，又有谁想到，应该回应的那一份亲情。没有今日的母爱，哪有我们今天的幸福、快乐？ 我们一天天的在成长，母亲都看在眼里，而我们报答母亲的，却是叛逆。

　　每当我们做错事情，母亲总是会教育你，可你，还大吵大骂，感觉自己理直气壮。 每当我们遇到学习中的难题，母亲总是耐心的手把手教你，可你，竟然一丝丝都没有听进去。

　　每当我们需要零花钱的时候，母亲总会毫无疑问的拿出红票，可你，却大肆风流的浪费钱，去买游戏冲值卡，母亲这么辛苦的工作，给了真实给你，你买来了虚拟。 ……

　　总而言之，母爱是无私的爱，是天下第一大爱，让我们一起保护、珍惜母亲吧！

看戏读后感范文2

　　舞台如一炉火，炼就了我的勇气和毅力；舞台如一把刀，磨出了我坚韧的品质；舞台如一支歌，唱响了我的希望与梦想；舞台如一架飞机，放飞了我的成功与拼搏。而梅兰芳，一位受人尊敬的演员就成了舞台的一把手。

　　他的一举一动，一板一眼都扣人心弦。他的声音抑扬顿挫、有起有落，观众们的眼睛早已离不开她。她一生坚持50多年在台上演戏，66岁高龄仍在台上展现青春。他就是梅兰芳先生。

　　我倍受感动。梅兰芳先生就是如梅一般的倔强。风雨无阻，年龄无阻，用一生练习戏剧，傲气十足、不屈不挠。他的年龄、他的水平、他的执着那定是白雪中的一抹嫣红。青春永不老，他的青春气息缠绕着观众，我们也被感染了，一齐大声地呼喊着或平静地等待着，用不一样的方式为他喝彩。

　　我看着文章、看着他，看着这位可敬的老术家，青春永远不老，我不由得发出感叹。

看戏读后感范文3

　　已经是晚上八时了，月亮早已把太阳挤在了很远的地方。但“太阳公公”的'痕迹—暑气并没有随它而去，没有一丝凉风。露天的“劳动剧场”里却挤满了人群，仿佛暑气从来没有打倒人们看戏的热情。舞台上的幕布拉开了，演员陆续走了出来。当女主角穆桂英出场时，平静的海面突然动荡了起来。穆桂英发音吐字圆浑、透亮，歌声抑扬顿挫，唱腔婉转圆润，听起来柔和又铿锵有力。当戏唱到顶点的时，更是点燃了群众们的热情，整个剧场都成为了一个庞大的舞台。这位艺术家就是梅兰芳，六十六的高龄，创造了这样的奇迹，因为我们拥有这样热情的艺术家与这样热情的观众。

　　读完这篇文章，我深深地体会到了作者与观众们对梅兰芳同志的爱戴之情，也一同见证了这个六十六岁的老人在舞台上的奇迹。作者用他那具有神奇的魔力的笔，把事情描写得如此逼真，把观众的激动心情描写得淋漓尽致，环环相扣，引人入胜。

　　是的，俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”梅兰芳同志能表演得如此出神入化，这要付出多少努力和汗水啊！但他坚持自己的追求，这种精神是多么可贵！来看看我们自己，多学一门特长就要叫苦连天，连拖带拽也不肯；对自己的学习也是这样，一回家把家庭作业做完就去玩，连多付出一些努力做一些延伸也不愿意，这怎能成得了大器呢？所以，我们要学习梅兰芳同志，让自己也发生奇迹吧！

看戏读后感范文4

　　梅兰芳同志是我国一位杰出的表演艺术家，六十六岁的高龄，仍能在群星荟萃的舞台上绽放光彩。《看戏》这篇文章就是介绍了梅兰芳同志，从观众的表现衬托出梅兰芳在戏剧方面深得大家的喜爱，向我们展现出来一个朝气与活力并存的美丽形象。

　　艺术是不分临界点的，在这个耀眼的舞台上，演员们正用自己的汗水铸就了一个个性格鲜明的人物形象。和京剧一样，变脸戏同样是一种极具艺术价值的表演艺术，演员们通过各色的脸谱，形成惟妙惟肖的变脸戏，再加上他们各色的唱腔，是一种备受老人喜爱的艺术。

　　作为一名演员，梅兰芳同志在艺术生涯的付出太多太多了，已经六十六岁的高龄，却仍将自己毕生的心血投入到艺术当中去，她所带给我们的是一笔巨大的财富，艺术界也因为她的出现而变得多姿多彩。

看戏读后感范文5

　　京剧是我国的国粹之一。

　　读完《看戏》这篇文章之后，我仿佛也置身于这片人海之中。是什么这么吸引我呢？是女主角穆桂英和艺术家梅兰芳。戏词像珠子似的从她的一颦一笑中，从她优雅的“水袖”中，一粒一粒地滚下来，铿锵有力。我查找了穆桂英和梅兰芳的资料。穆桂英是《杨家将通俗演义》中的人物，她五十三岁犹挂先锋印，深入险境，力战番将，大获全胜，是中国通俗文学中巾帼英雄的典型形象。梅兰芳是我国现代著名京剧表演艺术家，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

　　小时候，我也听姥姥说过，那时候广场上也有来唱戏的，是湖南的花鼓戏，用湖南话演唱，边唱边演，敲锣打鼓，十分热闹。如今只有小数老人家聚在一起拉拉二胡，唱唱花腔。每次散步，我们走在树阴下，都听到他们的忘我演唱。

　　现在唱戏的人越来越少，几乎都听不到了，我希望人们能把每个地方每个家乡，有民族特色的戏曲一代一代的传唱下去。